In govorimo o eni njegovih najlepših zgradb - dvorcu A.I. Derozhinsky, ki se nahaja v Kropotkinsky Lane, v hiši 13s1.

Trenutno je ta dvorec predan rezidenci avstralskega veleposlanika in v veliki meri zahvaljujoč njegovemu skrbnemu odnosu do svoje posesti je hiša v odličnem stanju. Vendar pa najprej.

Zgodovina gradnje

Dvorec je bil zgrajen v letih 1901-1903 za Aleksandro Ivanovno Derozhinskaya, hčerko proizvajalca Ivana Butikova. Stil - moderen. Potem ko je postala žena tekstilnega proizvajalca I. I. Zimina, je Aleksandra Ivanovna spremenila svoj priimek v Zimino, zato se stavba včasih imenuje Ziminin dvorec.

Pomembne podrobnosti stavbe

Dvorec Derozhinskaya, tako kot vsako hišo arhitekta, odlikujejo izvrsten okus in drzne odločitve. Sprememb od izgradnje skoraj ni bilo, občudujemo lahko tudi nenavadno zavito litoželezno ograjo s cvetličnimi vzorci, pa tudi šik interierje.

Ena glavnih znamenitosti fasade je ogromno obokano okno glavne dvorane dvorca. Višina dvorane je 11 m in to je hiša s tremi nadstropji! Okno dvorane zavzema skoraj celotno fasado. Mirno lahko trdimo, da je bilo v začetku 20. stoletja največ veliko okno v Moskvi!

Slog

Dvorec je zgrajen v secesijskem slogu, modnem in priljubljenem v začetku 20. stoletja, ki z vsemi svojimi elementi in oblikami odmeva temo narave in njenega pestrega rastlinstva in živalstva. Gladke linije, uporaba različnih materialov, odsotnost pravih kotov - vse to je moderno. Pogled skozi okno na vrt poudarja načelo modernosti "enotnosti z naravo" - glavna dvorana, tako rekoč, gladko teče v vrt. Nad vhodnimi vrati je podoba deklice Lorelei s spuščenimi lasmi - junakinja čudovite legende o prelepi devici sireni Rena, ki s svojim petjem privablja pomorščake in ribiče na nevarne grebene blizu skal ... Lorelei, nad vhodom v dvorec Derozhinskaya, vabi goste v hišo!

Notranjost

Tudi notranjost dvorca je lepa in vredna raziskovanja.

Za slikanje glavne dvorane je Shekhtel najel slavnega umetnika V. E. Borisova-Musatova, vendar se je Derozhinskaya odločila prihraniti denar in zavrnila storitve umetnika, čeprav so bile skice že pripravljene. Sam Borisov-Musatov je o tem zapisal: "Moja freska ni uspela." Umetnikove izvirne skice so bile dolgo časa shranjene v Tretjakovski galeriji. Leta 2009, med obnovitvenimi deli, je bila 100 let pozneje utelešena prvotna Shekhtelova ideja - dvorana je bila poslikana po skicah Borisova-Musatova.

Dvorana 1. Velika dvorana v dveh višinah, okoli katere so združeni ostali prostori dvorca. Arhitektov značilni kamin krasita dve velikanski figuri moškega in ženske. Velikost figur je ogromna - človeška višina in pol.

Dvorana 2. Soba s svetilkami, vgrajenimi v strop, ki so se ohranile do danes.

Knjižnica v kombinaciji s pisarno. Pred nami je bogata lesena rezbarija v obliki listov, ki tvori okrasno steno, za katero se skriva lestev na galerijo knjižnice.

Spalnica. Glavna soba hostese je okrašena z marmornim kaminom.

stopnice. Osupljive lepote sprednje leseno stopnišče s cvetličnimi okraski, ki je tudi prišlo do nas v svoji izvirni obliki.

Menza. V prostoru je ohranjeno vgradno pohištvo in kredenca.

Razkošna hiša * v slogu Art Nouveau, poimenovana po gostiteljici "dvorec Derozhinskaya", se nahaja v zadnjem delu dvorišča, za elegantno kovinsko ograjo. Kombinacija svetlo zelenih glaziranih keramičnih ploščic, belih vodoravnih robnih trakov, štukature v obliki cvetličnih aranžmajev in girland daje dvorcu zadržano eleganco. Izstopajoči del fasade je skoraj v celoti zaseden z ogromnim obokanim oknom, nad katerim sta na strehi nameščena dva majhna okrogla stolpa. Teraso glavnega vhoda krasi ženski maskaron z zapleteno raztresenimi dolgimi lasmi.

Leta 1901 je zemljišče v Shtatny Lane (ta pas se je imenoval do leta 1921) leta 1901 kupila Aleksandra Ivanovna Derozhinskaya, hči slavnega proizvajalca tkanin Ivana Butikova, staroverca Rogozhskega. Dedinja najbogatejšega trgovskega bogastva A.I. Derozhinskaya se je odločila zgraditi dvorec zase in za svojega drugega moža. F.O., znan po vsej Moskvi, je bil povabljen kot arhitekt. Shekhtel, ki ga je verjetno poznala v obdobju njene prve poroke z industrialcem in starovercem P. P. Ryabushinsky - takrat je Shekhtel delal po njegovih naročilih.

Hiša je bila zasnovana in zgrajena s sodelovanjem Shekhtelovega pomočnika A.A. Galetsky v letih 1901-1903. in so ga odlikovale najnovejše inženirske tehnologije: parno ogrevanje, izpušno prezračevanje, kanalizacija, vodovod, elektrika in telefonske komunikacije. F.O. Shekhtel ni razvil le projekta stavbe, ampak je razmišljal tudi o konceptu notranjosti dvorca: po risbah samega arhitekta so naročili pohištvo, tkanine, svetilke, talne svetilke, vrata in arhitrave, bronasto okovje. Geometrijske okraske je Schechtel "podvojil" v podrobnostih celotne hiše.

Posebno zanimiva je notranja ureditev dvorca. Prvo nadstropje, namenjeno posvetnemu življenju družine, sestavljajo osrednji hodnik, dnevna soba, knjižnica, spalnica, pisarna in jedilnica. Vsi sprednji prostori so združeni okoli osrednje dvorane. V njej F.O. Shekhtel je utelešal idejo o velikem prevladujočem prostoru: kiklopske dimenzije same sobe, vrat, oken, kaminov, svetilk. Mojstrovina dvorane je marmorni kamin z visokim reliefom dveh človeških figur v višini enega in pol človeka, ki »držita« težo zgornjega hrastovega okvirja. Dnevno sobo odlikuje stropni vzorec - v sredico vzpenjavke so nameščene majhne rumene žarnice, ki spreminjajo intenzivnost sijaja. Likovna rešitev knjižnice je na temo »gozd«: korske stojnice s knjižnimi policami pokriva elegantna izrezljana mreža, katere vzorec razvija motiv pletenih dreves z oblačastimi krošnjami. Drugi izrazit kamin se nahaja v pisarni - ogromen, iz belega marmorja, z reliefom galopirajočih starodavnih jezdecev.

Po revoluciji so v dvorcu živele različne sovjetske ustanove: Kulturno-prosvetno društvo Ukrajinske rade, izvenšolski oddelek Ljudskega komisariata za šolstvo, po letu 1921 pa različna diplomatska predstavništva. Od leta 1959 se v dvorcu Derozhinskaya nahaja avstralsko veleposlaništvo.

Leta 2009 se je začela obnova dvorca z ograjo: v tem času je avstralsko veleposlaništvo zapustilo stavbe. V glavni hiši so bila izvedena dela za krepitev temeljev. V vseh objektih so bili leseni medetažni in podstrešni tlaki zamenjani z monolitnim armiranim betonom z nanesenimi protikorozijskimi in protipožarnimi premazi. Ometni sloj je bil poustvarjen s sodobnimi »dihajočimi« ometi. Edinstvena značilnost obnove dvorca je bila utelešenje Shekhtelovega načrta - okrasitev notranjosti z risbami Borisova-Musatova. Izvirne skice so našli v Tretjakovski galeriji in Puškinovem muzeju lepih umetnosti. S pomočjo digitalne tehnologije so risbe prenesli na strukturirane tapete. Odkrite in restavrirane so stenske in stropne poslikave v jedilnici in glavni dvorani (po fotografijah, ki jih hrani Arhitekturni muzej A. V. Ščuseva). Dvorec je začel izgledati točno tako, kot si ga je želel videti genij ruske moderne.

Stavba je v pristojnosti Glavne proizvodno-komercialne službe za oskrbo diplomatskega zbora Ministrstva za zunanje zadeve. Ruska federacija. Po končanih obnovitvenih delih je bila stavba vrnjena na razpolago avstralskemu diplomatskemu predstavništvu.

Leta 2013 je dvorec postal zmagovalec moskovskega natečaja za obnovo v nominacijah: "Za najboljši projekt obnove / adaptacije" in "Za najboljšo organizacijo popravil in restavratorskih del."

*Virtualni ogled dvorca je za objavo zagotovil GlavUpDK pri Ministrstvu za zunanje zadeve Rusije.

Vse stvaritve arhitekta Franza Adolfa (Fyodorja) Shekhtela vedno odlikujejo svoj slog, vendar dvorec Derozhinskaya-Zimina v Shtatny (Kropotkinsky) Lane izstopa celo med najboljšimi primeri moskovske secesije. Gospodarica hiše je imela tri poroke, kar povzroča nekaj zmede v imenih, vendar se najpogosteje imenuje dvorec Derozhinskaya.

Dvorec Derozhinskaya (okoli 1903).

Mlada Sašenka Butikova, hči tekstilnega milijonarja, se je pri šestnajstih poročila s Pavlom Rjabušinskim, ki je izhajal iz prav tako premožne družine. Dva staroverska trgovca sta se povezala in povezala usodo otrok, vendar se je zakon izkazal za nesrečnega. Pri 17 letih je Aleksandra podedovala del družinskega bogastva po očetovi smrti, nato - še en delež po materini smrti in nekaj let kasneje - po umrlem bratu brez otrok. Čeprav je bratu uspelo zapravljati in voditi stvari v tovarni in trgovinah, je Aleksandra Ivanovna, ki je imela poslovno žilico, hitro vse uredila in postala ena najbogatejših moskovskih poslovnih žensk. Takoj se je ločila od svojega neljubega moža in se iz srčne želje poročila s plemičem, sijajnim gardnim častnikom Vladimirjem Derožinskim. Mladi mož je imel samo zastavljeno posestvo nekje blizu Voroneža, vendar se je upokojil in kmalu prevzel visoko mesto v ženinem proizvodnem partnerstvu. Da bi zgradila družinsko gnezdo, se je Derozhinskaya obrnila na modnega arhitekta Franza Schechtela. Zgradil ji je hišo bivši sorodniki Rjabušinski in Aleksandra Ivanovna sta dobro poznala njegov talent in poslovne lastnosti. Leta 1901 je kupila staro plemiško posestvo za rušenje v elitnem delu Moskve, v mirnem pasu med Ostoženko in Prečistenko. Do leta 1903 je bila nova hiša pripravljena.

Meni za vselitveno večerjo. V spodnjem kotu je monogram hostese

Shekhtel je težave reševal na kompleksen način - tako arhitekturni projekt kot dekoracijo in razvoj notranjosti, pohištva, svetilk, okraskov in celo vrtnega dekorja - vse je naredil osebno. In vse je bilo velike umetniške vrednosti. Leta 2009, ko ga je avstralsko veleposlaništvo, ki je dvorec uporabljalo približno petdeset let, zapustilo, so se vrata arhitekturnega spomenika za kratek čas odprla obiskovalcem. Nato so bile posnete fotografije, po katerih zdaj ljubitelji secesije ocenjujejo notranjost dvorca. Toda hišo si je najlepše ogledati, ko je naseljena, ko so na policah knjižnice knjige, na kaminskih policah vaze z rožami in na tleh preproge. Takšne slike lahko najdete na spletni strani Urada diplomatskega zbora pri Ministrstvu za zunanje zadeve Ruske federacije (www/updk.ru). Še bolje, priskrbite si stare slike iz časa Derozhinskaya.

Dvorec v 1910

Pisarna posestnice sredi 20. stoletja

sprednja lestev

Kljuka za vrata, izdelana po skici F. Shekhtela

Knjižnica


In to je ena od skrivnostnih notranjosti dvorca. Veljalo je, da je največji kamin v Moskvi okrašen z dvema kipoma. Figura objokane ženske stoji s hrbtom obrnjena k prisotnim, moški pa se je z napetim obrazom, na katerem so štrlele čeljusti, razdraženo obrnil stran od nje. Menijo, da je gospodarica hiše naročila takšno kompozicijo v spomin na svojo družinsko dramo.

Tudi drugi zakon Derozhinskega ni trajal tako dolgo. Leta 1910 se je razšla z možem, vendar ga je pustila na delovnem mestu v svojem podjetju in se ponovno poročila z Ivanom Ziminom, starovercem in bogatim tekstilnim magnatom ... Razsvetljena družina Zimin je bila znana po pokroviteljstvu, Ivan Zimin je bil glavni delničar zasebnega gledališča - opere Zimin, ki ga je ustanovil njegov brat. Toda Aleksandra Ivanovna ni bila navdušena nad dobrodelnostjo, ni darovala denarja za umetnost in celo uspela do smrti užaliti umetnika Borisova-Musatova. Naročil je skice plošč za dnevno sobo dvorca in bil s svojim delom zelo zadovoljen. Toda Derozhinskaya-Zimina skic ni visoko cenila in je, da je umetnik ne bi motil, ponudila tako skromno plačilo za svoje delo, da se je Borisov-Musatov lahko samo ponosno upokojil.

Najljubša kavč hostesa ob kaminu v spalnici.

Zdaj je mesto videti takole. Luči in pohištvo so bili izgubljeni.

Usoda gospodarice hiše po letu 1917 ni znana. Koliko ljudi je izginilo v prostranstvih revolucije zajete Rusije? V dvorec, ki ga je zgradil Shekhtel, se je leta 1918 vselil Ljudski komisariat za šolstvo pod vodstvom N.K. Krupskaya, potem je hiša zamenjala še nekaj lastnikov - Sovjetske organizacije, diplomatska predstavništva ... Toda številni detajli, ki nosijo pečat Shekhtelove nadarjenosti, so še vedno preživeli. Na našo srečo.

.
Črno stopnišče dvorca

Moderna je umetniški slog, katerega vzpon in padec sta se zgodila v zelo kratkem času: v kakšnih 20-25 letih ga je uspel vzljubiti ves svet, dvigniti na vrh umetniškega Olimpa in postati razočaran, saj se je zastrupil v iskanju novih idej. Art Nouveau, Jugendstil, Tiffany - vsa ta imena so bila dana Art Nouveau v različnih državah sveta, ki jim je predstavil spomenike arhitekture neverjetne lepote in izraznosti. In Moskva seveda ni izjema.

Druga polovica 19. - začetek 20. stoletja je postal težek čas za Moskvo in za celotno Rusijo. Zadnji klasični slog v umetnosti, Art Nouveau, s svojimi tekočimi oblikami, cvetličnimi ornamenti in gladko slikovitostjo, bi se težko uveljavil v mladi socialistični državi, katere naravnost in minimalistično »ogledalo« je pozneje postal konstruktivizem. Vendar lahko kratko obdobje razcveta moderne upravičeno štejemo za zelo produktivnih dvajset let, čeprav je bilo precej nenadoma prekinjeno. Na srečo so kljub gradnji komunizma in vladavini novega reda mojstrovine secesije preživele na moskovskih ulicah: mnoge od njih so preživele do danes v odličnem stanju in imamo priložnost, da se le dotaknemo lepote hodi po ulicah mesta.

1) Predlagamo, da začnete sprehod od postaje podzemne železnice Park Kultury, greste ven na ulico Ostozhenka, na njeni čudni strani. Sledite ulici proti središču in na prvem križišču zavijete levo, se znajdete na Kropotkinsky Lane. Zanima nas hišna številka 13, znana kot Dvorec Derozhinskaya.

Dvorec A.I. Derozhinsky v Kropotkinsky Lane.

Zgradil jo je v letih 1901-1903 slavni arhitekt, ena najvidnejših osebnosti secesije F. O. Shekhtel za hčerko proizvajalca Ivana Butikova, Aleksandro Ivanovno Derozhinskaya-Zimino, in njenega moža, stražarskega častnika V. V. Derožinski. Kot dedinja milijonskega bogastva svojega očeta, slavnega proizvajalca blaga I.P. Butikov, ki je zgradil veliko tekstilno tovarno nedaleč od Ostoženke, na bregovih reke Moskve (lokacijo tovarne danes označuje ime ene od ulic Ostoženka - Butikovsky, - po imenu lastnika tovarne) , - A. I. Derozhinskaya bi si lahko privoščila, poleg gospodinjstev, ki jih je že imela, obnoviti še en mestni dvorec, ki ga je nameravala kot "družinsko gnezdo" za svojo novo družino in bodoče otroke (V. V. Derozhinsky je bil drugi mož Aleksandre Ivanovna, njena prva poroka je bila z uglednim industrialcem in finančnikom Pavlom Pavlovičem Rjabušinskim - končala se je z ločitvijo). Aleksandra Ivanovna je bila aktivna ženska: ko je spoznala, da sanja o novi hiši, je kupila parcelo v Štatni ulici (tako se je takrat imenovala Kropotkinska ulica) in naročila projekt arhitektu F.O. Shekhtel. Mimogrede, takrat je že postal znan po več svojih čudovitih delih - dvorcu S.P. Ryabushinsky na Mali Nikitskaya in palača S.T. Morozov na Spiridonovki. Očitno je poznanstvo stranke s Shekhtelom potekalo ravno prek Stepana Pavloviča Ryabushinskyja, ki je bil brat njenega prvega moža.

Rokopis priznanega mojstra Art Nouveauja je prepoznaven tudi v dvorcu, zgrajenem za Derozhinskaya: prva stvar, ki jo boste videli, je veličastna ograjna mreža z živčnimi prelomi v palicah - klasično delo Art Nouveauja. Bodite pozorni na takšne malenkosti, če niste dobro seznanjeni z arhitekturo: okrasne rešetke na sodobnih stavbah ni mogoče zamenjati z ničemer. Sama razkošna graščina je potisnjena v globino velikega območja in napol skrita z ograjo. Kompozicijska rešitev fasade stavbe temelji na osrednjem rizalitu, postavljenem naprej in ustreza glavni dvorani hiše, z ogromnim oknom, okrašenim z volumetričnim ohišjem.

Dvorec A.I. Derozhinskaya. Osrednji rizalit.

Rizalit je okronan z močnim dekorativnim zaključkom, podobnim kiparski obliki - podstrešju s parom težkih valjev, ki uteleša nove trende "strojne dobe" - 20. stoletja. Izvrsten dekor, značilen za zgodnji modernizem, je v zunanji zasnovi dvorca skoraj odsoten, poudarek pa v celoti ni na slogovno figurativnih in okrasnih motivih, temveč na samih tridimenzionalnih elementih kompozicije, poudarjeno veličastnih in monumentalnih.

Dvorec A.I. Derozhinskaya. Maskaron nad vhodom.

Notranjost dvorca si zasluži posebno pozornost: navsezadnje je glavno načelo modernosti udobje in udobje. Prav s tem je povezana zunanja asimetrija stavb v slogu Art Nouveau: zasnovane so bile tako rekoč »od znotraj«, na podlagi notranjosti, in ne iz zunanje oblike. Hiša ima dve etaži in klet. Prvo nadstropje je bilo rezervirano za sprejemne sobe in zasebne prostore družine, drugo je bilo namenjeno otrokom in njihovim guvernantam, v drugem nadstropju pa je bila tudi kuhinja. V kleti so bili pomožni prostori in sobe za služabnike, čeprav bi lahko sprejela tudi precej veliko biljardnico. V notranjosti dvorca Derozhinskaya je Shekhtel dve tretjini prostora zasnoval z lesom: pohištvo, stropi, tla, stenske plošče, stopnice, notranji okvirji oken - vse to je bilo narejeno po skicah arhitekta, vendar je v tej hiši vse je okrašena v enem samem avtorskem slogu, v skladu s splošnimi pravili modernosti. , tudi takšne na videz malenkosti, kot so ročaji vrat, so izdelane po risbah mojstra. Ko smo že pri »malenkostih«: kljuka vhodnih vrat je ogromen kovinski pajek, ki preprosto ne more, da ne bi naredil vtisa na obiskovalca; zasnova ročajev notranjih vrat ponavlja ornament ograje; ogledalo nad kaminom v glavni spalnici je okrašeno neverjetno elegantno; z eno besedo, tudi te podrobnosti so v umetniškem smislu samovredne, kar še enkrat poudarja tako posebnost modernosti, kot je pomen vsakega elementa notranjosti.

Druga značilnost modernosti - zavezanost naprednim tehnologijam - je jasno vidna tudi v tem dvorcu, saj so prav v tej stavbi prvič uporabili najnovejše tehnologije za olajšanje življenja: izpušno in dovodno prezračevanje, elektriko, parno ogrevanje, kopel in nameščen je bil WC, nameščen je bil telefon.

Po revoluciji je lastnina A.I. Derozhinskaya je bila nacionalizirana, o njeni osebni usodi po letu 1917 pa žal ni nič znanega. Dvorec v Shtatny Lane je bil dan v uporabo Kulturno-prosvetnemu društvu Ukrajinske rade, nato zunajšolskemu oddelku Ljudskega komisariata za šolstvo, ki ga je pozneje nadomestilo več drugih ustanov; od leta 1959 je avstralsko veleposlaništvo najelo dvorec za 50 let. Stavba je bila prvič odprta za množične obiske šele leta 2009: od 18. aprila do 2. maja je bila tam razstava "Moskva v secesiji", posvečena 150. obletnici rojstva F. O. Shekhtela.

2) V sosednjem pasu, ki se nahaja bližje središču - Pomerantsev - sta naenkrat dve secesijski zgradbi. prvi - dvorec N.N. Medynceva(Pomerantsev pas, 6).

Dvorec N.N. Medyntsev v Pomerantsev Lane.

To elegantno in svetlo stavbo je leta 1907 zgradil arhitekt Flegont Flegontovich Voskresensky za trgovca Nikolaja Nikolajeviča Medyntseva, ki je pripadal veliki trgovski družini Medyncevs, ki je izvirala iz mesta Medyn v regiji Kaluga. N.N. Medyntsev je bil zbiratelj in nabiralec in je nameraval v novi dvorec postaviti svoje bogate zbirke porcelana, slik, pohištva in drugih umetniških del.

F.F. Voskresensky je kot arhitekt postal priljubljen zaradi svojega dela za zavarovalnico Rossiya, po naročilu katerega je izvedel več velikih projektov najemniških hiš, narejenih predvsem v neoklasičnem slogu (Lesnaya st., 43; 1. Tverskaya-Yamskaya, 25). Vendar pa so bila glavna dela tega mojstra, ki so mu prinesla ljubezen in priznanje ljudi, spektakularni dvorci N. N. Medyntseva v Pomerantsev Lane in L. I. Geltishcheva v Sredny Ovchinnikovsky Lane, ki jih je ustvaril v tradiciji Art Nouveau.

Po splošnem mnenju poznavalcev umetnosti so dela F.F. Voskresensky so blizu francoski Art Nouveau - Art Nouveau. Vendar pa je po ugotovitvah angleške umetnostne zgodovinarke Catherine Cook, ki je preučevala moskovsko arhitekturo 19.–20. stoletja, angleške in škotske motive zaslediti tudi v dekorju hiše Medyntsev, kar ji daje še več izvirnosti. Na primer, pri oblikovanju zunanjosti dvorca se aktivno uporablja podoba bodika, nacionalni simbolŠkotska in emblemi Reda bodike - drugega najpomembnejšega viteškega reda v Združenem kraljestvu.

Dvorec N.N. Medyncev. Štukaturna plošča s bodiko.

Po pravilih Art Nouveau je stavba asimetrična v svoji postavitvi, zaradi udobja in udobja bivanja. Posebej opazna je asimetrija glavne fasade: desna stran dvorca je krajša in bolj nasičena z okrasnimi elementi kot daljša leva stran hiše, ki nosi veliko manj okrasnih okraskov. Takšna razlika v intenzivnosti dekorja obeh delov stavbe tako rekoč uravnoteži celoten vizualni vtis hiše. Vhod v dvorec je umeščen kot v »težišče« stavbe, s čimer se uravnoteži tudi strukturna razporeditev mas glavne fasade, čeprav naj bi bil glede na likovno harmonijo bolj umeščen na os zaobljene atike in kompozicija treh oken pod njo.

Okras stavbe je raznolik. Tu lahko vidimo okenske okvirje različnih oblik; viseči majhni stebri, ki okrasijo vhod v dvorec; plošče iz majolike čudovite temno turkizne barve pod napuščem in med tlemi; svetla mozaična plošča s cvetličnim vzorcem nad vhodnim lokom; figurirana balustrada nad erkernim vencem; valovita atika s kartušo, elegantno uokvirjeno z vejami bodike in socvetji; kovane rešetke na strehi in na vencu vhodnega portika ter seveda reliefne podobe istega bodika, ki zapolnjujejo timpanone pedimentov oken v prvem nadstropju in okenske police.

Dvorec N.N. Medyncev. Okenski timpanon.

Dvorec N.N. Medyncev. Del fasade.

Dvorec N.N. Medyncev. Vhodni tambur

Dvorec N.N. Medyncev. Atika s kartušo.

Vsi ti številni okrasni elementi fasade nam kažejo zapletene značilnosti secesije. In znamenita glazirana keramična ploščica "merjasec", s katero so obložene stene hiše, ki je tako značilna za moskovski Art Nouveau, še enkrat poudarja slogovno pripadnost dvorca.

Po mnenju Marije Vladimirovne Naščokine, najbolj znane raziskovalke na področju arhitekture na prelomu 19. in 20. stoletja in zlasti na področju secesije, dvorec Medyntsev zelo spominja na stanovanjsko hišo, ki jo je leta 1903 zgradil Charles Kleina v Parizu in si istega leta prislužila častni naziv najlepše fasade francoske prestolnice. Morda je bila ta podobnost želja Medyntseva, ki je pogosto obiskoval Pariz in je verjetno poznal Kleinovo veličastno mojstrovino. Analogije v zasnovi teh dveh dvorcev je res mogoče zaslediti s prostim očesom. Sprva so tudi stene dvorca Medyntsev imele turkizen odtenek, ki se je znova zgledoval po pariškem prototipu, kasneje pa so barvo spremenili v bledo rumeno.

Donosna hiša S. Kleina v Parizu. Hišni naslov: Pariz, ulica Eugène Manuel, 2. Arhitekt Charles Klein, keramičar Emile Muller.

Donosna hiša S. Kleina v Parizu. Del fasade.

Donosna hiša S. Kleina v Parizu. Vhodni lok.

Donosna hiša S. Kleina v Parizu. Keramični bodiki na fasadi.

Po dogodkih leta 1917 je vse premoženje N.N. Medyntsev je bil nacionaliziran, vključno z dvorcem v Pomerantsev Lane. V njem so leta 1919 odprli 4. proletarski muzej, ki je razstavljal bogato zbirko nekdanjega lastnika dvorca. Muzej ni trajal dolgo, na začetku "lačnih" 20-ih so ga zaprli, hišo pa so dali pod misijo Nansena - Mednarodni odbor pomoč lačnim v Rusiji. Po zaprtju misije leta 1923 je bil dvorec oddan v najem francoskemu veleposlaništvu, ki ga je gostilo do leta 1938. Kasneje je dvorec pripadel Inštitutu za možgane; v letih 1954-1955 stanovanje predsednika Sveta ministrov ZSSR G.M. Malenkov; od poznih petdesetih do zgodnjih sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bila v hiši rezidenca kubanskega veleposlanika, kasneje do leta 2010 gvinejsko veleposlaništvo.

Maja 2012 je bilo odločeno, da se dvorec N. N. Medyntseva vključi v register spomenikov kulturna dediščina.

3) Donosna hiša Meletins(Pomerantsev pas, 7).

Donosna hiša A.A. in S.I. Meletins v Pomerantsev Lane.

Zasnoval ga je arhitekt V. E. Dubovski ob sodelovanju keramičarja P. K. Vaulina po naročilu plemiča, odvetnika in dobrotnika Aleksandra Apollonoviča Meletina in njegove žene Sofije Ivanovne (rojene Volokhine). Hiša je bila zgrajena za najem stanovanj predstavnikom "srednjega razreda". Mimogrede, v času razcveta secesije, predvsem pred prvo svetovno vojno, je bila gradnja najemniških hiš precej aktualen trend. Mnogi so želeli živeti v čudovitih dvorcih v središču mesta, vendar vsi niso imeli dovolj sredstev za to - tudi dokaj premožni ljudje si niso mogli privoščiti takšnega razkošja. V primerjavi z elegantnimi zasebnimi dvorci so bile stanovanjske hiše precej obsežne (do šest nadstropij) in seveda slabše po bogastvu zaključkov in številu dekorativnih detajlov. Toda stanovanjska hiša, ki jo je zgradil V.E. Dubovsky, je bila prijetna izjema od pravila, saj stavba je bila zelo, zelo lepa in urejena. Nadarjenost in domišljija Dubovskega, ki je avtor znamenite "hiše z vitezi" na Arbatu, sta se tukaj pokazala s svojo izvirnostjo in izvirnostjo. Ob pogledu na fotografijo iz leta 1912, ki prikazuje hišo Meletinov, se v domišljiji nehote pojavijo podobe viteških gradov in srednjeveške gotike. Na našo veliko žalost od videz nekoč veljala za eno najlepših zgradb v Moskvi, ni ostalo skoraj nič. Prvotno trinadstropna hiša v dvajsetih letih 20. stoletja je bila nadzidana z dvema nadstropjema, kar je močno popačilo videz stavbe in skrilo vso njeno aromo.

Donosna hiša A.A. in S.I. Meletini. Fotografija posneta leta 1912.

Ni več figurastih atik, ni stolpičev s kupolo. Dekor prvih treh nadstropij, do linije prvotnega venca, je na splošno ohranjen, z izjemo nekaterih elementov, vendar še zdaleč ni v najbolj sijajnem stanju - fasade hiše so v slabem stanju, čeprav popravila izdelani znotraj stavbe. No, kljub obžalovanju obzidja si ne bo prikrajšal priložnosti, da razmisli o tistih elementih pozne moderne, ki so danes na ogled in so nekoč skupaj z izgubljenimi sestavljali izjemen videz tega stanovanjskega objekta. hiša.

Kompozicija stavbe je asimetrična, ritmično kompleksna, bogata z izvirnimi štukaturnimi detajli. Erkerji hiše so različnih oblik, fasado dodatno členijo tanki večkomponentni in enostavni stebri ter razpleteni pilastri. Nad lokom je med dvema okenskima odprtinama kiparska edikula, ki uokvirja manjšo nišo v steni.

Donosna hiša A.A. in S.I. Meletini. Edicula.

Glavni vhod v hišo je spektakularno okrašen z grobo klesanimi granitnimi kvadrati. Zanimivo je, da so bile skulpture pred prezidavo stavbe v osemdesetih letih 20. stoletja nameščene na dveh okrasnih policah ob vhodu (ena od njih je na fotografiji iz leta 1912 precej dobro vidna).

Donosna hiša A.A. in S.I. Meletini. Figurirana obloga iz fajanse prvega nadstropja.

Dno prvega nadstropja je zelo nenavadno obloženo z majhnimi rjavimi ploščicami iz fajanse, njegova kompozicija je grafično kompleksnega videza in prikazuje obzidje trdnjave, če pogledate pozorno, lahko vidite celo zastavo nad stolpom.

Donosna hiša A.A. in S.I. Meletini. Balkon.

Donosna hiša A.A. in S.I. Meletini. Majolika plošča pod oknom.

Balkoni stavbe so se izkazali za drugačne po dekorju: v drugem nadstropju so okrašeni s kiparskimi rešetkami, ki prikazujejo kače, ki se prepletajo v obročih, rešetke zgornjih balkonov, pritrjene med rekonstrukcijo hiše, pa jih le primitivno ponavljajo. Pod enim od balkonov v drugem nadstropju je ohranjena plošča iz majolike s cvetličnim vzorcem (umetnik P. K. Vaulin).

Poleg vsega naštetega so fasade hiše Meletinov okrašene z različnimi kiparskimi reliefi živali in fantastičnimi maskami, podobnimi obrednim maskam starih Majev in Aztekov.

Donosna hiša A.A. in S.I. Meletini. Fasadna maska.

Od predstavnikov živalskega sveta na fasadi lahko opazimo bike, pave, močeradre, kače in celo zmaje, a da bi jih našli, je treba dobro pogledati, zato bodite previdni, če želite priti do poznate te "prebivalce" hiše.

Donosna hiša A.A. in S.I. Meletini. Stolpec kapital.

Donosna hiša A.A. in S.I. Meletini. Modillion, ki podpira steber.

Donosna hiša P.V. Loskov v Mansurovskem pasu.

Zgrajen v letih 1905-1906 po načrtih arhitekta A.U. Zelenko po naročilu premožnega kmeta Loskova. Hiša je dobičkonosna, zgrajena je bila za oddajanje stanovanj, čeprav navzven izgleda bolj kot dvorec, namenjen osebnemu bivanju lastnikov.

Ta stavba je edinstvena za Moskvo, saj je primer tako imenovane "severne moderne", ki je za prestolnico izjemno redka. Strogo gledano so v Moskvi samo tri stavbe, zgrajene v slogu "severne moderne": to je dobičkonosna hiša arhitekta G. I. stavb, Vadkovsky lane, 5, stavba 1) in ta hiša, ki jo vidimo pred nami. Zgodovinsko se je tako zgodilo, da se je severni modernizem, ki ga je navdihnil izvirni in strogi skandinavski slog, nacionalna romantika, ki je cvetela na Finskem in Švedskem, razvila predvsem v Sankt Peterburgu, medtem ko so moskovski modernistični arhitekti zgodnjega 20. stoletja dajali prednost gotiki, ruskemu slogu in umetnosti. Nouveau bolj svoboden, plastičen in prefinjen. Severni Art Nouveau gravitira ne na sijaj in raznolikost majhnega dekorja, temveč na bogastvo zaključne palete, teksturirane lastnosti materiala, kombinacije materialov različne narave in polikromije. Značilnosti tega sloga so jasnost obrisov geometrijskih volumnov in grafična suhost v risbi podrobnosti; umetniške podobe so povezane s severno folkloro, floro in favno. Sodobniki nikakor niso nedvoumno ocenjevali lakonične, zadržane severne moderne, bili so tudi tisti, ki so jo skeptično imenovali "čuhonska moderna, okrašena z nekaj glavami škratov", a čas je pokazal, da je ta slog zanimiv, harmoničen, racionalen in seveda , zasluži posebno pozornost. Zato si ne bomo odrekli užitka, da bi si ogledali tako dragocen in redek eksponat za Moskvo - stvaritev Aleksandra Ustinoviča Zelenka, priznanega mojstra severne moderne.

Kljub dejstvu, da danes v dekorju te stavbe ne boste videli nobenih cvetličnih okraskov ali okrasnih mozaikov, je to zagotovo spomenik secesije. Da bi to razumeli, samo poglejte obliko stavbe, ki spominja na majhen grad z okroglim vogalnim stolpom, okronanim s koničasto kupolo, na kodrasti rob stene, ki "visi" z venca, se razteza navzdol, širi in konča s štirimi zobmi, na volumnu notranjega stopnišča, ki štrli izven ravnine fasade, na oknih različnih oblik in velikosti.

Donosna hiša P.V. Loskova. Kotni pogled.

Donosna hiša P.V. Loskova. Glavna fasada.

Na fasadi ni toliko dekorativnih elementov, pred nekaj leti pa je bila hiša popolnoma gladko ometana - vsa njena prvotna dekoracija je bila uničena v sovjetskih časih. Sedanji najemnik stavbe je v zadnjih nekaj letih hiši postopoma vračal prvotni videz. Obnovljena je bila obloga kletne etaže z grobo klesanim finskim granitom, značilnim za severni modernizem, okrasne plošče pod okni tretjega nadstropja, valovit nadstrešek podstrešnih oken, kompleksna streha kupole stolpa, izjemne lepote kamnita ograja hiše, katere tekoče oblike spominjajo na stvaritve velikega Gaudija. Na žalost je kip, ki je kronal kupolo stolpa, nepovratno izginil, danes ga je nadomestil majhen zvonik.

Donosna hiša P.V. Loskova. Del fasade.

Donosna hiša P.V. Loskova. Balkon in stolp.

Čeprav so bile nekatere podrobnosti izgubljene, to, kar je bilo obnovljeno "iz nič" (resda je bilo obnovljeno precej natančno), vidno priča o značilnostih ustvarjalnega sloga A. U. Zelenka, njegovi svetli osebnosti in izjemni nadarjenosti ter izvirnosti in izvirnosti. severne moderne.

Med zanimivostmi, povezanimi z zgodovino hiše Loskov, je dogodek o voditelju svetovnega proletariata: pred gradnjo najemniške hiše je na njenem mestu stala majhna lesena hiša, ki je prav tako pripadala Loskovu in je bil v tej hiši, da je V.I. Lenin je takoj po vrnitvi iz tujine odšel k materi, v stanovanje, ki ga je najela.

Obstajajo tudi dokazi, da je v letih 1916-1926 v stanovanjski hiši Loskova živel junak prve svetovne vojne, vrhovni poveljnik začasne vlade general A. A. Brusilov. Tu, v tej stavbi, med oktobrskimi dogodki leta 1917 je bil Brusilov ranjen z delcem granate, ki je zadela hišo med obstreljevanjem iz Sparrow Hills, ki se nahaja v bližini - na Prechistenki, hiša 7 - poveljstvo moskovskega vojaškega okrožja.

Zdaj je v stavbi nekdanje stanovanjske hiše Loskov sirsko veleposlaništvo.

5) Z Mansurovsky Lane gremo ven v Prechistenko, da pregledamo hišno številko 28 - donosna hiša I.P. Isakov. Enkrat smo ga že opisali v prispevku "", a mu posvetimo še malo več pozornosti, saj si to res zasluži.

Donosna hiša I.P. Isakov na Prechistenki.

Zgrajena v letih 1904-1906 po projektu L.N. Kekušev za trgovino in gradbeništvo delniška družba, ki je načrtoval gradnjo stanovanjske stavbe v aristokratskem okrožju mesta s stanovanji povečanega udobja in povečano površino za oddajo bogatim najemnikom. Takoj po gradnji je bila stavba prodana peterburškemu trgovcu I.P. Isakov.

Ta neverjetno lep dvorec je postal eden najuspešnejših in presenetljivih projektov Leva Kekuševa, apoteoza njegove modernistične ustvarjalnosti. Skupaj z drugim delom tega mojstra - dvorec I.A. Mindovsky na ulici Povarskaya - ta stanovanjska stavba velja za enega najbolj izrazitih primerov secesije v Moskvi, fasada hiše, ki se je prikazala našim očem, pa se imenuje ena najlepših v prestolnici.

Hiša ni le asimetrična v tlorisu, kar je, kot smo že večkrat videli, značilno za secesijske stavbe, ampak ima celo različno število nadstropij: sprednji del stavbe s pogledom na Prechistenko ima 5 nadstropij, zadnji del pa 6. Takšna večnadstropna stavba je povezana z reliefom mesta, na katerem je bila postavljena - višinsko razliko je arhitekt izkoristil za povečanje nadstropij na zadnji strani hiše. Volumen stavbe v obliki črke H zapolnjuje mesto čim bolj gosto, pri čemer ostanejo le majhna dvorišča za osvetlitev in prehod. Tako vidimo, da je tukaj v celoti utelešeno načelo secesije asimetrične, kompleksne postavitve, ki daje prednost udobju in udobju prebivalcev.

Donosna hiša I.P. Isakov. Fasada.

Dekoracija sprednje fasade je resnično razkošna, umetnostni kritiki jo ocenjujejo kot gravitirajočo k secesiji, izdelana je na visoki umetniški ravni in vključuje velika številka tako velike kot majhne predmete. Kombinacija konveksnih in konkavnih površin, močna plastičnost glavnih navpičnih elementov fasade - osrednji del z ložami in stranskimi erkerji - ekspresivna in dinamična krivulja venca - vse to naredi celotno kompozicijo fasade zelo učinkovito. . In čudaški in eleganten dekor daje hiši edinstven čar, ki nobenega mimoidočega ne pusti ravnodušnega.

Donosna hiša I.P. Isakov. Maskaron na fasadi.

Donosna hiša I.P. Isakov. Kartuša.

Previdno risanje oblik in raznoliko oblikovanje okenskih odprtin, izvrstna odprta čipka balkonskih mrež s cvetličnimi okraski, maskaroni v obliki ženskih glav z mračnimi resnimi obrazi, izdelani v duhu germanske mitologije (namesto temeljnih kamnov oken zgornjega nadstropja) in levji režeči se gobci (na stavbah z vizirjem), razkošne kartuše, kot da bi bile rahlo "napihnjene", med prvim in drugim nadstropjem, tanka štukaturna mreža friza zadnjega nadstropja, kompleksen kovinski ornament venec, visoki reliefi ženskih figur z baklo, peresom in knjigo v rokah - simboli razsvetljenstva in znanja, - na straneh okroglega mansardnega okna, končno, zapleteni leseni okenski okvirji, vsako nadstropje ima svojega - ali je mogoče iti mimo vsega tega bogastva, te pristne simfonije sodobnosti, mimo?!

Donosna hiša I.P. Isakov. Ženski visoki reliefi so simboli razsvetljenosti in znanja.

Donosna hiša I.P. Isakov. Kiparstvo.

Na žalost se ni ohranila skulptura, ki je bila prej nameščena na strehi in je okronala središče fasade - nekakšen avtogram arhitekta, ki je rad okrasil strehe svojih hiš s kipi.

Donosna hiša I.P. Isakov. Fotografija z začetka 20. stoletja.

Izgubljeni in spremenjeni so bili tudi posamezni detajli fasadnega dekorja. Toda kljub tem izgubam ostaja nekdanja stanovanjska hiša Isakova ena najbolj privlačnih, zanimivih in znanih zgradb v Moskvi.

6) Pojdimo malo po Prechistenki proti središču in, ko zavijemo desno na Barykovsky pas, se vrnemo v Ostozhenko, kjer bomo pregledali tri zgradbe hkrati. Eden od njih se pojavi pred nami tik ob izhodu iz uličice. to najemniška hiša A. I. Kekusheva Leta 1902 zgradil L.N. Kekushev (Ostozhenka, 19, stavba 1), ki je sestavljal en sam ansambel z arhitektovim lastnim dvorcem, ki je stal poleg.

Donosna hiša A.I. Kekuševa na Ostoženki.

Kljub dejstvu, da je hiša dobičkonosna, torej večstanovanjska, s precej preprosto, monotono kompozicijo fasade, se je uvrstila v vrsto izjemnih del nadarjenega arhitekta, ki je, kot kaže, sposoben nekaj narediti. izstopa iz katere koli zgradbe. Nič čudnega, da so Kekuševovi sodobniki opozarjali na prisotnost »nadarjenih predlog« v tej stavbi.

Donosna hiša A.I. Kekuševa. Desna stran stavbe.

Odmerjeno, podolgovato fasado trinadstropne stanovanjske hiše je Kekušev nadomestil z asimetrično, poudarjeno povečano desno stranjo stavbe s prijetno ločno nišo, kamnitim balkonom in polkrožno atiko s kartušo.

Donosna hiša A.I. Kekuševa. Kartuša z monogramom in letnico izdelave.

Avtor se za prisilno sploščenost stavbe odkupi tudi z globoko izvirno, čustveno bogato fasadno plastiko. Vodilna tema fasade je motiv nišnega loka. In vse v dekorju te hiše je podrejeno tej temi: tako globoka okna, drugačna po vzorcu in velikosti, vendar vsa do neke mere ponavljajo konturo loka, kot zaobljen konec izbrane desne osi stavbe in niše okrasne oblikovane plošče. Volumen fasade daje vizir hiše, ki močno štrli čez njeno ravnino. In bogastvo dekorja zagotavljajo različne vrste okvirjev okenskih odprtin, lokov in glavnega vhoda v stavbo, pa tudi diskretne, a precej zanimive štukature, pri oblikovanju katerih so uporabljeni kostanjevi listi in plodovi.

Donosna hiša A.I. Kekuševa. Izdelava prostora med okni..

Donosna hiša A.I. Kekuševa. Timpanon osrednjega okna.

Donosna hiša A.I. Kekuševa. Štukaturna plošča.

Kompozicijska sredstva, ki jih je Kekushev uporabil pri gradnji in oblikovanju te najemniške hiše, vključujejo tehnike, ki jih je uporabil v svojem delu na dvorcu Mosesa Saarbekova (Povarskaya st., 24) in lastni hiši, ki se nahaja v bližini, ob desna roka od nas.

7) Na Ostozhenki, hiša 21, se nahaja ena najbolj znanih in izvirnih zgradb v Moskvi v slogu Art Nouveau - dvorec A.I. Kekuševa.

Dvorec A.I. Kekuševa na Ostoženki.

Arhitekt Lev Nikolajevič Kekušev je zgradil ta grad za svojo družino v letih 1900-1903 in ga registriral kot svojo ženo Anno Ionovno Kekušev. To je bil drugi osebni dvorec uspešnega arhitekta (prvega med sprehodom še nismo srečali). Na splošno lahko ustvarjalno usodo tega mojstra le zavidamo: najpogosteje je Lev Nikolayevich ustvarjal ne toliko po naročilu, ampak po naročilu svojega srca. V njegovih delih je bila ideja praviloma v celoti uresničena, običajno mimo kritike stranke, ki je presejala svetle ideje. Pogosto se je arhitekt zanesel, presegel ocene gradnje, naredil veliko na lastne stroške, da bi uresničil najbolj natančno utelešenje svojih fantazij in idej. Morda zato njegove najboljše projekte odlikuje odlična kakovost gradnje, ki ni zelo značilna za prestolnico, in neponovljiva arhitekturna in umetniška dovršenost.

Pri gradnji tega dvorca na Ostoženki je Kekushev uporabil svoj projekt, ki ga je razvil leta 1899 za Severno družbo za gradnjo hiš, katerega ustvarjalec in idejni navdih je bil znani poslovnež in filantrop Savva Ivanovich Mamontov. Družba je predvidela, da bo poleg gradnje prvovrstnega hotela v središču mesta (Metropol je postal) zgradila več modnih dvorcev-vil v različnih delih Moskve za njihovo nadaljnjo prodajo, kot pravijo ustanovitelji družbe, npr. dvorci so bili med premožnimi meščani veliko bolj iskani kot stanovanja v najemniških hišah, značilnih za tisti čas. Eden od teh dvorcev je bil načrtovan za gradnjo na območju Tverskega bulvarja in Bolshaya Nikitskaya ulice, vendar njegova gradnja ni bila izvedena zaradi bankrota Mamontova, dve leti pozneje pa je Kekushev izkoristil neuresničen projekt (nekoliko ga spremenil). ), da zgradi svojo hišo.

Kekuševa želja po ekspresivni plastičnosti, ki je bila tako značilna za Kekuševa, se je v tem dvorcu pokazala še izraziteje kot v drugih njegovih delih: če se je običajno ta želja manifestirala predvsem v detajlih, v oblikovanju fasade, je tu vplivala tudi na volumetrično in prostorsko kompozicijo. Stavba; v tem dvorcu se izvirna »kekuševska« govorica moderne pojavlja že v svojem zrelem branju. Hiša spominja na grad v malem. Njegov videz je temeljil na oblikah, ki posnemajo srednjeveško zahodnoevropsko arhitekturo. Asimetrična sestava stavbe, njene različne višine, močno razčlenjeni glavni volumni, koničast fasetiran stolpič, stisnjen med njimi, ozke navpične fasade, obrnjene v različne smeri pod nenavadnimi pedimenti - podobnimi, vendar ne enakimi - dajejo videzu dvorca posebna romantika in šarm. Arhitekt v tem delu le izhaja iz srednjeveških zgodovinskih motivov, jih svobodno preoblikuje in stilizira v duhu sodobnosti. Kopira oblike v kontrastnem merilu, uteži razmerja, poudari bogastvo profilov, globino okenskih odprtin in niš, primerja debelino sten s kiparsko maso, nasiči teksturo s štukaturnimi rastlinskimi ornamenti, ki dajejo videz dvorca je značilen avtorski slog, zaradi katerega je Kekushev postal priznani mojster moskovske secesije.

Dvorec A.I. Kekuševa. Okras pedimenta.

Dvorec A.I. Kekuševa. Kartuša.

Dekoracija dvorca je zelo zanimiva in raznolika. Tukaj je zapleten ritem oken različnih oblik in velika plastičnost njihovih okvirjev ter kontrast svetlih in gladkih ometanih površin s teksturo rožnato-rdečih opečnih sten in sive granitne osnove ter nenavadna oblika masivnega oboka. nad glavnim vhodom, ki ga podpira par stebrov, in igra črno-belega štukature ter skrbno izdelan relief cvetličnega ornamenta.

Dvorec A.I. Kekuševa. Vhod.

Dvorec A.I. Kekuševa. Ogromen steber je eden od stolpcev L.N. Kekušev.

Mimogrede, risba štukature, ki okrasi rob stolpa, prikazuje ... liste konoplje, friz pod vencem stolpa je okrašen z rožnatimi cvetovi, dekoracija pedimentov pa uporablja risbo socvetja druga rastlinska vrsta, ki je nismo identificirali - takšen izgred vegetacije.

Dvorec A.I. Kekuševa. Dekoracija stolpne police.

Dvorec A.I. Kekuševa. "Konoplja" friz.

Dvorec A.I. Kekuševa. "Rowan" friz.

Dvorec A.I. Kekuševa. Štukaturna plošča s cvetličnim ornamentom.

Nekoč je zatrep ulične fasade krasila ogromna skulptura leva, ki stoji v ponosni pozi. Levi so bili nekakšen emblem arhitekta - v čast njegovemu imenu in lev na njegovem lasten dvorec, je morda najbolj odkrito poosebljal arhitekta - uspešnega, energičnega, ambicioznega, navajenega vedno doseči svoje in zmagati.

Dvorec A.I. Kekuševa. Fotografija 2013.

Dvorec A.I. Kekuševa. Fotografija iz leta 1910.

Poznavalci menijo, da je ta lev kopija enega od del avstrijskega kiparja Rudolfa Weyerja - kekuševski lev je bil zelo podoben Weyerjevim kipom levov, ki "stražijo" vrata v pristanišču Nüssdorf na Dunaju. Na žalost je lev s pedimenta dvorca Kekuševa pozneje izginil in o sebi pustil spomin le na starih fotografijah.

Levi Rudolf Weyr na mostu Schemerlbrücke čez jez Nüssdorf na Dunaju.

Eden od Weyerjevih levov na mostu Schemerlbrücke - prototipi leva Kekuszew.

L.N. Kekushev z ženo in otroki ni dolgo živel v dvorcu. Sam arhitekt je leta 1906 po nesoglasju z ženo hišo zapustil družini, sam pa se je preselil v najeto stanovanje. In leta 1909 je bil spektakularen dvorec na Ostozhenki v celoti prodan drugim lastnikom. Zato se ta stavba v arhivih omenja tudi pod imenom »Smithskyjeva hiša«.

Omeniti velja tudi, da je dvorec A.I. Kekusheva je eden od kandidatov za vlogo stanovanja Bulgakove Margarite. Očitno je veliki pisatelj vedel veliko ne le o literaturi, ampak tudi o umetnosti - čeprav ni zagotovo znano, katere hiše je Mihail Afanasjevič pomenil za svoje junake, so vsi kandidati enako dobri in vredni omembe v njegovem nesmrtnem romanu.

8) Na nasprotni strani ulice, nedaleč od A.I. Kekuševa, prvi se dvigne donosna hiša G.E. Broido(Ostozhenka, 20).

Donosna hiša G.E. Broido na Ostozhenki.

Ta stavba je bila zgrajena leta 1902 po načrtu arhitekta Nikolaja Ivanoviča Žerikhova, enega najbolj priljubljenih arhitektov "moderne" Moskve. Ta hiša je bila prva zgradba, ki jo je samostojno zgradil Zherikhov, in ta projekt ga je takoj naredil za modnega, uspešnega arhitekta, po katerem je v Moskvi veliko povpraševanja. Za 12 let svojega ustvarjalnega delovanja je N.I. Zherikhov je zgradil 46 najemniških hiš v najprestižnejših okrožjih glavnega mesta.

Podjetje Germana Efimoviča Broida, kandidata komercialnih znanosti in pravosodnega svetovalca, in njegove žene Anželike Gastonovne se je ukvarjalo z nakupom zemljišč v obetavnih, modnih območjih Moskve in jih zgradilo z dvorci in najemniškimi hišami za nadaljnjo prodajo. Večina stavb, ki jih je postavilo družinsko podjetje, se nahaja na območjih Prechistenka in Arbat. Zakonca Broido, ki sta nekoč uporabljala storitve Zherikhova, sta postala njegova redna stranka, po projektu tega arhitekta je bilo zgrajenih več njihovih donosnih stavb, tri pa so bile priznane pri ta trenutek predmeti kulturne dediščine, vključno s to hišo na Ostozhenki, ki jo vidimo pred seboj. Mimogrede, le te tri omenjene hiše, zgrajene za družino Broido, so od celotne serije skoraj petdesetih Žerikhovih del postale zaščiteni kulturni spomeniki.

Broidova najemniška hiša na Ostoženki je bila za svoje obdobje mejnik zgodnjega modernizma - bizarno in bogato okrašena, romantična in simbolična, polna dinamike in vztrajnega iskanja. Dekorativni elementi stavbe so precej heterogeni in so odmevi različnih trendov secesije, na primer kovinski nosilci, ki podpirajo močno štrleč venec, odražajo motive dekorativne, pretenciozne in muhaste belgijske secesije, težki kovinski nadstrešek nad osrednji vhod, ki ga držijo verige, bolj teži k bolj racionalni dunajski modernosti.

Donosna hiša G.E. Broido. Glavna fasada.

Najbolj značilen in izjemen del videza fasade Broidove hiše je snežno bel kiparski friz med tretjim in četrtim nadstropjem, na katerem so na ozadju skal upodobljene gorske antilope - gamsi - in leteče ptice.

Donosna hiša G.E. Broido. Friz z gamsom.

Reliefi izgledajo še posebej impresivno v večernih urah, ko žarki zahajajočega sonca naredijo silhuete gamsov še posebej izrazite in dajejo slikam še več volumna in naturalizma. Tema tega friza je edinstvena na svoj način, saj v Moskvi nima analogij.

Donosna hiša G.E. Broido. Okenska polica.

Donosna hiša G.E. Broido. Štukaturni friz.

Omeniti velja tudi okrasne štukature okenske police s cvetličnim vzorcem (spet je videti kot kostanj?), Pa tudi odprto kovanje balkonskih mrež in najlepše vezi ogromnega okna nad vhodom v stavbo.

Donosna hiša G.E. Broido. Podstrešje.

Na žalost, kljub dejstvu, da je Broidova nekdanja večstanovanjska stavba danes videti zelo elegantna in urejena, je rekonstrukcija devetdesetih let prejšnjega stoletja, ki je pripomogla k temu, močno spremenila njeno notranjo podobo in skoraj uničila avtorsko dekoracijo notranjosti stavbe, nekateri rekonstrukcijo imenujejo tudi izvedena. ven barbarsko. Popravilo hiše je bilo izvedeno z zamenjavo stropov in hkrati izgubilo večino elementov prvotne notranje opreme, ki je skupaj z zunanjostjo stavbe dala popolno sliko dekorativnega ansambla donosnih stanovanj. za predstavnike "srednjega" razreda Moskve v zgodnjih 1900-ih. No, zadovoljni smo lahko samo s tem, kar je zdaj pred našimi očmi, in se zahvaljujemo usodi, da vsaj to vidimo, saj je za primerjavo drugo delo N.I. Zherikhova, ki jo je vzela pod zaščito države, je v preprosto grozljivem stanju in dobesedno razpada pred našimi očmi (govorimo o znameniti stanovanjski stavbi Broido v Plotnikovi ulici, znani kot "risana hiša" in "hiša z klasika«), zato tvegamo njen dekorativni ansambel in je sploh ne bomo videli, če obnova v naslednjih letih ne bo izvedena.

9-10) Nato zavijte levo v Lopukhinsky Lane, hodite do Prechistenke, prečkajte njeno drugo stran, da pridete do Prechistensky Lane. V njem bomo našli dve stavbi, ki sta jih zasnovala V.F. Walcot. Ta arhitekt in umetnik rusko-britanskega porekla (pravo ime Williama Frantsevicha je William Walcott) je v Moskvi deloval od leta 1898 do 1908 in je znan predvsem po projektu hotela Metropol, ki ga je uspešno dokončal skupaj z L.N. Kekušev. Tukaj, v Prechistensky Lane, sta še dve njegovi moskovski mojstrovini. to dvorec M.F. Jakunčikova(hišna številka 10) in Dvorec K.A Gutheil(hišna številka 8).

Dvorec M.F. Yakunchikova v Prechistensky Lane.

Dvorec K.A. Gutheil v Prechistensky Lane.

Obe hiši sta bili zgrajeni po naročilu Moskovskega trgovskega in gradbenega društva - druge organizacije, ki si je zastavila cilj zgraditi vrsto luksuznih dvorcev na ključ v privilegiranih predelih mesta za njihovo nadaljnjo prodajo bogatim lastnikom. V okviru svojega obsežnega programa je leta 1899 društvo pridobilo veliko zemljišče za gradnjo poleg Prechistenke (nekdanje gospodarsko dvorišče še obsežnejšega posestva I.A. Gagarina, ki je leta 1812 pogorelo in nato po delih prodano različni lastniki), ga je razdelil na tri dele, za gradnjo treh dvorcev-vil (zdaj se na teh parcelah nahajajo hiše št. 6, 8 in 10 na Prechistensky Lane). Istega leta je društvo zaupalo razvoj projektov za dva dvorca mlademu arhitektu V.F. Walcot. Izvedba prvega od njih - bodočega dvorca M.F. Yakunchikova - se je začela oktobra 1899 in je bila dokončana poleti 1900. Dvorec po drugem projektu - hiša K.A. Gutheilya - je bila zgrajena v soseski v letih 1902-1903.

V.F. Walcot. Skica hiše-dvorec v Dead Lane (v prihodnosti - dvorec M.F. Yakunchikova).

V.F. Walcot. Skica dvorca K.A. Gutheil v Dead Lane.

Obe urbani vili, ki ju je zasnoval in zgradil Walcott, sta stilsko moderni, a sta si povsem različni. To je bil namen Trgovsko-gradbene delniške družbe - načrtno ustvarjati med seboj nepodobne dvorce, da bi jih čim bolj individualizirali, naredili zares unikatne in neponovljive ter ponudili zahtevnim in zahtevnim kupcem. (to so bili namreč potencialni naročniki podjetja po mnenju njegovih ustanoviteljev) najširšo izbiro po njihovem osebnem okusu.

Dvorec M.F. Jakunčikova smo tudi že omenili "" v članku, poglejmo ga podrobneje. Ta hiša, ki je bila prvo pomembno delo 25-letnega Valkota, si je upravičeno prislužila naziv enega ključnih primerov moskovske secesije.

Britanske korenine arhitekta so v veliki meri vplivale na oblikovanje njegovega sloga, navdihujoča spodbuda za izvedbo projekta dvorca Yakunchikova pa je bila očitno napredna arhitekturna estetika glasgowske šole in zlasti delo utemeljitelj škotske Art Nouveau - Charles Macintosh. Lakonične in rahlo primarne oblike stavbe, pravokotni volumni, gladke ravnine so resnično odmevi anglo-škotskega trenda modernosti, za katerega je značilna jasnost, zadržanost silhuet, prevlada navpičnih linij in njihova jasna konstrukcija. Poudarjen geometrizem obrisov dvorca, natančen rez rizalita, vhodna veža, velika erkerna okna, umirjena barvna shema stenskih oblog - vse to so tipične angleške značilnosti secesije. Toda stavbo je mogoče le delno povezati z angleško arhitekturno izkušnjo, saj vključuje dekorativne tehnike in druge evropske slogovne možnosti.

Dvorec M.F. Jakunčikova. Dekoracija vhodnega predprostora.

Dvorec M.F. Jakunčikova. Maskaron pod oknom.

Dvorec M.F. Jakunčikova. Eden od kiparskih zaključkov stebrov vhodnih vrat.

Dvorec M.F. Jakunčikova. Majolika okenska polica in okenska mreža.

Valcot je precej uspešno razredčil strogost glavnih linij s svetlim dekorjem, ki nosi odtis belgijske in francoske secesije. Kovani nosilci pod napušči in rešetkami balkonov in ograj, snežno bela štukatura na fasadi, ki prikazuje Valcotove "podpisne" ženske glave - izvrstni kiparski portreti legendarne sirene Lorelei, reliefne Abramtsevo keramične ploščice prijetne zelene in rumenkasto rjave barve , ki se uporablja pri oblikovanju stebrov vrat, vhoda v stavbo in okenskih polic, in končno, najbolj spektakularen detajl so kiparski zaključki na stebrih vrat, ki so še vedno iste ženske glave, ki jih je ljubil Walcot, toda tukaj v posebnem okrasju iz para velikih stiliziranih kodrov (skulpture so bile izgubljene po revoluciji leta 1917, zato lahko na nekaterih starih fotografijah vidite ograjo brez njih, zdaj natančno restavriran s strani sodobnega kiparja) - vsi ti elementi bogatijo rahlo suhoparna interpretacija stenskih površin, njihova barvna shema pa se uspešno ujema s peščenim odtenkom stenske obloge - mat "merjasca". Ker mu je uspelo ustvariti izviren slog in organsko arhitekturno podobo iz teh heterogenih metod in idej, je Valkot deloval kot brezpogojni inovator v areni nastajajoče moskovske secesije in ni zaman, da je dvorec, ki ga je zgradil, pozneje služil kot vzornik in vodnik pri kreativnih iskanjih drugim arhitektom.

Dvorec M.F. Jakunčikova. Majolika plošča, izdelana po skicah gospodarice hiše.

Mimogrede, gospodarica dvorca, ki ga je zgradil Valkot - Maria Fedorovna Yakunchikova, žena velikega proizvajalca, ki je imel v lasti tekstilno tovarno in opekarne, in nečakinja Save Mamontova - je aktivno sodelovala pri dejavnostih stričeve delavnice. v Abramcevu. Po njenih osebnih skicah in skicah, ki jih je naredila v sodelovanju z drugimi umetniki, je nastalo veliko odličnih keramičnih panojev, od katerih so nekateri krasili moskovske stavbe, nekateri pa so bili razstavljeni na različnih razstavah, tudi mednarodnih. Zahvaljujoč pobudi Yakunchikove je bila keramika vključena v dekoracijo dvorca, ki ga je pridobila, in plošče iz majolike, ki so ga krasile, so bile izdelane v delavnicah Abramtsevo po risbah same Marije Fedorovne.

Dvorec K.A. Gutheil ima simetrično kompozicijo glavne fasade, nenavadno za secesijo, nenavadno je tudi za Walcottovo delo, iz česar je mogoče domnevati, da je to idejo morda narekoval lastnik Karl Aleksandrovič Gutheil, ki je dvorec pridobil med gradnjo faza.

Karl Aleksandrovič je bil dedič poslov svojega očeta Aleksandra Bogdanoviča, Nemca po narodnosti, ki je prišel v Rusijo iz Frankfurta na Majni leta 1853 in v Moskvi ustanovil glasbeno založbo in glasbeno trgovino. Po očetovi smrti je podjetje vodil Karl Aleksandrovič, ki je posloval zelo uspešno in močno razširil podjetje, pod njegovim vodstvom je založba A. Gutheil postala ena največjih v predrevolucionarni Rusiji, specializirana za produkcijo opernih klavirjev ne le zahodnoevropskih skladateljev, ampak tudi ruskih, med slednjimi so bila dela M.I. Glinka, S.V. Rahmaninov, A.S. Dargomyzhsky in drugi Verjetno je treba za uspešno vodenje tako specifičnega podjetja poleg podjetniških sposobnosti imeti tudi brezhiben okus in poseben vpogled. In zdi se, da je eleganten in eleganten dvorec, ki stoji pred nami, brezpogojni dokaz popolnega občutka za slog in umetniško dojemanje lastnika. Ta hiša nima pompoznosti ali razkošnosti, ki je značilna za številne stavbe v slogu Art Nouveau tistega obdobja, hkrati pa pritegne nehote občudujoče poglede mimoidočih. Vse v njem je harmonično, sozvočno, melodično. Resnično, ta dvorec je zasnovan za življenje glasbe. Je simfonija estetike in lepote.

Dvorec K.A. Gutheil. Vhod.

Kljub temu, da je hiša tlorisno precej velika, je njena osrednja fasada, veličastno razpotegnjena vzdolž ulice, kompaktna in celo skromnih oblik, kar daje objektu določeno intimnost. Osrednji portal je povišan in potisnjen naprej glede na stranske volumne. Različne višine delov hiše so omogočile dodatno svetlobo v preddverju in jedilnici, ki se nahajajo vzdolž osrednje osi objekta. Desno od predsobe je bila pisarna lastnika, levo - dvorana, dnevna soba in boudoir gostiteljice iz več majhne sobe, za pisarno lastnika je bila vrsta spalnic, v desnem traktu, ki je štrlela na dvorišče - prostori za služabnike in pomožni prostori.

Dvorec K.A. Gutheil. Štukatura in nadstrešek nad vhodom.

Dvorec K.A. Gutheil. Štukatura nad vhodom.

Preproste, geometrijske oblike in gladke površine fasade dvorca so umetelno razredčene in omehčane z izvrstnim dekorjem. Stene so obložene z bleščečimi svetlo rožnato-lila keramičnimi ploščicami - "merjascem", na tem ozadju izstopajo štukature, rahlo obarvane z okerjem, z rocaille okraski (to je značilnost rokoko sloga) - bizarni kodri in debeli putti dojenčki. Okroglost obrisov reliefov je v harmoniji z zavoji okenskih in vratnih odprtin, ki imajo obokane konce. Na strehi osrednjega volumna se dvigajo razkošni cvetlični lonci, vhod v dvorec pa krasi veličasten zaobljen steklen nadstrešek. Rokoko okraski in stekleni nadstrešek nad vhodom sta očitno izposojena iz sloga francoske secesije.

Dvorec K.A. Gutheil. Okna lastnikove pisarne.

Dvorec K.A. Gutheil. Panel nad okni pisarne.

Dvorec K.A. Gutheil. Cvetlični lonček.

Zasnova dvorca ni bila brez pravljičnih deklet, ki jih je ljubil Walcot, katerih obrazi, uokvirjeni z gostimi ohlapnimi kodri, se bohotijo ​​na fasadi. Ob nedavni prenovi so obnovili tudi kovano ograjo z značilnimi walcotovskimi velikimi valovitimi tekočimi kodri (pred tem jo je dolgo zamenjala enostavnejša, v neoklasicističnem slogu).

Leta 1915, potem ko je Rusija vstopila v krvave spopade z Nemčijo, so tolpe črne stotine začele uničevati pisarne in trgovine nemških podjetij v Moskvi. Med temi dejanji je bila uničena tudi trgovina K.A. Gutheil na Kuznetskem mostu. Karl Aleksandrovič se je bil zaradi začetka preganjanja Nemcev prisiljen odločiti za prodajo podjetja in trgovine ter odhod z družino v Evropo. Založba A. Gutheil je postala last zakoncev Kusevitsky, Sergeja Aleksandroviča in Natalije Konstantinovne, ki sta jo odkupila, lastnika Ruske glasbene založbe.

Po letu 1917 je v nekdanjem dvorcu glasbenega založnika K.A. V Gutheilu je bila predšolska sirotišnica in Centralna hiša otroškega komunističnega gibanja. Danes se v tej hiši nahaja veleposlaništvo Kraljevine Maroko.

11) Nadalje, mimo Bolshoy Vlasyevsky, Bolshoi Mogiltsevsky in Plotnikov pas, gremo na Glazovsky pas, da vidimo prvo stavbo v Moskvi, zgrajeno v slogu Art Nouveau - t.i. dvorec O.A. Liszt(Glazovsky lane, stavba 8).

Dvorec O.A. Liszt v Glazovsky Lane.

Ta dvorec je v letih 1898-1899 postavil Lev Nikolajevič Kekušev zase, vendar tam ni živel dolgo, saj je moskovski proizvajalec Otto List, očaran nad lepoto njegove stavbe, uspel prepričati Kekuševa, da mu je prodal hišo in tako naredil mu je ponudila ponudbo, ki je arhitekt ni mogel zavrniti, in že leta 1900 je stavba prešla na novega lastnika. Kasneje, v 1910-ih, je List dvorec prodal zakoncema Koussevitzky (pravkar smo ju omenili v zgodovini dvorca Gutheil). Ta dvorec je imel torej precej »glasbeno« usodo: ne samo, da je bil njegov drugi lastnik soimenjak slavnega madžarskega skladatelja Franza Liszta, tudi v času »Kusevitskega« so v hiši potekala srečanja »Ruske glasbene založbe«. , ki so se jih udeležili Rahmaninov, Medtner, Skrjabin (slednji je tu nekaj časa celo živel). In leta 1913 je v tej hiši ostal Claude Debussy.

Ker je hišo zgradil Kekushev za osebno uporabo, njegovo delo nikakor ni bilo vezano na zahteve in želje stranke, arhitekt pa je lahko svobodno in v celoti utelešal svoje avtorske zamisli in zamisli pri izvedbi svojega projekta. Tu se je Kekušev talent pokazal svetlo, široko, svobodno in izvirno. Ta dvorec je oblikoval, vnaprej določil nekakšno "kekuševsko" interpretacijo secesije, ki jo je kasneje uporabil za ustvarjanje drugih zgradb. Lev Nikolajevič je pomembnosti tega projekta pripisal velik pomen, dvorec je bil zanj zelo pomemben in je po mnenju arhitekta služil kot model, vreden posnemanja. Ta stavba je za avtorja postala nekakšen ustvarjalni manifest nove arhitekture.

Hiša je precej skromna in kompaktna, postavljena je vzdolž ulice in zavzema skoraj celotno širino parcele, namenjene njeni gradnji. Stavba je tlorisno asimetrična in vključuje celo nepravokotno presečišče stenskih ravnin. Volumen objekta drzno razbija vogalna loža z grotesknim stebričkom na vogalu, na katerega sloni celotna masa strehe in okrasna pravokotna atika. Najbolj impresiven in popoln dvorec je videti ravno z vidika kota, iz katerega lahko vidite tako ključne elemente tridimenzionalne kompozicije kot dve fasadi hiše - glavno in stransko, ta kot vam omogoča, da takoj zajemite vse najbolj izvirne metode gradnje kompozicije in njene dekoracije.

Dvorec O.A. Seznam. Stranski fasadni rizalit.

Dvorec O.A. Seznam. Loggia.

Zunanja fasada hiše je obložena z lepo bledo rumeno borovichi opeko. Tekstura in barva opeke je v kontrastu z veliko rustikanco kletne etaže in gladkimi ometanimi površinami svetlo sivih okenskih okvirjev. Vsi okenski okvirji so izdelani iz močvirskega hrasta, nekateri od njih so okrašeni z miniaturnimi stebri, postavljenimi zunaj oken - zelo nenavadna tehnika oblikovanja. Okenski in vratni okvirji so izdelani iz marmorja Tarusa. Kotni steber - polirani črni granit. Dragoceni gradbeni materiali, uporabljeni v dekorju, naredijo stavbo še bolj edinstveno - vsaka stranka ni vključila takšnih stroškov v ocene.

Dvorec O.A. Seznam. Ogromen stolpec je L.N. Kekušev.

Dvorec O.A. Seznam. Stolpec okenske vezave.

Izraznost arhitekturne rešitve stavbe temelji tudi na obsežnih kontrastih istovrstnih detajlov - ločnih okvirov odprtin osrednjega okna in oboka nad vhodom v dvorec, na plastičnih oblikah ne - ponavljajoča se okna in njihovi široki ravni okvirji na ostrih robovih okenskih opornikov in karnis. Nemogoče je ne opozoriti na fine podrobnosti dekorativnega okrasja fasade - tukaj je ulit masiven cinkov kapitel vogalnega stebra, ki posnema kamnito rezbarijo, okrašeno s cvetličnimi venci, in kamnito rezbarijo obokanih odprtin in stebrov, ki uokvirjajo vhod, in geometrijski ornament podstrešja ter okrasni figurirani pravokotniki med okni osrednjega rizalita (na videz so odmev Kekuševe ljubezni do igre šaha) in izrezljana risba lesenega krila vhodnih vrat. In, seveda, mozaične plošče so poseben znak te hiše. Ena v obliki friza, ki prikazuje snežne kapljice na zlatem ozadju, je nameščena pod obokanim oknom glavne fasade. Drugi, z levom med ušesi, je na stranski fasadi. In tretji, najbolj znan in razlog za skrivnostne legende o njegovem nastanku, se nahaja v niši nad vhodnimi vrati in predstavlja zgodbo iz življenja podvodnega sveta - cvetoče alge, ribe in brkati rak. V spodnjem desnem kotu plošče je ohranjen monogram "WW", ki ga ni nikjer drugje na moskovskih fasadah; raziskovalci L.N. Kekushev namigujejo, da so te črke začetnice arhitekta Williama Frantsevicha Valkota, ki nam je znan že iz prejšnjih objektov našega sprehoda - pogosto je tako podpisoval svoja grafična dela, poleg tega je znano, da sta Valkot in Kekushev sodelovala pri gradnje hotela Metropol, skupek teh dejstev govori v prid temu, da je avtor mozaične plošče na pročelju dvorca, ki ga je zgradil Kekušev, Valkot. To domnevo podpira tudi dejstvo, da je naslovnica ene od številk priljubljene moskovske revije "Arhitekturni motivi", narisana s peresom na skiciran način, imela enak podpis "W.W." in V.F. Walcot.

Dvorec O.A. Seznam. Dekoracija osrednjega okna.

Dvorec O.A. Seznam. Vhod.

Dvorec O.A. Seznam. Mozaična plošča na stranski fasadi.

Dvorec O.A. Seznam. Mozaična plošča s snežnimi kapljicami.

Dvorec O.A. Seznam. Mozaična plošča nad vhodom V.F. Walcot.

Bolj drzna hipoteza o avtorstvu Valkota pojasnjuje prisotnost plošče mladega Britanca na pročelju dvorca Liszt z nenavadno zgodbo: domnevno je Valkot podaril svojo keramično sliko Kekuševu v znak spoštovanja do dejstva, da je ne zamerite mu, ko sta se po volji usode in Savva Mamontov nenadoma izkazala za tekmeca v boju za premoč v tekmovanju za najboljši projekt hotela Metropol, Kekushev je zmagal na tem tekmovanju, toda Mamontov, s svojo odločno odločitvijo za gradnjo izbral projekt Valkot (ki je zasedel le četrto mesto), s čimer je "potisnil" Leva Nikolajeviča, ki je kasneje, po bankrotu Mamontova, pod novimi lastniki obsežnega gradbišča, ki ga je vrnil k delu na projektu, pokazal je radodarnost in plemenitost ter mirno, brez zlobe in maščevalnosti nadaljeval delo pri ustvarjanju hotela v sodelovanju z Walcottom.

Impresivna je bila tudi notranjost dvorca, ki jo je prav tako ustvaril arhitekt sam, ki se je odlikoval z najbolj temeljito preučevanjem vseh najmanjših podrobnosti notranjega okrasja svojih zgradb. Okrasitev prostorov dvorca je odlikovala eleganca in raznolikost, zasnovana je bila za nekaj slogovnega kontrasta in spremembe vtisov. Stropovi v jedilnici in delovni sobi so bili tramovi, obdelani leseni kesoni s poslikavo rastlinske tematike med njimi (poslikava je bila izgubljena in ob restavriranju žal ni bila restavrirana); dekor dnevne sobe je nosil značilnosti japonskega sloga, ki je bil izrazit pridih dobe - moderna umetnost je izpostavila lakonično estetiko Daljnega vzhoda in jo pogosto uporabljala pri ustvarjanju sodobnih stilizacij; ograja glavnega stopnišča je bila izdelana iz hrasta, strop nad stopnišči je bil prav tako okrašen s hrastovimi tramovi; dekoracija prostorov v drugem nadstropju je bila precej jedrnata, s tapetami, ki so bile polepljene na stene in poslikane z oljnimi barvami; stene v kopalnici in v kuhinji so bile obložene s porcelanastimi ploščicami, tla v preddverju in kuhinji pa z metlah ploščicami; notranji okviri oken, masivna opažena vrata in njihovi arhitravi so bili leseni; v nekaterih prostorih je bilo vgradno pohištvo, ki je bilo slogovno povezano z lesenimi stenskimi opaži (do danes se je ohranila le ena omara v kredenci).

V hiši je bil prisoten vodovod, kanalizacija in ogrevalni sistem. Ustvarjene so bile tudi nekatere radovedne naprave, ki so bile potrebne za udobje bogatih lastnikov - sef, vgrajen v steno v pisarni, prikrit s platnom lesenih stenskih plošč, in precej obsežna skrivna omara za dragocenosti, ki se nahaja pod tlemi ložo.

Takoj po zaključku gradnje je dvorec Kekushev v Glazovsky Lane postal znan po vsej Moskvi, priljubljenost pa je pridobil ne le v posvetnih krogih, med inteligenco in boemi, temveč so ga naklonjeno sprejeli tudi gradbeni strokovnjaki. Arhitekturna kritika je cenila inovativne metode, ki jih je uporabil L.N. Kekusheva v tej stavbi, kasneje pa so nekatere podrobnosti sestave in zasnove dvorca uporabili drugi moskovski arhitekti kot citate in prototipe.

Po dogodkih leta 1917 je bil dvorec odvzet lastnini zadnjega predrevolucionarnega lastnika - dirigenta, basista in glasbenega založnika Sergeja Koussevitzkega - nacionaliziran in predan diplomatskim predstavništvom. Dolga leta je bilo v hiši argentinsko veleposlaništvo. Zdaj je v nekdanjem dvorcu List-Kusevitsky predstavništvo regije Kaluga.

12) Opozoriti je treba tudi na stavbo, ki stoji na vogalu Glazovsky in Denezhny steze (Glazovsky per., 4). Ta zgradba mestno posestvo P.A. in N.P. Pavlov, ki stoji na mestu, ki je nekoč pripadalo "Združenju manufaktur, ki ga je ustanovil I.I. Skvortsov", ki je bila v lasti lastnikov posestva - očeta in sina Pavlova.

Stavbe mestnega posestva P.A. in N.P. Pavlov.

Precej miniaturna stavba, ki ima dekorativne in kompozicijske značilnosti stvaritev dunajske secesije (dunajska različica secesije, t. i. secesije), je videti kot dvorec. To stavbo je leta 1905 zgradil ruski arhitekt poljskega porekla Stanislav Dominikovich Kuchinsky, mojster Art Nouveauja. Hiša je obložena z glaziranimi keramičnimi ploščicami v dveh prijetnih odtenkih: peščenem in svetlo turkiznem, slednji pa razlikuje to stavbo od drugih sodobnih stavb, saj je ta barva redko vidna v oblikovanju moskovskih fasad. Vogalni volumen stavbe je okronan s spektakularno fasetirano kupolo v obliki obrnjene sklede. Sijajne stene so v kontrastu z bolj mat cinkanimi površinami kupole, erkerja in okrasnih vencih nad napuščem. Zanimivo je, da so vsi kovinski detajli dekorja hiše (z izjemo ograje parapeta venca in balkona ter ograje) izdelani s prebijanjem ali potapljanjem, to je s hladno obdelavo kovine z posebna udarna kladiva; ograja lokacije in parapet nad vencem sta kovana.

Mestno posestvo P.A. in N.P. Pavlov. Kupola hiše.

Mestno posestvo P.A. in N.P. Pavlov. Ograja.

Zastekljeni balkon v drugem nadstropju v oknu je izdelan na zelo nenavaden način, sam balkon je zgrajen iz zakovičenih kovinskih konstrukcij, figurirane vezi njegovih oken pa v svoji zasnovi združujejo preproste geometrijske oblike - sekajoče se kroge, trikotnike in kvadrate. .

Glavno razočaranje ob pregledu stavbe je, da jo je precej težko videti v celoti, še posebej pa je najbolj zanimiva fasada, ki gleda na dvorišče: pred njo je majhno enonadstropno gospodarsko poslopje, ki zakriva pogled z obeh pasov. . Lahko bi rekli, da gre za resno napako v kompoziciji stavbe, če ne bi bila ena okoliščina: dejstvo je, da dvorec, ki ga danes vidimo pred seboj, sploh ni dvorec, ampak del veliko večje stavbe. po velikosti in nošenju popolnoma drugačne funkcije, ne pa rezidenca gostiteljev! Ta stavba pred nami je del celotnega enotnega kompleksa, ki je nekoč vključeval hleve, lopo za kočije, kovačnico, to hišo in vratarnico (slednja je isto samostojno enonadstropno gospodarsko poslopje, ki zdaj zastira pogled).

S.D. Kuchinsky. Načrt mestnega posestva P.A. in N.P. Pavlov. Pogled na fasade vzdolž Glazovsky Lane.

S.D. Kuchinsky.Načrt mestnega posestva P.A. in N.P. Pavlov. Splošni načrt lokacije.

S.D. Kuchinsky.Projekt mestnega posestva P.A. in N.P. Pavlov. Pogled na fasade vzdolž Denezhny Lane in gradbeni načrti.

Na našo veliko žalost je bil glavni del stavbe, ki je prej vključeval hlev in kočijo, prezidan do nerazpoznavnosti in nadzidan v višino (zdaj je ometana stavba na levi strani Denezhny Lane od hiše, ki jo pregledujemo , v njej je otroška knjižnica), je bil del kompleksa popolnoma uničen, tako da je bila ena velika stavba razdeljena na dve hiši, ki sta si med seboj popolnoma različni, tako različni, da si je težko predstavljati, da sta nekoč predstavljali eno samo harmonično strukturo. Stavba, ki jo je leta 1905 postavil S.D. Kuchinsky, je bil verjetno hlevski kompleks velikega mestnega posestva Pavlovcev. To domnevo podpira dejstvo, da je tretja stavba na levi strani Denezhny Lane (njen naslov je Denezhny Lane, 16, v njej se zdaj nahaja veleposlaništvo Gabona) - velik razkošen dvorec v neogrškem slogu - prav tako pripadala N.P. Pavlov, je bila zgrajena leta 1900 in je bila očitno glavna hiša posestva, ki so se jo nekaj let kasneje odločili dopolniti s hlevskim dvoriščem. To tudi pojasni, zakaj vse tri hiše povezuje enaka ograja iz kovanega železa. In v obrambo te predpostavke pravimo, da je malo verjetno, da bi tako bogati ljudje, kot sta tekstilna proizvajalca iz province Kostroma, Pjotr ​​Aleksandrovič in Nikolaj Petrovič Pavlov, ki bi si lahko privoščili darovati ogromne vsote za znanost, izobraževanje in cerkev, začeli živijo v isti stavbi s svojimi konji, ne glede na to, kako zelo so jih imeli radi (Pavlovi so bili navdušeni lovci in jahači), bi raje zgradili ločeno zgradbo za svoje ljubljenčke, vključno z vsemi potrebnimi gospodinjskimi deli, samim hlevom in hiša za osebje, ki streže konje - velika, bujna, v modnem slogu in popolnoma v skladu z ambicijami strank in njihovim statusom.

Dvorec N.P. Pavlova v Denezhny Lane (Denezhny Lane, 16).

Stavba otroške knjižnice v Denezhny Lane.

Po letu 1917 je bilo posestvo Pavlov nacionalizirano, njegove zgradbe so bile predane upravnim potrebam. Od leta 1963 do danes se v hiši, o kateri razmišljamo, nahaja Informacijski center Združenih narodov.

13) Še malo se sprehodimo po Denezhny Lane do križišča s Sivtsev Vrazhok, nato se pomaknemo po Sivtsev Vrazhok in z nje zavijemo desno na Starokonyushenny Lane, kjer usmerimo pozornost na hišo št. 18, ki jo je leta 1901-1904 zgradil arhitekt I.S. Kuznecov. Ta stavba je nekdanja moška gimnazija poimenovana po I.L. in A.K. Medvednikov- ena najbolj znanih srednješolskih izobraževalnih ustanov predrevolucionarne Moskve. Uradno ime Medvednikovske gimnazije je "9. klasična gimnazija po imenu Ivana in Aleksandre Medvednikov". Trenutno je to šola številka 59 po imenu N.V. Gogol.

Moška gimnazija. I.L. in A.K. Medvednikov v Starokonyushenny Lane.

Irkutski trgovec Ivan Logginovič Medvednikov, ki je obogatel s prodajo krzna in izkopavanjem zlata, se je tako v rodnem Irkutsku kot v Moskvi, kamor se je preselil v petdesetih letih 19. stoletja, aktivno ukvarjal z dobrodelnostjo: gradil je cerkve, telovadnice, bolnišnice, pomagal revnim učencem in študentom. . Po smrti Ivana Logginoviča leta 1889 je njegova vdova Aleksandra Ksenofontovna nadaljevala z dobrodelnimi dejavnostmi in celo zapustila svoje bogastvo in svojega moža dobrim delom: del sredstev je bil dodeljen za posebne namene, na primer milijon rubljev za gradnjo bolnišnice za neozdravljivo bolne, preostanek kapitala - več milijonov rubljev - v dobrodelne namene, za katere bi se zdelo potrebno izvesti njen izvršitelj Nikolaj Aleksejevič Cvetkov. NA. Tsvetkov se je po smrti vdove Medvednikove odločil, da bi bil najboljši način za ohranitev spomina nanjo in njenega moža ustanovitev srednje šole novega, naprednega tipa. In tako je bila 8. junija 1901 z najvišjim cesarskim ukazom ustanovljena Gimnazija Ivana in Aleksandra Medvednikova. Septembra istega leta je bila postavljena zgradba nove gimnazije v Starokonyushenny Lane, pouk v izobraževalni šoli se je začel oktobra 1901 in prvič, dokler ni bila stavba dokončana v Starokonyushennyju, so potekali v stavbi na ulici Povarskaya 40.

Nova stavba gimnazije je bila zgrajena po projektu arhitekta Ivana Sergejeviča Kuznecova in je bila dokončana leta 1904. Takoj je pritegnila pozornost arhitekturne srenje, ki je cenila preprosto in jasno zgradbo njene fasade, zadržanost arhitekturnega dekorja ter veličastno funkcionalno konstrukcijo in opremo, ki je takoj postala vzor za namensko podobne objekte. To je bila resnično napredna izobraževalna ustanova svojega časa: za gradnjo stavbe je bilo porabljenih 300 tisoč rubljev, skupaj s pohištvom, opremo, inventarjem in drugo notranjo opremo pa se je cena približala milijonu rubljev - to je le ogromen znesek za tisti čas!

Po projektu Kuznetsova je dekor stavbe izdelan v slogu Art Nouveau, vendar sta njegovi značilni jedrnatost in zmernost, kar je precej redko za Art Nouveau, ki smo ga navajeni predstavljati kot zapleteno in celo veličastno.

Moška gimnazija. I.L. in A.K. Medvednikovi. centralna okna.

Glavna atrakcija fasade so ogromna obokana in polovalna okna na desni strani stavbe, ki osvetljujejo prostorne dvorane. Počitek okenske odprtine, manjše od obeh glavnih, vendar večje od značilnih za stavbo tistega časa, so zasnovane tako, da dobro osvetljujejo učilnice in so tudi vodilna tema fasade. Med seboj jih ločijo stebri, obloženi s temnozelenimi glaziranimi keramičnimi ploščicami in okrašeni z vodoravnimi trakovi ornamentnih ploščic v nekoliko svetlejšem zelenem odtenku.

Moška gimnazija. I.L. in A.K. Medvednikovi. Majolika plošča.

Ker imajo okna zgornjih treh nadstropij podobne okvirje, okna drugega in tretjega nadstropja pa so vizualno združena s skupnimi okrasnimi okvirji, so stene med okenskimi odprtinami videti kot pilastri, zaradi česar uspešno dopolnjujejo realno pilastri, ki podpirajo ukrivljenost venca. V zunanjščini stavbe vzbuja pozornost trakasta rustika, ki ne krasi samo spodnjega nadstropja, ampak tudi celotno ravnino desne strani fasade, v kateri so velikanska okna, rustica pa poudarja loke oz. zgornje okno in vhodi. Morda najbolj izvrstni dekorativni elementi v tej stavbi so rocaille kartuše, ki krasijo glavna okna in enega od rustičnih pilastrov.

Moška gimnazija. I.L. in A.K. Medvednikovi. Eden od vhodov v stavbo.

Moška gimnazija. I.L. in A.K. Medvednikovi. Kartuša.

Moška gimnazija. I.L. in A.K. Medvednikovi. Kartuša nad osrednjim oknom.

Na splošno je bila razmeroma skromna zunanja dekoracija stavbe odkupljena s skrbno študijo notranje strukture stavbe, inženirske opreme in povečanega udobja, kar je, kot že vemo, značilnost arhitekture Art Nouveau. Prostorne dvorane in široki hodniki, visoki stropi, ogromna telovadnica, učilnice za kemijo, fiziko, biologijo, postavljene v amfiteater, v stilu univerzitetnih avditorijev, se odzivajo vrhunske ideje, ki lahko trikrat na uro obnavlja zrak v učilnicah, prezračevanje s komorami za prah, sušilniki za plašče v garderobi, posebno oblikovano šolsko pohištvo in dobro opremljene delavnice – vse je odlikovalo obseg in izvirnost rešitev. Razporeditev zgradbe gimnazije je sledila načelu ločevanja nižjih in višjih razredov. Za učence pripravljalnih in nižjih razredov so bili zagotovljeni posebni prostori in ločen vhod vanje, rekreacijska dvorana in igrišče. Drugo in tretje nadstropje je bilo rezervirano za razrede višjih gimnazijcev. V spodnjem nadstropju je bila učilnica ročnega dela z opremo za poučevanje strugarstva, mizarstva in kartona. Na strehi objekta je bila pod steklenim obokom urejena dvorana za igre na prostem v slabem vremenu.

NA. Tsvetkovu in prvemu direktorju gimnazije Vasiliju Pavloviču Nedačinu je uspelo ustvariti povsem nov tip gimnazijskega izobraževanja v Rusiji in upala sta, da bo v prihodnosti celoten šolski sistem obnovljen po vzoru izobraževalne ustanove, ki sta jo organizirala. . To bi se lahko zgodilo, če se ne bi vmešala revolucija. Koncept izobraževanja, ki so ga uvedli na Medvednikovi gimnaziji, je bil v mnogih pogledih inovativen, posodobljen in izboljšan. Zmanjšalo se je število ur, namenjenih študiju starih jezikov, hkrati pa so v obvezni program uvedli francoščino, angleščino in nemščino, razširili predmet svetovnih študij, fizične geografije, naravna zgodovina, anatomija in higiena. V zavodu so bila uvedena delovna mesta učitelja telovadbe, šolskega pediatra in zobozdravnika. Za učence je bila na šoli organizirana prehrana – vsi so imeli dnevno tople zajtrke. Pri delu pedagoškega sveta so lahko prvič sodelovali tudi starši gimnazijcev. Na gimnaziji so bili ustanovljeni tudi pripravljalni tečaji, vanje so bili sprejeti otroci, stari 7-8 let, tri leta so bili pred izpitom za sprejem v gimnazijo predhodno usposobljeni v pripravljalnem oddelku.

Novosti izobraževalnega procesa Medvednikove gimnazije so potrdile svojo upravičenost in smotrnost ter so jih mnogi z navdušenjem sprejeli, podprli in sprejeli. Na primer, učni načrti moške gimnazije Medvednikovskaya so bili osnova programov ženske gimnazije N.P. Rep v Moskvi.

Izobraževanje v višji gimnaziji je bilo plačano, šolnina pa je znašala 300 rubljev na leto. A to ne bi bila gimnazija, poimenovana po slavnih dobrotnikih, če ne bi za nekatere dijake uvedla izjem in ugodnosti. Eden glavnih pogojev, ki jih je postavil N.A. Tsvetkov, je bilo brezplačno izobraževanje najrevnejših otrok. Prav tako so bili plačila oproščeni otroci učiteljev srednješolskih izobraževalnih ustanov. Število vseh oproščenih plačila je znašalo okoli 30 % celotnega števila dijakov v gimnaziji. Poleg tega so bile na gimnaziji ustanovljene različne štipendije več dobrotnikov, ena od štipendij je bila sponzorirana iz posebnega sklada Medvednikovih - del sredstev, namenjenih za to, so ti zapustili.

Moška gimnazija. Medvednikovi kot taki so spomladi 1918 prenehali obstajati. Sprva je bilo v njej uvedeno skupno izobraževanje deklet in fantov. V nadaljevanju je zgodovina te izobraževalne ustanove doživljala ostre preobrate: šola se je imenovala tako in drugače, spreminjala profil izobraževanja, spet postala moška, ​​nato skupna itd., dokler na koncu ni postala 59. šola, poimenovana po. N.V. Gogolja, ki ostaja do danes.

Zanimivo, tradicije gimnazije. Medvednikova se po revoluciji ni ustavila, kljub temu, da je ta institucija sama prenehala obstajati in je bila podvržena reformam v duhu nove oblasti. Nekdanji direktor gimnazije Medvednikov V.P. Po revoluciji je Nedachin emigriral v Evropo in v dvajsetih letih prejšnjega stoletja v Parizu ustanovil rusko gimnazijo. Vanj je združil najboljše učitelje, pritegnil nekdanje profesorje moskovske univerze in uspel obuditi veličastne tradicije moskovske gimnazije, ki jo je nekoč vodil, v novih, zapletenih, neznanih realnostih. Ruska gimnazija v Parizu je upravičeno veljala za najboljšo izobraževalno ustanovo ruske diaspore in ni presenetljivo, da je trajala najdlje od vseh izobraževalnih ustanov izseljenstva.

14) Nasproti nekdanje gimnazije Medvednikov (Starokonyushenny lane, 23) stoji rumena stavba z razširjeno fasado, ta dvorec N.I. Kazakova 1898-1901 zgrajena; arhitekt, ki je postavil to stavbo je K.K. Gippius (v nekaterih virih je poleg K.K. Gippiusa omenjen tudi arhitekt S.G. Ioffe).

Dvorec N.I. Kazakov v Starokonyushenny Lane.

Karl Karlovič Gippius je svoje arhitekturno delo začel kot privrženec eklekticizma, sčasoma pa je postal eden najpomembnejših mojstrov moskovske secesije, ki je imel edinstven prepoznaven slog. Veliko je zasnoval in zgradil za trgovske družine Bakhrushin in Perlov, morda je postal najbolj znan po zaslugi prestrukturiranja fasade in notranjosti slavne čajnice V.N. in S.V. Perlovyh na Myasnitskaya, ki jo je oblikoval v za tisti čas eksotičnem "kitajskem slogu". Konec devetdesetih let 19. stoletja so se v arhitektovih preferencah začele oblikovati in uveljavljati značilnosti secesijskega sloga, obarvanega z njegovim individualnim umetniškim okusom in idejami. Med pestrostjo evropskih variant nove arhitekturne smeri izpostavlja dekorativno najbolj bogato francosko-belgijsko secesijo in, ko se je odločil za to smer moderne, ostaja njenim načelom zvest v vseh svojih modernističnih stavbah. To usmeritev v francosko-belgijski art nouveau je mogoče zaslediti že v dvorcu, ki ga je leta 1901 postavil v Starokonyushenny Lane za N.I. Kazakov - trgovec, poslovni partner Perlovovih. Tudi dvorec N.I. Kazakov, ki združuje načela eklekticizma v razporeditvi stranskih volumnov in fasad ter secesije v ornamentalni zasnovi osrednjega dela fasade, je tako rekoč tudi odraz "evolucije", sprememb mojstra. delo.

Dvorec N.I. Kazakov. Podoba irisa na fasadi.

Podoba irisa na pohištvu restavracije "Luca Carton" - prototip irisa na fasadi dvorca N.I. Kazakov.

Zanimivo je, da je relief šarenice na steni N.I. Kazakova je narejena botanično natančno - z listi, steblom in celo koreninami ter čebulico dobesedno kopira podobe irisov v notranjosti pariške restavracije "Luca Carton", ki jih je delal izjemni francoski oblikovalec pohištva v umetnosti Nouveau slog - Louis Majorelle, ki je ljubil to rožo in je bil prvi med mojstri Art Nouveau, ki je uporabil njegov motiv pri dekoriranju svojih del; Majorelleove perunike niso pustile ravnodušnih številnih arhitektov in umetnikov, kasneje pa se je ta rastlina preselila na stene nekaterih zgradb, tudi tistih v Moskvi, na primer, poleg dvorca Kazakov, je bila uporabljena v dekorju hotela Alpine Rose ( Pushechnaya st., 4), ki jo je zgradil arhitekt A.A. Ostrogradskega.

K.K. Gippius se je v svojem delu navdušeno potopil v svet novih podob in linij, ki jih je pogosto črpal iz okoliške narave, njegovo hrepenenje po obilnem rastlinskem in delno zoomorfnem okrasju ni bilo samo in ne toliko odraz njegovega umetniškega okusa in naklonjenosti do dela nekaterih evropskih mojstrov, ampak je bil izraz njegove vedoželjne narave in strasti do biologije, ki izvira iz otroštva. Izkušnje amaterskega naravoslovca so mu bile vedno v pomoč pri njegovi arhitekturni dejavnosti – dajal je nove ideje in mu omogočal, da jih je spretno uresničeval. Karl Karlovich je bil eden najbolj znanih in razgledanih akvaristov v Moskvi. 1910 je v svoji hiši uredil velik akvarij, ki je bil odprt za javnost, je ta akvarij postal dodatna razstava moskovskega živalskega vrta. Morda zaradi takšnega sodelovanja z živalskim vrtom je bil Gippius v postrevolucionarnih letih imenovan za njegovega rednega arhitekta. Potem ko je bilo ozemlje vrta Morozovskega priključeno živalskemu vrtu, je bilo tam postavljenih več zgradb po načrtih Karla Karloviča, vse - "osamljeni otoki" in "neosvojljive skale" - so postale izraz estetike modernosti - a slog, ki je arhitektu prinesel velik uspeh. Dvajset V zadnjih letihŽivljenje arhitekta je bilo posvečeno moskovskemu živalskemu vrtu, do smrti je bil njegov stalni arhitekt. Tako sta se po volji usode združila dva njegova glavna življenjska zanimanja: biologija in arhitektura.

Mimogrede, K.K. Gippius je eden od ustanoviteljev in avtor projekta edinstvene dacha vasi "Straw Gatehouse", ki še vedno obstaja v okrožju Timiryazevsky v Moskvi, ustvarjenega leta 1926 za profesorje akademije Timiryazev in drugih moskovskih univerz.

No, poglejmo še zadnjič stvaritev tega izjemnega arhitekta, ki se nahaja v Starokonyushenny Lane in zdaj okrašena s plapolajočo kanadsko zastavo (Kanadsko veleposlaništvo se nahaja v hiši N. I. Kazakova od petdesetih let 20. stoletja), in se premaknimo na zadnji cilj našega današnjega izleta.

14) Vrnimo se do križišča s Sivtsev Vrazhok, zavijemo desno in hodimo malo, da pridemo do Gogol Boulevard. Hiša številka 21 na bulvarju Gogol - donosna hiša A.F. in N.F. Bočarovi, zgrajen leta 1902 po projektu L.N. Kekušev.

Donosna hiša A.F. in N.F. Bocharov na Gogolovem bulvarju.

Donosne stanovanjske zgradbe na začetku 20. stoletja so bile skoraj najbolj priljubljena vrsta gradnje za moskovske kupce, kljub temu pa jih je relativno malo v delu že znanega arhitekta Leva Kekuševa, eden teh nekaj primerov je pred nas. To je štirinadstropna stavba, njena fasadna površina je zgrajena na kombinaciji navpičnih stebrov, obloženih s kremnimi ploščicami in ometanimi gladkimi ravninami med njimi - to je značilnost številnih zgradb Kekuševa.

Donosna hiša A.F. in N.F. Bočarovi. Erker.

Arhitektov edinstveni rokopis se tukaj kaže tudi v plastični risbi erkerov in seveda v nenavadnem, ničemer podobnem štukaturnem dekorju, ki vključuje okrasne motive, podobne tistim, ki jih je arhitekt uporabil pri ustvarjanju kovanih vrat ograje. njegove druge zgradbe - znamenitega dvorca I.A. Mindovsky na ulici Povarskaya. V okrasju hiše zelo izstopajo izvirne egipčanske moške maske v okenskih policah in frizu ter čudovite kiparske podobe sov z razprtimi krili kot konzole, ki podpirajo projekcije erkerov.

Danes se državna korporacija Rostec nahaja v nekdanji stanovanjski hiši Bocharov (do decembra 2012 se je imenovala Rostekhnologii).

Na tem bi se naš sprehod lahko končal, če ne bi bilo presenečenja, ki smo ga pustili za malico. To je skrivni dvorec, skrit pred radovednimi očmi tako varno, da ga ne boste nikoli našli, ne da bi vnaprej vedeli za njegov obstoj. Morda bomo zanj izločili ločeno točko.

15) Iz donosne hiše Bocharov se bomo spet vrnili v Sivtsev Vrazhek. Naredimo dobesedno nekaj korakov po njej in za prvo stavbo zavijemo desno na dvorišče, nato pa spet levo in desno. Na koncu tega dvoriščnega labirinta se bo pred nami pojavil mojster preobleke - hiša, okrašena v secesijskem slogu, kdo ve, kako se je znašla tukaj.

Stavba na dvorišču A.F. in N.F. Bočarovi.

Zgodovina tega dvonadstropnega dvorca nam ni zagotovo znana. Toda domnevno je bila ta zgradba, tako kot prejšnji predmet našega izleta, zgrajena po naročilu bratov A.F. in N.F. Bočarovi. In njen arhitekt je bil isti Lev Kekushev, ki je delal na dobičkonosni hiši Bocharovih. To teorijo potrjuje dejstvo, da se hiša nahaja na parceli, ki so jo Bocharovi pridobili za razvoj. Na ozemlju te posesti so menda postavili tri zgradbe. Prva je stanovanjska stavba s fasado, ki gleda na Gogolevsky Boulevard (trenutni naslov je Gogolevsky Boulevard, 23, stavba 1), druga je velika stavba, ki se nahaja na dvorišču takoj za njo, nič posebnega (Gogolevsky Boulevard, 23, stavba 1 2), tretji pa je ta dvorec ( Filippovsky per., 4, stavba 2). Morda so dvorec, ki se nahaja tukaj na dvorišču, Bocharovi uporabljali kot lastno stanovanje ali kot poslovno stavbo za gospodinjstva, zato je dobil čudovit sodoben dekor, kljub dejstvu, da je skrit pred ulico. Mimogrede, danes vse tri stavbe pripadajo korporaciji Rostec.

Stavba na dvorišču A.F. in N.F. Bočarovi. Vstopni dizajn.

Stavba na dvorišču A.F. in N.F. Bočarovi. Nimfa Lorelej.

Dvorec je ometan in prebarvan s sivo barvo. Detajli njenega dekorativnega okrasja, čeprav maloštevilni, so zelo značilni za Art Nouveau in takoj pritegnejo oko. Najprej je to seveda kiparski okvir za vhod v stavbo in okroglo okno nad njim. Okronan je z maskaronom, ki prikazuje nimfo Lorelei. Njeni lasje se valovito razlivajo po arhitravih, njene oči so zaprte, ustnice pa so navihane v komaj viden nasmeh, podoben nasmehu Mona Lise, s katerim prijazno pozdravlja vse obiskovalce. Vhodno skupino dvorca poudarja rizalit, ki štrli iz skupne ravnine obzidja. Pilastri "visijo" na njegovih straneh, na vrhu so med seboj povezani, na dnu pa se končajo s figuriranimi kodri, kar jim daje podobnost z razgrnjenimi zvitki. Pilastra krasita dve majhni reliefni kompoziciji cvetličnega motiva. Okna spodnje, polkletne etaže imajo figuralne arhitrave, izdelane v enakem slogu kot zasnova vhoda. Ekspresivnost zunanjemu videzu stavbe daje tudi močno izstopajoč venec, ki se rahlo usloči nad vhodnim rizalitom.

Pravzaprav so to vsi elementi dekorja. Toda tudi oni so dovolj, da prijetno udarijo mimoidočega, ki je po nesreči vstopil na dvorišče. Konec koncev, vidite, takšno razkošje za moskovska sodišča je redkost.

No, zdaj se je naša današnja turneja, posvečena moskovski secesiji, zagotovo končala, upamo, da vam je bila naša zgodba všeč in da ste uživali v tem virtualnem sprehodu. Vse najboljše vam, dragi pešci, in se vidimo na moskovskih ulicah!

Moskovska secesija v osebah in usodah Sokolova Ljudmila Anatoljevna

Dvorec A.I. Derozhinsky v Kropotkinsky Lane, št. 13 (1901)

Ta stavba upravičeno velja za eno najboljših stvaritev Shekhtela in je eden od desetih najbolj presenetljivih primerov moskovske secesije.

Naročeno je bilo Francu Osipoviču, ki je do takrat že postal najbolj moden arhitekt Matere Stolice, Aleksandri Ivanovni Derozhinskaya, ki je bila seznanjena tako s samim arhitektom kot z njegovim delom, saj jo je prvi zakon seznanil z družino Ryabushinsky, za katerega je Shekhtel zgradil več lepih zgradb.

Dvorec se nahaja v zadnjem delu dvorišča, od ulice ga ločuje čudovita ograja iz kovanega železa, katere vzorec se imenuje Glasgowska vrtnica.

Fasada stavbe, prerezana z ogromnim obokanim oknom, je obložena s svetlo zelenimi keramičnimi ploščicami in okrašena s štukaturo v obliki cvetličnih aranžmajev in girland. Glavni vhod ni s strani ulice, ampak na zadnji strani dvorišča.

Dvorec A.I. Derozhinskaya

Hiša ima dve etaži in klet. V pritličju so bile dnevne sobe, knjižnica, pisarna in budoar gospodinje, moževe sobe. Lepo stopnišče, okrašeno z izrezljanim lesenim dekorjem, je vodilo iz veže v drugo nadstropje, namenjeno otrokom in njihovim guvernantam. Toda kuhinjo, ki je bila tudi v drugem nadstropju, je z jedilnico povezovalo posebno »črno« stopnišče, katerega ograjo so podprli elementi iz kovanega železa, združeni z ograjo dvorca. Klet so zasedali pomožni prostori in prostori za služabnike. Vse je bilo opremljeno v skladu z najnovejšimi inženirskimi tehnologijami: ogrevanje vode, izpušno in dovodno prezračevanje, elektrika, kanalizacija, vodovod, kopalnice in stranišča ter telefon.

Nemogoče je prezreti marmorni kamin v dvorani - največji v tistem času v Moskvi. A ne zaradi velikosti, temveč zato, ker je okrašena z visokim reliefom, ki prikazuje dve človeški podobi: moškega z obrazom in ženske, ki se je obrnila stran in si obraz zakrila z roko. Zdaj je težko reči, zakaj je Aleksandra Ivanovna izbrala takšno parcelo. Pravijo, da jo je še vedno močno stiskala izdaja prvega moža.

Kot vedno je Franz Osipovich razmišljal tudi o najmanjših podrobnostih notranjosti, tako da je postal ena sama celota, v kateri so bili glavni slog, udobje in udobje. Na željo naročnika je bil les široko uporabljen v notranji opremi: hrastove plošče, pohištvo, unikaten parket, stenske plošče, stopnice, izvirni okenski okvirji, pa tudi svetel detajl - razpršitev stropnih svetilk, ki spreminjajo intenzivnost sijaj, uokvirjen s štukaturnimi cvetovi, katerega moda je dosegla skoraj stoletje pozneje.

Mimogrede, v dvorcu ni bilo kapele, kot je bilo običajno v staroverskih hišah. Da, in naslednje tri (!) Ločitve Madame Butikova-Ryabushinsky-Derozhinskaya-Zimina kažejo, da se hostesa ni res držala starih temeljev.

V začetku leta 1903 je bil dvorec dokončan. Ob vselitvi je bil slovesen sprejem z večerjo, katere jedilnik je prav tako oblikoval Shekhtel.

A to še ni pomenilo popolnega zaključka del: skoraj 250 kvadratnih metrov površin, namenjenih stropnim in stenskim poslikavam, je čakalo na svoja krila. Za izvedbo fresk je Shekhtel, ki je imel carte blanche, povabil nadarjenega mladega umetnika Igorja Emmanuiloviča Grabarja. Z navdušenjem se je lotil dela in svoje skice kmalu predstavil gostiteljici. Toda verjetno je naša dama vklopila varčni način ali preprosto pokazala svoj absurdni značaj - umetniku je ponudila le polovico obljubljenega zneska (5 tisoč rubljev). On je seveda zavrnil.

Ni pomislila, v kakšen položaj je postavila arhitekta, ki je določil pogoje naročila ... Shekhtel je nerad prepričal že priznanega Viktorja Elpidiforoviča Borisova-Musatova, da prevzame delo (mimogrede, za znižano plačilo). Pregledal je dvorec, ostal od njega v popolnem občudovanju in se strinjal. Prav lahko, da iz prijateljstva z arhitektom.

Umetnik je delal resno, naredil skice, ki so naredile velik vtis na vse, ki so jih videli. Ampak ne gospe Derozhinsky.

Borisov-Musatov v pismu A.V. Ščusev je situacijo opisal takole: »Naročilo z mojimi freskami ni bilo izvedeno, čeprav so bile skice, kot pravijo, uspešne. Gospa pa je verjetno mislila, da jih bom delala za njeno veselje – zastonj. Zato sem jih polovico prodal Tretjakovski galeriji, druga dva (žal?), po mojem mnenju najboljši, pustil za Pariz. V pismu A. Benoisu ni mogel skriti grenkobe: »Moja freska ni uspela ... Naredil sem štiri akvarelne skice in vsem so bile zelo všeč ... Lastnik palače, kjer so te freske potrebne, se je plemenito upokojil , ki je zanje ponujal penije.«

Ali vas to ne spominja na današnje brezpravje? ustvarjalni ljudje pred denarnimi vrečami, ki včasih iz skoposti, včasih iz škode, še večkrat pa, da bi dokazali svojo popolno nekaznovanost, ne plačajo ustvarjalcem?

»Shekhtel je bil odsoten in muhasti stranki ni mogel razložiti, da ji ponujajo mojstrovine. Nekoč je prepričal Zinaido Morozovo, da sprejme plošče, ki jih je naslikal Vrubel, za svoj dvorec na Spiridonovki. Iste jeseni je Borisov-Musatov umrl" (s strani "Moja Moskva").

Pravijo, da je tisti ogromen črni pajek, ki deluje kot ročaji na notranjih krilih vhodnih vrat, svojevrstna lastnost gospodinje hiše, ki jo je podaril arhitekt.

Po letu 1917 je bil razkošni dvorec seveda nacionaliziran. Tam so se v različnih obdobjih nahajali: Kulturno-prosvetno društvo Ukrajinske rade, šolski oddelek Ljudskega komisariata za šolstvo, ki ga je vodil N.K. Krupskaya (komu od mladih bralcev to ime ne pomeni ničesar - vdova V.I. Lenina). Od leta 1921 do 1924 so stavbo zasedli norveški pooblaščeni zastopnik F. Jakheln in norveška trgovska misija.

Pajkova kljuka za vrata

Nato je bila v dvorcu kitajska diplomatska misija, ki se je tri leta pozneje preoblikovala v veleposlaništvo. V zgodnjih tridesetih letih 20. stoletja - predstavništva uzbekistanskih, turkmenskih in tadžikistanskih sindikalnih republik. Med njihovim bivanjem v dvorcu Derozhinskaya je bila notranjost edinstvene stavbe močno poškodovana: dvorana je bila s stropom razdeljena na dve nadstropji, kamini so bili delno razstavljeni, svetilnik in stropne svetilke so bile razstavljene, unikatno pohištvo in nekateri stenski paneli so izginili, freske so bili prebarvani ali zapečateni ... Leta 1959 je bil dvorec predan avstralskemu veleposlaništvu.

V letih 2009–2013 so v stavbi opravili obsežna obnovitvena dela, med katerimi so obnovili nekatere stropne poslikave in mozaična tla. In na stenah so bile freske, narejene po skicah Borisova-Musatova, ohranjenih v arhivu Tretjakovske galerije. Recimo, čisto nov? Ugovarjal bom: zgodovinska pravičnost v odnosu do umetnika. Da, in izpadlo je čudovito. Pravijo…

Portreta lastnice dvorca ni bilo mogoče najti, vendar moramo povedati nekaj o njej.

Aleksandra Ivanovna Derozhinskaya(1877 - 1920?) je bila hči bogatega trgovca 2. ceha, lastnika več tekstilnih tovarn, lastne trgovine na Myasnitskaya, dvorcev in posestva Ivana Ivanoviča Butikova v bližini Moskve, ki je ohranil vero svojih očetov - torej staroverec. Po njegovi smrti sta si milijonto bogastvo razdelila njegov sin Stepan in vdova Anfisa Fedorovna. Sin ni imel poslovne žilice svojega očeta in postopoma je posel začel propadati, dediščina se je topila pred našimi očmi. Po materini smrti leta 1890 je njen delež prešel na hčerko Aleksandro.

Bila je energično in odločno dekle. Kljub temu, da je bila pri šestnajstih poročena s Pavlom Pavlovičem Rjabušinskim in je njun sin Pavel že odraščal, se je Aleksandra začela poglabljati v komercialne zadeve.

Po smrti brata (v 1900-ih), ki ni imel otrok, Alexandra podeduje tudi njegov del (natančneje ostanke) družinskega podjetja. Aktivna Aleksandra Ivanovna je postala vodja "Društva manufaktur Ivana Butikova" in uspela tako organizirati delo, da je "Društvo" popeljala iz krize in ga znova naredila dobičkonosnega.

Po ločitvi od moža - mimogrede, sin Pavel je ostal pri očetu - se je Aleksandra leta 1901 ponovno poročila. Mimogrede, iz velike ljubezni. Njen izbranec je bil poročnik Nikolajevskega življenjskega gardijskega konjeniškega polka pod vodstvom velikega kneza Dmitrija Pavloviča Vladimirja Valerijanoviča Derozinskega. Izhajal je iz revne vojaške družine. Toda očitno je dobro služil, saj je bilo njegovo ime zaradi njegove posebne hrabrosti "zapisano na marmorni plošči časti."

Ko je zgradila razkošno graščino v Shtatny Lane (kasneje, leta 1921, je postala Kropotkinsky), je gostiteljica sanjala, da bi v njej "zvila" družinsko gnezdo. Toda leta 1910 je zakon, v katerem ni bilo dedičev, razpadel.

Kmalu se Derozhinskaya poroči z enim največjih ruskih proizvajalcev tekstila - Ivanom Ivanovičem Ziminom, direktorjem združenja manufakture Zuevskaya, mimogrede tudi iz vrst starovercev. Sama Aleksandra Ivanovna ni bila opažena v dobrodelnih zadevah, vendar je bil njen novi mož mecen umetnosti: financiral je "Ziminovo zasebno opero", ki jo je ustvaril njegov brat Sergej. Ivan Ivanovič se je po poroki preselil v hišo svoje žene v Shtatny Lane.

Po mnenju sodobnikov je lastniku dvorca uspelo ohraniti odnose z vsemi možmi. Bruce Lockhart (1887–1970), britanski konzul v Moskvi v letih 1912–1917, se je spominjal: »Bilo mi je zabavno gledati, kako je gospa Zimina, moskovska milijonarka, vsako nedeljo večerjala in igrala bridž s svojimi tremi možmi – dvema bivšima in enim sedanjost S tem se je izkazala strpnost in razumevanje, ki sta bila v tistem času onstran dojemanja zahodne civilizacije. Angleške žene pa so v svetohlinski grozi skomignile z rameni.

Za njenega bivšega moža V.V. Derozhinsky, obdržal mesto v upravnem odboru Manufacture Partnership Ivana Butikova, novi zakonec pa je postal uradni finančni svetovalec.

V zakonu z Ziminom je rodila sina Sergeja. Toda to ni rešilo družine: par se je čez nekaj časa ločil.

O usodi lastnice razkošnega dvorca, ki je kljub spremembi priimka ostala v zgodovini "dvorce Derozhinskaya", so krožile različne govorice: pogosteje je krožilo, da je se je izselil. Toda v spominih brata njenega zadnjega moža, Sergeja Ivanoviča Zimina, je omenjeno srečanje z njo leta 1921 v Moskvi, ko so bili ona, Ivan Ivanovič Zimin in sin Sergej na njegovem rojstnem dnevu. I.I. Zimin je leta 1922 umrl zaradi tifusa. Njegovi sorodniki nikoli niso sprejeli "dvakrat ločene" in so verjeli, da ji je treba sina odvzeti. Ampak nadaljnja usoda Sergej Zimin ni znan. Tako kot njegova mati. Po govoricah naj bi nekaj časa celo delala na "blagajni na hipodromu" ...

Iz knjige Dva Petersburga. mistični vodnik avtor Aleksander Popov

Ex in Lantern Lane Nobena skrivnost ni, da so denar za revolucionarno delovanje pridobivali med drugim s pomočjo ropov, tako imenovanih "ex". 14. oktobra 1906 se je v Sankt Peterburgu zgodila ena najbolj znanih tovrstnih epizod - napad na pristaniško kočijo.

avtor

Dvorec Liszt-Kusevitskaya v Glazovsky Lane, št. 8 (1898–1899) Lev Kekushev je zgradil ta dvorec zase. Na tej točki je pustil svoji domišljiji prosto pot, hkrati pa ga poznavalci vidijo kot stilizacijo hotela Tassel v Bruslju, ki ga je zgradil Victor Ort, ustanovitelj

Iz knjige Moskva moderna v obrazih in usodah avtor Sokolova Ljudmila Anatoljevna

Dvorec F.O. Schechtel v Ermolaevsky Lane, št. 28 (1896) Franz Schechtel je bil leta 1896 star 36 let. Je poln ustvarjalnosti in drznih idej. Za njim se je že trdno uveljavil sloves modnega - in kar je najpomembneje! - nadarjen arhitekt. Gradil je veliko za najbogatejše in najbolj spoštovane

Iz knjige Moskva moderna v obrazih in usodah avtor Sokolova Ljudmila Anatoljevna

Stavba tiskarne združenja "Levenson A.A." v Trekhprudny pasu, št. 9 (1900) Če pogledamo to elegantno stavbo z zalivskimi okni in okni različnih velikosti v svetlih arhitravih na vogalu Trekhprudny in Mamonovsky steze, ki zelo spominja na pravljični grad, je težko uganiti

Iz knjige Moskva moderna v obrazih in usodah avtor Sokolova Ljudmila Anatoljevna

Dvorec P.P. Smirnov na Tverskem bulvarju, št. 18 (1901–1903) Franz Shekhtel je zgradil ta dvorec (s sodelovanjem slavnega arhitekta A.A. Galetskega) po naročilu sina "kralja vodke" P.A. Smirnov - Pjotr ​​Petrovič. Kupil je za 299 tisoč rubljev od dednega častnika

Iz knjige Moskva moderna v obrazih in usodah avtor Sokolova Ljudmila Anatoljevna

Moskovsko umetniško gledališče v Kamergerskem pasu, št. 3 (1902) Vsi vedo, da se je Moskovsko umetniško gledališče - ena najbolj presenetljivih manifestacij inovativne ruske gledališke umetnosti - "rodilo" leta 1897 po zaslugi zveze genijev: Konstantina Sergejeviča

Iz knjige Moskva moderna v obrazih in usodah avtor Sokolova Ljudmila Anatoljevna

Dvorec Vysotsky v Ogorodnaya Sloboda, št. b (1900–1901) Ta čudoviti dvorec v Ogorodnaya Sloboda Lane (prej imenovan Chudovsky Lane, nato Fokin Lane, nato do vrnitve zgodovinskega imena - Stopani Lane, v čast revolucionarju in Sovjetska stranka

Iz knjige Moskva moderna v obrazih in usodah avtor Sokolova Ljudmila Anatoljevna

Dvorec Tarasovih v ulici Skatertny, št. 4/1 (1905) Obstaja neskladje glede tega lepega dvorca, ki je videti kot zaobljen vogal na križišču ulice Skatertny in Bear: nekateri raziskovalci menijo, da ga je leta 1905 zgradil arhitekt V.P.

Iz knjige Kraljevsko zlato avtor Kurnosov Valerij Viktorovič

Aretacije na majhnem pasu Lyovshinsky "Jaz in tovariš. Latsis ... so pregledali bolnišnico Iverskaya in ugotovili, da je v njej res veliko sumljivega elementa, - se je leta 1924 spominjal Yakov Peters. - Vzpostavili smo opazovanje Ivanova in ugotovili, da je ta Ivanov

Iz knjige Leningrad Utopia. Avantgarda v arhitekturi severne prestolnice avtor Pervushina Elena Vladimirovna

Šola v Matyanin Lane Sodobni naslov je Bataysky Lane, 6–8 / Doinikov Lane, 11. Druga šola, ki jo je leta 1936 zasnoval A. Lishnevsky, se nahaja na vogalu Matyanin Lane (poimenovana po lastniku hiše, preimenovana leta 1952 v spomin bitk pri mestu Bataysk) in

Iz knjige Zgodovina ruske preiskave avtor Koshel Petr Ageevich

Aretacija v Levshinskem pasu Sredi maja 1918 je bila ena od usmiljenih sester priprošnje strelski polk v Kremlju, da se v Moskvi v prihodnjih dneh obeta vstaja in da se bodo s tem ukvarjali

Iz knjige Moskva Akuninskaja avtor Besedina Marija Borisovna

Trg v Brjusovem pasu. Da ne bomo prekinili ogleda, bomo na poti obiskali več krajev, ki se prav tako uvrščajo v njeno tematiko, vendar posredno. Kljub temu bom vesel, če bo nekdo, ki ga vidimo na poti, spomnil na epizode svojih najljubših knjig.

Iz knjige Propad protisovjetskega podzemlja v ZSSR. zvezek 1 avtor Golinkov David Lvovič

5. Eksplozija v Leontijevskem pasu 25. septembra 1919 se je približno 100-120 visokih uradnikov boljševiške stranke, predavateljev in agitatorjev zbralo v prostorih moskovskega komiteja RCP (b) v Leontijevskem pasu. Sem naj bi prišel tudi V. I. Lenin. Vprašanje o

Iz knjige Zgodbe o Moskvi in ​​Moskovčanih ves čas avtor Repin Leonid Borisovič

Iz knjige O Ilyi Ehrenburgu (Knjige. Ljudje. Države) [Izbrani članki in publikacije] avtor Frezinski Boris Jakovlevič

Iz knjige Eksplozija v Leontievsky Lane avtor Aldanov Mark Aleksandrovič

EKSPLOZIJA V LEONTIEVSKEM PASU