Arta plastică a MHC al Rusiei Antice. Dezvoltat de Manaeva V.G.

Modă și stil 07.03.2024

Modă și stil

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

2 tobogan

Descriere slide:

Gloria artei antice rusești constă nu numai în arhitectură, ci și în mozaicurile indisolubil legate, pictura cu icoane, pictura în frescă, sculptura în piatră și sculptura în lemn.

3 slide

Descriere slide:

Mozaicele și frescele din Kiev Sophia Mozaicile și frescele din Kiev Sophia sunt un ansamblu unic de lucrări de artă monumentală din secolul al XI-lea. Autorii picturilor nu au fost doar maeștri locali, ci și bizantini, motiv pentru care majoritatea frescelor corespund canonului bizantin.

4 slide

Descriere slide:

Principalele teme ale mozaicurilor și frescelor sunt glorificarea bisericilor cerești și pământești, divinitatea și puterea domnească. Fețele aspre și stricte transmit o viață spirituală intensă, o convingere profundă în adevărul credinței creștine și o disponibilitate de sacrificiu de sine în numele ei. Mântuitorul Pantocrator Ioan Gură de Aur

5 slide

Descriere slide:

Maica Domnului din Oranta (Rugăciunea) (sec. XI. Hagia Sofia. Kiev) Este una dintre capodoperele picturilor mozaic. Maica Domnului este înfățișată cu mâinile ridicate sus, adresate în rugăciune către Atotputernicul Hristos. Înconjurată de strălucirea cuburilor de smalt auriu, îmbrăcată în haine festive albastre și aurii, ea se ridică deasupra altarului și lasă o impresie de neșters celor prezenți. Chipul ei calm și solemn și gestul protector al mâinilor ei sunt percepute ca personificarea mijlocirii și protecției.

6 slide

Descriere slide:

Nu mai puțin interes sunt picturile în frescă de natură seculară, care reflectă lumea reală a omului.În partea de vest a Catedralei Sf. Sofia din Kiev, două portrete de grup ale familiei lui Iaroslav cel Înțelept, renumită pentru victoriile asupra pecenegilor, s-au păstrat construirea de noi fortificații puternice în jurul Kievului și fondatorul primei biblioteci din Rusia.

7 slide

Descriere slide:

O frescă îl înfățișează pe Marele Duce însuși cu fiii săi purtând în mâini un model al Catedralei Sf. Sofia, iar o altă frescă înfățișează portrete ale fiicelor lui Iaroslav, umblând smerit la rând, cu lumânări în mâini. Înfățișați pe toată lungimea în haine de sărbătoare, ei privesc cu atenție lumea cu ochii larg deschiși. Fețele lor spirituale sunt individualizate. Ideea de frumusețe feminină este transmisă într-un aspect calm și reținut.

8 slide

Descriere slide:

pictura din Novgorod. Concomitent cu structurile arhitecturale s-a format școala de pictură din Novgorod, reprezentată în principal prin icoane. În comparație cu icoanele bizantine, icoanele din Novgorod au multă expresie, expresivitate emoțională și spontaneitate în exprimarea sentimentelor. Pictograme timpurii – „Îngerul părului de aur”, „Mântuitorul nu este făcut de mână”, „Vestirea lui Ustyug”

Slide 9

Descriere slide:

Pictograma „Îngerul părului de aur” Bunătatea și blândețea sunt vizibile în expresia gânditoare și tristă de pe chipul îngerului. Pelerina roșu aprins, al cărei colț se vede de jos, roșul obrajilor și părul blond ondulat cu fire aurii dau icoanei un farmec aparte. Maestrul din Novgorod a preferat tonurile luminoase și bogate în fața tonurilor de ocru și măslinii atenuate ale icoanelor bizantine.

10 diapozitive

Descriere slide:

Opera lui Teofan Grecul (c. 1340 - după 1405) În opera artistului bizantin sosit la Novgorod în anii 70 ai secolului al XIV-lea. Se transmite un impuls incontrolabil al pasiunii. Stilul său energic și rapid de a scrie nu poate fi confundat cu niciunul. Picturile în frescă ale lui Teofan Grecul conțin atât măiestrie magnifică a culorii, cât și asceză severă. În stilul său de pictură, clarobscurul joacă un rol decisiv, cu ajutorul căruia realizează tridimensionalitatea imaginii. Dar principalul lucru care distinge stilul artistic al lui Teofan Grecul este o înțelegere sinceră a sufletului uman, înaltele lui impulsuri și aspirații interioare.

11 diapozitiv

Descriere slide:

Fresca „Bătrânul Macarie al Egiptului” (1378) În fața bătrânului de o sută de ani se simte tragedie, rugăciune ascunsă, tristețe și speranță. Păr cărunt, ochi lăcrimați, aproape orbi, o față acoperită de riduri, un gest disperat al mâinilor ridicate, desprins din agitația lumii, o întoarcere puternică a umerilor - totul este conceput pentru a transmite puterea și fermitatea de odinioară a vechiului spiritul omului. A fost cândva un teolog celebru, autorul a numeroase „Convorbiri” teologice, iar acum, retras de lumea exterioară, încă nu își găsește liniștea sufletească.

12 slide

Descriere slide:

Arta plastică a principatului Vladimir-Suzdal Puține dintre lucrările de artă plastică ale Rusiei Vladimir-Suzdal au păstrat timpul. O mică parte din frescele din Catedrala Dmitrievsky din Vladimir și mai multe icoane de la sfârșitul secolelor XII - XIII. ne amintește de perioada de glorie a unei școli puternice și originale de pictură antică rusă.

Slide 13

Descriere slide:

Icoana „Dmitri de Tesalonic” (Sfârșitul secolelor XII - XIII. Galeria de stat Tretiakov. Moscova) Icoana monumentală întruchipează imaginea unui sfânt și martir creștin sever. Îmbrăcat în haine bogate, împodobit cu aur și pietre prețioase, el stă pe un tron magnific. Un înger îi încoronează capul cu o coroană princiară, subliniind astfel originea sa divină. În mâna sa dreaptă, Dmitri Solunsky ține o sabie grea - un simbol al puterii princiare de nezdruncinat. Ritmul lin al umerilor săi puternici, pliurile hainelor sale, colorarea decorativă - totul mărturisește înalta pricepere a artistului - pictor de icoane.

Slide 14

Descriere slide:

Opera lui Andrei Rublev (c. 1360/1370 - 1430) Opera lui Andrei Rublev a adus faimă și glorie școlii de pictură din Moscova. Se știu puține despre soarta acestui cel mai mare artist rus. Originea lui este necunoscută, motivele trecerii lui de la o mănăstire la alta, relația cu oamenii din jur sunt necunoscute. Opera sa nu reflecta vremea întunecată, crudă, când Rus' era sub jugul mongolo-tătar. Dimpotrivă, în el domnește liniștea calmă, fascinația față de viață și receptivitatea sufletului.

15 slide

Descriere slide:

Icoana „Mântuitorul în putere” (1408 Galeria de stat Tretiakov. Moscova) Icoana îl înfățișează pe Isus Hristos așezat pe tron cu textul Evangheliei deschis. Artistul a reușit pe deplin să transmită profunzimea și noblețea sublimă a imaginii. Înfățișarea maiestuoasă a Mântuitorului, combinată cu receptivitatea spirituală, ne permite să vedem în ea un ideal național, care exprimă idei despre dreptatea și sfințenia credinței. Tonurile pure, blânde ale icoanei, ritmul ei solemn și clar mărturisesc înalta pricepere a artistului.

16 slide

Descriere slide:

„Zvenigorod Spas” (începutul secolului al XV-lea. Galeria de stat Tretiakov. Moscova) Aceasta este una dintre cele mai expresive și pline de inimă lucrări ale lui Rublev. Transmite o expresie de tandrețe blândă și bunătate spirituală. O privire deschisă și blândă, îndreptată către distanța necunoscută, este plină de o asemenea umanitate și participare la destinele oamenilor pe care pictura antică rusă nu le-a cunoscut niciodată. Culoarea pictogramei este rafinată, folosind ocru roz transparent, subliniind moliciunea și netezimea liniilor calme.

Slide 17

Descriere slide:

„Trinitatea” (1425 – 1427) Celebra „Trinitate” este punctul culminant al creativității artistice a lui Andrei Rublev. Ea exprimă idealurile de bine și dreptate, iubire și armonie.

18 slide

Descriere slide:

Lucrările lui Dionisie (c. 1440 - 1503) Dionisie a devenit un succesor demn al lui Teofan Grecul și Andrei Rublev. El a creat o lume de înaltă spiritualitate, triumful bunătății și al idealurilor. Dionisie a fost patronat de țarul Ivan al III-lea. Lucrările lui Dionysius se remarcă prin proporțiile rafinate ale figurilor alungite. După ce și-au pierdut volumul, devenind necorporali, par să plutească în spațiu. Dionysius preferă nuanțele delicate, deschise: albastru, turcoaz, purpuriu, roz, liliac, verzui... Cercetătorii numără aproximativ patruzeci de tonuri în lucrările lui Dionysius, și notează 146 de nuanțe de ocru. Picturile lui Dionysius sunt festive și vesele.

Slide 19

Descriere slide:

Deja artist celebru, Dionisie a fost invitat pe ținuturile Vologdei, unde, împreună cu fiii săi, a pictat Catedrala Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov.

20 de diapozitive

Descriere slide:

Dintre frescele Mănăstirii Ferapontov se remarcă uriașa compoziție „Bucură-te în tine”, impregnată de slăvirea veselă a Maicii Domnului. Fresca înfățișează multe figuri, puteri cerești și oameni în picioare în fața Mariei. Toți cântă slava Mariei așezată pe tron cu copilul în brațe.

21 de diapozitive

Descriere slide:

22 slide

Descriere slide:

Vechea cultură muzicală rusă își are originile în tradițiile păgâne ale slavilor. Cântecele populare, invocațiile primăverii, bocetele care însoțesc înmormântările sau nunții, cântecele din timpul recoltei sau din timpul campaniilor militare au făcut întotdeauna parte integrantă din viața strămoșilor noștri.

Slide 23

Descriere slide:

Natura culturii muzicale a Rusiei Antice a fost influențată semnificativ de adoptarea creștinismului. Canonul muzical și sistemul de genuri au fost împrumutate din Bizanț. De acum înainte, muzica se dezvoltă sub auspiciile bisericii și este văzută ca parte integrantă a închinării. Cântările bisericești corale (kontakia, stichera, canoane) erau dedicate principalelor sărbători bisericești și vieții unor sfinți deosebit de venerați.

24 slide

Descriere slide:

Principiile de bază ale cântării bisericești - „coerența și integritatea” - au fost formulate în învățăturile lui Teodosie de Pechersk și și-au asumat executarea lor consecventă și armonioasă.

25 diapozitiv

Descriere slide:

Baza artei antice a cântului rusesc este cântarea Znamenny, adică. un cuvânt rostit. A primit acest nume de la cuvântul slav „banner”, adică. „semn” cu care au fost înregistrate scandările. Cântarea Znamenny se mai numește și cântarea cârligului, deoarece imaginea cârligelor era cel mai important semn muzical.

Introducere Istoria artei antice rusești datează de aproape un mileniu. Ea își are originea în secolele IX-X, când a apărut primul stat feudal al slavilor răsăriteni - Kievan Rus. Formându-se și dezvoltându-se în strânsă interacțiune cu multe culturi din țările apropiate și uneori foarte îndepărtate, arta rusă antică, reprezentând un fenomen holistic și strălucitor original, și-a luat un loc special în istoria artei mondiale. În ceea ce privește semnificația sa, se situează alături de Bizanț și de cele mai mari centre de cultură medievală din Europa de Vest și Est.

Adoptarea creștinismului a avut o semnificație progresivă în artă. A contribuit la o asimilare mai organică și mai profundă a tot ce este mai bun pe care Bizanțul, care era avansat pentru acea vreme, avea. Cu toate acestea, creștinismul, având un impact puternic asupra culturii ruse, în special în domeniul literaturii, arhitecturii, artei, dezvoltării alfabetizării, afacerilor școlare, bibliotecilor - în acele domenii care erau strâns legate de viața bisericii și a religiei, nu a fost niciodată capabil să depășească originile populare cultura rusă.

Păgânismul în artă Dintre numeroșii factori care au determinat trăsăturile unice ale comunității culturale slave timpurii emergente, trebuie evidențiați doi principali. Prima dintre ele este predominarea credințelor animiste în numeroase spirite impersonale bune și rele care înconjoară o persoană pretutindeni, capabile să apară în imagini diferite („vârcolaci”) și culte „de ordin inferior” asociate cu zeii patroni ai clanului și trib, contribuind la bunăstarea acestuia, protejându-și pământul și efectivele, dându-le fertilitate.

Al doilea factor este amploarea și intensitatea contactelor culturale, care explică varietatea motivelor și formelor care se observă în cele mai avansate monumente ale meșteșugului maeștrilor slavi înșiși, care datează din secolele VI-X. De asemenea, este asociat cu fenomenul sincretismului, adică îmbinarea în rituri religioase și decorarea obiectelor rituale a elementelor caracteristice diferitelor religii. Sincretismul ar putea fi numit una dintre cele mai remarcabile proprietăți ale culturii slave de-a lungul perioadei precreștine a istoriei sale.

Corpul principal al descoperirilor este format din articole din metale feroase și neferoase și vase ceramice. Elementele de artă, acuratețea în transmiterea unei forme tridimensionale abstracte, o măsură de depășire a rugozității și inerției materialului natural, tratarea atentă a suprafeței, natura și abundența ornamentației sunt îmbunătățite vizibil în obiectele care, după cum s-ar putea presupune, au avut un scop ritual. Astfel, modelele subtile care acopereau pereții vaselor de lut pot reprezenta simboluri ale fertilității, soarelui, apei și focului. Corpul principal al descoperirilor este format din articole din metale feroase și neferoase și vase ceramice. Elementele de artă, acuratețea în transmiterea unei forme tridimensionale abstracte, o măsură de depășire a rugozității și inerției materialului natural, tratarea atentă a suprafeței, natura și abundența ornamentației sunt îmbunătățite vizibil în obiectele care, după cum s-ar putea presupune, au avut un scop ritual. Astfel, modelele subtile care acopereau pereții vaselor de lut pot reprezenta simboluri ale fertilității, soarelui, apei și focului.

Judecând după natura decorațiunilor găsite de arheologi pe teritorii vaste, arta slavilor răsăriteni 15 locuită de triburi slave, în arta secolelor VIII-X, procesul de izolare din masa meșteșugurilor artistice de cea mai înaltă lucrare. calitatea, asociată cu viața nobilimii tribale, se face simțită. Judecând după natura decorațiunilor găsite de arheologi pe teritorii vaste, arta slavilor răsăriteni 15 locuită de triburi slave, în arta secolelor VIII-X, procesul de izolare din masa meșteșugurilor artistice de cea mai înaltă lucrare. calitatea, asociată cu viața nobilimii tribale, se face simțită.

Zeii slavi sunt înzestrați cu cea mai mare putere, putere și capacități și, în consecință, sunt considerați cele mai înalte valori sacre. Bunăstarea unei persoane depinde de voința sa; în cele mai critice situații, el apelează direct la zei cu cereri de ajutor. Nepotul Olgăi, Prințul Vladimir, a înființat în jurul anului 980 cultul național oficial al lui Perun, Khors, Stribog, Simargl și Mokosha. Doar două dintre ele - Perun și Mokosh - pot fi numărate printre panteonul slav (mai precis, balto-slavă și finno-ugră), în timp ce altele purtau semne evidente ale cultelor de origine sarmato-iraniană. Statuile lor sunt plasate pe un deal din Kiev, zeii slavi sunt înzestrați cu cea mai mare putere, putere și capacități și, în consecință, sunt considerați cele mai înalte valori sacre. Bunăstarea unei persoane depinde de voința sa; în cele mai critice situații, el apelează direct la zei cu cereri de ajutor. Nepotul Olgăi, Prințul Vladimir, a înființat în jurul anului 980 cultul național oficial al lui Perun, Khors, Stribog, Simargl și Mokosha. Doar două dintre ele - Perun și Mokosh - pot fi numărate printre panteonul slav (mai precis, balto-slavă și finno-ugră), în timp ce altele purtau semne evidente ale cultelor de origine sarmato-iraniană. Statuile lor sunt plasate pe un deal din Kiev.

Implicarea activă a Rus’ului în orbita de atracție a culturii artistice și spirituale bizantine a început cu mult înainte de 988 – momentul botezului său oficial. În arta cultivată la curtea domnească de la Kiev, alături de compozițiile ornamentale și emblematice tradiționale sub influența modelelor bizantine, imaginile „realiste”, în centrul cărora se află figuri umane, devin din ce în ce mai răspândite. Ele reprezintă scene de vânătoare, lupte ale eroilor mitologici și jocuri de circ. Printre lucrările de acest fel se numără un pieptene de os din secolul al X-lea (Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg) de la Belaya Vezha (Sarkela) pe Don, un oraș khazar capturat de prințul Svyatoslav în 965. Implicarea activă a Rus’ului în orbita de atracție a culturii artistice și spirituale bizantine a început cu mult înainte de 988 – momentul botezului său oficial. În arta cultivată la curtea domnească de la Kiev, alături de compozițiile ornamentale și emblematice tradiționale sub influența modelelor bizantine, imaginile „realiste”, în centrul cărora se află figuri umane, devin din ce în ce mai răspândite. Ele reprezintă scene de vânătoare, lupte ale eroilor mitologici și jocuri de circ. Printre lucrările de acest fel se numără un pieptene de os din secolul al X-lea (Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg) de la Belaya Vezha (Sarkela) pe Don, un oraș khazar capturat de prințul Svyatoslav în 965.

Arta Rusiei Kievene după adoptarea creștinismului După ce a adoptat creștinismul din Bizanț, Rus’ a adoptat în mod natural anumite baze ale culturii. Dar aceste fundații au fost reelaborate și și-au căpătat formele lor specifice, profund naționale, în Rus'. Aceste caracteristici se manifestă foarte clar în arhitectură. Deși arhitectura rusă antică a obținut un succes serios atât în construcția civilă, cât și în construcția de cetăți, originalitatea sa este evidentă în special în clădirile religioase - temple. După ce a adoptat creștinismul din Bizanț, Rus’ a adoptat în mod natural anumite baze ale culturii. Dar aceste fundații au fost reelaborate și și-au căpătat formele lor specifice, profund naționale, în Rus'. Aceste caracteristici se manifestă foarte clar în arhitectură. Deși arhitectura rusă antică a obținut un succes serios atât în construcția civilă, cât și în construcția de cetăți, originalitatea sa este evidentă în special în clădirile religioase - temple.

Bisericile creștine au apărut în Rus' în secolul al X-lea. La început erau din lemn. La sfârşitul secolului al X-lea. În Novgorod, biserica Sf. a fost dărâmată. Sophia „are treisprezece înălțimi” și a fost „aranjată și decorată cinstit”. În 1049, biserica a ars, la fel ca multe zeci de mii de clădiri din lemn ridicate de arhitecții ruși în secolele XI și următoarele. Din păcate, clădirile antice din lemn nu au supraviețuit până în zilele noastre, dar stilul arhitectural al oamenilor a ajuns până la noi în structurile din lemn de mai târziu, în descrieri și desene antice. Bisericile creștine au apărut în Rus' în secolul al X-lea. La început erau din lemn. La sfârşitul secolului al X-lea. În Novgorod, biserica Sf. a fost dărâmată. Sophia „are treisprezece înălțimi” și a fost „aranjată și decorată cinstit”. În 1049, biserica a ars, la fel ca multe zeci de mii de clădiri din lemn ridicate de arhitecții ruși în secolele XI și următoarele. Din păcate, clădirile antice din lemn nu au supraviețuit până în zilele noastre, dar stilul arhitectural al oamenilor a ajuns până la noi în structurile din lemn de mai târziu, în descrieri și desene antice.

Particularitatea arhitecturii Rusiei s-a manifestat, pe de o parte, în urma tradițiilor bizantine (la început, maeștrii erau preponderent greci), pe de altă parte, s-a produs imediat o abatere de la canoanele bizantine, o căutarea unor căi independente în arhitectură. Astfel, deja în prima biserică de piatră din Desyatinnaya existau astfel de caracteristici care nu sunt tipice pentru Bizanț, cum ar fi multi-domuri (până la 25 de cupole), piramidalitatea este o moștenire pur rusească a arhitecturii din lemn, transferată în piatră. Particularitatea arhitecturii Rusiei s-a manifestat, pe de o parte, în urma tradițiilor bizantine (la început, maeștrii erau preponderent greci), pe de altă parte, s-a produs imediat o abatere de la canoanele bizantine, o căutarea unor căi independente în arhitectură. Astfel, deja în prima biserică de piatră din Desyatinnaya existau astfel de caracteristici care nu sunt tipice pentru Bizanț, cum ar fi multi-domuri (până la 25 de cupole), piramidalitatea este o moștenire pur rusească a arhitecturii din lemn, transferată în piatră.

În timpul construcției celui mai semnificativ monument al acelui timp - Catedrala Sf. Sofia din Kiev (secolul al XI-lea) - arhitectura rusă antică avea deja propriile tehnici de arhitectură monumentală. Sistemul bizantin al bisericii cu cupolă în cruce, cu claritatea principalelor sale diviziuni și consistența compoziției spațiului interior, a stat la baza Catedralei Sf. Sofia din Kiev, cu cinci nave. Totuși, aici a fost folosită nu numai experiența de a construi Biserica Zeciuială. Catedrala diferă de toate bisericile bizantine prin numărul de cupole: sunt treisprezece dintre ele, adică tot atâtea câte erau în Biserica de lemn neconservată din Sofia din Novgorod. În timpul construcției celui mai semnificativ monument al acelui timp - Catedrala Sf. Sofia din Kiev (secolul al XI-lea) - arhitectura rusă antică avea deja propriile tehnici de arhitectură monumentală. Sistemul bizantin al bisericii cu cupolă în cruce, cu claritatea principalelor sale diviziuni și consistența compoziției spațiului interior, a stat la baza Catedralei Sf. Sofia din Kiev, cu cinci nave. Totuși, aici a fost folosită nu numai experiența de a construi Biserica Zeciuială. Catedrala diferă de toate bisericile bizantine prin numărul de cupole: sunt treisprezece dintre ele, adică tot atâtea câte erau în Biserica de lemn neconservată din Sofia din Novgorod.

În artele plastice ale Rusiei Antice, originalitatea sa manifestat cu nu mai puțină forță. Pictura ca atare nu a existat în Rusia precreștină. Ea a venit alături de icoane bizantine și artiști bizantini. Dar deja în secole. În pictura antică de icoane rusești, au apărut imagini și subiecte înrudite care erau caracteristice doar Rusiei; în special, cultul marilor martiri Boris și Gleb a devenit larg răspândit.

Principalele tipuri de pictură în Rusia antică au fost fresca și icoana. Biserica creștină a introdus conținut complet diferit în aceste tipuri de artă. Principalele tipuri de pictură în Rusia antică au fost fresca și icoana. Biserica creștină a introdus conținut complet diferit în aceste tipuri de artă. O frescă este un tablou pictat pe tencuială udă. A fost folosit în principal pentru pictarea interioarelor templelor și bisericilor. O frescă este un tablou pictat pe tencuială udă. A fost folosit în principal pentru pictarea interioarelor templelor și bisericilor.

Icoana - o imagine a chipurilor lui Iisus Hristos, Maica Domnului, sfinti, scene din Sfanta Scriptura. Biserica a atribuit acestei imagini un caracter sacru, prin urmare icoana a îndeplinit funcția de cult religios - i se închinau și i se rugau. Icoana - o imagine a chipurilor lui Iisus Hristos, Maica Domnului, sfinti, scene din Sfanta Scriptura. Biserica a atribuit acestei imagini un caracter sacru, prin urmare icoana a îndeplinit funcția de cult religios - i se închinau și i se rugau. „Nicholas Făcătorul de Minuni” (începutul secolului al XIII-lea)

Iar scrierea icoanelor – pictura icoanelor – a fost principalul tip de pictură din acea vreme. Nici în Bizanț pictura icoană nu a jucat niciodată un rol atât de important ca în Rus', unde a devenit una dintre principalele forme de artă plastică, răspândită, rivala picturii monumentale. Icoanele sunt genul principal al picturii rusești antice. Pictura cu icoane, spre deosebire de pictura seculară, a fost realizată după anumite canoane.

Cele mai notabile icoane și picturi sunt Catedrala Sf. Sofia din Kiev (1037), Biserica Mântuitorului Nereditsa din Novgorod (1199), icoanele „Ustyug Buna Vestire” (sfârșitul secolului al XII-lea), „Mântuitorul nu este făcut de mână” ( sfârșitul secolului al XII-lea), „Capul Arhanghelului” (sfârșitul secolului al XII-lea), „Nicolae Făcătorul de Minuni” (începutul secolului al XIII-lea).

Concluzie În timpul formării Rus'ului feudal (mai ales după Botezul Rus'ului), influenţa Bizanţului a fost foarte puternică. O perioadă lungă de dezvoltare a culturii ruse a fost determinată de religie. Timp de multe secole, construcția templului și pictura cu icoane au devenit genurile culturale de vârf. Pictura cu icoane a marcat începutul picturii rusești. Deși la început pictorii de icoane ruși au aderat la stilul bizantin, foarte curând s-a dezvoltat propriul lor stil rusesc și Rus' a produs un număr de pictori de icoane celebri care s-au glorificat pe ei înșiși și pictura icoanelor rusești în întreaga lume. Desigur, arta Rusiei Vechi urmează anumite canoane, care pot fi urmărite atât în forme arhitecturale, cât și în iconografie - au fost chiar create mostre în pictură - „desen”, „originale”, faciale și explicative (în primul a fost arătat cum se scrie, în al doilea a fost „interpretat” ”, dar atât urmând canoane, cât și contrar acestora, bogata personalitate creativă a artistului rus a putut să se exprime.

Ortodoxia a pus bazele arhitecturii ruse - arhitectura. Nu existau temple în Rusia păgână. Adoptarea creștinismului a dus curând la construirea unor uriașe structuri de piatră în principalele centre ale Rus’ului, mai întâi după modele bizantine, apoi în stil propriu rusesc. Bazându-se pe tradițiile de secole ale artei est-europene, maeștrii ruși au reușit să-și creeze propria artă națională, să îmbogățească cultura europeană cu noi forme de biserici unice Rusiei, picturi murale și iconografie unice, care nu pot fi confundate cu cele bizantine, în ciuda faptului că comunitatea iconografiei și similitudinea aparentă a limbajului vizual. Această construcție a dus la dezvoltarea altor arte și meșteșuguri: bijuterii, producție de smalț etc. Din secolul al XII-lea. Influența bizantină asupra culturii noastre slăbește.

Slide 1

Slide 2

Imagini și canoane bizantine. Odată cu adoptarea creștinismului, sistemul artistic dezvoltat de Bizanț a fost adoptat în arhitectura templului. Baza bisericii cu cupolă în cruce este un pătrat, împărțit pe patru suporturi - în trei nave și se termină în est cu o absidă, care formează o cruce pe plan. Sistem de tavan cu dom încrucișat.

Slide 3

În secolul al X-lea, prințul Vladimir a extins orașul, incluzând comerțul și plantarea și înconjurându-le cu un nou sistem de structuri defensive - metereze uriașe și șanțuri. Pe teritoriul orașului erau peste zece biserici de lemn și piatră. În 1037, a început construcția Catedralei Sf. Sofia. Vedere a Kievului antic. Reconstrucţie.

Slide 4

secolul XI Reconstrucţie. Catedrala Sf. Sofia a fost construită de fiul lui Vladimir, Iaroslav cel Înțelept (1037-1050). Sofia din Kiev este o catedrală cu cinci nave cu sistem de cupole în cruce, în est este limitată de cinci abside, încoronate cu 13 cupole, sub cupola centrală se află un tambur cu douăsprezece ferestre, care a inundat vastul spațiu cu lumină. . Aspectul piramidal în trepte al templului distinge catedrala de bisericile bizantine similare. Catedrala Sf. Sofia. secolul XI

Slide 5

Una dintre cele mai vechi structuri de piatră din Kiev a fost Biserica Zeciilor, ridicată în 986 -996. în cinstea Sfintei Fecioare Maria. O zecime din venitul prințului a fost cheltuită pentru construcția templului (de unde și numele). Biserica s-a prăbușit în timpul asediului lui Batu. Biserica Adormirea Maicii Domnului (Biserica Zeciuiala). 986 – 989 Kiev.

Slide 6

dom tambur zakomara abside portal fereastră arcuită templu cu o singură cupolă cu patru stâlpi al sistemului cu cupolă în cruce

Slide 7

Slide 8

O absidă este o proeminență semicirculară sau fațetată a unei clădiri, acoperită cu semi-cupolă sau boltă închisă. absidă

Slide 9

Zakomara este o completare semicirculară sau în formă de chilă a unei părți a peretelui exterior al unei clădiri în arhitectura rusă, repetând contururile bolții situate în spatele acesteia. zakomara

Slide 10

Arcul (fereastră arcuită) este o acoperire curbă a unei deschideri dintr-un perete sau a spațiului dintre două suporturi (stâlpi, coloane, stâlpi). arc

Slide 11

Biserica Mântuitorului de pe Nereditsa. Novgorod 1189 – 1199 secolele XI – XII în Rus' - perioadă de fragmentare feudală. În acest moment, s-au format noi principate cu propriile școli de artă. Se remarcă două centre: Novgorod și Vladimiro - principatul Suzdal. Biserica Mântuitorului Nereditsa din Novgorod se remarcă prin simplitatea ei pământească în aparență și pare a fi o formă vie a naturii însăși.

Slide 12

Slide 13

Biserica Mijlocirii de pe Nerl de lângă Vladimir (1165) este cea mai perfectă creație a arhitecților Vladimir. În compoziția sa, plasticitatea pereților subliniază expresiv sistemul structural, nu doar prin evidențierea pilaștrilor și zakomaras, ci și printr-o utilizare foarte rațională a decorului.

Slide 14

Templul se numește o poezie gravată în piatră. O poezie de natură rusă, tristețe liniștită și contemplare. Lejeritatea formelor alungite creează impresia de imponderabilitate. Templul este dedicat mijlocirii Fecioarei Maria. 1 octombrie – sărbătoarea Mijlocirii. Pentru slavi, aceasta este o zi de mulțumire pământului pentru recoltă. Biserica Mijlocirii de pe Nerl din Bogolyubovo. secolul al XII-lea

Slide 15

„Așa cum indică măsura și frumusețea...” Această formulă ia ghidat pe arhitecți atunci când au ridicat Biserica Mijlocirii de pe Nerl. S-a dovedit că dimensiunile sale sunt de aproximativ 2:3:5:8, adică coincid cu numerele Fibonacci, iar înălțimea templului și lungimea acestuia formează proporția de aur. Pereții templului sunt decorați cu sculpturi tradiționale în piatră albă, grupurile de subiecte formează un întreg sistem, decorativ și filozofic. centura arcatura

Slide 16

Aceeași compoziție se repetă pe toate cele trei fațade: Regele David șezând pe tron. Pe ambele părți ale acestuia, doi porumbei sunt amplasați simetric, iar sub ei sunt figuri de lei. Și mai jos sunt trei măști de femei cu părul împletit. Aceleași măști sunt plasate pe părțile laterale ale fațadei - templul pare să fie înconjurat de ele. Aceste măști simbolizează Maica Domnului și sunt prezente în toate bisericile din Vladimir din acea epocă. La sfârșitul anului 1992, cunoscutul monument a fost înscris pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Slide 17

Templul a fost construit din piatră albă cioplită de către prințul Andrei Bogolyubsky în 1165, la 1 km de Bogolyubov, în pajiști inundabile, pe un deal plin și fortificat. Este un monument al victoriei asupra bulgarilor din Volga. Există o legendă că prințul Andrei Bogolyubsky a construit Biserica Mijlocirii pe Nerl după moartea fiului său iubit Izyaslav - în memoria lui.

Artă

Alcătuit de Ladova L.A., 2015

Botezul Rusiei

Cultura slavă antică + cultura bizantină

CULTURA RUSĂ ANTICĂ

BOTEZUL Rusului

Scrierea de construcție a templului

pictura templelor

ARHITECTURA PICTURA LITERATURA

Cea mai mare parte a teritoriului Rusiei de Nord-Est, situată între râurile Oka și Volga, făcea parte din Principatul Vladimir-Suzdal.

În 1158-1164. la Prințul Yuri DolgorukyÎncepe construcția zidurilor cetății în jurul lui Vladimir, s-au remarcat în special turnurile de piatră de trecere - Porțile de argint și de aur. În același timp, a fost fondată și catedrala Presupunere Doamna noastră. Era un templu mare, cu o singură cupolă. Arhitecții au folosit ca materiale de construcție blocuri de piatră albă și tuf. Sculptura in piatra- o trăsătură distinctivă a bisericilor din Vladimir. Interiorul templului avea multe icoane prețioase în rame de aur, iar pereții erau decorați cu picturi în frescă.

Arhitectura rusă veche, în ciuda monumentalității sale mari, se caracterizează prin plasticitatea extremă a formelor, un sentiment de calm și inviolabilitate, proporțional cu dimensiunea unei persoane, scara și nevoile sale.

_______________________________________ ______

O trăsătură caracteristică comună întregii arhitecturi de atunci a fost o combinație organică a structurilor arhitecturale cu peisajul natural.

Catedrala Sf. Sofia din Kiev (Sofia din Kiev)

Arhitectura este sufletul oamenilor, întruchipat în piatră

Poarta de Aur din Kiev

Poarta Magdeburg din Novgorod

Biserica lui Boris și Gleb în Kideksha 1152

În Principatul Vladimir-Suzdal, începând cu clădirile decorative destul de modeste ale lui Yuri Dolgoruky, cum ar fi Biserica lui Boris și Gleb din Kideksha, a luat contur o arhitectură originală, strălucitoare, remarcată prin eleganța sa deosebită a proporțiilor și eleganța decorului exterior, în special, sculpturi virtuoase pe piatră albă.

Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir 1185-1189

Construcția din piatră a fost activă în special în Vladimir.

Echipa de construcții, pe lângă meșteri locali, includea și europenii de vest trimiși de împăratul Frederic Barbarossa.

Cel mai mare obiect a fost Catedrala Adormirea Maicii Domnului orașul Vladimir (1158-1160, reconstruit în 1185-1189), care diferă atât de Kiev, cât și de monumentele timpurii ale Rusiei de Nord-Est.

Acesta este un templu din piatră albă de proporții subțiri și dimensiuni mari, decorat cu portaluri luxoase de perspectivă sculptate, o centură arcuită-coloană și pilaștri cu profil complex.

Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost martoră la înflorirea rapidă a Rusiei Vladimir-Suzdal și la distrugerea ei crudă de către hoarde de invadatori tătaro-mongoli.

În Catedrala Adormirii Maicii Domnului primele cronici ale lui Vladimir, la altarul Catedralei Adormirea Maicii Domnului au fost ridicați comandanți pentru a domni Alexandru Nevski , Dmitri Donskoyşi alţi prinţi Vladimir şi Moscova.

În primul sfert al secolului al XIV-lea, Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost templul principal al Rusiei .

În interior există fresce ale maeștrilor din secolul al XII-lea și pictorilor de icoane din secolul al XV-lea. Andrei RublevȘi Daniil Cherny.

Biserica Mijlocirii de pe Nerl 1165

Biserica este asociată cu campaniile militare ale principilor Vladimir Mijlocire asupra lui Nerl, a fondat la un kilometru de Bogolyubov (reședința domnească de țară) la confluența Nerlului cu Klyazma în memoria fiului lui Andrei Bogolyubsky Izyaslav, care a murit din cauza rănilor.

După devastare mongolo-tătară Arhitectura rusă a cunoscut o perioadă de declin și stagnare. Construcția monumentală a fost oprită timp de o jumătate de secol, cadrul de constructori a fost practic distrus, iar continuitatea tehnică a fost subminată. Prin urmare, la sfârșitul secolului al XIII-lea, în multe privințe a fost necesar să o ia de la capăt.

Construcția este acum concentrată în două zone principale: în nord-vest ( Novgorod și Pskov) și în străvechea țară Vladimir ( Moscova și Tver).

Plinta a fost inlocuita cu una ieftina lespede de piatră, care, în combinație cu bolovani și cărămizi, au format siluetele unice de plastic ale clădirilor din Novgorod.

____________________________________________________

CANON - regula pentru reprezentarea și plasarea imaginilor sfinte în interiorul templului.

FRESCO - vopsirea pereților cu vopsele de apă pe tencuială udă.

MOSAIC - o imagine sau un ornament realizat din bucăți de sticlă multicolore individuale, bine fixate, pietre colorate, metale, email etc.

Hristos Pantocrator (Catedrala Sf. Sofia din Kiev

Maica Domnului din Oranta (Catedrala Sf. Sofia din Kiev

Buna Vestire „Ustyug”. secolul al XII-lea.

Apostoli Petru și Pavel. Icoana de la mijlocul secolului al XI-lea. Muzeul Novgorod.

Icoana Bogolyubskaya a Maicii Domnului. secolul al XII-lea. Mănăstirea Principesei din Vladimir.

Mântuitorul nu este făcut de mâini. Pe la 1191.

Maica Domnului din Oranta. MozaicImaginea Maicii Domnului din Rus'
mereu atasat mult
valoare mai mare decât
Fecioara Maria în catolic
biserici. Fiecare imagine
a Maicii Domnului
sens. Biserică
legendele păstrează povești
creație, apariție pe
Icoane rusești cu imagine
precum Preacurata Fecioara Maria
foarte respectat.

Doamna noastră. Oranta

„Zidul indestructibil!
Mama tuturor lucrurilor,
marele Bereginya,
mijlocitor uman,
Oranta.” Astfel de
înzestrat cu epitete
Imaginea poporului rus
Maria.

Maica Domnului din Vladimir

Îmbrățișarea Maicii Domnului și
Copil Divin
dezvăluie plenitudinea
Iubire divină,
cea mai înaltă manifestare
care este victima,
adus de Hristos pentru
salvarea oamenilor. Este despre
amintește acestei victime
imaginea tronului cu
instrumente ale pasiunilor
spatele icoanei,
finalizată la începutul secolului al XV-lea
secol.

Maica Domnului din Vladimir. Partea inversă a pictogramei. Tronul și instrumentele patimilor

Pictograma „Doamna Noastră”
Vladimirskaya” îi aparține
număr dintre cele mai vechi și
renumite sanctuare rusești
Biserici. Istoria Vladimirskaya
icoana miraculoasa a celui mai apropiat
conectat într-un fel cu istoria
Statul rus, tocmai din
legenda o leagă
ridicarea nord-estului,
iar apoi a Rusiei moscovite. Cum
mărturisesc anticii
cronici şi literare
legende prin această icoană
Maica Domnului a oferit adesea
ajutor minunat și
patronajul lui Vladimir,
Moscova și întregul pământ rusesc.

pictura din Novgorod.

Părul de înger auriu. Pictogramă

Acest lucru este poetic
spiritualizat
imagine necunoscută
a dezvăluit pictorul de icoane
ideea ta
despre frumusete.

Pantocrator. Fresca din Biserica Mântuitorului de pe Ilyin

Prin monumentalitate şi
la puternicul pitoresc
temperament de frescă
Feofan grecul
ocupa un loc special
în arta mondială
secolul al XIV-lea. Conform
canon, în cupola templului
Este înfățișat Hristos Pantocrator. Severă şi
Dumnezeu este groaznic.

Bătrânul Macarie al Egiptului. Frescă

Imagine grandioasă a lui Macarius
Egipteanca este memorabilă
pentru totdeauna. izbitor
contrastul feței întunecate,
palme întunecate,
adresată în rugăciune către
Doamne, și părul alb și
lung, alb ca zăpada
şuvoi de barbă în cădere.
În locul unui corp uman există un stâlp alb luminos,
miraculos
transformat
natura umana.

Minunea lui George despre șarpe. Pictogramă.

Dragoste deosebită
Novgorodienii s-au bucurat
Sfântul Gheorghe, viteazul
călăreț războinic lovind
suliță monstru-dragon. ÎN
conștiința oamenilor
vremea lui Yegor Viteazul,
cum îi spuneau oamenii,
a fost întruchiparea luminii
început, izbitor
o forță ostilă omului,
des văzut în ea
războinic neînfricat,
Apărătorul Patriei.

Bătălia Novgorodienilor și Suzdalienilor A doua jumătate a secolului al XV-lea. .

Pictograma „Bătălia Novgorodienilor cu
Locuitorii Suzdal (Minunea din icoană
„Semn”” vine de la
Biserica Adormirea Maicii Domnului a satului
Kuritskoye pe lacul Ilmen.
În centrul acestui lucru
original
tip iconografic
stă legenda despre icoană
„Doamna Noastră a Semnului”
miraculos
care a oferit asistență
Novgorod în timpul asediului său
Trupele Suzdal în
1170.

Arte plastice ale principatului Vladimir-Suzdal

Dmitri Solunsky. Pictogramă

În istoria Rusiei
Militară a Bisericii Ortodoxe
subiectul a ocupat mereu
loc important, a arătat
în venerare specială a acelor sfinţi
martiri care sunt prin naștere
ocupaţiile lor erau războinici
În imaginile martirilor-războinici
reflecta idealul
ideea de curaj
curaj dezinteresat, credință și
loialitate față de patria sa,
la urma urmei, era Patria
Ortodox, dar o ispravă de arme
în ţările ortodoxe
a fost văzut ca
cea mai înaltă formă de serviciu
Creştin.

Biserica Mijlocirea Fecioarei Maria de pe râul Nerl. Fragment de perete

Lucrările lui Rublev și Dionisy.

Fresca Mănăstirii Ferapontov. Maica Domnului cu îngerii în genunchi

Imn către Maica Domnului, mijlocitoare a pământului rusesc
fresce realizate de Dionisie în sunetul bisericii
Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov. .

Fresca Mănăstirii Ferapontov. Maica Domnului cu Îngeri

Fresca Mănăstirii Ferapontov. Sfântul Nicolae

Dionisie în mod semnificativ
schimbă imaginea unei persoane:
cifrele sunt mult prelungite,
cap, brate si picioare
sunt semnificativ reduse. ÎN
asta s-a reflectat
gusturile aristocratice
Moscova regală.
Armonie, absolută
echilibru interior,
admiraţie festivă
caracteristică creativității
Dionisie.

Răstignire. Dionisie

Pictograma „Răstignire”
vine de la
seria de vacanta
iconostas
Catedrala Trinitatii
Pavlo-Obnorsky
mănăstire lângă
Vologda.

Frescuri în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a lui Vladimir Rublev Andrey

În 1408, Andrei Rublev și Daniil Cherny au decorat
fresce și icoane, cel mai venerat templu al Rusiei Moscovei
- Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Printre fragmentele supraviețuitoare
Cea mai bine păstrată imagine a „Judecății de Apoi”
care ocupa partea de vest a celor trei nave ale catedralei.