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작업복 또는 특수 개인 보호복은 특수 의류 및 ...
책이 단어로 구성되어 있고, 집이 벽돌로 구성되어 있듯이, 모든 발레는 동작으로 구성되어 있습니다. 엄격하게 확립된 팔과 다리의 위치, 자세, 점프, 회전, 연결 동작이 기본입니다. 고전 무용. 안무가는 이러한 동작을 결합하여 특정 순서로 구성하여 발레 안무 그림을 만듭니다.
동작의 아름다움과 강렬함은 그것이 음악의 본질을 정확하게 표현하느냐, 안무가와 연주자, 발레리나가 그 안에 어떤 의미를 담느냐에 달려 있다. 그리고 동일한 움직임이 다르게 보일 수 있고, 선할 수도 있고 악할 수도 있고, 용감할 수도 있고 비겁할 수도 있고, 아름답고 추할 수도 있으며, 때로는 머리의 성향, 때로는 팔과 몸의 위치, 팔과 몸의 위치에 따라 달라집니다. 점프의 강인함과 표현력, 부드러움과 회전의 신속함.
그렇기 때문에 발레 공연은 서로 매우 다릅니다.
ALYASGON, 아라베스크, 태도, ECARTE. 클래식 발레가 쉬는 기본 포즈, "고래". 이 모든 포즈에서 연기자는 한쪽 다리에 서 있고 다른 쪽 다리는 옆으로 (alyasgon), 등 (아라베스크), 등으로 높이 올라갑니다. 구부러진 무릎(태도), 대각선으로 앞으로 또는 뒤로 (ekarte).
느린 악장. 두 명 이상의 발레 캐릭터가 내면의 모습을 드러내는 춤. 
집회. 한쪽 다리를 앞으로 또는 뒤로 옆으로 벌리고 점프가 끝날 때쯤에는 다른 쪽 다리로 당겨지는 점프입니다.
안무가. 발레를 작곡하거나 연출하는 사람. 때때로 안무가 또는 발레리나는 발레에서 남성 역의 연기자라고 불립니다. 그것은 옳지 않습니다. 발레를 하는 사람을 댄서라고 합니다.
변화. 솔로 댄스, 댄스 독백. 
활공 경로. 슬라이딩 측면 운동. 일반적으로 한 동작을 다른 동작과 연결하고 준비, 점프 실행 역할을 합니다. 
제트기. 한 발에서 다른 발로 점프하세요. 대형 제트기는 아라베스크, 자세, 알라곤 등 모든 주요 발레 포즈에서 상상의 장애물을 뛰어 넘는 점프로 수행됩니다.
카브리올레. 한쪽 다리가 다른 쪽 다리를 쓰러뜨리는 점프입니다. 다리가 강하게 늘어납니다. 이 점프는 앞, 옆, 뒤 등 모든 방향으로 수행됩니다.
가사. 문학 대본발레, 그 내용.
PA-DE-DE. 발레나 발레 공연 중 주요 댄스 장면. pas de deux는 캐릭터의 관계를 드러내고 공연자의 댄스 실력을 보여줍니다. 파 드 되(pas de deux)는 무용수의 변주곡인 아다지오(adagio)와 발레리나의 변주곡, 무용수와 발레리나의 짧고 기술적으로 복잡한 춤곡인 코다(coda)로 구성됩니다.
대상. 풀을 먹인 짧은 튤 스커트로 구성된 발레리나 의상. 이 푹신하고 가벼운 스커트는 투투를 가볍고 경쾌하게 만듭니다.
피루엣. 한쪽 발의 발가락이나 발가락의 축을 중심으로 회전합니다. 피루엣은 작습니다. 회전하는 동안 한쪽 다리가 앞쪽이나 뒤쪽에서 다른 쪽 다리에 단단히 눌려집니다. 큰 피루엣은 모든 주요 포즈에서 수행됩니다.
지원하다. 고전무용의 필수요소. 춤을 추는 동안 댄서는 발레리나를 돕고, 지원하고, 들어 올립니다.
포인트 슈즈. 클래식 발레 여성무용의 주요 요소 중 하나는 손가락을 쭉 뻗은 춤이다. 이렇게하려면 발가락이 딱딱한 발레 슈즈가 필요합니다.
다섯 번째 위치. 고전무용의 다리의 기본 위치. 다리는 180도 회전했습니다. 오른발의 뒤꿈치가 왼쪽 발가락에 단단히 밀착되고, 왼발의 뒤꿈치가 오른쪽 발가락에 단단히 밀착됩니다. 이 위치에서 춤이 가장 자주 시작되고 이 위치에서 가장 자주 끝납니다.
롱드 드 잼브. 프랑스어로 '발로 원을 그리다'라는 뜻이다. 실제로 원의 절반은 점프와 스쿼트 중에 바닥과 공중에 있는 발로 설명됩니다.
SOTE. 점프하는 동안 뻗은 다리첫 번째, 두 번째 또는 다섯 번째 위치에 있습니다.
투어. 점프하는 동안 축을 중심으로 회전합니다. 투어는 1회전과 2회전으로 이루어집니다. 두 차례의 투어는 남성 댄스의 요소입니다.
수업. 발레 댄서는 배움을 멈추지 않습니다. 그들은 매일 발레 수업에 레슨을 받으러 옵니다. 적어도 한 시간 동안 지속됩니다. 레슨은 두 부분으로 나누어져 있습니다. 작은 부분은 바레에서의 연습(운동)이고 큰 부분은 홀 중앙에서의 연습입니다. 수업 중에는 발레 댄서가 춤을 추는데 필요한 모든 동작을 향상시키고 연습합니다. 
샤게만 드 파이. 다리가 다섯 번째 위치에 있고 위치가 바뀌는 점프입니다.
FUETE. 한쪽 발 발가락의 축을 중심으로 발레리나의 회전. 각 회전 후에 그녀는 다른 쪽을 옆으로 엽니다. Fuete는 일반적으로 매우 빠른 속도로 16회 또는 32회 연속으로 수행됩니다.
두말할 나위 없이 발레는 메인 뷰국제적 차원에서 우리나라를 대표하는 예술. 동시에, 자신의 법칙에 따라 살아가는 발레의 세계는 낯선 사람들의 눈에 숨겨져 있습니다. 덕분에 그와 관련된 전설이 많이 등장한다.
우리 편집자들은 가장 일반적인 고정관념을 수집하고 헝가리 오페라 하우스의 초연이자 전 볼쇼이 극장의 주요 솔리스트인 Igor Tsvirko에게 이에 대한 논평을 요청했습니다. 모스크바 24 포털의 자료에 피 묻은 다리, 뾰족한 신발의 유리 파편 및 클래커에 관한 것입니다.
"발레를 하는 여자는 발레리나이고, 남자는 발레리나이다"
당연히 아니지. 발레룬이라는 단어는 전혀 존재하지 않습니다. 발레를 하는 남자는 발레 댄서이거나 댄서이거나 (내가 가장 좋아하는 대로) 배우입니다. 그러나 내 아들은 "발레리나"라는 새로운 이름을 생각해 냈습니다. 엄마가 발레리나이니까 아빠도 발레리나여야 한다고 하더군요. 이 단어는 저를 즐겁게 합니다. 그리고 제가 들은 대로 스페인어로 "발레리나"는 단지 발레 댄서를 의미합니다.
"발레 무용수와 발레리나는 물과 샐러드를 먹으며 평생 다이어트를 강요받고 있다"
이것은 근본적으로 잘못된 것이며, 발레리나에게 물어보면 그들은 기본적으로 모든 것을 먹습니다. 식단에는 고기, 초콜릿, 케이크가 포함됩니다. 볼쇼이 극장에는 체리, 사과, 계피로 맛있는 파이를 만드는 자체 베이커리와 파이 가게가 있으며 많은 사람들도 이를 매우 좋아합니다. 초연 후에는 샴페인과 와인 한 잔을 모두 감당할 수 있으므로 신체 활동이 모든 것을 보상하기 때문에 제한이 없습니다. 일반적으로 모든 사람은 자신의 내부 상태를 직접 모니터링합니다.
"진짜 남자는 발레에 가지 않을 것이다. 오직 동성애자들만이 그곳에서 일한다"
이는 사실 매우 전형적인 생각이다. 우리 직업에는 실제로 비전통적인 성향을 가진 사람들이 많이 있지만, 이는 아마도 서구 팀의 경우 일반적일 것입니다. 러시아 팀에서는 이는 환영받지 못합니다. 우리 극단의 무용수들은 발레라는 예술을 하는 남자들이라고 말하고 싶습니다. 다른 사람들은 어떻게 생각하는지 모르겠지만 저는 이 예술 형식이 전통적이라는 사실이 자랑스럽습니다.
"발레 무용수들은 40세에 은퇴하지만, 발레리나들은 자신의 경력을 망칠 수 있기 때문에 아이를 갖지 않기로 결정합니다."
발레리나가 출산을 선호하지 않는다는 사실은 인생의 모든 사람에게 다르게 발생합니다. 누군가는 우리가 이 행성에서 할당한 남은 시간을 함께 보내고 싶은 왕자를 일찍 찾습니다. 그러므로 18세에 출산하는 발레리나도 있고, 36세, 심지어 47세에 출산하는 사람도 있기 때문에 여기에는 아무런 규칙이 없습니다. 눈에 띄는 예는 Diana Vishneva입니다. 그녀는 처음으로 놀라운 경력을 쌓았고 얼마 전 아들 루돌프를 낳았습니다. 어쨌든 어떤 직업도 발레도 아기를 가질 때의 느낌과 비교할 수 없습니다.
연금도 몸이 허락한다면 40까지 늘릴 수 있다. 스베틀라나 자카로바(Svetlana Zakharova), 로베르토 볼레(Roberto Bolle), 울리야나 로파트키나(Ulyana Lopatkina)와 같은 예술가들은 독특한 능력과 재능을 지닌 사람들이기 때문에 이 시대에 계속해서 춤을 추기 위해서는 적절한 발레 몸매를 유지하는 것이 조금 더 쉬울 수도 있습니다. 종종 발레 무용수의 임기는 발레단의 경우 18년, 솔리스트의 경우 15년입니다. 15년 근무 후에는 연금 증서를 받을 수 있지만 동시에 극장과 감독이 필요한 한 계속해서 일합니다.
"발레의 세계는 너무 폐쇄적이어서 발레리나와 발레 댄서들은 자신의 환경에서만 가족을 만드는 것을 선호합니다."
이는 오히려 사람들이 문을 닫았기 때문이 아니라 일부 장소를 방문할 자유 시간이 충분하지 않기 때문입니다. 우리의 일은 강렬하고 시간이 많이 걸리며, 일주일에 하루만 쉬는 경우에는 집에 누워 있는 것을 선호합니다.
때로는 평범한 삶을 사는 외부인이 왜 우리가 시간과 감정을 희생하는지 이해하지 못하고 우리가하는 일에 대한 우리의 믿음을 이해하지 못하기 때문에 때로는 발레 출신의 사람들이 어려움에 직면합니다. 따라서 사람들이 우리 분야에서 같은 생각을 가진 사람들을 찾으면 종종 이것은 매우 강하고 강한 결혼입니다.
"발레 무용수에게는 쉬는 날이나 휴일이 없습니다. 몸매를 잃지 않으려면 매일 연습해야 합니다."
우리는 쉬는 날이 있고, 극단에서는 하루입니다. 볼쇼이에서-월요일, Stanislavsky 극장에서-화요일. 서양식 극단에서는 하루나 이틀 쉬는 편입니다. 유급 휴가 - 56일. 단, 이 기간 동안 투어가 구성되는 경우가 많으므로 추가 작업이 필요합니다.
휴가를 보내더라도 사람들은 일주일 동안 누워있을 수 있지만 몸이 따뜻해지기 시작하므로 예술가들은 휴가 중에도 종종 무언가를합니다. 끈을 당기고 언론을 펌핑하고 누군가 아침에 달리는 ... 어쨌든 그들은 육체적 인 부하를가합니다. 왜냐하면 11 개월 동안 일한 후에는 더 이상 가지를 안락 의자에 가져갈 수 없기 때문입니다. 그렇지 않으면 시즌이 시작될 때 어려울 것입니다.
"발레의 세계는 잔인합니다. 경쟁자와 경쟁자를 제거하기 위해 깨진 유리를 포인테 슈즈에 붓는 것까지 가장 잔인한 방법이 사용됩니다."
발레의 세계는 정말 잔인하면서도 즐거운 순간도 있어요. 물론 모든 사람이 육체적인 부담보다는 심리적인 부담에 대처할 수 있는 것은 아닙니다. 하지만 사람들이 유리를 쏟거나 의상을 망가뜨릴 정도까지 가려면 ... 이것에 대해 들었지만 직접 접한 것은 아니기 때문에 내 경험으로는 말하기가 어렵습니다. 나는 친절한 사람이고, 예술가들에게 나쁜 짓을 할 생각은 한 번도 해본 적이 없습니다. 반대로, 공연을 준비하거나 춤을 추는 모든 사람은 사람이 준비하고, 조율하고, 자신의 영혼을 작업에 투입한다는 것을 완벽하게 이해하기 때문에 지원하기 위해서입니다.
오히려 영화에서는 그런 것들이 극적 효과와 경쟁의식을 높이는 경우가 많다. 그러나 일반적으로 스포츠에 비유할 수 있다. 운동선수가 4년 동안 올림픽을 준비하고 참가한다면, 작가에게 있어서 '올림픽 준비'는 졸업으로 끝나고, 퇴임할 때까지 지속된다. 발레 .
"그러나 발레에서는 깨진 유리가 필요하지 않습니다. 왜냐하면 이 예술을 수행하는 사람은 모두 다리를 부딪혀 피가 나기 때문입니다."
남자들은 그렇지 않지만 발레리나들은 포인트 슈즈를 신고 춤을 추기 때문에 그렇습니다. 그건 그렇고, 이것은 또 다른 일반적인 오해입니다. 모든 사람들은 남자가 뾰족한 신발을 신고 춤을 추고 있다고 생각하지만 그렇지 않습니다. Alexei Ratmansky의 발레 The Bright Stream에서처럼 역할에 필요한 경우에만 뾰족한 신발을 신고 춤을 춥니 다. 발레리나는 실제로 손가락을 피에 닦아냅니다. 지속적인 강렬한 마찰로 인해 옥수수가 나타나고 터지기 때문에 이런 일이 발생합니다. 일반적으로 모든 일이 발생합니다. 보통 사람들. 발레리나들에게서 이런 일이 더 자주 일어납니다.
"모든 뮤지컬 극장에는 모든 아티스트에게 개인적으로 알려진 사람들이 있습니다. 각 공연이 끝난 후 특히 열정적으로 "브라보"를 외치고 무료 티켓을 받는 사람들이 바로 그들입니다. 아티스트들은 그들의 성공뿐만 아니라 그리고 완전한 실패
그런 사람들이 존재하는데, 그들은 "클래커"라고 불립니다. 이들은 일반 방문객들보다 훨씬 더 큰 소리로 박수를 치며 '브라보'를 외치는 사람들이다. 종종 그들은 너무 멀리 나아가고 너무 고의적으로 그렇게 하여 청중뿐만 아니라 예술가 자신도 짜증나게 하기 시작합니다. 그러나 나는 예술가들이 그들을 두려워한다고 말하고 싶지 않습니다. 어쨌든 당신이 춤을 추는 것은 당신에게 뺨을 맞을 것이라고 믿습니다.
리자 미나에바
2009년 11월 12일의 KOSHCHEY 퀴즈 질문에 대한 답변입니다.
1. 불이 붙으려면 빛이 필요합니다 EL ______ (전체 단어)
이자형엘 이자형 kritchestvo.
2. "하마"는 늪지대 돼지,
물 말
, 마른 고래?
물 말.
하마는 대부분의 삶을 물에서 보내지만 수영을 잘 못합니다. 대부분의 경우 수영을 하지 않고 저수지 바닥을 따라 도보로 이동합니다. 이를 위해 그들은 그리스어로 "물말"을 의미하는 하마라는 학명을 얻었습니다.
3. 발레하는 남자를 발레런(BALLERUN)이라고 하나요? 설마
아니요.
발레 댄서가 무엇인지 아시나요? 그렇죠, 발레리나들. 그리고 발레 댄서는 발레 댄서 또는 댄서라고 불립니다. 러시아어에는 발레룬이라는 단어가 없습니다!
4. 오세아니아라는 나라가 있나요? 설마
아니요.
오세아니아는 국가가 아니라 지역입니다. 즉, 단순히 중부와 서부에 있는 세계 최대의 섬(약 10,000개 섬)의 총칭입니다. 태평양. 그러나 오세아니아는 국가라고 할 수 없습니다. 이 개념에 포함된 섬들은 그 자체이기 때문입니다.주권 국가.
오세아니아의 총 면적은 100만 평방킬로미터! 오세아니아에서 가장 큰 섬은 뉴기니와 뉴질랜드입니다.. 오세아니아 섬의 대부분은 놀라운 아름다움과 기후를 지닌 휴양지입니다.
그건 그렇고, 땅의 일부 이름을 묻는 요청을 받으면 "호주"라고 말하지 말고 "호주 및 오세아니아"라고 정확하게 말하십시오. 그렇지 않으면 지구 대부분이 설명되지 않은 상태로 남게 될 것입니다!
벨로루시 볼쇼이 오페라 발레극장 특파원 나비니 . ~에 의해 나는 발레 댄서들이 타이즈 안에 무엇을 입는지, 왜 그들 중에 게이가 많다고 믿는지 직접 배웠다.발레리나의 임신과 일주일에 하루 쉬는 10가지 사실에 대해 읽어보세요.
벨로루시 발레에 대한 어떤 소문이 사실이고 어떤 소문이 순수한 허구인지 알아 내기 위해 특파원에게 나비니. ~에 의해보조 연극 예술가 겐나디 쿨린코비치보조 발레리나와 함께.
1. 발레 댄서들은 연약하고 보송보송한가요?
듣기: 한 공연에서 발레 무용수는 약 2톤의 무게를 들고 운반합니다.
사실인가요?: 신체활동이 정말 많아요. 무대에서는 물론 제작에 따라 다릅니다. 발레 댄서, 남자가 발레리나를 여러 번 들어 올립니다. 현대 프로덕션에서는 올리고 설정하고, 올리고 설정하고, 올리고, 원을 만들고, 설정하는 것이 전부입니다. 리프트 수를 세어보면 그렇습니다. 2톤은 실수입니다.
게다가 발레 댄서들은 리허설과 연습을 많이 해요. 이것도 부담이다. 일주일에 한 번 주말을 제외하고 매일 리허설을 합니다. 플러스 공연.
2. 발레 댄서들은 더 자주 아프다
듣기: 무거운 짐과 지속적인 다이어트로 인해 발레 무용수들은 남들보다 병에 걸릴 확률이 더 높습니다.
사실입니까?벨로루시 볼쇼이 극장의 발레 리허설 홀에는 병원처럼 살균 램프가 설치되어 있습니다. 겨울철에 독감이 시작되고 다른 바이러스가 나타나면 작업자 한 명이 이 램프를 30분 동안 켜서 방을 소독합니다. 질병이 퍼지지 않는 것이 매우 중요합니다. 우리 모두는 긴밀한 접촉을 유지하며 여러 시간 동안 훈련하고 연습합니다. 누군가 질병을 가져왔다면 중화됩니다.
3. 발레의 직업병
듣기: 다리는 댄서의 몸에서 가장 아픈 부위입니다.
사실입니까?이것은 부분적으로 사실입니다. 무용수의 직업병은 관절 질환이다. 발레 무용수들은 엄지발가락 뼈가 튀어나오고 관절에 염증이 생기고 자연히 아프게 된다. 여성에게도 이 질병이 있지만 발이 변형되는 불편하고 꽉 조이는 신발로 인해 발생합니다. 발레 마스터의 경우 손가락과 앞발에 지속적인 부하가 가해집니다. 발레의 많은 동작이 발가락에서 수행됩니다.
건강 문제의 두 번째 일반적인 유형은 지속적인 점프로 인한 장기 탈출입니다. 모든 것이 개별적이지만 종종 신장, 심장 및 기타 내부 장기가 떨어져 방광에 압력을 가합니다.
4. 젊은 연금 수급자
듣기: 어떤 사람들은 발레리나가 너무 일찍 은퇴한다고 생각합니다.
사실인가요?발레 무용수는 23년의 경력을 쌓은 후 법적으로 은퇴합니다. 출산휴가는 연공서열에 포함되지 않습니다. 결과적으로 발레 댄서들은 젊은 연금 수령자가 됩니다. 그러나 그들 중 상당수는 실제로 충분한 휴식을 취하지 못합니다. 건강 상태에 따라 은퇴한 무용수들은 교사, 교사, 감독, 무대 작업자, 의상 디자이너 등으로 일합니다.
대담자 나비니. ~에 의해 Gennady Kulinkovich는 은퇴를 2년 앞두고 있습니다. 앞으로는 댄서도 가르칠 계획이다.
5. 비정상적인 작동
듣기: 발레단 예술가들은 일반 시민과 마찬가지로 일주일에 이틀씩 쉬는 날을 가집니다.
사실인가요?발레 댄서들은 주 6일 근무합니다. 유일한 쉬는 날은 월요일이다. 여름에는 관객이 여름 별장과 바다로 이동하기 때문에 볼쇼이 극장의 쉬는 날이 토요일로 연기됩니다. 극단의 여성 부분은 이에 대해 기뻐합니다. 마침내 가족과 함께 시간을 보낼 수 있는 기회가 생겼습니다. 남자들은 불평합니다. 월요일이 쉬는 날이면 적어도 긴장을 풀고 집안일을 할 수 없습니다.
발레 마스터의 근무일도 이해가 비정상적입니다. 평범한 사람: 10:00 ~ 15:00, 이후 3시간 휴식, 휴식 후 저녁 제작으로 인해 18:00부터 작업 재개. 발레단의 공식 근무일은 21:00에 끝납니다.
아침 훈련과 리허설 후 저녁 작업 전에 몸이 휴식하고 회복할 시간을 갖도록 긴 휴식이 필요합니다.
젊은 댄서들에게는 이것이 편리합니다. 휴식 시간에 공부할 수 있습니다. 예를 들어 Gennady Kullinkovich는 이런 방식으로 더 높은 안무 교육을 받았습니다. 그러나 이제 그는 이 일정에서 거의 장점을 발견하지 못했습니다.
“이런 일정으로 개인 생활을 준비하는 것은 매우 어렵습니다. 나를 보세요. 38세인데 가족도 없고 자녀도 없습니다. 극장의 모든 삶-Gennady가 말합니다.
6. 발레와 어린이는 양립할 수 없나요?
듣기: 발레리나들은 외모에 대한 요구로 인해 모성을 포기해야 한다.
사실인가요?: 발레 댄서가 다른 직업의 대표자보다 경력이 가장 높은시기에 가족과 자녀를 시작하는 것이 정말 더 어렵습니다. 작업 일정도 영향을 미치고 산후 형태 회복에는 시간과 노력이 필요합니다. 따라서 소녀들은 두 가지 전략을 사용합니다. 학교/대학 졸업 후 바로 가족과 자녀를 시작하거나 은퇴할 때까지 연기하는 것입니다.
불리한 상황에도 불구하고 벨로루시 볼쇼이극장에는 두 명, 심지어 세 명의 자녀를 둔 발레리나들이 있다.
“우리는 의사와 교사처럼 일과 임신을 결합합니다. 우리는 출산 휴가를 계획하고, 회복하고, 더 일합니다. 이것은 각 아티스트의 사업이지만 임신 중에는 댄스 활동을 빨리 종료할수록 귀하와 태아에게 더 좋습니다. 이는 위험과 관련이 있습니다. 여기서는 구부리고 뛰어야 하며 넘어져 다칠 수 있습니다.”- 말했다 웹사이트볼쇼이 발레리나.
"우리는 가장 최고의 엄마, 아내, 그리고 우리는 부엌에서 춤추고 발끝으로 걷는 법도 알고 있습니다.”-발레리나는 가족 생활의 세부 사항에 대한 질문에 대한 농담입니다.
7. 발레에서 춤을 추면 그는 게이이다
듣기: 발레 댄서 중에는 게이가 많아요.
사실인가요?: 이것은 일반적인 고정관념이라고 발레 댄서 Gennady Kullinkovich는 말합니다. 우리는 더 이상 이에 응답하지 않습니다. 그래서 그들은 춤추는 모든 남자들에 대해 말합니다. 그토록 많은 아름다움과 과도한 노출에 둘러싸여 어떻게 남자들이 무관심하고 차분할 수 있는가라는 관객의 오해에서 비롯된 것이다. 결국 청중은 종종 무대 뒤로 돌아가고 남자들은 충격을받습니다. 모두가 여기에서 옷을 갈아 입고 신체의 친밀한 부분은 팔 길이에 있습니다 ... 그리고 우리는 이미 이것에 익숙하고 정상적인 반응을 보입니다. 그래서 관객은 발레를 하는 남자들이 게이라고 생각하는 거죠.
8. 댄서는 스타킹 아래에 무엇을 가지고 있습니까?
듣기: 댄서들은 속옷을 입지 않습니다.
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사실인가요?: 그들은 발레리나의 속옷보다 남성 예술가의 속옷에 대해 더 많이 이야기합니다. 놀랍게도 순백색 스타킹을 입은 시청자는 예상했던 속옷의 윤곽을 보지 못합니다.
Gennady Kulinkovich는 댄서들에게는 자신 만의 비밀이 있다고 말했습니다. 댄스웨어 제조업체는 예술가의 기대에 부응하고 의상 아래에 보이지 않는 특수 속옷, 즉 붕대의 이음매없는 모델을 생산합니다. 무용수들을 위한 특별한 의상은 볼쇼이 근처에 있는 상점에서 판매됩니다.
9. 포인트 슈즈를 신은 고기
듣기: 발레리나들은 발 부상을 줄이기 위해 포인테 슈즈에 고기를 넣었습니다.
사실인가요?: 고기를 넣지 마세요. 더있다 현대적인 방법다리 보호. 발레단에서는 손가락만 덮는 특수 반신발을 제작합니다. 그들은 실리콘입니다. 누군가는 아무것도 포함하지 않습니다. 이미 그에게 편리합니다. 쁘띠 슈즈용 실리콘 라이너는 벨로루시에서 생산되지 않고 미국, 중국, 러시아에서 생산됩니다.
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발레리나는 하중에 따라 1년 동안 5~10켤레의 포인트 슈즈를 신습니다. 일부 예술가는 자신의 패드를 가지고 있습니다. 주인이 만든 발의 체적 사본으로 쁘띠 신발을 주문합니다.
10. 춤을 추면 돈이 많이 든다
듣기: 예술가들은 돈을 많이 벌어요.
사실인가요?: 모든 것은 상대적이다. 발레 댄서의 급여는 극단의 직위(리딩 무대 마스터, 솔리스트 또는 발레단 댄서)에 따라 다릅니다. 또한 제작에서 작업된 장면의 수에도 영향을 미칩니다. 각 출구마다 포인트가 부여되며 이는 특별 극장 직원이 보관합니다. 각 댄스의 포인트 값은 모든 아티스트에 대한 고유한 표준이며 공연의 복잡성과 기간에 따라 다릅니다. 받은 포인트의 양이 보상에 영향을 미칩니다. 따라서 발레단의 급여는 약 120 루블이며 공연에 대해 발생한 보험료는 이를 여러 번 초과할 수 있습니다.
사진 제공: Sergey Balai
두 어린 소녀의 대화:
- 발레하는 이모를 발레리나라고 해요. 삼촌 이름이 뭔지 아세요?
- 아니, 그런데 어떻게요?
- 발레런!
발레를 하는 남자들의 삶은 매우 폐쇄적이다. 예를 들어 발레리나에 대해 글을 쓰는 것이 훨씬 쉬웠습니다. 문제와 성공에 대한 많은 기사를 찾을 수 있으며 포럼에는 많은 진술과 추억이 있습니다. 하지만 발레맨들은...
아니요, 글쎄요, 발레리나의 문제는 부상 및 직업병, 고된 노동 및 직업에 대한 완전한 몰입, 결과적으로 불안정한 운명, 건강 불량 등의 문제에도 전적으로 관련되어 있습니다. 그러나 동시에 엄청난 수의 이 직업에 관한 소문과 이야기는 아마도 다른 곳에서는 없을 것입니다. 발레 댄서들은 첫 만남에서 자신이 어디에서 누구에 의해 일하는지에 대해 이야기하지 않으려고 노력하는 지점에 도달했습니다. 그리고 댄서의 아내는 이 주제에 대해 확장하는 것을 좋아하지 않습니다.
예를 들어, 저자가 다음 포럼 중 하나에 쓴 내용은 다음과 같습니다. 별명 발레: "... 가능한 한 아무렇지도 않게 이렇게 말합니다. -" 남편은 발레 댄서입니다. "아아, 대화 주제를 즉시 번역하려고 시도하지 않은 적이 몇 번이나 아무 소용이 없었습니다. 가장 우스꽝스러운 질문으로 저를 폭격했습니다. : "예? ..", "와, 정말 흥미롭네요! ..", "그 사람은 어디서 일해요?" (물론 극장에서, 그리고 발레 댄서가 다른 곳에서 일할 수 있습니다.) "그리고 그는 무엇을 먹나요?" (발레 무용수를위한 건조 특수 식품-내가 대답합니다), "그는 운동을합니까?", "발레리나를 질투합니까?", 또는 더 멋있게 "공연 중에 발기합니까?", "그가 양성애자입니까?" ?"
그는 섣달 그믐 날에 태어난 왕자라고 불립니다.
10시에 작은 소년 Kolya Tsiskaridze라는 이름으로 트빌리시 안무 학교에 입학했습니다.
13세에는 모스크바에서 공부를 계속했다.
19세에 그는 볼쇼이 극장 극단에 입단했고, 23세에는 러시아 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그의 춤은 기술적으로 흠 잡을 데가 없으며 영성과 기쁨으로 구별됩니다. 그의 예술에는 내부 긴장과 외부 구속의 척도가 있어 가소성의 장엄한 아름다움을 만들어냅니다.
N. 치스카리제 호기심이 저를 발레로 이끌었습니다. 오케스트라 피트 뒤로 꼭 들어가고 싶었습니다. 신비한 비하인드 세계와는 거리가 멀고, 엉뚱한 곳을 보게 된다면 발레 예술의 내부가 어떨지 확신할 수 없었기 때문입니다. 어렸을 때라면 이 직업의 길을 택했을 텐데, 세 살 때 처음으로 인형극에 입문했고, 그다음에는 오페라에, 그리고 마지막에는 발레에 입문했어요. 다 쉽고 간단한 것 같았지만, 사실 아, 댄서의 동작이 쉽고 아름다우려면 얼마나 많은 노력을 기울여야 하는가.
나는 내 주장에 따라 안무 학교에 끌려 갔지만 가족 중에는 발레와 관련된 사람이 아무도 없었습니다.
안무 학교에서 남학생들은 특별한 위치를 가지고 있습니다. 이해할 수 있지만 그곳에가는 남학생은 거의 없습니다. 이것이 아마도 처음에 여학생과 남학생의 수업료가 다른 이유일 것입니다.
소녀의 경우 100,000 루블. 연간 (월 10,000 루블);
1-5 세포의 소년을위한 것입니다. - 50,000 루블. 연간 (월 5,000 루블).
유전자. 볼쇼이 극장 A. Iksanov 감독: "발레를 하는 남성의 문제는 수년간 존재해 왔습니다. 우리 극장에서만 그런 것이 아닙니다. 발레를 보러 가는 소년은 극소수입니다. 오늘날 발레는 유명해지지 않고 있습니다. 남성은 돈을 벌어야 하고, 사업을 해야 하며, 용기를 가져야 한다고 믿어집니다. 발레 세대 전체를 잃을 위험이 있습니다. 이 문제를 해결하려면 모스크바 안무 아카데미를 희생하면서 극단을 갱신해야 할 것입니다. 그런데 올해는 한 사람도 고용되지 않았습니다. .아카데미를 졸업할만한 가치있는 졸업생이 없었기 때문에 다른 극장과 주변 국가에서 예술가를 찾아야 할 것입니다.
포럼 중 하나에서 닉네임으로 블로거의 추억을 발견했습니다. 쇼크 워커: "... 약혼했을 때 볼룸 댄스, 나는 놀랍도록 움직이고 좋은 귀와 스타일 감각을 가지고 있으며 무술과 체스에도 종사하는 파트너 (아제르바이잔 소년)가있었습니다.
어떻게 든 저녁에 정규 수업을 마치고 돌아온 우리는 그의 동급생 (실현되지 않은 호르몬이 압도적으로 많은 남자의 자랑스러운 타이틀에 대한 수염없는 경쟁자)을 만났고, 그는 볼룸 댄스에 대한 그의 열정을 조롱하기 시작하고 그를 큰 소리로 페트카라고 선언했습니다. pyatukh), 그는 뻔뻔스러운 얼굴을 받고 친척들에게 불평하기 위해 달려갔습니다.
소집되었다 학부모 회의, 아버지(성인 남성, 그중 일부는 고등 교육말하자면 교육 활동에 참여하고 미래의 공화국 문화 시민을 자신과 다른 사람의 소년 소녀로 키웠습니다.) 내 파트너가 문화가없고 공격자라고 선언하고 권위있는 의견을 표명했는데 이는 놀랍게도 어떤 식 으로든 댄스 문화와 관련된 모든 사람들 사이에서 동성애 경향에 대한 자신의 자손의 의견. 낙인이 너무 화려해서 내 파트너는 춤을 그만두고 다른 학교로 옮겼으며, 아마도 그의 다재다능한 성격을 억누르는 동일한 모호주의 정신과 기본 개념으로 아들을 키울 것입니다. 그렇게 그들은 게이가 되거나 바보가 된다."
Stanislavsky와 Vl.I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 극장 발레단 예술 감독 Sergei Filin:"... 일반적으로 우리나라에는 남성 수가 점점 줄어들고 있습니다. 남성은 종으로서 사라지고 있으며 발레에서는 더욱 그렇습니다. 발레 세계에서는 남성이 타락하고 있습니다. 남성 댄스에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 전 세계 대부분의 안무 학교와 학교에는 여학생이 10 명 있습니다. 남학생이 2-3 명 있고, 예술의 세계, 연극에 들어가 자리를 잡아야 할 때쯤에는 3 명 중 1 명이 있거나 심지어 없습니다. 한 청년.
오늘날 재능 있는 사람을 만나면 다이아몬드와 같습니다. 물론 그러한 예술가들은 세계의 많은 극장에 있습니다. 나는 전혀 그렇게 말하지 않을 것입니다.
소련 발레는 무엇이 달랐나요? 엄청난 양의 재능이있었습니다. 치열한 경쟁이 펼쳐졌고, 선발된 아이들은 함께 작업을 시작하기도 전부터 눈부셨다. 그리고 대학을 졸업한 그들은 정말 스타가 되었고 볼쇼이와 마린스키에 입문하게 되었습니다.
강인한 댄서들의 범위가 많이 좁아졌고 오늘날의 진정한 위대한 아티스트는 손가락에 꼽을 수 있습니다. 이전에 볼쇼이, 마린스키, 파리 오페라, 코벤트 가든에는 질감이 있고 기술이 뛰어나고 밝은 성격과 지능을 가진 무용수들이 꽤 있었지만 오늘날에는 그 범위가 좁아지고 있습니다. 그리고 별이 나타나면 수요가 많고 모든 극장에 초대되며 말 그대로 산산조각이납니다.
19세기 초에도 서구 사회에서는 남성 발레에 대한 부정적인 시각이 형성됐다. 그리고 전 세계 사람들의 머릿속에 자리 잡은 가장 강력한 고정관념은 발레를 하는 남자들은 모두 동성애자라는 것입니다. 게다가 하루종일 무대를 뛰어다니면서 남녀 할 것 없이 발을 동동 구르는 모습이 정말 즐겁습니다! 이것은 당신이 광산에서 12시간 동안 열심히 일하는 것이 아닙니다!
그 사이에 이 직업은 육체적 운동그리고 창의성밀접하게 손을 잡고 가십시오.
19세기 초 패션과 낭만주의, 발레의 초점이 발레리나 쪽으로 옮겨가면서 무용수는 점차 그녀의 그림자 속으로 사라졌습니다. 발레는 민속, 전설, 신화, 미신에서 영감을 얻었습니다. 그 안에는 님프와 실프, 순진한 처녀 등이 등장했다. 따라서 무용수는 발레리나의 캐리어 역할로 강등되었습니다. 그녀의 아름다움과 재능을 부각시키기 위해서였습니다. 역사상 처음으로 여성이 발레를 장악했습니다. 공연의 낭만적인 내용은 발레리나를 중심으로 무용수를 배경으로 밀어 넣는 것입니다. 관객들은 발레리나의 천상적이고 경쾌한 우아함을 보고 싶어했습니다.
그리고 기술 훈련은 발레리나들에게 더 많이 적용되었습니다. 발레 훈련을 받은 남성의 수는 점점 줄어들었습니다. 19세기 중반까지 서유럽의 전문 발레 학교에 등록한 남성의 수가 급격히 감소했습니다. 이러한 부족으로 인해 무용수들은 남성 역할을 맡게 되었습니다. 이성 댄서에게만 주어진 역할을 맡는 이러한 관행을 트레비스티 댄스(travestie dance)라고 불렀습니다.
수십 년 동안 두 명의 발레리나(그 중 한 명은 드래그 퀸)가 pas de deux("두 사람을 위한 댄스")를 추었습니다.
낭만주의 평론가 Jules Janin은 다음과 같이 선언했습니다. ".. 나는 세상에서 댄서보다 더 역겨운 것을 알지 못합니다. 어떤 경우에도 나는 남자가 공공 장소에서 춤을 추는 권리를 인정할 수 없습니다."
1909년 파리에서 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)의 러시아 시즌(Russian Seasons)이 개막되면서 서구 사회는 발레 무용수의 대대적인 귀환을 목격했습니다. 진짜 발견은 남자가 주인공이고 여자가 조연을 맡은 공연이었다.
관객들은 여전히 사회의 편견이 해소되지 않았음에도 불구하고 남자 무용수들을 다시 보고 싶어 했다. 그러나 지금도 구식은 아닙니다.
루돌프 누레예프는 발레에서 많은 변화를 겪었고, 남자도 주목을 받을 수 있다는 것을 증명했습니다. 그리고 우리의 위대한 안무가 유리 그리고로비치(Yuri Grigorovich)는 때로는 공연에서 악센트를 동일하게 공유했으며 때로는 남성을 전면에 내세우기도 했습니다. 하지만 진짜 남성 댄스도 있었어요!
