설명: War Thunder는 차세대 군사 MMO 게임으로...
"Titan Siege"는 스칸디나비아와 고대 그리스를 주제로 한 대규모 온라인 게임입니다.
1. 캐릭터. 영웅. 내레이터
2. 화자의 이미지
내레이터의 연설은 중립적이며 표현적인 스타일, 양식화 요소가 있습니다.
3. 이미지를 만드는 방법으로서의 캐릭터의 말
캐릭터의 음성 이미지 구성 요소
4. 화자의 말과 등장인물의 말을 구성요소로 삼는다.
5. 요약
모든 예술 작품의 텍스트는 두 가지 흐름으로 나뉩니다.
1. 등장인물의 직접적인 화법과
2. 화자의 연설이라고 불리는 그 밖의 모든 것.
몇 가지 개념을 새로 고쳐 보겠습니다.
CHARACTER는 작품의 모든 캐릭터입니다. 캐릭터가 작품의 아이디어를 표현하는 데 중요하다면 그를 HERO라고 합니다.
내레이터 - 작품 속 내레이터의 이미지, 사람과 사건에 대한 이야기를 대신하는 사람. 따라서 독자와 이야기 / 소설의 등장 인물 사이에는 항상 사건을 설명하는 중개자가 있습니다.
내레이션은 1인칭(나레이터=캐릭터)부터, 2인칭과 3인칭부터(3인칭 내레이션 속 내레이터가 이야기를 하지만 그 안의 캐릭터는 아니다)부터 진행할 수 있다.
이러한 모든 정의의 조합에서 다음을 얻을 수 있습니다.
독자는 저자 캐릭터와 실제 저자 사이에 등호를 표시하고 텍스트를 믿고 싶은 자연스러운 욕구가 있습니다. 그러나 등호를 붙일 수 없다는 것이 이 형식의 교활함입니다. 작가 캐릭터와 실제 작가 사이에는 항상 차이가 있으며 때로는 엄청난 차이가 있습니다. 이름의 유사성과 전기 자체의 근접성은 아무 의미가 없습니다. 모든 사건은 허구 일 수 있으며 작가 캐릭터의 판단이 실제 작가의 의견과 일치 할 의무가 전혀 없습니다. 작가 캐릭터를 생성함으로써 작가는 어느 정도 독자와 자신과 함께 플레이합니다.
2. 저자가 내레이터이지만 주인공이 아니라 단순히 캐릭터인 이야기 - 보조(Dr. Watson) 또는 보조(Nick Carraway, Fitzgerald의 "The Great Gatsby").
이러한 이야기는 1 인칭으로 작성되며 "나"는 대부분의 이벤트에 관여합니다 (또는 어떻게 든 알고 있습니다).
3. 작가가 내레이터이지만 전혀 영웅도 아니고 캐릭터도 아닌 다른 차원의 인물, 다른 시공간의 계획인 이야기. 내레이터는 어떤 식으로도 식별되지 않습니다. 그는 이름이 없으며 설명된 이벤트에 참여하지 않습니다. 이 이야기들은 3인칭으로 쓰여졌습니다.
(4. 필요 이상으로 귀찮게 하지 않도록 2인칭의 내레이션은 생략하겠습니다.)
이를 바탕으로 문학 작품에서 가능한 인물을 다시 계산해 보자.
그림 번호 1은 내레이터 = 내레이터이며 캐릭터인지 여부에 관계없이 항상 있습니다.
2번부터 N번까지의 숫자가 캐릭터입니다. 그들은 항상 거기에 있습니다.
중요한!
내레이션이 3인칭인 경우 내레이터의 이미지를 잊지 마십시오.
그와 대화를 시작합시다.
내레이터의 이미지
우리는 모든 예술 작품에서 작가(인지, 이해, 느낌, 느낌)를 찾습니다. 예를 들어, 그림에서 우리는 항상 작가(작가)를 느끼지만 그가 묘사한 이미지를 보는 방식으로 그를 보지는 않습니다. 우리는 그것을 묘사된(눈에 보이는) 이미지가 아니라 순수한 묘사 원리(주체를 묘사하는)로 모든 것에서 느낍니다.<…>묘사하는 (실제) 작가의 연설은 근본적으로 특수한 유형의 연설이며 등장 인물의 연설과 같은 평면에 놓일 수 없습니다. (Bakhtin M.M. 언어적 창의성의 미학)
누구나 이미지를 만드는 방법을 알고 있습니다. 그것:
- 외모 및 매너리즘에 대한 설명
- 행동과 생각의 전달
- 음성 마스크.
3인칭 내레이션에서 내레이터의 이미지는 음성 전송이라는 한 가지 방법으로만 생성될 수 있습니다.
내레이터의 말투가 얼마나 발음되느냐에 따라 여러 유형의 내레이션이 구별됩니다.
1. 가장 간단한 유형은 소위 NEUTRAL NARRATION으로, 문학적 화법의 규범에 따라 구축되고 3인칭으로 진행되며 내레이터는 비개인화되고 화법은 둔화됩니다.
문이 열리고 Michael Gosselin이 올려다 보았습니다. 줄리아가 방에 들어갔다.
- 너야? 나는 당신을 지연시키지 않을 것입니다. 1분만. 편지를 끝내십시오.
- 나는 서두르지 않을거야. 그들이 Dennorants에 보낸 티켓을 확인하기 위해 들렀습니다. 이 젊은이는 여기서 무엇을 하고 있습니까?
노련한 여배우의 틀림없는 솜씨로 말에 몸짓을 맞춰 그녀는 방금 지나온 방을 우아한 머리의 움직임으로 가리켰다.
- 회계사입니다. 로렌스와 험프리의 사무실에서. 그는 3일 동안 여기에 있었다.
- 아주 어려보입니다.
- 그는 계약을 맺은 학생들에게 그것들을 가지고 있습니다. 그는 자신의 물건을 알고있는 것 같습니다. 나는 우리 책이 보관되는 방식에 놀랐다. 그는 극장을 사업 기반으로 삼는 것이 가능하다고 상상하지 못했습니다. 그는 일부 회사에서는 장부가 회색으로 변할 수 있는 상태에 있다고 말합니다.
줄리아는 그녀를 바라보며 미소 지었다 아름다운 얼굴안일함을 발산하는 남편 (Maugham. Theatre)
2. 독특한 구문 등의 표현적 요소가 포함된 내레이션 내레이터가 의인화되면 내레이션의 말투는 일반적으로 그의 캐릭터의 특징과 관련이 있습니다.
역장을 꾸짖지 않은 사람이 누가 있겠습니까? 분노의 순간에 억압, 무례 및 오작동에 대한 쓸모없는 불만을 기록하기 위해 치명적인 책을 요구하지 않은 사람은 누구입니까? 그들을 인류의 괴물, 죽은 악당이나 적어도 무롬 강도와 같은 존재로 존경하지 않는 사람은 누구입니까? 그러나 공평하게 그들의 입장에 들어가도록 노력합시다. 그러면 아마도 우리는 그들을 훨씬 더 겸손하게 판단하기 시작할 것입니다. 역무원이란? 14 학년의 진정한 순교자, 구타로부터만 그의 계급으로 보호되며 항상 그런 것은 아닙니다 (독자의 양심을 언급합니다). Vyazemsky 왕자가 농담으로 그를 부르는이 독재자의 입장은 무엇입니까? 진짜 힘든 노동 아닌가요? 낮이나 밤의 평화. 지루한 여행 중에 쌓인 모든 성가심은 여행자가 관리인에게 맡깁니다. 날씨가 참을 수없고, 도로가 나쁘고, 운전자가 완고하고, 말이 운전되지 않으며, 관리인이 책임을 져야합니다. (푸쉬킨 역장)
3. 일반적으로 문학 연설의 규범을 위반하는 내러티브 양식화.
한 번 우리 공장 잔디 두 개를 보러 갔다.
그리고 그들은 장거리 운송을 가졌습니다. Severushka 뒤 어딘가.
축제의 날이었고 뜨거운 열정이었습니다. 파룬은 깨끗합니다. 그리고 둘 다 슬픔, 즉 Gumyoshki에서 강탈했습니다. 공작석 광석과 푸른 박새가 채굴되었습니다. 글쎄, 코일이 달린 딱정벌레가 떨어졌을 때 거기에서 할 것이라고 말했습니다.
한 젊은 남자, 미혼 남자가 있었는데 그의 눈이 녹색으로 물들기 시작했습니다.
또 다른 오래된 것. 이것은 완전히 망가졌습니다. 눈은 녹색이고 뺨은 녹색으로 변하는 것 같습니다. 그리고 그 남자는 항상 기침을 하고 있었다.
숲에서 좋습니다. 새들은 노래하고 기뻐하며 땅에서 솟아 오르고 영혼은 빛입니다. 그들은 듣고 지쳤습니다. (Bazhov. Mednaya 산의 여주인)
보시다시피 위의 단편은 어휘, 스타일, 억양 구문 구성 및 기타 음성 수단이 다릅니다.
원칙적으로 하나의 내러티브 스타일은 하나의 작업에서 유지됩니다. 양식화라면 끝까지 유지됩니다.
그러나 저자의 아이디어로 인해 예외가 있습니다.
“예를 들어 Gogol의 Dead Souls에서 주요 내러티브 요소 인 순진함과 순수함의 가면은 아이러니와 교활함을 숨기고 있으며 이는 때때로 작가의 풍자적 여담에서 분명하게 드러납니다. 그러나 저자의 한심한 여담 ( "행복한 여행자는 ...", "당신은 그렇지 않습니까, Rus '..."등)에서 내레이터는 트리뷴, 예언자, 설교자, 철학자로 나타납니다. .
비슷하지만 훨씬 더 복잡하고 미묘한 내러티브 구조가 Bulgakov의 The Master and Margarita에 있습니다. Variety 또는 Massolit의 모스크바 사기꾼, 모스크바에서 Woland 갱단의 모험에 대해 이야기하는 경우 내레이터는 모스크바 주민의 연설 마스크를 쓰고 그의 어조와 정신으로 생각하고 말합니다. 마스터와 마가리타의 이야기에서 그는 낭만적이고 열정적입니다. "어둠의 왕자"에 대한 이야기와 여러 작가의 여담에서 ( "하지만 세상에는 카리브해가 없습니다 ...", "오 신들, 신들, 저녁 지구가 얼마나 슬픈 지! .. ” 등)은 마음이 괴로움에 중독 된 철학자의 현명한 경험으로 나타납니다. "복음"장에서 내레이터는 엄격하고 정확한 역사가입니다. 이러한 복잡한 내러티브 구조는 문제의 복잡성과 마스터와 마가리타의 이데올로기적 세계, 작가의 복잡하면서도 동시에 통일된 성격에 상응하며, 이를 이해하지 않고는 적절하게 소설의 예술적 형식의 특징을 인식하거나 어려운 내용을 "돌파"합니다.”(c) Nikolaev.
이 정보에서 어떤 실용적인 용도를 도출할 수 있습니까?
먼저 의식적으로 선택하십시오. 내레이터의 이미지를 어느 정도 채색해야합니까?
어떤 경우에는 이것이 실제로 필요하지 않으며 때로는 해로울 수도 있습니다. 액션으로 가득 찬 것(예: 형사)에서 내레이터는 독자의 주의를 줄거리에서 산만하게 하지 않도록 중립적이어야 합니다.
반대로 역동적인 장면에서는 생생한 이미지내레이터는 작품의 아이디어를 장식/심화/부조할 수 있습니다.
둘째, 지배적 인 내레이션 방식으로 다시 의식적으로 결정합니다.
어떤 일이 중립적으로 시작되고, 중간에 화자는 갑자기 상상할 수 없는 파토스에 빠진다. 이것이 허용됩니까? - 문맥에 의한 것이고 그러한 전환이 없다면 작품의 아이디어가 드러날 수 없다. 다른 모든 경우에는 믹싱 스타일이 엉성해 보입니다.
이제 다음 주제 그룹인 내레이터의 마스크와 다른 음성 마스크를 가진 캐릭터를 살펴보겠습니다.
이미지를 생성하는 방법으로서 캐릭터의 연설
예를 들어 "Dead Souls"의 두 캐릭터 인 Manilov와 Sobakevich입니다. 비교하다.
물론 이웃이 좋다면 또 다른 문제가 될 것입니다. 이런 식으로 영혼을 휘젓다 , 말하자면 일종의 사람을 줄 것입니다 ... 하지만 마침내 당신은 당신의 방문으로 우리를 존경했습니다. 정말 즐거웠습니다... 메이데이... 마음의 이름 날...
사기꾼-Sobakevich는 매우 차갑게 말했습니다. -그는 당신과 함께 팔고 속이고 식사도 할 것입니다. 나는 그들 모두를 알고 있습니다. 그들은 모두 사기꾼이고 도시 전체는 그와 같습니다. 사기꾼은 사기꾼에 앉아 사기꾼을 운전합니다. 모든 그리스도 판매자. 거기에 하나뿐이야 정직한 남자: 검사; 그리고 저것은 진실을 말하면 돼지입니다.
Manilov의 성격은 그가 연설에서 사용하는 단어 선택에서 말하는 방식으로 완전히 표현됩니다. 그는 달콤하고 불명확합니다 ( "사람은 이것도 저것도 아닙니다"). 고도로 교양 있는 사람으로 보인다는 주장은 불확실한 대명사, 연설의 공허함을 가리는 서론 단어(“그런 식으로”, “말하자면”, “마지막으로”, “물론”, “함께”)의 사용으로 표현됩니다. 어떤 식으로든”.
Manilov는 자신이 얽힐 정도로 오랫동안 자신의 문구를 작성하고 각 문구에 실증 대명사를 장착하여 주제의 실제 정의 ( "그런", "그런 과학")를 피합니다.
Sobakevich는 "진짜 곰"입니다. 그의 연설, 어조, 방식, 단어 선택에서 거칠고 동물적인 본성이 표현됩니다. 주변 사람들에 대한 Sobakevich의 사악하고 비인간적 인 견해의 특징은 그의 사전에 "grabber", "robber", "pig", "swindler"와 같은 욕설이 풍부하다는 것입니다.
때로는 캐릭터의 대화가 여러 페이지의 설명보다 더 잘 재생됩니다.
Sharikov는 어깨를 으쓱했다.
- 예, 동의하지 않습니다.
- 누구 랑? 엥겔스와 카우츠키와 함께?
"둘 다" Sharikov가 대답했습니다.
“훌륭합니다. 신에게 맹세합니다. "다른 사람이라고 말하는 사람은..." 그리고 당신은 무엇을 제안할 수 있습니까?
-하지만 여기서 무엇을 제공 할 수 있습니까? .. 그리고 그들은 쓰고 씁니다 ... 의회, 일부 독일인 ... 머리가 부풀어 오릅니다. 다 가져가서 나눠먹기...
Philipp Philippovich는 손바닥으로 식탁보를 치며 외쳤습니다. “그게 바로 제가 생각한 것입니다.
- 길을 아십니까? Bormenthal에게 관심을 보였습니다.
-예, 방법은 무엇입니까-보드카 후에 수다스러워지고 Sharikov는 설명했습니다.-간단한 문제입니다. 그리고 무엇 : 하나는 7 개의 방에 정착했고 그는 40 켤레의 바지를 가지고 있고 다른 하나는 잡초 상자에서 음식을 찾아 방황합니다 ... (Bulgakov. Heart of a Dog)
대화에는 Sharkov, Bormental 박사 및 Preobrazhensky 교수의 세 인물이 참여합니다.
세 사람 모두 다르게 말합니다. 문장을 구성하는 방식, 어휘, 호흡 리듬이 다릅니다.
그것이 우리가 노력해야 할 것입니다. 대화에서 대담 자의 차이를 전달하기 위해 노력해야합니다.
가장 궁금한 점은 이렇게 하는 것이 매우 간단하다는 것입니다.
우선, 음성의 주요 특성을 선택해야 합니다. 이것은 말하자면 무대 뒤의 작업입니다. 약간 수정된 형태로 작품의 텍스트에 포함될 예정입니다. 그 동안 (정교 단계에서) 저자는 질문에 대한 답변-TO HIMSELF 답변-이 캐릭터는 어떤 말의 특징을 가지고 있습니까? (즉, 음성 이미지의 구성 부분을 강조 표시합니다).
캐릭터의 음성 이미지 구성 요소
1. 말하는 속도 - 캐릭터가 빠르게 또는 느리게 말합니다.
Gogol의 연극 "The Government Inspector"의 두 캐릭터 인 Khlestakov와 Lyapkin-Tyapkin의 복제품을 비교해 봅시다. 그들의 음성 마스크는 극 초반에 작가가 제시한 특성과 완전히 일치합니다.
Khlestakov : "그의 말이 갑작스럽고 말이 예기치 않게 입에서 날아갑니다."
Khlestakov :“뭐? 나는 그들에 대해 신경 쓰지 않습니다 ... 그러나 당신이 왜 악당에 대해 이야기하는지 모르겠습니다. 또는 하사관의 미망인에 대해 ... 하사관의 아내는 완전히 다르지만 감히 나를 채찍질하지 않습니다. 당신은 그것과는 거리가 멀다 ... 여기 또 하나가 있습니다! 당신이 어떤 사람인지 보세요!.. 내가 낼게요, 돈을 낼게요, 하지만 지금은 없어요. 그래서 한 푼도 없기 때문에 여기 앉아 있는 것입니다."
Lyapkin-Tyapkin: "먼저 쉭쉭거리다가 치는 오래된 시계처럼 직사각형의 드로우, 쌕쌕거림 및 땀샘으로 저음으로 말합니다.",
Lyapkin-Tyapkin : “Anton Antonovich, 미묘하고 더 정치적인 이유가 있다고 생각합니다. 이것은 다음을 의미합니다 : 러시아 ... 예 ... 전쟁을 원하고 사역은 반역이 어디에 있는지 확인하기 위해 공무원을 보냈습니다 ... 아니오, 당신은 그렇지 않습니다 옳은 것 .. 당신은하지 않습니다 ... 당국은 미묘한 견해를 가지고 있습니다. 아무것도 아니지만 콧수염을 흔 듭니다.
2. 음성 볼륨 - 캐릭터는 속삭이는 습관이 있거나 반대로 대담자를 익사시키는 습관이 있는지 여부에 관계없이 큰 소리로 또는 조용히 말합니다.
3. 볼륨 - 짧게 말하는 습관, 반대로 특히 긴 문구, 짧게 또는 길게 말하는 습관.
4. 복잡성 - 얼마나 어려운 단어그리고 문장을 사용하는데, 그의 말의 몇 퍼센트가 다른 사람들이 평균적으로 이해할 수 있는지.
이미지 - 연설에서 많은 비교가 있을 것인가, 이미지, 암시가 사용될 것인가, 아니면 캐릭터의 연설이 실용적으로 직접적일 것인가 - 현실을 매우 정확하게 묘사할 것인가.
6. 레플리카와 억양의 관련성 - 캐릭터가 환경을 올바르게 평가하고 적응하는 능력을 보여줍니다.
7. 감성 - 그의 말은 내면의 상태를 전달하는 감정이 풍부할 것인가?
풍부한 억양 또는 반대로 완전한 부재.
Bulgakov의 The Master와 Margarita의 두 단편을 비교해 봅시다. 둘 다 주인공은 Ivan Bezdomny입니다.
첫 번째 경우 Ivan은 정신 분열증 진단으로 신경 질환 클리닉에 입원합니다. 그는 흥분하고 활력이 넘치며 컨설턴트를 붙잡고 싶어합니다. 그의 연설 구조에 주의를 기울이십시오.
나는 계속합니다.”Ivan은 Stravinsky의 어조에 들어가려고 노력하고 쓰라린 경험을 통해 이미 평온함 만이 그를 도울 수 있다는 것을 알고있었습니다. ... 예를 들어, 당신은 그를 쫓겠지만 그를 따라잡을 방법이 없습니다. 그리고 그와 함께 몇 가지 더 좋고 또한 좋지만 나름대로 : 어떤 종류의 긴 깨진 안경게다가 혼자 트램을 타는 어마어마한 크기의 고양이. 또한-누구에게도 방해받지 않은 Ivan은 큰 열정과 설득력으로 말했습니다.-그는 개인적으로 본 디오 빌라도와 함께 발코니에 있었는데 의심의 여지가 없습니다. 결국, 그것은 무엇입니까? 하지만? 그는 즉시 체포되어야 합니다. 그렇지 않으면 형언할 수 없는 문제를 일으킬 것입니다.
두 번째 에피소드에서 Ivan은 정반대의 분위기로 나타납니다. “오, 수사관이 적어도 목요일 밤에 Ivan이 Patriarch 's Ponds에 대한 그의 이야기를 듣기 위해 격렬하고 열정적으로 그에게 왔더라면 얼마나 승리했을까요?<…>그러나 아아, Ivanushka는 Berlioz의 죽음 이후 지나간 시간에 완전히 바뀌 었습니다. 그는 질문자의 모든 질문에 기꺼이 정중하게 대답할 준비가 되어 있었지만 Ivan의 눈과 억양 모두에서 무관심이 느껴졌습니다. 시인은 더 이상 Berlioz "(c)의 운명에 영향을받지 않았습니다.
문구, 어휘의 구성이 어떻게 변경되었는지 주목하십시오.
"말해봐, 이반 니콜라예비치, 베를리오즈가 전차에 깔렸을 때 개찰구에서 얼마나 멀리 있었지?"
왠지 거의 눈에 띄지 않는 무관심한 미소가 Ivan의 입술에 닿았고 그는 대답했습니다.
- 난 멀리 있었어.
- 이 체크 무늬가 개찰구 근처에 있었나요?
- 아니, 그는 멀지 않은 벤치에 앉아 있었다.
-베를리오즈가 쓰러진 순간 개찰구에 접근하지 않았다는 것을 잘 기억하십니까?
- 나는 기억해. 맞지 않았다. 그는 쭈그리고 앉아 있었다.
이 질문들은 수사관의 마지막 질문이었습니다.
8. 발음상 결함 - 말더듬, 말더듬, 버르 등
악센트, 방언도 있습니다-그들의 존재와 표현 정도.
그리고 마침내 마음을 정한 Andrei는 부사령관에게로 향했습니다.
"P-실례합니다, T-동지 C-캡틴, 혹시 M-모스크바 출신이 아니십니까?"
- 모스크바에서. 그리고 뭐? -Blinov를 재빨리 바라보며 선장이 물었습니다.
“어디선가 당신을 만날 것 같았어요.” 안드레이가 기쁜 듯 미소를 지었다. – 나는 아마도 모스크바에 있을 것입니다. 그리고 여기가 정확히 어디인지-기억이 안 나네요!
"모스크바는 위대하다"고 선장은 차갑게 말했고 Blinov를 다시 한 번 바라보며 자신있게 선언했습니다. "개인적으로 처음 뵙습니다!"
"음-어쩌면 당신이 누군가처럼 생겼을지도 몰라요..." Andrei가 당황하며 말했습니다.
“모든 사람은 누군가와 같습니다.”라고 선장은 건조하고 교훈적으로 말하고 돌아섰습니다. (보고몰로프. 8월 44일)
9. 말의 의미 론적 결함 - 단어의 순열, 반대 의미의 단어 사용, 특정 감정적 색상으로 만 단어 사용 - 그러한 것들은 캐릭터의 내부 감정 상태에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다.
예를 들어 Bulgakov의 소설 "The White Guard"에 나오는 Myshlaevsky의 이야기입니다.
드라마가 떠오릅니다. 영웅의 환상적인 표현은 카드 집처럼 무너지고 있습니다. 가혹한 현실은 적나라한 진실로 나타난다. Bulgakov는 강하고 뛰어난 성격 인 Myshlaevsky의 심리적 상태와 영웅이 자신의 의지가 아니라 상황의 힘으로 자신을 찾은 역사적 상황을 보여줍니다.
그리고 이러한 상황은 Myshlaevsky의 격렬한 독백을 통해 독자에게 제시됩니다. 도시를 지키는 hetman 군대 간의 완전한 붕괴, Petliura의 형성에 의한 공격의 위협, Petliura에 대한 농민의 동정 및 당국의 완전한 부주의, 본사 혼란.
헷만, 응? 당신의 어머니! Myshlaevsky가 으르렁 거렸다. - 캐벌리어 가드? 궁전에서? 하지만? 그리고 그들은 우리를 운전했습니다. 하지만? 눈 속에서 추운 날 ... 하나님! 결국 우리 모두 길을 잃을 것이라고 생각했습니다 ... 어머니에게! 장교의 장교 백 패덤-이것은 체인이라고합니까? 닭이 거의 도살될 뻔한 방법!
"잠깐만 요. "Turbin이 꾸짖는 소리에 깜짝 놀랐습니다. "말해봐, 선술집 아래에 누가 있니?"
- 에! Myshlaevsky는 손을 흔들었다. - 당신은 아무것도 이해하지 못할 것입니다! 우리 중 몇 명이 선술집 아래에 있었는지 아십니까? 40명. 이 lakhudra가 도착합니다-Shchetkin 대령이 말합니다. 러시아 도시의 죽어가는 어머니의 신뢰, 적이 나타날 경우-공세를 계속하십시오, 신은 우리와 함께합니다!6 시간 안에 교대를 줄 것입니다.하지만 카트리지를 돌봐달라고 부탁합니다 ... "(Myshlaevsky는 평범한 목소리로 말했습니다)-그의 부관과 함께 차를 타고 떠났습니다. 그리고 에서와 같이 어둡습니다...! 동결. 바늘로 걸립니다. (불가코프. 화이트 가드)
11. 몸짓.
구성 요소는 모두 함께 사용하거나 부분적으로만 사용할 수 있지만 처음에는 나중에 음성으로 나타날 캐릭터의 이미지를 계획할 때 목록을 완성해야 합니다.
여러개 사용할 필요 없음 구성 부품같은 강도로. 더욱이 등장인물이 적어도 하나의 눈에 띄는 언어적 특징을 가지고 있다면, 독자의 인식에 비네그레트를 만들지 않도록 다른 모든 특징은 강조적으로 평균화되어야 합니다.
예를 들어 캐릭터가 말을 더듬는다면 당연히말의 양, 양 및 문장의 복잡성에 영향을 주지만 이미 다른 심각한 의미 론적 언어 결함이나 밝은 악센트가 없음을 의미합니다.
"한 가지" 기능만 필요한 경우 목록을 통해 열심히 작업하는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 신중한 연구는 페르시아어를 실제로 "듣는" 데 도움이 될 것입니다. 가장 중요한 것은! - 자신의 말을 다른 캐릭터의 말과 분리합니다.
그리고 모든 것이 간단합니다. "들었습니다"-즉, 이것을 독자에게 쉽게 전달할 수 있음을 의미합니다.
혼란을 피하고 싶습니다. 종종 캐릭터의 언어 특성은 그의 진술 내용, 즉 캐릭터가 말하는 내용, 그가 표현하는 생각과 판단을 의미합니다.
사실 캐릭터의 발화 특성은 완전히 다른 것입니다. Gorky가 말했듯이 "그들이 말하는 것이 항상 중요한 것은 아니지만 그들이 말하는 방식이 항상 중요합니다." 캐릭터의 음성 특성은 음성 방식, 문체 색상, 어휘의 특성, 억양 구문 구조의 구성 등이 HOW에 의해 정확하게 생성됩니다.
내레이터와 캐릭터의 주관적 계획의 비율은 구성 요소입니다.
예를 들어 N. S. Leskov의 산문입니다. 저자의 Leskov 스타일은 차분하고 서두르지 않으며 때로는 유머가있는 이야기입니다. 예를 들어 유모를 대신하여 전체 "Dumb Artist"가 수행되는 것이 아니라 때때로 저자의 연설을 만납니다. 이야기 "Lefty"에서 내레이터는 내레이터의 역할만을 수행합니다. 그는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 자신의 의견과 생각을 표현하지 않습니다. 독자가 스스로 생각할 수 있는 기회를 제공합니다.
N. S. Leskov의 산문에서 화자의 이미지는 러시아 땅의 긍정적 인 영웅을 대변하는 화자입니다. 이것은 신념과 전설에 얽힌 신을 두려워하고 자비로운 사람의 이미지입니다. 위에서 영향을받은 믿는 사람의 이미지, 러시아인의 모든 것에 소속감을 느끼고 그의 뿌리, 종교인 및 동시에 단순한 사람을 느낍니다. 이처럼 화자의 이미지는 일종의 핵심으로서 주인공의 삶에서 일어난 다양한 행동과 사건들을 하나로 모아 작품을 구성한다.
요약
화자와 등장인물의 화법은 독자에게 올바른 인상을 주기 위한 도구이다.
음성은 이미지를 만드는 주요 도구 중 하나입니다.
문학 텍스트의 인식은 말하는 사람과 듣는 사람의 현실 인식 기능이 얼마나 가까운 지에 달려 있습니다. 화자의 세계 그림이 청자의 세계 그림에 가까울수록 더 잘 이해됩니다.
여기서 토론
등장인물의 발화 특성 분석
텍스트에 사용된 대부분의 구어체 단어는 어떤 식으로든 할머니를 특징짓습니다. 이야기가 진행되는 동안 대부분의 대사를 발음하고 그녀의 생각, 감정 및 감정을 전달하기 위해 줄어든 어휘를 사용하는 것은 그녀입니다.
할머니가 가장 좋아하는 저주는 놈이라는 단어입니다. 그녀는 이야기의 거의 모든 캐릭터와 관련하여 그것을 사용하며 항상 경멸적인 의미를 두지는 않습니다. 때로는 단순한 친숙한 호소입니다. 이 단어와 함께 할머니의 어휘집에는 남편과 관련하여 당나귀, 달걀없는 고양이, 사기꾼, 새디스트, 기젤과 같이 분명히 즐거움과 함께 사용하는 수많은 모욕이 포함되어 있습니다. 반역자, 개자식-Sasha와 관련하여; 술고래, 난쟁이-딸의 룸메이트 인 Tolya 삼촌을 말합니다. 암캐, 창녀, 창녀 - 딸을 지칭합니다.
타인에 대한 이러한 가혹한 진술은 처음에는 독자를 혐오하며 할머니를 잔인하고 전제적이며 다투는 성격으로 전 세계에 악을 품고 있습니다. 그러나 텍스트를 더 깊이 읽고 탐구하면 할머니의 영혼에서 자신의 방식이지만 무엇보다도 손자 사샤를 진정으로 사랑할 수 있음을 이해합니다. 이것은 소년이 특히 그녀의 보살핌 (질병)이 필요한 순간과 그녀 자신이 상당히 만족스러운 분위기에있을 때 나타납니다. 그런 다음 그녀의 연설에서 다음과 같은 애무 공식을 만납니다. 일어나, 자기. 펜을 소매 안으로 당깁니다. Sashenka, 갈 수 있니, 햇빛? 조금만 참아요, 자기야, 우리는 곧 집에 갈거야. 저자가 사용하는 작은 접미사가 있는 단어는 할머니가 손자에게 보여주는 부드러움과 참여를 우리에게 보여줍니다.
할아버지에게는 훨씬 적지 만 따뜻한 감정도 나타납니다. 이것은 Senechka라는 이름으로 애정 어린 주소로 나타납니다. T. F. Pecherskikh는 전체 이름 또는 특히 축약된 이름을 사용하는 것은 친절하고 따뜻한 태도를 나타내고 화자 간의 긴밀한 관계를 표현한다고 지적합니다. Pecherskikh Taliya Fayazovna, Kutbaeva Bakhytgul Zhanatovna 항소 구성 요소의 사전 의미 분석 // Philological Sciences, Tambov: Diploma, 2012, No. 3. 와 함께. 73
이야기가 진행되는 동안 공개되는 세부 사항에서 할머니의 성격이 왜 그렇게 끔찍한 형태를 취했는지 분명해졌습니다. 한때 강하고 쾌활한 여성은 전쟁, 그녀의 상실과 같은 많은 삶의 어려움의 압력으로 무너졌습니다. 아들, 딸의 심각한 질병, 이사, 끊임없는 여행. 할머니는 그녀의 어린 시절, 큰 따뜻함을 지닌 아이들의 탄생을 기억합니다. 정말 소년, 정말 아이였습니다! 할아버지에 대해 그는 이렇게 말합니다. 그리고 우리 연인이 앉아 있습니다. 그는 아름다운 주둥이와 뺨에 보조개를 가졌습니다. 그러한 문구는 할머니의 마음 속에 여전히 보존되어있는 과거의 부드러움을 말합니다.
여 주인공은 자신의 딸을 부끄럽지 않은 이름으로 많이 부릅니다. Plague (Chumischa)- "당신의 괴물이 고정되었습니다", 창녀, 매춘부, 창녀, 암캐. 이러한 태도는 딸이 항상 그녀와 함께하고 가능한 모든 방법으로 돕고 지원하는 어머니의 희망에 부응하지 못했다는 것을 말해줍니다. 자신의 삶을 정리하고 싶어하는 딸은보기 흉한 빛으로 어머니에게 자신을 소개하여 끊임없는 갈등을 겪었습니다. 제법 이기적인 할머니는 딸의 행동이 잘못됐다고 끊임없이 강조한다. 당신은 무엇을 생각 했습니까? 오, 그녀가 그에게 무슨 짓을 한거야! 모스크바 전역의 눈보라를 통해 ... 그는 감기에 걸렸습니다. 지금 그를 키우는 방법!
마지막 할머니의 독백에서 사샤가 여전히 어머니와 함께있는 장면에서 가장 모순되는 감정이 분명하게 나타납니다. 증오 (여기서 쓰레기를 키웠고 어머니를 개처럼 문 아래에 두었습니다!),기도 (딸, 어머니에 대한 동정, 아기 앞에서 그녀의 영혼을 찢지 마십시오), 분노, 위협 (내가 당신을 더 나쁘게 만들 게요. 내 저주는 끔찍합니다. 내가 저주하면 불행 외에는 아무것도 볼 수 없습니다!), 사랑 (Olya , Olenka, 문 열어, 내가 거기 있어도 이마에 손을 대고).
사샤와 할아버지는 아이러니하게 할머니에 대해 이야기하고 있습니다. 할머니, 무슨 소리 야? 말도 안되는 소리를 하고 있어 듣기가 역겨워! ; 할머니는 부지런히 상자에 돈을 집어넣었고, 엄마만이 할머니를 가장 무서워하는 것 같지만 최대한 날카로운 공격을 막아내려 한다. 말이 무엇이든 두꺼비처럼 입에서 떨어집니다. 내가 왜 당신을 화나게 했습니까?
따라서 이야기의 중심 인물 인 할머니 Nina Antonovna는 겉보기에 완전히 반대되는 특성을 결합한 복잡한다면적인 이미지로 우리 앞에 나타납니다. 그녀의 연설은 할머니를 절대 폭군으로 인식하고 그녀를 부정적인 성격으로 간주하는 것이 불가능하다는 것을 다시 한 번 확인시켜줍니다. 할머니를 둘러싼 사람들은 항상 그녀의 행동을 참지는 않지만 그녀와 맞서지 않으려 고 노력하여 거친 대화를 최대한 부드럽게합니다.
이야기는 1인칭으로 쓰여지지만 사샤와의 대화가 그리 많지 않기 때문에 주로 그의 생각과 추론을 바탕으로 인물의 초상을 그릴 수 있습니다. Sasha는 실제로 구어체 어휘를 사용하지 않습니다 (예외적으로 그는 할머니를 따라 일부 단어를 반복합니다). 주요정보그의 정신적 독백에서 얻을 수 있는 것은 친척에 대한 태도이다. 그는 항상 할머니를 할머니, 여자, 할머니, 어머니 Chumochka라고 다정하게 부릅니다 (할머니의 무례한 Chum 호소를 의역하기 위해). 이것은 할머니가 항상 그를 만족스럽게 대하지는 않는다는 사실에도 불구하고 가족에 대한 소년의 진심 어린 사랑을 말합니다. 세계관의 "유치함"은 Sasha가 내가 생각하고 기억하고 결정하고 기대했던 동사를 매우 자주 사용한다는 사실에서도 나타납니다. 이는 그의 적극적인인지 활동과 호기심을 증언합니다. 적절한 개발매우 중요.
Sasha는 유치한 상인이지만 (할아버지가 죽을 것이라고 생각하고 테이프 레코더를 얻을 것이라고 생각했습니다) 필요한 순간에 그는 할머니와 관련하여 참여와 연민을 보여줄 수 있습니다. 할머니, 돈 울지마, 제발, 제발, 알았지?
Sasha는 전염병이 그에게서 멀어 질까 봐 물질적 인 물건에 어머니에 대한 사랑을 유지합니다. 휴일이 끝나면 "벼룩"이 남아있을 것입니다. .
"두 불 사이"라는 어려운 상황에 처한 Sasha는 교활한 방법을 알고 있습니다. 그는“엄마, 할머니가 화 내지 않도록 일부러 당신을 사랑하지 않는다고 말하지만 당신을 매우 사랑합니다! ". 자신의 할머니에 대한 유치한 애정은 소년이 그녀를 화나게하는 것을 허용하지 않지만 그녀의 오해가 없도록 사랑하는 어머니에게 상황을 설명해야한다고 생각합니다. 할머니 앞에서 그는 화를 내지 않기 위해 의도적으로 그녀의 편을 들었습니다. 엄마, 미안 해요. 이유를 아세요? 할머니가 너에게 물을 부었을 때 나는 웃었다. 어이가 없었지만 웃었다. 실례합니다?
Sasha Savelyev는 순진하게 개방적이고 세상을 신뢰하는 성실한 소년입니다. 그는 호기심, 자발성, 교활함, 성인과 상호 작용하려는 욕구, 애용하는 사랑의 필요성과 같은 나이의 평범한 어린이에게 내재 된 모든 기능을 가지고 있습니다. 그는 정신이 혼란 스럽다고 말할 수있을 정도로 할머니와 함께 살지 않았습니다. 그는 당연하게도 그녀와 접촉했다.
거의 모든 경우에 우리는 할아버지가 아내와 말싸움을 할 때 하는 말을 접하게 된다. 대부분의 경우 그는 매우 침착하고 짧은 중립 문구를 사용하여 목소리를 높이지 않으려 고합니다. Ning, 충분합니다. 나는 걸을거야 ... 그러나 특히 중요한 순간에 그는 그녀에게 강력한 단어로 보상하는 것을 주저하지 않습니다. 저주받은 위선자; 다시는 날 볼 수 없을 거야, 이 자식아.
할아버지의 연설은 그를 차분하고 균형 잡힌 사람으로 특징 짓지만 끊임없는 무의미한 스캔들과 붕괴 직전에 지쳤습니다. 동시에 그의 아내에 대한 이전 사랑도 그에게 보존되었습니다. 나는 고통받지 않고 70 세까지 살았습니다. 나쁘게 놔두지 만 마흔 여덟에 죽는 것보다 낫습니다. 그런 아내, 그런 여자는 40 년 동안 살았습니다. 하나님이 보내신 것입니다.
Sasha와 관련하여 할아버지는 우월감을 느끼며 가능한 모든 방법으로 자신이 여전히 지능이 낮은 아이임을 강조합니다. * 테이프 레코더가있는 장면에서 * : 당신은 무엇에 관한 것입니까? 내가 당신에게 허락을 했습니까? 글쎄, 만질 것이 없습니다!
이 책에서 어머니의 말은 행동에 거의 참여하지 않기 때문에 가장 적게 표현됩니다. 동시에 어머니 인 Nina Anatolyevna에 따르면 "탕자"이지만 아들에 대한 열렬한 사랑을 느끼고 그와 의사 소통해야 할 필요성을 느끼며 그를 받아 들일 수 있도록 가능한 모든 것을 시도한다고 결론을 내릴 수 있습니다. 그녀의 집으로. 집으로. 아들과 의사 소통하는 엄마는 진심으로 애정 어린 말을 사용합니다. 큰 중요성: 내가 너에게 갈게, 키티; 사샤! 날 따라와; 토하지마, 아들아. 그녀는 아들을 지원하고, 왜 지금은 그녀와 함께 이사하는 것이 불가능한지 그에게 접근 가능한 방식으로 설명하려고 노력하면서 아이에게 가까운 작은 형태의 단어를 사용합니다. 곧 Tolya 삼촌이 받게 될 것입니다. 잘 했어, 우리는 많은 루블을 갖게 될 것이고 당신을 데리러 갈 수 있습니다.
Olga는 어머니를 두려워하지만 Sasha의 이익을 위해 그녀에게 반대 할 준비가되어 있습니다.
왜 나에게 아이를 돌리는거야? 그는 귀를 기울이고 눈을 빛냈습니다. 그가 관심이 없었다고 어떻게 말할 수 있습니까? 예수회 당신!
그러나 올가의 개인적인 삶에 관해서는 그녀는 죄책감을 느끼며 변명하기 시작합니다. 수년 동안 어머니의 영향이 영향을 미쳤습니다. 나는 평생 동안 두 명의 남자를 가졌고 14살 때부터 매춘부를 다녔습니다. 나는 끌지 않았다!
Olga의 성격은 연민과 진심 어린 동정심을 불러 일으 킵니다. 사랑에서 행복을 찾으려는 시도에서 그녀는 가족, 어머니와의 모든 연결을 잃어 전체 외모와 행동에 극도로 부정적인 영향을 미쳤습니다.
예술적 연설은 형식의 측면 중 하나이므로 작업 내용에 따라 결정됩니다. 예술적 문체적 독창성은 궁극적으로 이데올로기적 예술적 문제의 독창성과 작가가 스스로 설정한 과제에서 나온다. 동시에 그는 문학적 언어의 일반적인 규범을 고려하고 그 위에 구축하지만 이에 국한되지 않고 비 문학적 방언을 취하고 가장 중요한 것은 문학적 언어의 풍부함에서 추출합니다. 특정 예술 작품의 이데올로기적 내용을 표현하는 수단이 될 수 있는 것만.
에 문학 작품언어는 예술적 이미지를 만드는 수단입니다. 예술적 이미지를 창조하는 수단으로서 문학 작품에서 언어가 수행하는 엄청난 역할을 이해하면 Gorky가 언어를 "기본 요소"로 정의한 진정한 의미를 명확히 하고 언어적 그림 수단 분석에 올바른 방향을 제시합니다.
예술적 표현의 특별한 주제로서의 문자의 언어. M. M. Bakhtin은 캐릭터 언어의 특징을 깊고 미묘하게 특성화했습니다 ( "소설 장르"작품의 예에서). 그는 다음과 같이 올바르게 썼습니다. “소설에서 말하는 사람과 그의 말은 언어 및 예술 표현의 주제입니다. 단어 말하는 사람소설에서는 단순히 전승되고 재현되는 것이 아니라 예술적으로 묘사되며, 더욱이 드라마와 달리 (작가에 의해) 같은 단어로 묘사된다.
캐릭터의 연설은 캐릭터의 유형화 및 개별화 수단입니다. 사람의 언어는 그의 삶의 경험, 문화, 사고 방식, 심리학의 특징을 특징 짓습니다. 이 모든 것이 모든 단어나 문장에 반영되지 않는다는 것은 분명합니다. 그러나 결국에는 어떤 식으로든 자신을 알립니다. Chekhov의 "The Wedding"에서 Dashenka (신부)는 "그들은 자신의 교육을 보여주고 항상 이해할 수없는 것에 대해 이야기하고 싶어합니다. "라는 단 한 구절로 자신의 "문화적"수준을 드러냅니다. 유모 Tatyana Larina의 연설에서“예, 나쁜 시리즈가 왔습니다! Zashiblo ...”(기억. -G. L.)는 Filipyevna를 농민 여성으로 특징 짓는 모국어입니다. 푸쉬킨은 유모의 적절한 민속 연설의 일반적인 색상과 결합 된이 표현만으로도 그녀의 외모를 완벽하게 보여 주었기 때문에 그녀의 연설에서 더 많은 언어를 제공 할 필요가 없다고 생각했습니다.
작가는 매우 조심스럽게 캐릭터의 연설에 말과 문구를 도입하여이 사람 연설의 개별 특징을 구성합니다. L. Tolstoy의 드라마 "어둠의 힘"에서 Anyutka는 "혼자서 숨을 쉬기 위해"라고 말합니다. "아버지와 어머니가 Mikitka에 왔습니다. 그들은 당신을 집으로 데려가 혼자 숨을 쉬게합니다.”,“Mikita, 빨리 가십시오. 한 사람이 당신에게 묻습니다. "한 번만 숨을 쉬세요, 제가 갈게요." 그가 말했다. 그러나이 표현은 Anyutka가 연극에서 몇 번만 사용합니다. 언어의 개별화가 이루어지고 필요한 조치가 유지되어 실생활과 엄격하게 일치합니다.
등장 인물 연설의 개별화는 독자에게 항상 눈에 띄지 않는 수단으로 만들어집니다. 연설의 구문 구조, 어휘, 억양 및 물론 콘텐츠 자체가 여기에서 역할을합니다. 훨씬 더 가시적 인 것은이 얼굴에서 가장 특징적인 특징을 강조하고 다른 사람들을 배경으로 밀거나 전혀 보여주지 않으려는 작가들의 등장 인물 연설의 개별화입니다. 그들은 이 맥락에서 주요 관심을 끄는 캐릭터의 특징 중 일부만을 클로즈업합니다. 예를 들어 Dead Souls의 캐릭터 언어가 있습니다. Manilov의 고상한 꿈과 열망, 그의 감상적인 파토스, 은밀한 호소는 그의 연설에서 완벽하게 특징 지워집니다. Sobakevich의 무례 함, 서투른 직접성 및 인간 혐오는 그의 연설에서 "바보", "사기꾼", "세계 최초의 강도", "개", "첫 번째 그래버"라는 단어가 산재 해 있습니다. Chichikov의 연설은 그의 수완을 보여줍니다. 그는 자신의 성격에 적용하여 각 사람에게 말합니다. Chichikov는 "돈이없고 의지 할 좋은 사람이 있습니다. "라는 웅장하고 감상적인 어조로 Manilov에게 연설합니다. Korobochka와의 대화에서-다른 어조, 다른 어휘, 다른 말투. 작가는 Korobochka에있는 Chichikov가 "그의 애정 어린 외모에도 불구하고 Manilov보다 더 자유롭게 말했고 전혀 의식에 서지 않았습니다. "라고 말합니다. Plyushkin의 성격을 이해 한 Chichikov는이 캐릭터와의 대화에서 "미덕이라는 단어와 영혼의 희귀 한 속성이 경제와 질서라는 단어로 성공적으로 대체 될 수 있다고 느꼈습니다."
문자 언어의 개별화는 동시에 유형화의 수단으로 사용됩니다. 개별 문자의 언어는 그러한 사회적 외모, 그러한 문화, 그러한 사고 방식을 가진 많은 사람들의 언어 기능을 특징 짓습니다. 그러나 이것은 문자 그대로 받아 들여서는 안됩니다. "마음의 이름 날"을 갖기 위해) - 여기에 마음의 전형성이 있습니다. 일반 주문연설, 그것의 우세한 어휘 구성, 그것의 어조. 등장인물의 언어에서 전형적인 것과 특별한 것의 관계를 이해하는 것이 중요하다. 언어, 예술적 연설은 문학 작품에서 예술적 이미지를 창조하는 수단이자 표현의 한 형태이기 때문에 이미지의 품질 자체, 즉 일반과 개인의 융합이 언어에 정확하게 반영되어야 합니다.
작품의 언어 디자인에서 구성 역할은 작가의 연설, 종종 특별한 억양으로 이루어지며 위에서 언급했듯이 어떤 식 으로든 캐릭터의 연설에도 반영됩니다. 작가 자신의 숨겨진 목소리가 없으면 캐릭터의 연설은 독자에게 필요한 태도를 불러 일으킬 수 없습니다. 평가 순간이 없을 것입니다. 이것 또는 저 캐릭터에 대한 작가의 태도는 때때로 작가의 목소리와 캐릭터의 목소리의 상호 작용을 통해서도 그들에게 전달됩니다. 이 목소리는 때때로 합쳐지고 (주어진 사람의 생각과 감정이 저자와 가까운 경우) 때로는 내부 저자의 억양이 캐릭터의 말의 의미와 어조에 반대합니다.
종종 작가의 생각 전달과 캐릭터의 단어는 종종 직접 병합되어 예를 들어 I.S. 의 소설에서 서로 전달됩니다. 이것은 전체 장면에 캐릭터에 대한 독자의 공감을 높이는 내면의 서정성을 부여합니다. 그러나 같은 소설에서 그녀와는 달리 기자에 대한 Varvara Pavlovna의 반성은 작가의 목소리와 목소리의 외부 융합 만 파괴하는 열린 작가의 아이러니가 있다는 연설에서 작가에 의해 발표되었습니다. 문자.
때로는 가장 직접적인 표현을 위해 저작권묘사 된 작가 자신이 내레이터로서 배우 역할을합니다. 그래서 "우리 시대의 영웅"의 Lermontov는 소설에 나오는 일부 사건의 목격자로 자신을 소개하고 Maxim Maksimych와의 친밀한 친분에 대해 이야기하며 Pechorin에 대한 개별 관찰을 전달합니다. 그러나 문학 작품의 모든 이야기꾼을 작가 자신과 동일시해서는 안 됩니다. 많은 경우에 작가는 내레이터를 자신과 다른 사회적 프로필, 다른 문화, 다른 심리적 구성을 가진 사람으로 만듭니다. 이것은 내레이터와 작가 자신의 목소리의 원하는 화각 또는 내부 상호 작용을 만들기 위해 수행됩니다.
41 42 43 44 45 46 47 48 49 ..캐릭터의 음성 특성
연설에 대해 몇 마디 말할 것이 남아 있습니다. 성격 묘사, 그러나이 질문은 일반적으로 실습 교사에게는 그리 어렵지 않습니다. 경고해야 할 유일한 것은 등장 인물의 말을 분석 할 때 개념의 혼란입니다. 종종 캐릭터의 언어 특성은 그의 진술 내용, 즉 캐릭터가 말하는 내용, 그가 표현하는 생각과 판단을 의미합니다. 사실 캐릭터의 발화 특성은 완전히 다른 것입니다. Gorky가 말했듯이 "그들이 말하는 것이 항상 중요한 것은 아니지만 그들이 말하는 방식이 항상 중요합니다." 캐릭터의 음성 특성은이 "방법"(말 방식, 문체 색상, 어휘의 특성, 억양 구문 구성 등)에 의해 정확하게 생성됩니다.
예술적 연설의 일반적인 속성
특정 작품의 예술적 연설에 내재된 가장 공통적인 특징은 무엇입니까? 이러한 특성에는 6가지가 있습니다(3쌍). 첫째, 작품의 연설 형식은 산문이나 구절이 될 수 있습니다. 이것은 이해할 수 있으며 설명이 필요하지 않습니다. 둘째, 독백과 이종언어로 구분할 수 있다. 독백주의는 일반적으로 내레이터의 말투와 일치하는 작업의 모든 영웅에 대한 단일 말투를 의미합니다. 이질성은 말투의 이질성을 숙달하는 것으로 말의 세계가 예술적 표현의 대상이 된다. 문체 원칙으로서의 독백주의는 언어 방식의 다양성이 세계에 대한 생각의 다양성을 반영하기 때문에 현실을 이해하기위한 다양한 옵션에주의를 기울이는 세계에 대한 권위 주의적 관점 인 이종 언어와 관련이 있습니다. heteroglossia에서는 두 가지 종류를 골라내는 것이 좋습니다. 하나는 상호 고립 된 다른 캐릭터의 말투 재생과 관련이 있습니다 (Nekrasov의 "Rus에서 잘 살아야하는 사람", N. Uspensky의 에세이, Chekhov의 이야기 등) .) 그리고 서로 다른 캐릭터와 내레이터의 말투가 특정 방식으로 상호 작용하는 경우 서로 "침투"합니다 (Tolstoy, Turgenev, 특히 Dostoevsky의 소설). M.M.의 작품에서 마지막 유형의 이종 언어. Bakhtin은 다 성음이라고 불렀습니다.
셋째, 마지막으로 작품의 언어 형식은 명목성 또는 수사학으로 특징지을 수 있습니다. 명목성은 중립적 어휘, 단순한 구문 구조, 비유의 부재 등을 사용할 때 문학적 단어의 정확성을 주로 강조함을 의미합니다. 반대로 수사학은 많은 수의 어휘 표현 수단(고급 및 축소된 어휘, 고고학 및 신조어 등), 비유 및 통사적 수치(반복, 대조, 수사적 질문 및 호소 등)를 사용합니다. 명사에서는 주로 이미지의 대상이 강조되고 수사에서는 대상을 묘사하는 단어가 강조됩니다. 특히 명목상은 "와 같은 작품의 스타일입니다. 선장의 딸" Pushkin, Turgenev의 "Fathers and Sons", Chekhov의 "Lady with a Dog". 예를 들어 Lermontov의 가사, Leskov의 이야기, Dostoevsky의 소설 등에서 수사학이 관찰됩니다.
고려되는 속성은 작업의 음성 지배자라고합니다.
테스트 질문:
1. 작가는 자신의 예술적 연설을 더욱 표현력있게 만들기 위해 어떤 어휘 수단을 사용합니까?
2. 알고 있는 트레일의 이름을 지정합니다(소설의 예 포함). 하나 또는 두 개의 예를 사용하여 예술적 기능을 보여줍니다.
3. 통사적 조직이란 무엇이며 왜 분석해야 하는가?
4. 예술 작품의 템포는 무엇인가? 하나 또는 두 개의 예를 사용하여 작품 또는 그 단편의 특정 감정적 그림을 생성하기 위한 템포 리듬의 가치를 보여줍니다.
5. 산문과 운문의 차이점은 무엇입니까? 러시아어 검증에서 당신에게 알려진 시적 미터의 이름을 지정하십시오.
6. 캐릭터의 발화 특성은 어떤 예술적 기능을 가지고 있습니까? 각 캐릭터의 대사가 개별화되는 방식은 무엇입니까?
7. 스토리텔링이란? 내레이터의 성격은 무엇입니까? 스토리텔링의 종류는? 작품에서 서사의 성격과 화자의 화법을 분석하는 것이 왜 필요한가?
8. 독백주의와 이종언어주의의 차이점은 무엇입니까? 어떤 유형의 이종 언어를 알고 있으며 서로 어떻게 다른가요?
9. 명사와 수사학의 차이점은 무엇입니까?
(A.P. Chekhov "수술"의 이야기에 따르면).
전체 이름 - 노비코바 안나 페트로브나
일하는 장소 - GOU RK "공화당 교육 센터", Syktyvkar
직함 - 러시아어 및 문학 교사
주제 - 문학
수업 - 5 학년
기본 튜토리얼 - 문학, 5학년, Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I., 2013
수업의 목적 - 문학 텍스트 분석 능력 형성 (영웅의 언어 특성)
수업 목표:
교육적인:
- 문학 텍스트의 문제적 분석을 위한 조건을 만드는 것.
개발 중:
- 분석적 사고 및 정서적 잠재력 형성, 지적 비교 기술, 일반화, 구조화에 기여합니다. 말하기 능력의 발달.
교육적인:
- 경청 문화, 의사 소통 (대화), 원주민 문학 존중.
수업 유형 - 학습 수업.
학생 작품의 형태: 개인, 그룹.
방법: 수업은 연구입니다.
필요한 장비: 컴퓨터, 프로젝터.
학생 연구 주제 - 발생한 문제적 질문에 답하기 위해 예술 작품의 텍스트. 수업을 위한 학생들의 독립적인 그룹 연구 활동의 산물은 영웅의 연설 초상입니다.
수업 중
레슨 스테이지
교사 활동
학생 활동
조직 단계
수업 준비 상태를 확인하고 유리한 심리적 분위기를 만듭니다.
학생들에게 인사하고 공동 활동 준비 상태를 확인합니다.
선생님들을 환영합니다.
감정적 인 기분
비유 읽기.
비유 "우리 연설의 삼중 체"
왜 말합니까?
한 남자가 스승에게 와서 물었습니다.
- 오늘 친구가 당신에 대해 뭐라고 했는지 아세요?
“잠깐만,” 큰 스승이 그를 말렸다. 세 개의 체.
- 체 3개?
- 무슨 말을 하기 전에 세 번 체로 걸러야 합니다. 먼저, 샅샅이 진실의 체. 나에게 말하고 싶은 모든 것이 사실이라고 확신합니까?
아니, 방금 들었어...
- 아주 잘. 그래서 그것이 사실인지 아닌지 알 수 없습니다. 그런 다음 두 번째 체를 통해 걸러냅니다. 친절의 체. 내 친구에 대해 좋은 말을 하고 싶니?
아니 오히려...
“그래서” 스승님이 계속 말씀하셨습니다. 세 번째 체를 사용해 봅시다 - 혜택 체. 나에게 말하고 싶은 것을 꼭 들어야 합니까?
아니, 그럴 필요 없어...
-그래서 강사는 결론을 내 렸습니다. -당신이 말하고 싶은 것에는 진실도 친절도 필요도 없습니다.
왜 그런 말을 합니까?
이 비유는 무엇에 관한 것입니까?
우리가 무엇을 어떻게 말하느냐가 중요합니까?
말로 사람을 판단하는 것이 가능합니까?
가능한 답변:
우리가 누군가에게 말하는 것의 이점에 대해; 우리 말의 의미에 대해; 당신이 말하는 것을 지켜봐야 할 필요성에 대해; 다른 사람에 대해 나쁘게 말하지 않는 것 등에 대해.
음 ... 아니
음 ... 아니
공과의 주제와 이해력을 공책에 적으십시오.
서문의 선택.
여러분 각자 앞에 수업에 대한 서문 옵션이있는 카드가 있습니다. 공과 주제에 가장 적합하다고 생각되는 것을 선택하십시오. 노트북에 항목을 만드십시오.
잠언과 말, 말에 대한 진술 :
혀는 작지만 온 몸을 소유하고 있다!
말하는 것보다 동의하지 않는 것이 좋습니다.
거짓말하는 것보다 조용히 긁는 것이 좋습니다.
말은 놀랍도록 강력한 도구이지만 그것을 사용하려면 많은 지능이 필요합니다(헤겔).
사람이란 그의 연설입니다 (소크라테스).
진실한 말은 간단하다(세네카).
말은 영혼의 장식이다(세네카).
공책에 비문 쓰기.
목표 설정, 문제가 있는 문제.
얘들아 오늘은 뭐할까?
공과가 끝날 때 대답해야 할 주요 질문을 공식화하십시오.
문제 질문: 영웅의 성격을 말로 판단하는 것이 가능합니까?
노트북에 항목을 만드십시오.
캐릭터의 말을 분석하겠습니다.
질문을 제안하십시오.
문제가 되는 문제를 노트에 적는다.
공부하다.
오늘 우리는 이미지를 만드는 새로운 예술적 수단에 대해 알게 될 것입니다. 이것은 영웅의 연설 특성입니다.
공책에 음성 특성의 정의를 적어 두십시오.
영웅의 연설 특성은 캐릭터의 예술적 묘사 수단입니다.
정의 노트북에 기록합니다.
- 음성 특성은 독백, 대화 및 영웅의 내면 연설을 통해 다양한 방식으로 수행될 수 있습니다.
음성 특성의 유형을 해당 정의와 연결하십시오.
독백
등장인물이나 서술자의 확장된 진술.
대화
큰 소리로 말하지 않고 자신에게 말하는 캐릭터의 연설.
내면의 말
발언, 메시지, 둘 이상의 사람의 라이브 연설 교환.
이야기 "수술"에 어떤 유형의 언어 특성이 있다고 생각하십니까?
왜 대화?
(플롯에 동기 부여)
이 이야기의 주인공이 누구인지 기억해 볼까요?
(Vonmiglasov 집사와 구급 대원 Kuryatin)
말하는 성은 무엇입니까?
말하는 성은 캐릭터의 성(때로는 이름이기도 함)이 캐릭터의 가장 중요한 특성을 전달하는 예술적 기법입니다.
아시다시피이 기술은 Chekhov가 "Surgery"라는 이야기를 만들 때 사용했습니다.
"목소리 조심해"
계획 고려 :본미글라소프
닭발처럼
웃음을 위한 닭
쿠랴틴
왜 체호프가 기독교 종교?
(이야기의 주요 아이디어를 표현하기 위해 이야기의 영웅 인 Vonmiglasov가 필요한 영웅의 영성이 부족함을 나타냅니다)
구급대 원의 성은 "닭"이라는 단어로 돌아갑니다. 이 단어로 다른 어구 단위를 기억하십니까?
(습식 치킨, 블라인드 치킨 등)
Kuryatin이라는 이름은 무엇을 나타냅니까?
(그는 사람들을 치료하는 방법을 모른다는 사실에 대해)
추가 작업을 위해 학생들은 두 그룹으로 나뉩니다.
에 대한 작업나그룹: Vonmiglasov에 대한 음성 설명을 작성하십시오.
에 대한 작업나그룹 I: Kuryatin에 대한 음성 설명을 작성합니다.
그룹 작업 알고리즘:
주제: 캐릭터의 음성 특성.
과제: 영웅의 연설이 캐릭터를 구성하는 데 사용될 수 있음을 증명하십시오.
연구 결과를 표에 기록하십시오.
표준
특성
일반적 특성영웅
등장인물의 말의 양(많은 이유를 말함)
연설의 일반적인 구조(논리적으로 구성됨, 일관성이 없음, 선율이 있음, 표현력이 있음, 무례함 등)
어휘적 특징(전문적인 표현, 욕설 등 사용)
이야기의 시작부터 끝까지 말의 변화(이야기의 시작과 끝에서 하는 말, 반복되는 표현)
구문 기능, 구두점(말에 사용되는 짧은/긴 구)
그의 연설과 함께 영웅의 성격과 행동 사이의 관계에 대한 결론을 내립니다.
카드에 작업을 수행합니다.
노트북에 정의를 기록합니다.
노트북에서 다이어그램 만들기
단체 대표 연구 작업의견이 있는 학생.
이야기에 긍정적인 캐릭터가 있다고 생각합니까?
Chekhov 자신은 그들 각각에 대해 어떻게 생각합니까?
유머의 정의를 사전에서 찾아보세요. 이 작품의 재미있는 점은 무엇입니까?
왜 이야기를 "수술"이라고 부르나요?
수업 시작 부분에 제기된 문제가 있는 질문으로 돌아가 봅시다. 답을 찾았습니까? 목소리를 내세요.
그들은 주인공을 특징 짓는 표를 제시하고 결론을 도출합니다.
반사
여러분 각자 앞에 카드가 있습니다. 각자에게 가장 적합한 답변 옵션을 강조하면서 질문에 답하도록 요청할 것입니다.
나는 수업 시간에 일했다
능동 수동
나는 교실에서 나의 일과 함께,
기쁘다/기쁘지 않다
교훈은 나에게 보였다
짧은 / 긴
내가 수업을 위해
피곤하지 않다 / 피곤하지 않다
내 기분
좋아졌다 / 나빠졌다
수업자료는
맑다 / 맑지 않다
개별 반사 카드 준비
채점.
출처:
계획 및 표의 문헌 / E. A. Titarenko, E. F. Khadyko. – M.: Eksmo, 2013. – 320p.
비유 "우리 연설의 삼중 체"의 텍스트 :
언어와 연설에 대한 잠언과 격언:
