日本の俳句。 自然についての日本の俳句

後に俳句と呼ばれる最初の日本の詩は、14 世紀に登場しました。 当初、これらは別の詩形式の一部でしたが、日本の詩界で次のように認識されている有名な詩人、松尾芭蕉の創造的な作品のおかげで、独立したジャンルとして出現しました。 最高のマスター日本のテルセツ。 古典的な日本のスタイルで自分の詩を書くことを学ぶ方法をさらに学びます。

俳句とは何ですか？

俳句は 3 つの音節単位で構成される日本の伝統的な詩形式で、最初と 3 番目には 5 音節、2 番目の 7 音節が含まれており、これらの日本の詩は合計 17 音節になります。 それ以外の場合、その構造は 5-7-5 のように書くことができます。 音節韻律では、強勢は重要ではなく、韻も存在せず、音節の数だけが問題となります。

原作では 日本の俳句 1 行 (1 列の象形文字) で書かれます。 しかし、ロシア語やその他の言語、通常はヨーロッパ語に翻訳する場合、これらの日本の詩を 3 行の形式で書き留めるのが通例であり、それぞれが別の音節ブロックに対応します。つまり、テルセットの最初の行は 5 行で構成されます。音節、7 つのうち 2 番目、5 つのうち 3 つ目。

小さなカニ
足を駆け上がった。
きれいな水.
松尾芭蕉

日本の詩は、意味内容に応じて、さまざまな手段を用いて、 自然現象そして人間の生活と密接に結びついたイメージ、自然と人間の一体性を強調します。

俳句と俳句はどう違うのですか？

日本の詩の中には俳句と呼ばれるものもあることに混乱するかもしれませんが、この混乱には説明があります。

もともと「俳句」という言葉は最初の句を表すために使われていました。 ランク- 日本の古代詩に含まれる多くのジャンルの 1 つ。 二人以上の詩人によって書かれることが非常に多かったので、それは詩的な対話、またはポリローグとさえ呼ぶことができます。 文字通り、連歌は「連なる節」を意味します。

連議の最初の句は、5-7-5 のパターンで 17 音節で書かれています。これが俳句です。 次に、14 音節の 2 番目のスタンザ (7-7) が続きます。 3 番目と 4 番目のスタンザ、およびその後のすべてのスタンザはこのパターンを繰り返します。つまり、連歌のパターンは 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- のようになります。 5-7-7。 スタンザ数は原則として制限はありません。

連歌 (5-7-5-7-7) から最初と 2 番目のスタンザを分離すると、日本の詩が今でも書かれている別の人気のある詩形式が得られます。それは 31 音節で構成され、短歌と呼ばれます。 ヨーロッパの言語への翻訳では、短歌は五芒星の形で書かれます。

その後、ホッケーは独立したジャンルとなりました。 日本の詩人連歌の枠組みにとらわれずに詩を書き始めた。 そして、独立したものを区別するために ヤマドリそして、連歌の最初の連では、21 世紀になって日本の詩人、正岡子規が初めて「俳句」という用語を使用することを提案しました。 これはまさに日本人自身が現在そのようなターセットと呼んでいるものです。

日本語のテルセット: 形式的な要素

すでにわかったように、元の日本の俳句を tercets として書くと、各行はそれぞれ 5 音節、7 音節、5 音節の 1 音節ブロックを表します。 ロシア語では単語の長さが日本語の単語の長さと異なるため、この規則を厳密に守ることはできません。

したがって、ロシアの詩は5-7-5の構成とは異なる構造であってもよいが、各行の長さは10音節を超えてはならず、そのうちの1行が他のすべての行よりも長くなければならないと決定されました。

あなたは微笑んだ。
遠くのゆっくりとした流氷から
鳥が飛び立ちます。
アンドレイ・シュリャホフ

重要な要素は 季語いわゆる季語。 それらの機能は、詩の中で説明されている行為が行われる季節または期間を示すことです。 このような単語は、「夏の朝」など、一年の季節を直接表すか、この季節に関連する出来事を表すため、読者はそこから詩の中でどの時期が描かれているかをすぐに推測できます。

日本語には、日本の自然や文化の魅力を示す独自の季語があり、我が国では、そのような言葉は、たとえば、「初雪」（これは春です）、「最初の鐘」（これは秋です）、「最初の鐘」（秋、最初の日）などです。 9月など

雨は降っていないのに、
竹を植える日――
レインコートと傘。
松尾芭蕉

日本の詩を特徴づける第二の要素は、 キレジ、いわゆる切り言葉。 他の言語にはこれに相当するものがないため、詩をロシア語に翻訳するとき、またはロシア語のオリジナルのテルセットを書くとき、切り取った単語は句読点に置き換えられ、イントネーションを使用して表現されます。 さらに、このような日本語のテルセットはすべて小文字で書くことができます。

日本の詩は、詩をそれぞれ 12 音節と 5 音節の 2 つの部分に分ける 2 部構成の概念によって特徴付けられます。 ロシア語の俳句では、2 つの部分を守る必要があります。詩を 3 つの完全な文で書かないこと、および 1 つの文の形で詩を書かないことです。 tercet の最初の部分と 2 番目の部分は両方とも異なるものを説明する必要がありますが、意味は相互に関連している必要があります。

インディアンサマー…
路上の説教者
子供たちは笑います。
ウラジスラフ・ワシリエフ

日本の詩を正しく書く: 俳句の基本原則

• 俳句を書くことは、韻を踏んだ古典的な詩を書くこととはまったく異なります。 日本風に詩を書くには、最小限の言葉を使い、必要な意味を込め、不必要なものをすべて切り捨てることを学ぶ必要があります。 可能であれば、繰り返し、トートロジー、同族語を避けることが重要です。 少しのことで多くのことが言えるというのが日本語の文章を書く大原則です。

• 文字通りに説明せずに意味を伝えることを学びましょう。 著者には控えめに表現する権利があります。彼の仕事は読者に特定の感情や感覚を呼び起こすことであり、それらを詳細に噛み砕くことではありません。 読者は著者の内容を自分で理解し理解する必要があります。 しかし同時に、この内容は簡単に理解できるものでなければなりません。読者は何時間も座って 1 つの tercet を解く必要はありません。

初めての夏雨。
それを開けると...
私は傘をたたみます。
フェリックス・タミー

• 日本の俳句は哀愁や人工性を許容しません。 テルセツを詠む芸術は誠実さに基づいているので、実際には起こり得ないことを詠んではなりません。 このような日本の詩は誰にでも理解できるものでなければなりませんので、書くときに俗語や表現を使用しないでください。

• 俳句は現在形でのみ書かれるべきです。なぜなら、これらの日本の詩は、作者が見た、聞いた、感じた、たった今起こった出来事だけを描いているからです。

• 日本の詩はロシア語よりも同音異義語が豊富ですが、ロシア語の詩を書くときは、言葉遊びを使う機会を逃してはなりません。

フェリーが出航します
魂は風に引き裂かれる…
さようなら、そして泣かないで。
オ・サンチェス

• 日本の詩人がよく使う手法は、さまざまな現象や物体を比較することです。 主な条件は、自然に発生し、比較語や接続詞「as if」、「like」などでサポートする必要のない比較を使用することです。

道はすべて雪で覆われています...
隣人が庭に入っていく
自分の道で。
大社

私たちのヒントが、あなたが俳句を作る技術を習得するのに役立つことを願っています。 そして今、最高のものから学び、日本の詩、特に松尾芭蕉、小林一茶、イェサ蕪村などの有名な日本の詩を考察する次のビデオをご覧ください。

HOKKU（別名 - 俳句、俳諧）は、原則として 3 行（3 行）の抒情詩であり、日本の全国的な形式である「伝統詩」（「詩的伝統」）です。 俳句は通常、自然と人間が永遠に切り離せないものとして描写します。 各法句には一定の詩節があり、第一句と第三句は 5 音節、第二句は 7 音節で、法句の合計は 17 音節になります。 もちろん、これは日本語の俳句にも当てはまりますが、ロシア語では俳句を書くときに特定のリズムパターンに従うのが通例です。
サイトより抜粋
このサイトでは俳句合戦に参加できます。

短歌と俳句について。
東洋の詩は常に読者の注目を集めてきました。 すでに一見すると、私たちには神秘的に見えますが、 不思議な世界。 日本の詩人の作品では、現実が私たちにとって深く象徴的に見えます。 すべてはスピリチュアルで、 物質世界- これは、すべてが相互接続されている単一の複雑なシンボルです。 したがって、思考、感情、経験を表現するには、ほんのヒント、素早いストローク、小さな詳細だけで十分です。

画像の容量、簡潔さ、明るさを組み合わせることができる完璧な形式は、誰かが個人的に達成したものではありません。 詩を書くことだけでなく、詩は一般的に日本人の文化において重要な位置を占めています。 おそらく、詩が主なストーリーポイントであるおとぎ話や伝説を持っているのは日本人だけでしょう。

万葉集 (最初の詩集) の詩は社会のあらゆる階層から高く評価され、常に最高の詩的技術の例と考えられていました。 各皇帝は自分の周りに有名な詩人を集めて、自分の作品を称賛する詩集を作成しようとしました。

即興詩の交換は古代から知られていました。 若者たちはこの機会を利用して、自分が選んだ人、または選んだ人に自分の感情を表現しました。 15世紀までに 3 つの詩を一緒に詠む習慣が発達し、あたかもテルセツと対句の詩のバトン (連歌) を渡し合うかのように行われました。

最も人気のある詩形式は短歌でした。 これは、5 + 7 + 5 + 7 + 7 の 31 音節で構成される、韻のない優雅な 5 行詩です。 ほとんどの場合、風景や愛の歌詞、別離、人生のはかなさ、法廷での賛美についての詩が含まれます。

俳句 (別名俳句) は、東洋の詩形式の 1 つのジャンルです。 これは、周囲を囲む 2 つの 5 音節の詩と、中央に 1 つの 7 音節の詩からなる 3 行の詩です。 遺伝的には、俳句の起源は短歌の前半にまで遡ります。 それは詩的な言語の単純さと厳格な規則の拒否によって区別されます。 このように短く簡潔な形式では、連想性、控えめな表現、ヒントの役割が増加します。 これは、読者との一種の「真剣なゲーム」であり、作者が表現したかった考え、絵、印象を共同で作成し、考え抜き、完成させることを奨励するように設計されています。

日本の詩は今日に至るまでヨーロッパ人にとって謎のままです。 スタイル、トーン、思考の表現形式に惹かれ、そのすべてを真似したいと思っています。

もちろん、人工的に作成された詩は芸術作品ではありません。 しかし、様式化、遊び、模倣がどのように読者にとって興味深いかということです。

古典的な俳句と短歌の例を次に示します。
私は自分の愛を隠そうとする
でもそれが顔に出てる…
そして見知らぬ人さえ私に尋ねます
私の何が間違っているのですか？
平兼盛（990年没）

彼女には後悔がないので
消えゆく光の中に私を残した
夜明け前の月、
私にとって朝の夕暮れの光景
何よりも悲しい。
壬生忠岑、嘘をつきましょう。 金森さん。

泣き叫ぶ沿岸カモメの悲しげなうめき声によると、
遠ざかったり近づいたり、
海の満ち引き​​について学びます。
太田道灌。

私たちの人生は何に比べればいいのでしょうか？
これは帆船からの白い波です
早朝の霧の中！
万世法師

システム俳句
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私は死のブルースクリーンです。
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この千ドルのスクリーンは死ぬ
とても美しく。

最初に雪が降り、その後静寂が訪れる
1000ドルモニターは死んだ
とても美しい。

同じような考えを持つ皆さん、こんにちは。

この作品は、「七人の侍」コンテストにおいて、俳句/俳句が何を意味するのかを明らかにすることを目的としています。 これは、この形式の本質に関するいくつかの見解の分析に基づいて、悪のネズミである私によって編集された「総合的な」ガイドです。 日本の詩.

読者の便宜のために、俳句の規範とアドバイスを分けて説明します。

HOKKU - 硬い形。 多くの由緒ある作者が俳句の音節は 10、21、または 23 であると信じているという事実にもかかわらず、私たちのサイトでは厳格なルールを遵守し、サイズを維持するよう努めます。つまり、一行ごとの音節数は 5-7-5 です。
北国のリズム。

リズムは滑らかでなければなりません。
言ってみましょう
1行目 - 強調 - 2音節と4音節、または1音節と4音節、
2 行目 - 2、4、6 または 1、4、6、または 2、4、7
つまり、音節 1 と 5 が強調された場合に生じる、リズムに明らかなギャップがあってはなりません。 あるいは、強調された音節 3 と 4 もリズムの乱れであり、音の滑らかさの違反である場合。
2 行目でそのようなリズムを使用しても、リズム上のエラーにはなりません。
1-4-7

早朝 1-4
窓辺のピンクのゲスト 1-4-7
アオイ科のストレッチ 1-4
（俳句カット・シュミット著）

発句の意味。 tercet には、テーゼ、接続テーゼ、アンチテーゼが含まれます。
これは、最初の行でイメージを宣言し、そのイメージが 2 行目を通じて、最初のイメージと同様のいくつかの同様の特性を持つ 2 番目のイメージに関連付けられることを意味します。
例えば：

角のある月（テザ）
野原に誰かに忘れられた（リンク）
華麗な鎌（類推またはアンチテーゼ）

で この場合、角のある月のイメージは、光り輝く鎌に類似しています。 どちらも広大なスカイフィールドに位置しています。
私たちの前には、正反対ではあるが非常によく似た 2 つの物体の一種の「鏡像」が現れます。

したがって、俳句は 2 つの比較可能なイメージを含む簡潔な絵であることが明らかになります。 画像は、見た目や意味において相互に関連している場合もあれば、反対の場合もあります。
それらは心に特定の課題を生み出すか、逆に、啓示を含んでいるか、単に気分を作り出し、美的満足をもたらします。

HOKKU が許可するもの:

あらゆる種類の視覚的な実際のイメージ (名詞、形容詞、動詞の両方)。 物、動物、植物、その地域の地形、色の種類…。
- あらゆる種類の音: たとえば、ゴロゴロ、きしむ音、歌う、さえずりなど。
- あらゆる種類の匂いと味：例えば、苦い、甘い、酸っぱい、辛いなど。
- あらゆる種類の身体感覚: ざらざらした、滑らかな、滑りやすい、暖かい、冷たいなど。

泣いたり笑ったりするなど、感情を直接（目に見える）表現することは許容されます。 動詞の形で：泣く、笑う。 外部の付随的な表現（例えば、涙、または音 - 笑いやため息）を伴うもの。

HOKKU では、私、あなた、彼、私たち、彼らという人称代名詞が許可されていますが、俳句は擬人化して擬人化することができないため、その使用は望ましくありません。

北区では次のことが禁止されています。
- 時間の表示: 明日、昨日、今日。 俳句では、すべての出来事がその瞬間に直接起こります。
- 魂、憂鬱、落胆、楽しさ、夢、永遠などの定義。
- のような単語: ここで、まるで... 比較や不確実性を表現します。

HOKKU では、動詞を 2 つ以上使用することはお勧めできません。 それらを完全に使用しないことをお勧めしますが、現在形の動詞を 1 つ使用することはまったく許容され、意味によっては正当化されることさえあります。

パンチマークについて一言。
それらを避けること、つまり俳句を作るときはそれらを必要としないようにすることをお勧めします。
もちろん、場合によっては意味上の休止をコンマ、ハイフン、コロンで強調する必要がありますが、感嘆符や疑問符はタブーです。
末尾のピリオドも省略記号も必要ありません。

*********************役立つヒント**********************

俳句はシンプルさです。 俳句の主人公の内面を映し出す絵が目の前になければ、俳句は成功しません。 外の世界これは内なる世界を反映していると同時に、2 つの世界の対立とその統合でもあります。
を通して 簡単な言葉、比喩の欠如、物の一生を通して人の人生を示します。 人間は常に世界の中心にいますが、この世界を通して自らを現します。
それが理由です：
1) 比喩や比較を避けます。
2) 詩の「美しさ」や装飾を避けます。 言葉は少なく、考えはたくさんあります。 割れたコップは、「どれほど傷ついたか」という言葉よりも、家の中の悲しみを物語ります。
3) 現在形で書きます。 仏教徒は「今」しか知らない、俳句はキリスト教圏やイスラム圏で生まれたものではなく、 非常に重要現在に付属。
4) 私たちは自然界や自然界での平凡な日常の出来事について書きます。 人間の命- しかし、私たちはそれらを説明するのではなく、周囲の物事の本質を理解または認識する瞬間をもたらした出来事を選択します
5) 詩を読んだときに生じる感情は詩の中で名前が付けられていません。
6) 特定の、普通の、自然な言葉を使って、調和やコントラストを生み出すために、2 つの画像を詩の中で並べて配置することをお勧めします。
7) 俳句/俳句の 2 つの部分からなる性質は、その美しい特性の 1 つです。 俳句内の 1 つのイメージは、3 行のうちの最初の行で表現される場合があります。 2 番目のイメージは 2 行 (最初の 2 行または最後の 2 行) で説明できます。多様性は俳句を妨げます。
8) 俳句には韻がありません。
9) 俳句を人為的に行に分割すべきではありません。分割は自然に見えるべきです。
10) 動詞は避けてください。動詞は単純すぎてヨーロッパ人の考え方の特徴です。
11) 季節の言葉を使い、「夏」「秋」とは言わないでください。言葉はとても豊かだからです。

皆さんの幸運を祈ります。

レビュー

母親！ これは大惨事です！ 私は詩を書いてそれを「俳句」と呼んでいましたが、それが何なのかをわざわざ調べることもせずに……なんてことだ！ まだ美しい！
ラドガ。 松葉のざわめき。 コヨンサリ。
これらのブロックは何千年もの間、波によって磨かれてきました。
これは芸術に対する純粋さと奉仕の一例です。

灰色の水とスケリーの上の灰色の空、
傾斜したスラブの上に白い煙と灰色の...
それは退屈な言い方でしたが、心には明るい喜びがありました。

人々は短い歌を愛し、喜んでそれを作ります。つまり、余分な言葉が一言も入っていない、簡潔な詩的な定型です。 これらの歌は民俗詩から文学詩へと移行し、その中で発展し続け、新しい詩の形式を生み出します。

こうして日本に国籍が誕生した 詩的な形式：五線 - タンクそしてテルセット - 俳句.

俳句は、極度の簡潔さと独特の詩学を特徴とする抒情詩です。 季節の巡りを背景に自然の営みや人間の営みを描いています。

日本の詩は音節です。 そのリズムは、一定数の音節の交替に基づいています。 韻はありません。テルセットの音とリズミカルな構成は、日本の詩人にとって大きな関心の対象です。

Haiku はメーターが安定しています。 各詩には特定の音節数があり、最初の音節が 5 音節、2 番目の音節が 7 音節、そして 3 番目の音節が 5 音節で、合計 17 音節になります。 これは、特に次のような大胆で革新的な詩人の間で、詩的ライセンスを排除するものではありません。 松尾芭蕉（1644-1694）。 彼は詩的な表現力を最大限に高めるために、拍子を考慮しないこともありました。

俳句のサイズは非常に小さいため、それに比べればヨーロッパのソネットは大きな詩のように見えます。 単語数はわずかですが、容量は比較的大きいです。 俳句を書く技術とは、まず第一に、少ない言葉で多くのことを語る能力です。

簡潔さは俳句に似ています 民俗諺。 一部のテルセツは、芭蕉の詩のように、ことわざとして大衆のスピーチで流行しています。

言葉を言ってみます -
唇が凍る。
秋の旋風！

ことわざとしては、「用心深いと沈黙を強いられることがある」という意味です。

しかし、ほとんどの場合、俳句はそのジャンルの特徴においてことわざとは異なります。 これは啓発的な言葉や短い寓話、あるいは意図された機知ではなく、一筆か二筆で描かれた詩的な絵です。 詩人の使命は、読者に叙情的な興奮を与え、想像力を目覚めさせることであり、そのために細部まで絵を描く必要はありません。

チェーホフは弟のアレクサンダーに宛てた手紙の中で次のように書いている。「水車ダムの上で、割れた瓶のガラス片が明るい星と犬の黒い影のように光ったと書いたら、月明かりの夜になるだろう」それともオオカミがボールに丸まったのか...」

この描写方法は読者に最大限の活動を要求し、読者を創造的なプロセスに引き込み、思考に刺激を与えます。

俳句のサイズは小さいですが、これは詩人が俳句に与えることができる詩的または哲学的な意味を損なうものではなく、また俳句の思考の範囲を制限するものでもありません。 しかし、当然のことながら、詩人は俳句の枠内で多面的なイメージを与え、ひいては自分の思想を十分に展開することはできません。 あらゆる現象において、彼はその頂点だけを求めます。

俳句は小さなものを優先して、時には大きなスケールの絵を描きます。

海が荒れてます！
遠く、佐渡島へ。
天の川が広がっています。

芭蕉のこの句は一種の覗き穴です。 そこに目を向けると、広い空間が見えてきます。 風は強いがよく晴れた秋の夜、日本海が目の前に広がります。星の輝き、白い砕波、遠くの空の端には佐渡島の黒いシルエットが見えます。

あるいは、別の芭蕉の句を取り上げてみましょう。

高い堤防には松の木があり、
そしてそれらの間には桜が見え、宮殿が見えます
花の咲く木々の奥で…

3 行に 3 つのパース プランがあります。

俳句は絵画芸術に似ています。 それらはしばしば絵画の主題として描かれ、ひいては芸術家にインスピレーションを与えました。 時には、それらは書道の碑文の形で絵画の一部に変わりました。 詩人は絵画芸術に似た描写方法に頼ることもありました。 たとえば、これは蕪村のテルセットです。

周りには三日月の花。
太陽が西に傾いています。
東から月が昇っています。

幅広いフィールドをカバー 黄色い花菜種は夕日の光の中で特に明るく見えます。 東に昇る青白い月が、夕日の燃えるような玉と対照的です。 詩人は、どのような種類の照明効果が作成されるのか、パレットにどのような色があるのか​​について詳しくは語っていません。 彼は、誰もがおそらく何十回も見た絵に新しい見方を提供するだけです...絵の詳細をグループ化し、選択することが詩人の主な仕事です。 彼の矢筒には2、3本の矢しか入っていない。1本も飛んではいけない。

多くの場合、詩人は視覚的なイメージではなく、音のイメージを作成します。 風の遠吠え、蝉の鳴き声、キジの鳴き声、ナイチンゲールやヒバリの鳴き声、カッコウの声、それぞれの音には特別な意味が込められており、特定の気分や感情を引き起こします。

ヒバリが歌う
藪の中で鳴り響く一撃で
キジが彼の声に同調する

日本の詩人は、与えられた対象や現象に関連して生じる考えられる考えや連想の全体像を読者の前に展開しません。 それは読者の思考を目覚めさせ、それに特定の方向性を与えるだけです。

裸の枝に
レイブンは一人で座っています。
秋の夕方。

（芭蕉）

詩はモノクロの水墨画のように見えます。 余分なものは何もなく、すべてが非常にシンプルです。 巧みに選択されたいくつかの詳細を使用して、画像が作成されます 晩秋。 風がないのを感じることができ、自然は悲しい静けさの中で凍っているように見えます。 詩的なイメージは、わずかに輪郭が描かれているように見えますが、大きな容量を持っており、魅惑的にあなたを導きます。 まるで底が深い川の水の中を覗いているようです。 そして同時に、彼は非常に具体的です。 詩人は小屋の近くの現実の風景と、それを通して自分の精神状態を描きました。 彼はカラスの孤独についてではなく、自分自身の孤独について話しているのです。

何世紀にもわたって、古代の俳句が解説の層を獲得してきたことは不思議ではありません。 サブテキストが豊かであればあるほど、俳句の詩的スキルは高くなります。 示唆するのではなく、示すのです。

ほのめかし、ほのめかし、寡黙が詩的表現力のさらなる手段となります。 詩人イッサは亡くなった我が子を懐かしんでこう言いました。
私たちの人生は露です
ほんの一滴の露を残してください

私たちの人生 - それなのに...

露は、稲妻、水面の泡、またはすぐに散る桜の花のように、人生のはかなさを表す一般的な比喩です。 仏教では、人間の命は短くはかなく、したがって特別な価値はないと教えています。 しかし、父親にとって最愛の我が子の喪失を受け入れるのは簡単ではありません。 一茶は「それでも…」と言って筆を置きます。 しかし、彼の沈黙そのものが言葉よりも雄弁になります。俳句に混乱があることは十分に理解できます。 この詩はわずか 3 節で構成されています。 それぞれの詩は非常に短いです。 ほとんどの場合、2節で

意味のある言葉 、形式的な要素と感嘆詞はカウントしません。 余分なものはすべて絞り出され、排除されます。 装飾のためだけに役立つものは何も残されていません。 俳句の文法ですら特別です。文法形式はほとんどなく、それぞれの文法形式が最大限の負荷を伴い、時には複数の意味を組み合わせます。 詩的なスピーチの手段は非常に控えめに選択されます。俳句では、形容詞や比喩を使わずに済む場合は避けます。時には俳句全体が拡張された比喩である場合もありますが、

直接的な意味
通常はサブテキストに隠されています。
牡丹の中心から

蜂がゆっくりと這い出てきます…

ああ、なんとも不本意ながら！

あらゆる荒々しさから解放された「理想的な」風景、これが古い古典詩が自然を描いた方法です。 俳句では詩が再びその姿を取り戻した。 俳句の人間は静止しているのではなく、動いている。ここには雪のつむじ風の中をさまよう行商人がいて、ここには粉砕機を回す労働者がいる。 すでに10世紀の間に横たわっていた深淵文学詩

そして民謡はあまり普及しなくなってきました。 田んぼのカタツムリを鼻でつつくカラスは、俳句や民謡にもよく登場します。

俳句は、シンプルで目立たない日常の中に隠された美しさを見つけることを教えてくれます。 何度も歌われている有名な桜だけでなく、一見目立たない地味な菜の花やナズナの花も美しいです。
よく見てください！
ナズナの花

（芭蕉）

柵の下が見えます。

芭蕉の別の句では、夜明けの漁師の顔は咲くケシに似ており、どちらも同じように美しいです。 美は稲妻のように襲いかかることがあります。
私はほとんどそれに慣れていません
疲れて夜まで…

（芭蕉）

そして突然 - 藤の花！

美しさは深く隠されている可能性があります。 自然や人間の生活における美しさの感覚は、仏教の教えによれば、存在のすべての現象に目に見えない形で存在する真実、つまり永遠の原理を突然理解することに似ています。 俳句の中に、私たちはこの真実の新たな再考、つまり、気づかれない平凡なものの美しさの肯定を見出します。
彼らは彼らを怖がらせて野原から追い出します。
スズメは飛んで隠れるでしょう

（芭蕉）

茶の木に守られています。
馬の尻尾で震えている
春のウェブ...

お昼は居酒屋。

（イゼン）

俳句の特徴には、その歴史を知ることによってのみ理解できるものもあります。

連歌は15世紀に最大の開花を迎えました。 そのために、季節の正確な境界が開発され、さまざまな自然現象の季節性が明確に定義されました。 標準的な「季語」さえも登場しました。これは従来、一年の常に同じ季節を指し、他の季節を説明する詩には使用されなくなりました。

連議では冒頭の句（俳句）が最も優れた句となることが多かった。 このようにして、模範的な俳句を集めた別々の句集が登場し始めました。

テルセットは日本の詩にしっかりと確立され、17 世紀後半に真の能力を獲得しました。 日本の偉大な詩人によって比類のない芸術的高みに引き上げられました 松尾芭蕉、俳句だけでなく、日本の詩学の美学全体の創始者です。 3世紀を経た今でも、文化ある日本人なら誰でも芭蕉の詩を暗記しています。

それらについては膨大な研究文献が作成されています。 芭蕉の詩の叙情的な主人公には特有の特徴があります。 これは詩人であり哲学者であり、母国の自然を愛すると同時に、大都市郊外の貧しい男でもあります。 そして彼は時代や人々と切り離せない存在です。 あらゆる小さなことで俳句芭蕉

広大な世界の息吹を感じることができます。

芭蕉は、伊賀国上野城下町の貧しい武士、松尾与左衛門の家に生まれました。 彼は家族の3番目の子供でした。 芭蕉は文学上のペンネームですが、それによってこの詩人の他の名前やあだ名はすべて子孫の記憶から消えてしまいました。

伊賀国は、本州の中央、まさに古い日本文化発祥の地に位置していました。 芭蕉の故郷の多くの場所はその美しさで知られており、そこには民俗の記憶によって歌、伝説、古代の習慣が豊富に保存されています。 芭蕉は故郷を愛し、晩年にはしばしば故郷を訪れました。
放浪のレイヴン、見てください！
あなたの古巣はどこですか？

あちこちで梅が咲いています。

春の古木のように、かつては見慣れていたものすべてが突然変わります。 認識する喜び、あまりにも馴染み深いので、もはや気づかなくなる美を突然理解することは、芭蕉の詩の最も重要なテーマの 1 つです。

子供の頃から王子の息子の友人であり、詩を愛する芭蕉自身も詩を書き始めました。 若い主人が早くに亡くなった後、彼は都会に出て修道誓約を立て、封建領主への奉仕から解放されました。 しかし、芭蕉は本物の僧侶にはならなかった。 彼は江戸市街に近い深川の貧しい郊外にある小さな家に住んでいました。 バナナの木と庭の小さな池といった控えめな風景に囲まれたこの小屋は、彼の詩の中で描写されています。 芭蕉には恋人がいました。 彼は彼女の追悼に簡潔な哀歌を捧げました。

ああ、あなたがそれらの人々の一人だとは思わないでください
世界に足跡を残さなかったのは誰だ！
記念日…

芭蕉は詩そのものの大使として日本の道を歩き、人々に詩への愛を燃え上がらせ、真の芸術を紹介しました。 彼は、プロの物乞いであっても、創造的な才能を見つけて目覚めさせる方法を知っていました。 芭蕉は、「地面に落ちた栗の実を拾う人はいない」という山の奥深くまで入り込むこともありましたが、孤独を大切にし、決して仙人ではありませんでした。 旅の途中、彼は人々から逃げることなく、むしろ人々に近づきました。 彼の詩の中には、畑で働く農民、馬の御者、漁師、茶葉摘みの長い列が通り過ぎます。

とまる男の子
鞍の上で馬が待っています。
大根を集めます。

1682年、芭蕉の小屋は大火で焼失した。 その時から、彼は長い間頭の中にあったこのアイデアをもとに、何年にもわたる全国放浪の旅を始めました。 中国と日本の長い文学的伝統に従い、芭蕉は古代の詩人の詩で讃えられた場所を訪れ、その世界を見つめます。 日常生活細部まで。

芭蕉は旅行中に亡くなった。 彼は死ぬ前に「死の歌」を作成しました。

途中で気分が悪くなってしまったので、
そしてすべてが走り、夢は巡る
焼け焦げた草原を抜けて。

芭蕉の詩は、崇高な感情体系であると同時に、驚くべき単純さと人生の真実によって際立っています。 彼にとって基本的なものは何もありませんでした。 貧困、重労働、バザール、路上の居酒屋、物乞いのある日本の生活、これらすべてが彼の詩に反映されています。 しかし、彼にとって世界は依然として美しいままです。 どの物乞いにも賢い人が隠れているかもしれない。

芭蕉にとって、詩は、多くの現代詩人のように、遊びでも、娯楽でも、生活の手段でもなく、生涯の天職でした。 彼は、詩は人を高め、高貴にする、と言いました。

芭蕉の名声が高まるにつれ、芭蕉がどこに住んでいても、どこに旅行で立ち寄っても、あらゆる階級の弟子たちが芭蕉のもとに集まり始めました。 晩年までに日本中に多くの弟子を抱えた。 しかし、芭蕉の学校は、当時の一般的な、師匠と弟子たちが謙虚に彼の話を聞くだけの学校ではありませんでした。 それどころか、芭蕉自身も精神的な活動を続けており、芭蕉のもとにやって来た人々に、自分の道を見つけるよう奨励しました。松風

（芭蕉風）、または俳句における真のスタイルは、論争の中で生まれました。 これらは高度な技術に専念する人々の間の論争です。 だからこそ、芭蕉の学校からは多くの才能ある俳人が輩出されたのです。 凡朝、去来、常祖、蘭雪、志功ら、彼らの名前は芭蕉の詩の力強い光の中に埋もれていません。 それぞれが自分の筆跡を持っており、時には先生の筆跡と大きく異なることもありました。 これは彼の最初の生徒の一人であり、彼の旧友である宝井企画であり、江戸で最も教養のある住人であり、故郷の街路や豊かな商店街を歌う気ままな酒宴の愛好家であり、絶妙で繊細な自然の詩人である。

元禄4年（1691年）、向去来と野沢凡朝は、「真流」の詩の傑出した記念碑である詩集『猿の藁の外套』（猿蓑）を編纂した。

去来さん、服部東方さん、紫紅さん、小陸さんは著書で先生の美術への思いを伝えてくれました。 芭蕉の作品、思想、そして彼の個性そのものがその後の日本の詩に与えた影響は計り知れません。 それは決定的だったと言えるでしょう。そして、18世紀の初めに俳句の芸術は衰退しましたが、すでに今世紀の半ばには、非常に優れた才能を持つ詩人が現れました。 新しい生活, - 与謝蕪村。 彼は詩人としても芸術家としても同様に才能がありました。 （芭蕉の旅日記の挿絵が素晴らしい

「北の道で」

) 彼の生前の詩はほとんど知られておらず、それらが評価されたのは 19 世紀になってからであり、蕪村の詩が真に理解されるようになったのは今世紀になってからです。
蕪村の詩はロマンチックです。 多くの場合、彼は 3 行の詩で短い物語全体を語ることができました。 そこで、「夏の始まりとともに着替える」という詩の中で、彼はこう書いています。
彼らはマスターの剣から身を隠しました...

ああ、若い配偶者たちはなんて幸せなんだろう

冬服を軽めのものに着替えましょう。

封建的な命令によれば、主人は使用人を「罪深い愛」のために死で罰することができました。 しかし、恋人たちはなんとか逃げ出すことができました。 「衣替え」の季語は、新生活を迎える喜びの解放感を感じさせます。
ブッソンの詩では、おとぎ話や伝説の世界が生き生きと表現されます。
若き貴族として

春の霧の夕方。 霞の向こうに月がぼんやりと輝き、桜が咲き、半暗闇の中、おとぎ話のような生き物たちが人々の中に現れます。 蕪村は絵の輪郭だけを描いているが、読者は古代の宮廷衣装を着た美青年のロマンチックなイメージを目の当たりにする。

蕪村はしばしば詩の中で古代のイメージを復活させました。

海外ゲスト専用ホール
マスカラの匂いがする…
白梅が咲いています。

この俳句は私たちを 8 世紀までの歴史の奥深くへと導きます。 その後、「海外からのゲスト」を受け入れるために特別な建物が建てられました。 美しい古いパビリオンで詩のトーナメントが行われる様子が想像できます。

中国から来た客が香りの墨で漢詩を書き、日本の詩人が母国語で詩を競う。 あたかも古代の絵が描かれた巻物が読者の目の前に展開されているかのようです。 ブッソンはその方法を知っていた簡単な手段で

素晴らしい叙情的な力を持つ詩を作成します。 彼らは通り過ぎた,
春の日々
遠くの音が鳴ったとき

ナイチンゲールの声。 小林一茶

彼は 18 世紀末から 19 世紀初頭、近代の黎明期に詩を創作しました。 彼は村の出身でした。 彼は人生のほとんどを都市部の貧しい人々の中で過ごしましたが、故郷と農民の労働への愛を持ち続け、それらから切り離されていました。
心から敬意を表します
昼間の暑さの中で休んで、

畑にいる人たち。

この傑出した巨匠の伝記は悲劇的です。 彼は生涯を通じて貧困と闘った。 彼の最愛の子供が亡くなりました。 詩人は自分の運命について、痛ましい痛みに満ちた詩で語ったが、そこには民俗的なユーモアの流れも吹き込まれていた。 彼の詩は人々への愛を語っていますが、それは人々だけでなく、無力で傷ついたすべての小さな生き物たちへの愛でもあります。 カエル同士の面白い喧嘩を見て、彼はこう叫んだ。
ねえ、屈しないでね
痩せたカエル！

イッサ君へ。

しかし、時には詩人は、厳しく容赦のない態度をとることを知っていました。彼はあらゆる不正に嫌悪感を抱き、辛辣で刺々しい警句を創作しました。

一茶は封建時代の日本最後の主要な詩人でした。 俳句は何十年もの間、その重要性を失いました。 19 世紀末におけるこの形式の復活は、すでに近代詩の歴史に属しています。

英雄ほど偉大な怪物はいない…

「彼は俳句を書いていた」と思っているすべての人へ。
このジャンルの起源は、自我を放棄することによって自己の理解が達成され、均質な外部属性に慣れることによって個性が獲得され、禁欲と自制によって自由が獲得される世界において、言葉を節約し、著者は実際に存在するものだけを伝え、角質を取り除きます 余分な言葉、必要なものだけを残します。 俳句では「私」は排除され、俳句による現実の認識は目の前で起こっている瞬間と行為の認識に還元され、読者は時間、行為、そして行為の枠組みを満たします。 周囲の現実。 したがって、読者は著者の共同創作者になります。 そして著者は宇宙を創造した者の共同創造者であり、その出現の瞬間を観察しています。 俳句における「私」は、鳥や風、太陽の光や波しぶきのように、宇宙の一部分としてのみ存在します。 それは、彼の認識のプリズムを通して現実を変えるナルシスト的な自己中心的なものとしてではなく、現象としてです。 俳句を読むと、作者が何を言いたかったのか、作者がそれをどのように理解し感じたかではなく、作者が目撃したもの、つまり何があるかがわかります。 私たち自身も彼が見たものを感じ、見ています。 そして、私たちの感情は、その瞬間の著者の感情と同じである必要はありません。 なぜなら、彼は自分の認識を私たちに押し付けるのではなく、私たち自身がそれを認識し、この瞬間を彼と共有するように誘っているからです。

俳句は、日本の詩の中で最もよく知られ、最も普及しているジャンルの 1 つです。 確かに、短い三行詩には自然と人間との深いつながりが含まれているため、誰もがその意味を理解できるわけではありません。 これらの詩がどれほど美しく崇高であるかを理解できるのは、非常に官能的で洗練された性質、さらには観察力を備えている人だけです。 結局のところ、俳句は人生のほんの一瞬を言葉で捉えたものにすぎません。 そして、もし人が日の出、波の音、あるいはコオロギの夜の歌に一度も注意を払ったことがないなら、その人が俳句の美しさと簡潔さを吹き込むのは非常に難しいでしょう。

世界中のどの詩にも俳句に似たものはありません。 これは、日本人が特別な世界観、非常に本格的で独創的な文化、そして異なる教育原則を持っているという事実によって説明されます。 本来、この国の代表者は哲学者であり思索家です。 そのような人々は、最高の高揚感に達した瞬間に、俳句として世界中で知られる詩を生み出します。

それらの作成原理は非常に単純ですが、同時に複雑です。 詩は 3 つの短い行で構成されており、最初の行には場所、時間、出来事の本質に関する背景情報が含まれています。 次に、2 行目で 1 行目の意味が明らかになり、その瞬間が特別な魅力で満たされます。 3 行目は、起こっていることに対する著者の態度を反映する結論を表しているため、非常に予想外で独創的なものになる可能性があります。 したがって、詩の最初の 2 行は説明的なものであり、最後の行は、見たものがその人にインスピレーションを与えたという感情を伝えています。

日本の詩には、リズム、呼吸法、言語の特徴などの原則に基づいた、俳句を書くためのかなり厳格なルールがあります。 このように、本物の日本の俳句は、5・7・5の原則に従って作られます。 これは、最初と最後の行にはそれぞれちょうど 5 つの音節が必要であり、2 行目には 7 つの音節が必要であることを意味します。 また、詩全体は 17 語で構成されている必要があります。 当然のことですが、これらのルールは想像力が豊かで常識にとらわれない人にしか守れません。 内なる世界、優れた文体を持ち、自分の考えを簡潔かつ色彩豊かに表現する能力も備えています。

他の言語で作成された俳句には、5-7-5 ルールは適用されないことに注意してください。 これは、まず第一に、日本語のスピーチの言語的特徴、そのリズムとメロディアスによるものです。 したがって、ロシア語で書かれた俳句は、各行に任意の数の音節を含めることができます。 文字数も同様です。 韻を踏まない三行の詩の形式だけが変わっていないが、同時にフレーズは特別なリズムを生み出すように構築されており、人を強制する特定の衝動を聴き手に伝えます。聞いたことを頭の中で絵に描くこと。

もう 1 つ俳句のルールがありますが、これは作者が独自の裁量で遵守しています。 それは、生者が死者に隣接し、自然の力が人間の技術に対抗するときのフレーズのコントラストにあります。 しかし、対照的な俳句にはより多くのイメージと魅力があり、読み手や聞き手の想像力の中に空想的な宇宙の絵を生み出すことは注目に値します。

俳句を書くのに集中力や努力は必要ありません。 このような詩を書くプロセスは、意識の意志によって起こるのではなく、私たちの潜在意識によって指示されます。 彼らが見たものに触発されたつかの間のフレーズだけが、俳句の概念に完全に対応し、文学的傑作の称号を主張することができます。
pishi-stihi.ru/pravilla-napisaniya-hokku.html

日本の詩の最も有名なジャンルの 1 つは俳句ですが、誰もが俳句の隠れた意味を理解できるわけではありません。 俳句を書くための基本原則を説明していきます。俳句は通常 3 行の格言で構成されます。 日本の歴史において、北空は人間と自然との永遠の切っても切れない関係を象徴しています。 俳句を書くには、破ってはいけないルールがあります。 最初の行は 5 音節で構成され、2 番目は 7 音節、3 番目は最初と同様に 5 音節で構成されます。 俳句は合計 17 音節で構成されている必要があります。

ただし、ロシア語では、テキストの文体はほとんど観察されません。 この規則に従うことは重要ではありません。ロシア語と日本語は異なり、日本語とロシア語は発音、単語のリズミカルなパターン、音色、韻、リズムが異なるため、ロシア語で俳句を書くことは彼らの俳句とは大きく異なることを覚えておいてください。日本語で書く。

俳句はあらゆる国の詩の中で最もユニークなジャンルであり、その中に含まれるのはたった 1 つの瞬間だけです。 最初の行は最初の情報を提供し、次に何が議論されるかを想像できるようにし、2 行目は最初の行の意味を明らかにしますが、3 行目は詩に特別な風味を与え、3 行目は作品全体の予期せぬ結論を示しています。

墓地のフェンス
もう我慢できない
チューリップのプレッシャー！

ここには死者と生者の対比がある。 最も興味深いのは、詩のアイデアが直接表現されておらず、曲がりくねった道を選択していることです。 これがホッケーに目の前に広がる絵のような感覚を与えるのです。 俳句を書くときに遭遇する可能性のある問題はいくつかあります。 1つ目はコントラストの欠如、2つ目は言葉の多大な飽和、似たようなパターンや質問の頻繁な繰り返し、そして最も一般的なのは自分自身への集中です。

風で帽子が飛ばされてしまいました -
私は後を急いだ
通りの先にあります。

これは、いくつかの単語と代名詞を置き換えることで簡単に修正できます。

3月の風～
通りを転がり落ちていく
私の帽子。

誰もが「俳句って何のためにあるの？」と疑問に思うかもしれません。 俳句の生徒は並外れた思考力を養い、詩の基本を理解するのに役立ちます。 さらに、俳句は心理療法にも活用されています。 長い間、心理療法士は人の魂の中で何が起こっているのかを研究してきました。 これらの複雑な詩の助けを借りて、潜在意識と人の問題の両方について多くを伝えることができ、人がどのように認識しているかを知ることができます 私たちの周りの世界。 俳句を書くことで現実を超え、リラックスして精神的に休むことができます。 最も重要なことは、俳句を書くのに長く考える必要はなく、詩はあなたの潜在意識から流れ出て、瞬間的に現れるということです。 場合によっては、それらがあまりにも早く起こるため、書いたすべての行が事実上芸術の傑作になることがあります。 大切なのは、自分の魂を開き、そこにインスピレーションを吹き込むことです...

日本の詩は常に簡潔さに惹かれてきました。

俳句を理解するには、日本人の生活様式の特殊性と世界に対する哲学的認識を知ることが重要です。

日本における俳句の誕生の時期は、その 1 世紀前に国教の地位を得た禅宗の驚異的な開花 (17 世紀) と一致しています。 そしてこの偶然は偶然ではなく、禅と俳句は切っても切れない関係にあります。

禅の修行の目標は悟り、洞察、悟り、達成です。これは、人は真実が今ここで利用可能であり、ただそれを見ることができればよいことを意味します。

しかし、あらゆる洞察の前には長年の不従順があった。 禅の精神によって生み出された詩は日々の実践の一部にすぎず、その結果として周囲の世界と完全に調和します。

最初の千年紀の終わりに、「短い歌」を意味する短歌が日本の詩の主要なジャンルとなりました。 水槽の中のみんなが歌いました 注目に値する桜、恋人とのデート、別れ、そして就職の約束さえも。 短歌の最後の 2 行「AGAKU」は、「最初の詩」を意味する最初の 3 行の俳句から休止によって区切られています。

俳句も別ジャンルとして書かれていました。 その後、俳句には別の名前が割り当てられました。「俳句」とは、「滑稽な詩」を意味します（当初、テルセットは滑稽な性質を持っていました）。

その後、俳句が主流となった 抒情詩自然について。

俳句を書くには次のようなルールがあります。

1. 各俳句には 3 つの行があります。

2. 1 行目と 3 行目はそれぞれ 5 音節、中央の行は 7 音節です。

3. 俳句は季節を表す言葉「KITO」を中心に作られています。

4. 作品の一部はつかの間の経験によってつながっています。

俳句は自分の心境や印象を表現する機会となっています。 SABI のテーマは、啓発された孤独、平和、虚しい存在の世界からの離脱、世界の脆弱さ、運命の変遷、そして風景の歌詞などです。

詩、茶道、武道はすべて、精神の平静、禅的無執着という一つの核から生まれました。 裏それは世界に細心の注意を払い、「カップの花の中に永遠」を見る能力を持っていました。 死すべき世界の美しさを賞賛する能力は、最後の瞬間に至るまで、存在のあらゆる瞬間を高貴なものにしました。 武士が死ぬ前に辞世の歌を詠むという一般的な習慣があったのも不思議ではありません。

片岡隆房は死に際に次のようなセリフを詠んだ。

グースダウンより軽い

命は飛んでいく…

雪の朝。

17 世紀の古典的な和歌として認められているのが松江芭蕉です。

どうですか、友達？

桜を眺める男性

そしてベルトには長剣が！

なんと川が氾濫したのです！

アオサギは短い足で歩き回る -

膝まで水に浸かる…

彼らは再び地面から立ち上がり、

暗闇の中で薄暗く、菊、

強風に見舞われた。

ああ、野原には何匹いるのでしょう！

でも、みんなそれぞれのやり方で花を咲かせて、

これは花の最高の偉業です！

なぜ私はそんなに強いのですか

この秋、老いを感じましたか？

雲と鳥。

どこの、どの木の上にいますか、

この花は - わかりません

でも香りは漂ってきました。

禅仏教の哲学では、人は純粋で慣習に縛られずに生まれ、生涯を通じて慣習によって曇るのみであると信じられていました。 美とのコミュニケーションが浄化する――古来、日本人はそう信じていました。 そして、美しさは私たちを取り巻くあらゆるものに見出されます。それは誰にとっても個性的です。

美しさは感情を促進します。

俳句は自己発見と自己表現の方法です。 これ クリエイティブな状態- なれ。