出版製品の芸術的および技術的デザイン。書籍版の芸術的なデザイン

家族と人間関係 26.07.2019

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論文

1.2 出版物の芸術的および技術的デザイン

アレクセイ・ザハロフの本「夜の幻想」は文学および芸術出版物に属します。専門家以外の幅広い読者の興味を満たすことを目的としています。

出版物の種類:

不定期刊行物。

コレクション;

テキスト版。

文学および芸術作品。

人気の出版物。

1巻版。

出版フォーマット - 60?90/32、トリミング後 107? 140 mm、標準フォーマットのグループに属します。 GOST 5773-90 によると、「書籍および雑誌の出版物。この書籍版の形式の「形式」の寸法は次のとおりです: 最大 - 107 ? 140 mm、最小 - 107? 177mm。この出版物の形式は GOST 5773-90 に準拠しています。

バンドフォーマット - 4? ? 6?。

OST 29.124-94 「本の出版物。「一般技術条件」では、4?の帯域幅が規制されています。平方メートル文字サイズは12ポイント、行長は42.3文字です。

フィールド: 11、12、15、16。

OST 29.124-94 「本の出版物。一般的な技術条件」では、最小フィールドサイズ 9、10、13、13 を推奨しています。

外観デザイン - バインディング。

実行に関しては、それが示されています。

再生という点では、組み合わせたものです。

組成物が組み合わされる。

表紙にはイラストが印刷された120g/m2の表紙用紙を使用しています。

ページの下部には、著者の姓名が 24 ポイントのフォントで入力され、中央揃えの太字で表示されます。また、ページの下部には本のタイトルが 36 ポイントのフォントで中央揃えで入力されています。

本のタイトルと著者の姓名が背表紙に記載されます。外観デザインに合わせてデザインしました。

私の考えでは、本の外観デザインは読者の注目を集め、ある程度、本の内部内容を反映します。

タイトルページは 1 ページを占め、著者の名前と姓が 18 ポイントのフォントで太字で中央揃えで入力され、本のタイトルが 36 ポイントのフォントで中央揃えで入力されます。

ページの下部には、場所、都市、出版年が 10 ポイントのフォントで明るいスタイルで入力されています。

タイトルバックはGOST 7.4-95「Publications」に対応しています。インプリント」。

ストライプの開始と終了。出版物のブックデザインのこれらの要素は正しく設計されています。

本文は Times New Roman、12 ポイントフォント、ストレートスタイルで入力されています。このエディションでは、ストリップの駆動が実際に観察されます。

本には追加のテキストはありません。

参考文献と補助テキスト。列番号は本文より 2 ポイント下に中央揃えで入力されます。

ヘッダーとフッターは本文と同じサイズで、外端に揃えて入力されます。

署名 (ノートのシリアル番号) は Times New Roman の 6 ポイントフォントで入力され、最初のノートを除く各ノートの下余白の段番号と同じ行に配置されます。

規格（印刷注文番号、出版物の略称、または本の著者の姓）は、Times New Roman の 6 ポイントフォントでタイプされ、署名の後ろに配置されます。

署名と規範は要件に従って設計されます。

イラスト。本書では白黒トーンのイラストを使用しております。

技術的特徴

名前
実際の体積
発行部数（千部）	1,000部。
イラストの面積(%)
出版形態
デザインオプション
本文のフォント
本文のテキストサイズ
キャラクターイラスト	黒と白のハーフトーン
印刷方法と色数	オフセット印刷、1インク
出版用紙（種類、1m 2 の重さ（グラム））	オフセット紙、80g/m2
イラストの印刷方法と色数	オフセット印刷、1インク
出版物の製本方法
外装タイプ	バインディングNo.7

イラスト入り書籍版

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出版物の発行および印刷のデザインを決定するには、まず将来の出版物に最適な形式を選択する必要があります。将来の出版に最適な形式の計算は、3.1 項で行われます。

書籍出版のための印刷技術の設計

将来のエディションでは 2 番目のデザインオプションを選択します。トリミング後のノートのフォーマットは145?になります。 200mm。植字形式は次の式を使用して計算されます。 a = A ? vp/100 = 170 ? v(64/100) = 136 mm = 7...

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このトピックでは、芸術的およびデザイン活動としてのタイポグラフィーの問題の範囲を学生に紹介します。

出版物の活版印刷の形式は、その内容、目的、読者層、著者のテキストの文学形式の性質、出版社、デザイナー、イラストレーターの芸術的および文体の方向性、および制作拠点の技術的能力によって決まります。

学生は編集者の役割を理解する必要があります。編集者は出版プロセスにおける重要な人物であり、出版物のコンセプトの形成とグラフィック実装において、制作段階で実際の素材での書籍プロジェクトの実施を監督する上で重要です。編集者は、出版社のイメージを確立し、書籍市場での製品の競争力を確保するための重要な手段として、コーポレート・アイデンティティの開発に可能な限り参加する必要があります。このトピックを習得した結果、学生は編集者と出版デザイナー、アート編集者、技術編集者との関係がより明確になるでしょう。

1. タイポグラフィーとは何ですか?

2. 出版物の活字構成はどのような要件を満たす必要がありますか?

3. 出版物の芸術的構造を形成する際のデザイナーの役割は何ですか?

4. 出版物のデザインとその出版物への参加の範囲に関して、編集者の仕事と責任は何ですか?

本の構成の特殊性は、まず第一に、情報の伝達手段としての本と娯楽的価値の対象としての本の二重の性質によって決まります。この二元論はまた、タイポグラフィーに、多かれ少なかれ互いに矛盾する 2 つの傾向を生み出します。それは、一方では読みやすさの確保であり、他方では印刷された作品の視覚的表現です。しかし、前者と後者の両方の場合において、ブックアーティストの仕事で最初に優先されるのは、植字の要素（活字、定規、余白素材など）から印刷作品の構成を形成することであり、イラストや装飾はそうではありません。本の中で補助的な役割を果たします。

本のグラフィック構成の根幹は、ブックデザイナーによって開発され、出版社、著者、デザイナーの共同作業で形成される出版物の基本コンセプトを満たすレイアウトです。本のグラフィック形式の構成要素には、レイアウトに加えて、次のものが含まれます。紙の質感と色調。フォント; 出版比率と植字比率。本のページの 4 つの余白の寸法と比率。テキスト入力設定。文字列形式。アプローチ、単語の間隔、行送り。潤滑と強調のグラフィック手段。列要素。イラスト。

本の構成の性質は、狭い意味での出版および印刷の専門的な要素だけでなく、当時の一般的な芸術スタイルによっても決定されます。さまざまな種類版画作品の構成（対称的な古典、機能主義的なモジュラー、自由なポストモダンなど）。

1. 一般的に構成とは何を理解する必要がありますか?

2. 本の構成とは何ですか?

3. 本の構成の主な種類は何ですか?

4. 構成は出版物の読みやすさと視覚的表現をどのように決定しますか?

5. イラストと本文の構成関係は何ですか?

出版形式によって、本のページのサイズと比率が決まります。これは、入力されたテキストと視覚要素が配置される平面です。

出版形式は、紙を折りたたんだ後の比率です。出版物の形式が異なれば、ページの幅と高さの比率も異なります。異なる比率のページでは印刷ページの配置の可能性が同じではないため、編集者はこれらのオプションを知っておく必要があります。さらに、本のプロポーションによって、オブジェクトとしての美的効果が大きく決まります。写植ストリップは、版から 1 ページに印刷された印象です。その形式はタイポメトリックシステムの単位で表現されており、学生がこのトピックに取り組むときに取得する必要があるアイデアです。植字ページは出版物の形式に応じて類似していることが望ましい。植字のストライプはフィールドで囲まれています。それらのサイズ、相互の寸法関係、および行の長さが正しく割り当てられていれば、本の読みやすさが向上し、調和のとれた活版印刷の構成の印象が生まれます。業界標準 29.124-94 では、目的が異なる出版物の最小行長と最大行長、およびすべての種類の出版物で同じ許容される最小フィールドサイズが規定されています。

1. 出版形式は何を理解すべきであり、どのように指定されるのでしょうか?

2. 書籍の制作ではどのような出版形式が最もよく使用されますか? (GOST 5773-90 を参照)

3. 書籍の形式を選択する際の考慮事項は何ですか?

4. ダイヤルバーのサイズはどのように表示されますか?

5. 行の長さはテキストの読みやすさにとってどの程度重要ですか?

6. 出版物ページに植字ページを配置するためのオプションは何ですか?

7. 本における余白の役割とその関係は何ですか?

印刷フォントは、文学作品の内容を読者に伝える主な手段です。フォントの選択とその使用は、本の編集および出版の準備において最も重要な側面の 1 つです。このトピックを直接学習する前に、書体の構造と、フォントサイズ、フォントセット、書体、フォントスタイルなどのフォント科学とタイポグラフィの用語を生徒に理解してもらう必要があります。

特定の出版物用のフォントを選択するときは、次のような基準に基づいて選択するのが通例です。文字の読みやすさ。このフォントデザインの使用の適切性、すなわち出版された文学テキストとの文体上の互換性。フォントの美的満足度、つまり書体のグラフィックの統一性と文字の調和のとれたプロポーション。フォントを選択する際の重要な助けとなるのは、その歴史的および文体の特徴に基づいた、世界中で受け入れられているフォントの分類に関する知識です (「」を参照)。

V.V.による記事百科事典「ブック」のEfimova「フォント」、M.、1999）。

特定の出版物の詳細に最適なフォントを選択するスキルは、比較分析さまざまな出版物でのテキストの植字を行ったり、活字デザイン会社のカタログやパンフレットに掲載されているさまざまなタイプの書体サンプルを比較したりできます。

1. 説明するデザインの特徴さまざまな歴史的およびスタイルグループの書体。

2. 書体の構造の特徴を確立します: Lazursky、Garamon、Times、Bodoni、Shkolnaya、Helvetica。

4. 分析のためにいくつかの出版物を選択し、そのフォントデザインが内容および目的に対応しているかどうかを判断します。

印刷されたテキストのグラフィック構造は不均一です。この点で、それらは単純なもの（ソリッドでハイライト付き）と複雑なもの（定型的、表形式、ドラマティック、詩的など）に分けられます。テキストの読みやすさと活版印刷の構成の美的重要性を確保するために設計された植字とレイアウトの要件をよく理解する必要があります。

あるテーマに取り組んでいるとき特別な注意デザインのそのような側面に注意を払う必要がありますプレーンテキスト例: テキストの読みやすさを確保するために行の形式とフィールドの幅を割り当てる。選択の正確性と、文字間、ワード間、および行間スペースの均等性を確保すること。入力方法の選択 (位置揃えまたは「フラグ」付き)。転送の美学への準拠。垂れ下がった紐と闘う。フォントとフォント以外の強調方法の使用。

1. 単純な連続テキストを構築するための基本要件。

2. 詩的なテキストの入力と構成のための基本的な要件。

3. ドラマチックなテキストのデザインの特徴。

4. 表と結論を入力および作成するときの主なタスク。

5. 処方セットとその設計品質の要件。

本の本文は通常、主文といくつかの追加文（紹介記事、序文、注記、用語集、参考文献、図版のキャプションなど）に分かれています。

学生は、これらのテキストグループを区別するためのタイポグラフィ技術を知る必要があります。追加のテキストは、行の形式や段数を変更して、小さなフォントサイズ、行頭の少ない、異なるフォントデザインで入力でき、また、次の形式で表示することもできます。マージナリア。

メインテキストには、論理的、意味的、そしてそれに応じて視覚的な分割も必要です。学生は、ヘッダー、語尾、スペース（「サイレント」ルーブリック、下降、末尾のスペース）を使用してルーブリックを強調し、さまざまな程度のルーブリック（タイトル、見出し、小見出し）のグラフィックデザインのテクニックを学ばなければなりません。

1. イニシャルストライプのデザインは通常のストライプとどう違うのですか？

2. この本のエンドストリップの構造の特徴は何ですか?

4. 複雑な見出しを持つ出版物を選択し、作業用の目次を作成します。

5. フォント技術を使用して 4 段階のルーブリックをどのようにフォーマットできますか?

6. フォント以外の見出しのデザインテクニックにはどのようなものがありますか?

本の構成要素が異質であるため、それらを統合するレイアウトが必要になります。出版物のグラフィックレイアウトの具体的なタイプの多くは、主に 2 つのタイプに分類されます。基本レイアウトでは、デザイナーがいくつかの通常のページのスケッチ (イラストやテキストブロックを配置するための標準オプションが考えられます) と、いわゆるスケッチが提供されます。特別なページ、および将来の本のスペース内の各単語、行、スペース、イラストの所定の位置を提供する全長（または計算された）レイアウト。ソリューションの 2 番目のアプローチは、イラストが豊富で複雑な構造を持つ出版物をレイアウトする場合、またはデザイナーがタイポグラフィの構成に可能な限り最高のアーキテクチャ精度を与えようとする場合に使用されます。本格的なレイアウトの場合は、通常、モジュラーレイアウト手法が使用されます。主要資料と補助資料を異なるゾーンに配置することで、書籍に含まれる情報を明確に区別できます。モジュール式レイアウトは、モジュールのサイズにおけるすべてのテキストブロック、表、イラストなどの多重度の原則に基づいており、出版物の視覚的構成の厳密な一貫性が決定されます。

出版物にイラストを提供する編集者の役割は大きいです。これは、テキストの個々の位置を明確に説明する教育用のイラストを使用する参考、科学、教育タイプの出版物や、芸術的で想像力豊かなイラストを含むフィクションの出版物にも当てはまります。

編集者は、本の挿絵の計画の策定、イラストレーターの選択、本文の内容とレイアウトの条件の両方への準拠という観点から著者のオリジナルのイラストの評価と採用に積極的に参加しなければなりません。画像の大規模な比例性、書体の編集に使用される図面と視覚的構成の線と「太さ」の調和、および連続植字の色調の要件。イラストを注文する場合、アーティストは、出力デバイスの解像度を考慮したサイズで、かつオリジナルを最小限の損失で印刷で再現できる技術で作品を制作するよう指導されなければなりません。

これらの要素のデザインと本のテキストとの文体的および意味的なつながりは、その構成の完全性の前提条件の 1 つです。学生は、ダストジャケット、装丁、見返しの機能的詳細と構成上の役割を理解する必要があり、これらが組み合わさって、表紙、表紙、口絵、タイトルページ、裏面、序文、目次の複合シートを形成します。

1. 編集シート、つまり本の「入り口」の構成要素をリストします。

2. タイトル構成にはどのような種類があるのですか？

3. タイトルにはどのような要素が含まれており、それらの論理的な従属関係はどのように表現されていますか?

4. 本のタイトルと本文のつながりを確実にするグラフィックおよび構成上の手段は何ですか?

5. 口絵とは何ですか?またその目的は何ですか?

6. 装丁の目的と表紙との違い。

7. GOST 22240-76に基づく製本カバーと蓋の分類。

8. ダストジャケットの目的とその使用の実現条件。

編集者は、出版および印刷プロセスのすべての段階で、オブジェクトとしての本の作成に関与します。部分的 (場合によっては完全に) 以下の責任が編集者の肩にあります: 出版の最初の計画の段階で、本の種類とボリューム、芸術的および主題の構造の基本的な性質を決定する; 予備計算に基づく収益性を考慮した、出版物のパラメーターの初期決定。本のアーティストを選択し、テキストの著者との連絡を確保する。デザイナーが原稿にさらに取り組むことを保証するために、テキストの表示スタイルとその注釈のシステムについて著者と明確に合意すること。トライアルイラストとレイアウトの予備スケッチの評価への参加。アーティストからのオリジナルの受け入れへの参加。レイアウトを実行する PC オペレーターの作業を制御します。校正刷りやイラストの校正刷りを閲覧する際の、誤植や制作上の誤りを排除します。開発への参加本シリーズ（各シリーズの可能な構成、その典型的なデザイン要素の決定、その基本レイアウトの採用への参加）。

連邦教育庁

州立高等専門教育機関

ウリヤノフスク州立工科大学

芸術的かつ技術的

出版デザイン

特別学生向けのガイドライン。 030901

「出版と編集」

A.M.ロビン編纂

ウリヤノフスク 2006

UDC 82.083

BBK 76.16

×33

査読者:

方法論的援助のセクションによって科学的に承認されました

大学の方法論評議会

×33 専門4年生向けガイドライン 030901

「出版と編集」/A.M.ロビン。

ウリヤノフスク: UlSTU、2004。- 24 秒。

この説明書には、「編集および出版プロセスのテクノロジー」コースの実践的なクラスのための理論的な内容が含まれています。専門030901「出版・編集」の4年生が対象です。この作品は、設計と開発に関連する基本的な資料を示しています。外観本。

文献学出版編集部で作成。

UDC 82.083

BBK 76.16

出版物の芸術的および技術的デザイン

導入

出版物の芸術的および技術的デザインの開発 これは、彼の編集準備の最も重要な領域の 1 つです。なぜなら、本は情報の伝達手段であり、印刷物の生産物であり、オブジェクトだからです。出版物の外観の魅力と挿絵の質が、潜在的な購入者がこの本を読みたいと思うかどうかを大きく左右します。また、読みやすさに寄与するフォントの読みやすさ、植字要素の相対的な位置、そして、強調表示手段を適切に使用することが、コンテンツに対する読者の認識の質を決定します。

本におけるアーティストの主な活動分野はイラストであるという一般的な考えがありますが、この考えは正しくありません。すべての出版物にイラストが含まれているわけではありませんが、どの出版物もかなり複雑な組み合わせになっています本の要素、デザイン、目的、外観が異なります。たとえば、単純なパンフレットであっても、表紙、タイトルページ、奥付の一部を含む裏面、先頭ページと末尾ページ、セクションとサブセクションの見出しが含まれます。

本は単なる個々のページの集合体ではなく、情報の逐次展開の一種のシステムであり、動きの論理はテキストの意味論的な側面だけでなく、テキストによって生成される一連の視覚的印象にも内在している必要があります。ページ上のテキストの配置自体。本の中の一連の視覚的イメージは自然発生的に生まれるべきではありません。出版物の外観のすべての要素を視覚的に相互に接続し、互換性と均衡を保つために、アーティストは視覚的にデザインします。レイアウト未来版。

出版物のレイアウトを作成する過程で、アーティストは、写真、線画、ハーフトーンのイラスト、装飾装飾を使用して、装丁、表紙、ダストジャケット、見返し、イラストの列の外観をデザインします。彼の仕事のもう一つの側面は、現在プロのタイポグラフィーデザイナーとして、 タイトルページ、最初のページ、行ページ、最後のページのデザインの開発、植字の配置、標準的な植字要素 (フォント、空白要素、その他の活版印刷手段) からの本の視覚的構成の作成。出版物の芸術的および技術的デザインのこのコンポーネントは、と呼ばれます。グラフィックデザイン.

したがって、この本の芸術的および技術的なデザインは、 本の外観のデザイン・制作、およびその構成要素としてのグラフィックデザインです。 これは、原稿を出版物にするために必要な、著者のテキストをグラフィック形式で表現するための特定のタイポグラフィー手段と方法を探求するものです。

出版物の芸術的および技術的デザイン、

その目標、目的、原則

オリジナルの著者のテキストは、書籍のテキストになる前に、処理と再フォーマットが必要です。編集者によって修正されるだけでなく、意味ブロックに分割され、視覚的なポーズに分割され、読者の注意を喚起する視覚的なアクセントが提供され、検索および方向転換ツールが装備され、必要に応じてイラストが補足されなければなりません。プロポーション未来版と調和するようにレイアウトされており、図解的で読みやすい。

完全とは程遠いこのリストでも、出版社がプロのデザイナーの関与なしには解決できない、かなり複雑な広範囲にわたる問題のアイデアを与えていますが、著者のオリジナルを出版オリジナルに変換する説明されたプロセスにおける主導的な役割は、著者のオリジナルに属します。本の編集者とそのアート編集者に。

アートエディターの責任範囲は非常に広いです。彼は出版物の芸術的な編集を行い、出版物の芸術的および技術的デザインのためのプロジェクトの開発に参加し、著者のオリジナルのイラストをチェックして評価し、技術的特徴出版物の芸術的なデザインの指示を準備します。アートエディターは、アーティストが作成したイラストの原画や校正刷りのチェック、セットの品質の評価、各ページや見開きの構成、シグナルコピーのチェックなど、組織的および管理的な業務全般を行います。仕事。

将来の出版物の芸術的なデザインに取り組むとき、アーティストは出版物全体のコンセプトに依存する必要があります。本出版における美学は、それ自体に価値があるわけではありません。したがって、美しくデザインされたハードカバーの本が、出版物の機能、その種類と読者の住所、内容の特徴と使用の詳細を考慮せずに出版されると、最終的には請求されず、控えめに出版されたパンフレットになる可能性があります。 非常に成功し、人気のある出版物。

この本の芸術的な構造は、次の要素によって決まります。

関数 - その本はどこでどのように使用されるのか、継続的に使用することを目的としているのか、選択的に使用することを目的としているのか、一度だけ読むことを目的としているのか、それとも継続的に使用することを目的としているのか、という質問に答える必要があります。本の形式とデザインの選択、素材の品質、外観デザインの性質、書体とフォントサイズがこれに依存します。ブックアーティストは、この出版物の詳細を考慮して、最もユーザーフレンドリーな本の構成を作成するよう努める必要があります。

読者のアドレス 将来の読者の年齢、職業、訓練のレベルも、本の外観を大きく左右します。したがって、子供向けの出版物はカラフルで、大きなフォントで入力する必要があります。高齢者向けの出版物では、フォントの可読性とテキストの読みやすさの問題に特別な注意を払う必要があり、逆に、「青少年向け」の本をデザインする場合は、派手な活字を使用する必要があります。テクニック、キャッチーなイラスト、カラーアクセント、新しい書体。

出版物の種類 - 機能が限定された出版物 (教育、科学、参考文献など) をデザインする場合、これらの種類の出版物と確立された伝統に対する GOST の要件に焦点を当てる必要があります。

本の内容 - 機能、住所、種類が同一の出版物であっても、テキスト構造や内容の特徴が完全に同一であることはできません。文学の教科書と幾何学の教科書では、情報の性質、イラストの数、ルール、見出しなどの要素が異なります。グラフィックス、図表、追加テキスト、複雑で複数レベルの見出しが過飽和な出版物を扱う場合、デザイナーは関係性と従属関係をグラフィックで表現する必要に直面します。個々の要素それらの中で最も重要なものに焦点を当てます。同時に、デザインは調和が取れており、スタイル的に一貫していなければなりません。

出版の経済学 出版物の収益性を決定する最大許容価格は、デザイナーの手段の選択を大幅に制限します。低予算の出版物を扱う場合は、ハードカバー、カラー印刷、および高価な種類の用紙 (イラストの種類と数が決まります) を放棄し、テキストのより「密な」配置を設計し、フォントサイズを小さくし、余白を減らす必要があります。 (ヘッダーとフッターを削除します)。したがって、レイアウトの作成を開始する前に、アーティストは編集者とこれらの条件に同意し、共同でデザインスタイル (ギフト版、ソフトカバーポケット版など) を選択する必要があります。

技術的要因 出版費用に制限がない場合でも、アーティストは、本のデザイン、出版形式、イラストの種類、その他の芸術的構造の要素を任意に選択することはできません。出版物は、既存のコンピュータ技術を使用した特定の印刷装置で、特定の形式の紙に複製されます。このチェーンのどのリンクでも障害が発生する可能性があります。必要な印刷機器が他の用紙形式用に設計されている、印刷会社のフォントセットにデザイナーが選択したフォントが含まれていない、プログラムが連携して動作しない、必要な用紙の種類が利用不可。これらすべての予期せぬ複雑さを回避するために、アーティストはすべての重要なパラメータをエディターとプリンターと常に調整する必要があります。

2. 芸術的デザインのプロセスと

オリジナルレイアウトの評価基準

出版物の芸術的デザインのプロセスは、次の 5 つの段階で構成されます。

ステージ 1 - 概念的な。著者のオリジナルの出版物を扱う際、編集者は出版物の性質（形式）とその芸術的デザインの基本的な性質についてのアイデアを得る必要があります。この段階では、イラストのおおよその量と種類、デザインのスタイル、テキストとその他の要素の構成、印刷方法、そのカラフルさ、希望する出版形式、テキストとイラストを印刷するための紙の種類、出版物のデザイン、タイプと素材を確立します。バインディングが決定されます。

これらすべては、出版物の収益性とコストの額を決定し、出版物の期待されるパラメーターを印刷会社と結び付けるために必要です。もちろん、これらの予備的なアウトラインは作業中に調整できますが、それは合理的かつ実際的に可能な範囲内に限られます。

ステージ2 - 出版に取り組むアーティストへの招待。多くの場合、イラストとレイアウトの作業は 2 人の異なるアーティストに委託する必要があります。ここでは、タスクを定義し、将来の出版物の技術的および経済的パラメータについて合意する必要があります。

ステージ 3 - アーティストによるテストイラストとレイアウトスケッチの開発。スケッチと試作イラストが承認されると、出版物のデザインについて洗練された詳細な計画が採用されます。

ステージ 4 - 出版物のイラスト、レイアウト、外観デザインの作成。編集者はアーティストが提示した素材を評価します。

ステージ5 - 芸術的および技術的な編集を経て、レイアウトして印刷所に転送します。編集者、アートエディター、アーティスト、レイアウトデザイナーの共同作業の結果、出版物の元のレイアウト - すべての要素を含む、本の完全な印刷された草案、 表紙から本文まで。元のレイアウトが最初に渡されます校正ここでは、（テキストに加えて）個々の要素（イラスト、テキストブロック、見出し、署名など）の存在と正しい位置、必要なすべてのハイライトの存在がチェックされ、入力中に発生したエラーも特定されます。

出版物の芸術的デザインの観点から最も重要なことは、潜在的なユーザーの観点から将来の本を評価することです。ここで主な基準は次のようになります可読性テキストは、読者の間で本の成功を決定する主な品質の 1 つです。したがって、読みやすさを確保するために グラフィックデザインの主な仕事。

可読性にご注意ください 基準は絶対的なものではありません。この点に関しては、フィクション出版物、子供向け出版物、および長期間継続して読むことを目的とした出版物に最も高い要件が課されます。テキストの個々の部分を選択して読むことを目的とした参考書やその他の出版物の場合、この値はそれほど高くありません。また、出版物全体の個々の要素によっても異なります。読書には最大限の快適さを確保する必要があります。本文、少量の追加テキスト、装置の一部の要素は、それほど重要ではありません。

可読性は、さまざまな芸術的手法を使用して、一連の要件を遵守することによって保証されます。その 1 つ目は、フォントデザインの可読性を左右するフォントの書体の選択です。

サンセリフフォントは読みやすく、親しみやすく「認識可能な」書体は読者にとってより便利ですが、装飾フォントは最も読みにくいです（手書きのテキスト、キリル文字、ゴシック文字などをシミュレートしています）。グラフィックの実践には不文律があります。デザイン テキスト内で使用できるのは 2 つまでです 3 つの異なる (ただしスタイルは関連している) フォントファミリ。フォントスタイルオプションを使用して文字を多様化できますが、太字や斜体よりも直線的で薄い文字の方が読みやすいことを考慮する必要があります。

しかし、プロのフォントデザイン それだけが条件ではありません。フォントサイズの選択も重要です。書籍セットの最適な読みやすさは 9 ～ 14 ポイントの範囲で、フィクションの出版物には 10 ポイントが望ましいです。 12日。レイアウトデザイナーの初心者は、フォントが大きいほうが読みやすいと考えることがよくあります。ただし、フォントサイズそのものが決め手となるのではなく、フォントサイズと行間（行間の距離）、フォントサイズと行の長さの関係が読みやすさを大きく左右します。 : テキストの認識用、50 ～ 55 個の記号を含む行。

複数行のテキストの読みやすさは、単語間隔と行間隔の関係に大きく影響されます。同じ行上の単語は互いに明確に分離されている必要があります。経験則: 単語の間隔は行の間隔よりも著しく小さくする必要があります。テキストの読みやすさの程度は、選択の正確さと、単語と行の間隔が均等であるかどうかによって主に決まります。

読みやすさに影響する正しい選択紙のトーン、厚さ、密度。また、フィールドの幅と、メインテキストと追加テキスト、ヘッダーとフッター、および列番号を分離するスペースのサイズも重要です。最も一般的な可読性違反 写植ストリップの周囲の非常に狭い余白。場合によっては、線が小さすぎるため、本の背に線が入っているように見えます。

メインテキストは、ハイフン付き形式で両端揃えにすると最もよく認識されます (これにより、テキストブロックの通常の長方形の形状と均等な単語間隔が保証されます)。中央、左または右に揃えるのは、小さなテキストブロックの場合にのみ便利です。

読みやすさを確保するには、植字とレイアウトのすべての技術的ルールに従う必要があります (これらはこの目的のために特別に設計されています)。最も一般的な違反は、いわゆる「ダングリングライン」、ハイフンを含む連続した線の蓄積、および直線ストロークで囲まれた隣接する文字が文字よりも互いに近くに見える場合の、同じスペースを持ついくつかの文字間の距離の光学的不平等です。特に大きなピンでは、斜めのストロークによって境界が定められています。したがって、植字の活版品質のために、カーニング - 選択的、つまり一部の文字の組み合わせのみについて、文字間隔を変更します。

行内の単語の配置が近すぎたり、まばらすぎたりすると、通常の読書が妨げられます。さらに、2 番目のケースでは、ページを下に流れる白い「ストリーム」というマイナスの視覚効果があります。言葉と言葉の間の大きさの違いも印象を悪くします。

芸術的デザインの品質に関するもう 1 つの重要な基準は、美的基準。デザイナーは経済的、技術的、規制上のあらゆる制限の中で仕事をするため、本を正確に作成するだけでなく、美しく作成するよう努めなければなりません。 だからこそ、プロのアーティストが出版に携わっているのです。出版物の美しさは、印刷と素材の品質だけでなく、イラストの品質、イラストとフォントの文体の互換性、すべての要素の調和のとれた互換性によって保証されます。

もちろん、すべての出版物がデザインに関して非常に高い要件を課されるわけではありません。アーティストは、ギフト、連続アート出版物、子供向けの本、さらには複雑なデザインの参考資料、教育出版物、芸術出版物、その他の出版物を扱うために絶対に必要です。低予算の出版物（特定の種類の教育、方法論、科学、技術文献など）に取り組む場合、アーティストは経済的な理由から招待されません。

この場合、アーティストの機能はレイアウトデザイナーによって実行され、標準フォーマットと標準レイアウト、既製のイラストを使用して、独自の裁量でテキストのグラフィックデザインを実行します。出版物の品質は必然的に低下します。このデザインの典型的な欠点: スタイルの一貫性のなさ、プロポーションの不均衡、イラストシリーズの不均一性、統一されたデザイン原則の欠如。しかし、ポケットサイズの人気文学の未挿版を出版するには、このレベルのさまざまなマニュアルやコレクションで十分です。

オブジェクトとしての出版物の内容の要素

アートデザイン

デザイナーの仕事の中で特別な位置を占めるのは、本の外観と最初のページのデザインです。

最初の要素: カバー (ハードまたはソフト). 芸術的で人気のある出版物の場合、色の明るさ、イラストや碑文のキャッチーさ、著者名、作品名、出版社のシンボルなどの出版情報の豊富さが望まれます。より「厳密な」スタイルでデザインされた出版物では、側面にテキストや画像がまったく含まれないか、最小限の範囲で含まれる場合があります。バインディングの主な要件 情報コンテンツ。多かれ少なかれ明るいデザインがスタイル的に対応している必要があります。一般原則本のデザインも内容も。

同じ要件が次の場合にも適用されますハエの葉（またはペーパーバックの裏）。見返しは装丁の色と調和する色、またはグレーまたは白が望ましい。フライリーフに画像やテキストを配置すると、本の見開きのような歪んだ外観になり、必ずしも見た目が美しいとは限りません。

フライリーフに続いて、ブックブロック。最初のページは、本の一種の「入り口」を形成します。. その要素の古典的な順序は次のとおりです。 1- 事前タイトル; と。 2 - 口絵。と。 3  タイトルページ (スイングタイトルと見開きタイトルが2ページを占めます)- 3); と。 4 - タイトルページの裏返し出力情報の特定の部分を使用します。と。 5 序文が始まる献辞またはページ。目次は後続のページに配置される場合があります。

目的も情報内容も異なります。したがって、表紙のタイトルには通常、作品のタイトル (場合によっては著者の名前も) のみが含まれ、出版マークが含まれることもよくあります。口絵に短冊のイラストを配置するのが適切です。通常、これは作者の肖像画、またはイラスト作品の雰囲気そのものを視覚的に凝縮したものです。翻訳版では、元の版のタイトルページが著者の言語でここに配置されます。

本文情報はタイトルページに掲載されています: 著者の名前と作品のタイトル、出版社の名前と所在地、出版物の発行号。最初の情報グループはタイトルページの上部に配置され、2 番目の情報グループはタイトルページの上部に配置されます。 一番下にあります。上部と下部のテキストグループの間のスペースは空白のままにすることができますが、出版社のマークや、場合によってはビネットなどの要素を巧みに含めることは許容されます。

タイトル構成のポイント 重要度による情報の分割。植字タイトルではフォントサイズを変更することで実現されます。最大の行（本の本文のサイズを少なくとも 2 ポイント超える）が作品のタイトルの行である必要があります。発行者の名前は、著者の名前よりも高い位置に入力しないでください。ただし、タイトル構成の大規模な統一性とリズミカルな完全性を維持するために、3 つを超えるピンを使用しないことをお勧めします。さらに、次のいずれかを指定すると、特徴的な機能視覚的に認識するには、タイトルページのテキストの大部分を上部 3 分の 1 に配置する必要があります。タイトルの植字には、テキスト自体と同じ書体を使用する必要があります。

タイトルバックの登録には特別なデザイン管理が必要です. 国内の出版物では、出版基準の要件に従って、著者名 (3 人以上の場合)、UDC インデックス、著者のリストなど、さまざまな情報の印象的なパッケージがここに配置されるため、このページは常に過負荷になります。編集委員会、書誌的説明、要約、著作権マーク。

タイトルの後に目次を配置することができます. 残念ながら、国内の慣例では別の伝統が広まっています。目次は本の最後に配置されることが多く、読者にとって不便です。特に次のような場合には、本の内容とその構造についての十分な詳細情報を最初のページで取得する方が自然です。私たちが話しているのは科学、参考、教育出版物について。

本の内部の最初のページの最初の、最も古いページ- シュムティトゥル。これは、表面に作品のタイトルまたは部分のタイトルのみが配置され、場合によっては画像、エピグラフ、および下位セクションの見出しが添えられるシートです。

ホームページの次のステップ - 面付けストリップのあるページ. 降下ストリップのテキストは高さが低く、上部から何らかの距離だけ（ほとんどの場合は全体の高さの 3 分の 1 だけ、場合によっては）低くなります。 深い下り坂で 4分の3）。完全なバーの上部とテキストの開始行の間のスペースは、と呼ばれます。下り坂タイトルと同様に、下降は程度は低いものの、新しい部分または新しい作品の始まりを強調します。区別するオープンおよびクローズド降下 最初のケースでは、バーの上部とテキストヘッダー構成がスペースで区切られています。2 番目のケースでは、スペースで区切られています。 見出しは上部に配置され、ディセンダーによってテキストから分離されます。面付けは出版物全体で同じである必要があります (許容偏差は 1 行です)。

トリガーに近い値ホームページ, テキストが左にインデントされています (左に引っ込みます）。

各タイトルと各面付け行は独自のものですエンドストリップ (テキストの最後のページまたは重要なテキストブロック), エンドストリップ上のテキストは、ストリップ全体の高さの少なくとも 1/4 を占め、それより少なくとも 4 行短くなければなりません。

この本の要点は、普通のストリップ。彼女は、フリル行 (イラストや表の隣にある短いテキスト行) を除いて、本全体で同じ行数と同じ行長を持っています。ストライプが違いますテキスト、イラスト、ミックス (文章やイラストから).

本を終わります終了ページ. 本の巻末にある、さまざまな種類の印刷情報が記載されているページの名前です。 発売前および発売データ（著者と編者、本の準備と発売を担当する出版専門家、出版物の定量的パラメータなど）。広告のあるページは、すでに書籍自体の範囲を超えており、書籍と間接的な関係があると見なされます。

出版物の各ページには、デザイナーの仕事の対象となる他の要素が含まれている場合があります。これらには次のものが含まれます。

- 列番号。ストライプが下部にある場合、ストライプの高さは含まれません。タイトルページ、その裏面、タイトル、エンドページ（段数が下にある場合）、面付けページ（段数が上にある場合）、短冊イラストのあるページ、インサート、ケープ、タブを除くすべてのページに配置されます。、ステッカー（発行者によって別途指定されていない限り）。

 ヘッダーとフッター  上面、下面、側面. タイトルページとその裏面、ディセンダのある最初のページ（フッタが上部にある場合）、発行データのみのページを除くすべてのページの余白（背表紙を除く）に配置できます。

 注と脚注 本文とは別に、下の余白に配置し、本文より小さいサイズで入力します。

- フィールドでのテスト - えー次に、メインの要素を補足するテキストの要素 ( 簡単なルール、コメントなど）。ボリュームは比較的小さく、縮小サイズで入力し、フレームや背景でさらに強調表示するか、左揃えまたは右揃えにする必要があります。

 余白のイラスト。

 列定規、装飾要素 装飾目的で最もよく使用されるデザイン要素。

 余白のマーカー 活版印刷アイコン (矢印、チェックマーク、アスタリスク、疑問符、感嘆符など) テキストを装飾するだけでなく、読者の注意を集中させるためにも使用されます。

ストリップを埋めるメインテキストも、構成が不均一です。に分かれています段落 (長さは内容によって決まりますが、長すぎたり短すぎたりする段落は読みにくくなります)。各段落には、最初の行 (インデントが設定されており、テキスト全体で均一である必要があります) と末尾行 (短い行) があります。

本文には以下の内容も含まれています転送 - これらは、番号付け、段落のインデント、ダッシュ、またはマーカーによって区別されます。

通常、テキストには次の内容が含まれますヘッダー、これも強調表示する必要があります。多くの作品を含む出版物や、複雑な多段階の注釈システムを備えたテキストでは、個々のブロックを新しいページで開始するかどうか、テキストがどの階層レベル (章、段落、部分?) から始まるかを決定する必要があります。最初のページ、そしてどのページ 選択範囲に入力します。

次の見出しは、その設計方法によって区別されます。

- タイトル;

帽子 最初のストリップのトリガースペースの上部にあるタイトル。

 エスケープスペースのタイトル 下りの下で、テキストから休憩します。

 テキストコンテキストの最初の見出し ヘッダーの下、テキストからかなり離れたトリガースペース内。

 通常のセクション見出しその一節を含むテキスト 選択範囲内のレイアウトに最適です。このような見出しの前のスペースは、その見出しが参照するテキストの前のスペースより 1.5 倍大きくする必要があります。

 通常のセクション見出しパディングなしのテキスト、または上部のみパディングのあるテキスト。

 スペースのない段落インデントのある見出しまたはチョップのみを上に乗せます。

 選択範囲内の段落インデントのある見出し続いてテキスト。後続のテキストとピリオドで区切ります。

窓 ヘッダーを挿入し、本文テキストを折り返します。

 懐中電灯またはマージナリア フィールド上にあります。

 本文中にタイトルが隠れている テキスト内の強調表示。

見出しをデザインする追加の手段には、フォントの強調 (サイズ、スタイル、書体)、位置揃え、ランとスペースのサイズ、フォントの色と背景が含まれます。

コンテンツが複雑になればなるほど、テキストレイアウトで使用されるテクニックのシステムはより多様かつ複雑になる必要があります。原則として、テキストのグラフィックデザインでは、次の点を強調表示する必要があります。テキストブロック（章、段落、段落）の始まりと終わり。ヘッダー。署名と碑文。必要に応じて、本文内のテキストの特に重要な部分 (一部の引用、規則、挿入など) を強調表示することもできます。本文中のキーワードやフレーズ。

最新のコンピュータレイアウトツールは、デザイナーにテキストデザインのほぼ無限の可能性を与えます。必要なスタイルの統一性と使用の節度を維持することがより困難になります。コントラストがある場合は、さまざまなハイライトツールが効果的です。明るい背景に対して太字のフォントが目立ち、明るいストライプに対して色付きの背景が目立ちます。の 1 つ典型的な間違い専門家以外でも許可される 明るい装飾要素の過剰な使用や派手すぎるレイアウト手法。

4. 出版物の芸術的構造の要素。

本の芸術的構造は、その内容を読者に最適に提示するためにアーティストによって作成され、多くの個別の要素で構成されていますが、そのほとんどが典型的なものです。本を作成するとき、アーティスト兼デザイナーは、これらの要素のそれぞれを最適に選択し、これらの要素の組み合わせがシステムを形成するように組み合わせなければなりません。 全体的で、論理的に構築され、美的に魅力的です。

芸術的構造の要素には次のものが含まれます。

1. 出版物のデザイン。本をペーパーバックで出版するかハードカバーで出版するかは、出版物のコンセプトを策定するときに編集者によって決定されます。ここでは、まず財務的および技術的要因が考慮されますが、出版物の機能的目的と量が決定的な場合もあります。

2. 本紙の質感と色合い、印刷されたテキストの読みやすさとイラストの再現の明瞭さは、これに大きく依存します。印刷に最適な紙は完全な白であると広く信じられています。イラストを再現するのには非常に適していますが、目がくらむ効果があるため、読書にはまったく最適ではありません。したがって、純粋にテキストまたは主にテキストの出版物について話している場合、用紙を選択するときは、中間の白ではなく、卵の殻の色を思わせる温かみのある色調、または極端な場合には明るいスエード（いわゆるセーム革）を優先してください。トーン）。紙の厚さや密度にも違いがあります。大きな価値：紙が薄いと裏写りする可能性があり、厚すぎると 本のブロックが重くなります。厚手のコート紙は、高品質のイラストを大量に作成する場合にのみ必要であり、見た目にも美しいため、常に最も高価な紙を使用したいという出版社やデザイナーの願望が、時には逆の結果を招くことがあります。

3. フォント、基本的なテキストや追加のテキストを入力したり、本の「入り口」をデザインしたりするために使用されます。フォントの選択, デザイナーは通常 3 つの質問をします。指定されたフォントデザインははっきりと見えますか。入力されているテキストの文字とスタイルと一致するかどうか。それが読者や視聴者を美的に満足させるかどうか。

フォントの可読性まず第一に、そのグラフィック機能に依存します。紙の節約よりも読者の利便性を重視する場合は、特に入力されたテキストが十分に長く、継続的に読み続けるように設計されている場合は、狭いスタイルの使用を避けるようにしてください。これは、文字間および文字内のスペースが目立つフォントの方が有利であるためです。可読性。

さらに、特定のカテゴリーの読者の認識と心理の詳細を考慮する必要があります。グロテスクは対照的ではなく、デザインにおいて統合されているという事実により、子供たちはグロテスクをより容易に認識します。しかし、サンセリフフォントは常に適切なのでしょうか? たとえば、プーシキンの文章を 10 進数フォントで入力する価値はあるでしょうか?

フォントを選択するときは、美的要素を極端に追求すべきではありません。不快なフォントデザイン、または率直に言って贅沢で、見た目が際立って個性的なフォントデザインは避けることをお勧めします。読者は、あまりにも珍しいフォントデザインを美しいとは感じません。同時に、オリジナリティを主張する芸術性の高い出版物では、Literary、Magazine、Times などの一般的ですでにありきたりな書体の使用は控えた方がよいでしょう。

4. 書籍の形式 (幅と高さのサイズ) 紙シートのフォーマットに由来し、印刷後にシートを数回折り曲げることによってそのシェアが得られます。シートを3回折りたたむと、シートの占有率は1/8、4倍になります。 1/16、5～1/32。したがって、最初のケースでは、1枚のシートから16ページ（各面に8ページ）が形成され、2番目の場合は32ページ、3番目のケースでは64ページが形成されます。我が国の紙は次の標準形式で製造されます（サイズは単位で与えられます）。センチメートル）：60×84; 60×90; 70×90; 75x90; 70×100; 70×108; 84×108 など (22 ページの付録を参照)。

したがって、ストリップサイズは、トリミング後の標準印刷シートの一部によって形成されます。本の形式を選択するとき、デザイナーは適切な印刷ページ形式を計算し、利用可能な標準または非標準の用紙シートから (裁断代を考慮して) 最も適切なものを選択する必要があります。

5. 文字列形式、読書の快適さに影響します。テキスト認識の場合、最適な行には 45 文字が含まれると考えられます。 70 文字、最適: 50 ～ 55。

6. ポートレートの 4 つのフィールドの相関関係ページ。余白 (上、下、外側、背) は、本のページのジオメトリに必要なコンポーネントであり、ページの端からテキストを区切ります。フィールドのサイズは、行形式と編集形式の違いによって決まります。フィールドの機能は同じではありません。上部と下部には列番号とフッターがあり、外側には、 追加のテキストとイラストがあるため、それらの関係はレイアウトの作成プロセスで直接決定されます。根部領域はきれいに残されますが、そのサイズも重要です 背表紙の余白が狭いと見た目が悪く、分厚い本やパンフレットでは本文の一部が見えなくなります。出版社は、低予算の出版物ではマージンを減らすことによって紙を節約する傾向がありますが、これは影響を及ぼします。外観本。同時に、「高価な」出版物で使用される広い余白は、ほとんどの場合機能せず、奇抜に見えるため、常に出版物を装飾するとは限りません。

テキスト入力の設定(形式、中央揃え、フラグによって揃えられます)。タイポグラファーが直面する最も重要な仕事の 1 つは、 テキストの精神、出版物の機能、およびテキスト配列自体の視覚的に調和のとれた構成の要件に対応する植字方法を選択すること。各ダイヤル方法には、その利点とともに、特有の欠点もあります。したがって、行を揃えるという原則に従っている場合、つまり完全な行フォーマットをテキストで埋めて、タイプバーに古典的な四角形の輪郭を与えようとすると、ほぼ必然的に単語スペースの平等性を破る必要が生じたり、ハイフンを頻繁に使用することを余儀なくされたりすることになります。テキストブロックの視覚的な完全性。単語スペースを均等にするために、ストリップの端の 1 つを引き裂いてしまうと、植字ストリップと本のページの幾何学的輪郭の一貫性が犠牲になります。

インターレター、インターワード、インターライン間隔、その寸法は、テキストの均質な部分内で可能な限り一定に保つ必要があります。行内の単語の配置が近すぎたり、まばらすぎたりすると、通常の読書が妨げられます。さらに、2 番目のケースでは、ページを下に流れる白い「ストリーム」というマイナスの視覚効果があります。言葉と言葉の間の大きさの違いも印象を悪くします。

単語間スペースもちろん、使用するフォントデザインの性質や選択したポイントサイズに応じて、相対的に大きくなったり小さくなったりすることがあります。したがって、縦横比の狭いフォントを使用すると、単語のスペースを減らすことができます。ただし、サイズを小さくしても、同じ程度までスペースを減らすことはできません。小さいサイズでは、大きいサイズや中程度のサイズよりも単語間のスペースを比較的大きくする必要があり、そうしないとテキストの可読性が低下します。単語間のスペースのサイズは、文字間のスペースのサイズと一致している必要があります。最初の値の減少（増加）には、2 番目の値の減少（増加）が必要です。

テキストを視覚的に分割する手段（段落のインデント、インデント、改行、イニシャル、フォントと色のハイライト、注釈の要素、欄外）、プレゼンテーションの退屈な単調さを打ち破り、読者の注意を活性化し、時には著者のイントネーションやスピーチのポーズをグラフィックで模倣する役割を果たします。

列番号、ヘッダーとフッター、列ルーラー、植字ページの構成を充実させ、読者がテキストをナビゲートできるようにします。

イラスト連続セットの配列で視覚的な全体を形成する必要があります。これが前提条件の 1 つです 植字とイラストの調和のとれた視覚的な組み合わせ。イラストとフォントを合成するときは、そのスタイルの互換性を考慮する必要があります。画像の視覚的なバランスを保つために、フォントの細いストロークが描画のストロークよりも細くならず、最も飽和したストロークが重要です。図面のフォントの主要なストロークを「叫ぶ」ことはありません。

5. 出版物のレイアウトに取り組む

実際には多様性があるため、出版物のレイアウト方法論は 2 つの主なアプローチに帰着します。デザイナーは次のいずれかを作成します。基本的または包括的な（決済とも呼ばれます）レイアウト。最初のケースでは、出版物の通常の数ページのスケッチを作成し、すべてを示します。可能なオプションページ上のイラストとテキストの配置、および「特別」ページのスケッチ（表題、タイトル、開始ページと終了ページの裏面、タイトル）。

2 番目のケースでは、すでに著者のオリジナルを扱う段階で、デザイナーは本の中のすべてのテキストと視覚要素の将来の位置を正確に計算します。この段階では、フォントサイズ、書体の容量、組版形式がわかっているので、入力したテキストのどこを別の行に置き換えるか、どこで組版を図に置き換えるか、隣接するページ間の境界線はどこになるのか、そして何になるのかを事前に決定できます。それぞれのスプレッドは次のようになります。デザインレイアウトは主に、複雑な構造の出版物をデザインする場合、イラスト、図、表と本文を正確にリンクする必要がある場合に行われます。場合によっては、活版印刷の構成そのものの美しさに特に関心があり、本の中の各組版要素の位置に無関心ではないデザイナーが、原稿の完全な計算に頼ることがあります。

レイアウトの主なタスクの 1 つは、出版物の異なる要素間に視覚的な接続を提供し、書籍に含まれる資料の体系化と視覚的な順序付けを実現することであることはすでに述べました。このタスクは最も一貫性がありますモジュラー手法を使用して解決するレイアウト。この方法で作成される構成のアーキテクチャ上の基礎はモジュール式グリッドです。植字ストリップの領域は等しい長方形のゾーンに分割されており、それぞれがモジュールです。ゾーンはモジュール式スペースによって互いに分離されています。モジュールの高さは特定の植字行数に対応し、幅は植字列の幅と同じです。ブックにイラスト、表、その他のテキスト以外の資料が含まれている場合、それらのサイズはモジュールの倍数である必要があります。

出版物のレイアウトはいくつかの段階で実行されます。

1. 本のレイアウトプロセスで最も重要な開始点は次のとおりです。フォーマットの選択。

考慮する必要があります出版機能（デスクトップ、ポケット、教育用、参考資料のいずれか）。衛生上の要件（出版物の形式は、読みやすさの観点から最適な行長を確保する必要があります）。本を印刷する印刷機器の特性によって決定される技術的条件、および当時の一般的な芸術スタイルと美学を形成する、本のプロポーションの美しさに関するデザイナーと本のユーザーの美的好み日常の経験から生み出される普通の人々の方向性。したがって、60年代に正方形に近い形式（天井が低く、ずんぐりした家具を備えたインテリアの一種の類似物）が積極的に使用されていた場合、回顧的な文体の傾向が復活した70年代から、縦に長い本が流行し始め、古典的な比率 2:3、3:5、13:20 などに対応します (付録 1 を参照)。

出版物の形式に対する美的および文体の要件は、上記の機能的、衛生的および技術的条件と矛盾する場合があります。このような場合、発行者とデザイナーは妥協点を探し、何かを犠牲にする必要があります。一方で、最も多様な希望を調和させるオプションもあります。したがって、3:5 の比率は現代の美的感覚を満たすだけでなく、手帳に便利で、衛生要件に違反せずに 1 段組のレイアウトに適しており、幅の狭いフォントスタイルの使用が可能であり、出版の費用対効果にも貢献します。紙の印刷係数が高いため。場合によっては、60×100/16 (3:5)、84×100/32 (3:5) などの「非標準」形式 (GOST に従っている場合) の使用について印刷会社と具体的に交渉する必要があります。 5)、または本の縦方向の比率をさらにシャープにすることができる形式、84×90/32 (ほぼ 1:2)。

フォントの選択、フォントのサイズ、スタイル、選択、および単語と行のスペースの均等性の確保、行送り。異なる書体の文字の幅は同じではないため、ここではフォントの美しさと読みやすさ、そしてその効率性が重要です。紙を節約したい場合は幅の狭いフォントを選択し、美しさとスタイルを重視する場合は、 貯蓄は無視できる。

フォントの書体を選択する過程で、文字と行の間隔と行間が設定されます。 それらの組み合わせによって文字列形式が決まり、それに応じてセットの読みやすさと効率も決まります。通常サイズ単語間のスペースはフォントサイズの半分に等しい必要があります (たとえば、サイズ 8 では 4 ポイントです)。ハイフンのない両端揃え形式を使用すると自動的に増加します。これがこの入力方法の主な欠点です。

インターレタースペースの最適なサイズは、フォント開発者によってプログラムに設定されます。ルールでは、フォーマット内に収める場合は、1 ポイントを超えて増加することはできず、1/2 ポイントを超えて減少することはできません。単語間のスペースを許容値を超えるサイズに減らす必要があります。形式に合わせて拡張するために、許容サイズを超えて単語間のスペースを増やす必要がある場合は、行内の文字間のスペースを増やすことができます。最適な文字間隔は、試しに組版を使用するか、選択したフォントの組版のサンプルを確認することで経験的に見つけることができます。

行間はあまり規制されていませんが、フォント自体のフォントサイズ（単一）より小さく、1.5倍より大きくすることは望ましくありません。 これにより、可読性が低下し、テキストがぼやけてしまいます。線の長さにもよるけど 60 文字を超える場合は、行間を 1 つ増やす必要があります。- 2 点。

選択写植形式-彼からも読書の快適さは異なります。シセロの線 (4.51 mm) または正方形 (18.04 mm) の長さは、文字とスペースの幅の合計によって決まり、読み取りに最適な文字数 (50 文字) を構成します。 55）。したがって、フォントサイズは行の長さに直接影響し、ひいては出版物の形式に影響します。

フィールドのサイズを選択します。 E テキストやイラストを収容するために余白が使用されていない場合、そのサイズは許容可能な可読性の範囲内で変化する可能性があります。ここで考えられるアプローチは 2 つあります。

 前者の場合、デザイナーは指定されたフォーマットサイズから進み、適切なポイントサイズ、フォント幅、スペースを選択して必要なマージン幅を確保し、1 行あたりの文字数を増減します。

 2 つ目では、彼の視点から最適な書体とフォントサイズ、スペース、行の形式を検討し、それらを変更せずに、最適な形式を選択します。ストライプ形式（トリミング後）とライン形式の違いは余白の大きさです。上下のマージンは、リーディング、つまりストリップ上の行数を変更することで調整されます。

したがって、出版物の形式、余白のサイズ、フォント (そのサイズ、スペースのサイズ、行送りなど)、行の形式の選択は密接に関連しており、複雑な方法で開発する必要があります。

畑の幅を計算するときは、技術的および経済的要因も考慮する必要があります。選択を誤ると、余白が極端に狭くなったり、紙が無駄になったりする可能性があります。パンフレットのデザインでは、ブロックを貼り付ける方法では見開きを完全に開くのが難しいため、背表紙の余白を大きくトリミングする必要があります。また、背表紙の余白を全体的に大きくすることをお勧めします。

入力方法の選択。 nのときメインテキストの場合は、伝統的に完全な位置揃えが使用されます（ハイフン付き形式）。詩的なテキストの場合は、 左に切り替えます。したがって、追加のテキスト、見出し、表内のテキスト、署名などを入力する方法の選択についてのみ説明できます。

イラストの配置コンテンツの特性によって決まります。イラストの中には、キャプション付きのテキストでレイアウトされているものもありますが、別のページまたはタブにレイアウトされているものもあります。イラストの配置は第一段階で作家と編集者が相談して決めます。

グラフィックデザイン文章の（デザイン）。

6. テキストのグラフィックデザイン

この段階の作業を開始する前に、アーティストは編集者と協力して、テキストのどの要素 (署名、キーワード、挿入など) を強調表示する必要があるかを決定します。テキスト内の見出しと段落、ダイアログ、脚注、列番号、その他の標準要素は、いかなる場合でも強調表示する必要があります。

必要な要素をすべてデザインするために、さまざまなフォントと非フォントグラフィックス排出:

フォント強調表示ツールには次のものが含まれます。

 サイズを増減する(フォントサイズ) - たとえば、本文のサイズと比較して見出しと小見出しのサイズを大きくします。このテクニックを使用すると、テキスト要素の階層を強調して、最初にテキストのより重要な部分に注目を集め、次に重要でない部分に注目させることができます。

 異なる書体のフォントを使用する このようにして、タイトルとサブタイトル、さまざまな碑文と署名、サイドバーが目立ちます。

 さまざまなスタイルの使用1つの書体のフォント 太字、半太字、斜体、小文字と大文字の使用、文字の高さと幅の増減、文字間隔、文字間隔を広げての入力など。

2. フォント以外の強調表示手段には次のものが含まれます。

- "空気" - フリースペース。タイトルと記事の冒頭、署名と写真、写真と写真、そして本文の段落を分ける必要があります。ページ上のすべての関連要素は、同じ量のスペースで区切る必要があります。無関係なすべての要素を分離する距離は、より大きくする必要があります。「空気」は目を休め、写真や文章の枠を作ります。「空気」をいかに正確に使うかが重要なのではなく、意識的に「空気」を使うことが重要です。

「空気」は、テキストを列に配置し、さまざまな位置揃えオプション (中央揃え、書式設定、左右) を使用し、スペーサーを使用し、行送りを増やし、引き出しを使用することによって作成されます。(テキストをより小さい行形式にインデントして入力します);

「基板」 同じサイズとスタイルの要素をインストールしますが、色が異なり、背景に移動します。このテクニックは、見出しやセクションなどを強調表示するために積極的に使用されます。

背景 ストリップ上の領域を色で強調表示すると、選択した要素が色付きフィールド上に配置されるように背景にレイアウトされます。

背景は色付き（フルカラー版の場合）、黒にすることができます。 2色で。より複雑で芸術的な背景 (「市松模様」など) も使用されます。背景には、パーセンテージとして測定されるさまざまな色の強度を持たせることができます。したがって、30% の黒い背景は、黒い文字が配置された灰色の点のように見えます。レイアウト中に、さまざまなサイズのいくつかの背景のオーバーレイを使用できます。背景が顕著になる場合があります幾何学的形状（通常は長方形または正方形）しかし、「不規則な」形状も積極的に使用されます。背景は周囲の空間から明確に分離されたり、逆にエッジがぼやけたりすることがあります。「引き伸ばす」こともできます。つまり、割り当てられた領域内の色の強度を変更することもできます。素材全体 (広告、記事) と 1 つの要素 (カテゴリー、サイドバー) の両方を背景に配置できます。背景は「下地」とセットで使われることが多いです。

カラー出版物では、複雑な色の構成や背景の混合が使用される場合があります。フルカラーの出版物では、ページ全体が色付きの背景上に表示されることがありますが、その場合、それは単なる装飾であり、出版物の規模でのみハイライトとして認識されます。

- 色消費者の気分に影響を与える能力があるため、特別な重要性を獲得します。それは活気を与えたり刺激したり、団結や共感を促し、提案されたイメージとの関連を呼び起こし、形よりも簡単に認識されます。カラーによって与えられる印象は非常に永続的であり、カラーの広告メッセージの魅力は白黒の広告メッセージよりも高くなります。これは、色の助けを借りて、広告に対する消費者の態度をコントロールできることを意味します。

 逆スタイル、「逆転」 この場合、選択された要素は何らかの背景に対して表示されますが、それ自体は白のままです。十分な量のテキスト素材がある場合は、色の点のような一種のイラストとして、キーフレーズを強調表示するために反転が使用されます。これは、直接的な知覚を逆の知覚に変えるため、人間の光学系にとって最も強い刺激物です。広告主がこの手法を悪用することがあります。したがって、大きなテキストが反転して与えられると、強い刺激により出版物全体を認識することを拒否する心理的疲労の影響が引き起こされます。さらに、反転により、使用される書体とフォントスタイルの範囲が大幅に狭まります。小さいフォントサイズ、軽いスタイル、複雑なフォントデザインにより、反転したテキストは読めなくなります。

フレーム すべての面でマテリアルまたは要素を制限します。厚さ、色の濃さ、構成が異なります。これらは、二重、三重、複合などにすることができます。これらは強調表示の強力な手段であり、ページ上の素材全体 (広告) または素材の一部の要素 (見出し、サイドバー、イラスト) を強調するために使用されます。多くの場合、背景と組み合わせて使用されます。

 支配者  デザインはフレームに似ていますが、ほとんどの場合、マテリアルの範囲を区切ったり、その一部 (テキスト内の段落、サイドバー) を強調したりします。

 段落のインデント、ダッシュ、ハイフン、箇条書き- テキスト内の個々の行または段落を強調表示します。特に、テキスト内のリストや繰り返し要素の書式設定に効果的です。

ハイライトの手段は複合体で使用されており、ここでは均一性とデザインスタイルを維持する必要があります。出版物のレイアウトに取り組むとき、編集者は、すべてのグラフィック強調表示ツールを使用した場合の効果が、次の点に基づいていることを考慮する必要があります。コントラストの原理: 太字のフォントは明るい背景に対して目立ちます。別の背景に囲まれたときに背景またはその欠落がはっきりと見えます。フレームはそのような要素がほとんどないストリップ内で目立ちます。

したがって、分泌物の使用には注意が必要です。このように、太字のサイドバーを引っ込めて左詰めにしたレイアウトは、本文に囲まれた際に非常に目立ち、背景やフレームで強化することで、その過剰なキャッチーさを競うことができます。見出し付きの光学ウェイト。 1 つの要素を設計するときに、特に同じ種類のテクニックを 2 つまたは 3 つ以上使用しないでください。さまざまなフォントスタイル、小さすぎる文字、反転画像方法、フレームと背景の複雑なデザインを過剰に使用すると、構成が複雑になり乱雑になり、読みにくくなり、消費者に否定的な認識を引き起こし、最も重要な機能を使用できなくなることを覚えておく必要があります。要素を明確に識別する必要があります。

制御タスク

選択した出版物の読者層、機能、種類を考慮して、デザインの品質を評価します。出版物のレイアウトの発展において、芸術的要因と経済技術的要因のどちらが主導的であったかを判断します。

選択した出版物の芸術的なデザインが必要なすべての要素 (見出し、署名、挿入など) を特定します。出版物で使用される見出しの種類と比率を決定します。出版物内でさらに芸術的に強調できる要素と、強調する必要がないと思われる要素にマークを付けます。

出版物の形式、フィールドの比率、出版物内の行の長さの選択の実現可能性を分析します。

出版物内の要素の配置の配置 (便宜性と美観) を評価します。 見出し、イラスト、キャプション、脚注などの関係。本文とイラストのトーンの互換性を評価します。

選択した出版物で使用されているすべてのグラフィックデザインツールのリストを作成します。同じ種類の 2 つの出版物を比較し、デザインの違いを特定します。

あなたの考える最適な、出版物の別の基本レイアウトを作成します。

付録 1

GOST 5773–90 で規制されている形式「書籍や雑誌の出版。フォーマット」

70x108/16

170×260

6 1/2-7 1/4(110.5-123.2)