「つま先で」ダンサーは膝から立ち上がり、つま先で体のバランスを保ちます。 アクロバット ダンサーは、ジャズ ダンスにも見られるスプリット ジャンプを実行します。

モダンジャズは、アクロバティックダンス、バレエ、モダンダンス、叙情的なダンス、ヒップホップなどの他のダンススタイルの影響を受けることがよくあります。 また、多くのダンス スタイルはジャズの影響を受けています。

ほとんどの種類のダンスと同様に、ジャズ ダンスのすべての動きの基礎となるのはテクニックです。 特にジャズ ダンサーはバレエ テクニックの知識から恩恵を受けるため、バレエのトレーニングは一般にジャズ ダンスのカリキュラムに含まれています。

モダンジャズには次のようなさまざまなテクニックがあります。

ボディセンターコントロール

バランスの中心をすべての動きが発せられる点として捉えることで、バランスを崩してしまうような動きを実行しながらバランスとコントロールを維持することが可能になります。

位置

これにより、ダンサーはピルエットやフェットなどのターン中にバランスとコントロールを維持できると同時に、回転を繰り返すことによる目がくらむような影響を軽減できます。

足のつま先

ダンサーは足首を伸ばし、つま先を向けて足を脚のラインに揃え、美しく美しく仕上げます。

> ジャズダンスの基本的なスタイル

クラシック- 古典舞踊から動きや腕と脚の位置の規律を取り入れました。 クラシックジャズの創始者、マット・マトックス。 クラシックジャズダンスについて話す場合、ここには即興、ポリリズム、多中心性という 3 つの主要な「柱」があります。 最初の 1 つですべてが明確であれば、他の 2 つは、体のさまざまな部分がさまざまなリズムで動くことを意味します。 この動きは、頭、肩、膝から発生することがあり、多くの場合、衝動によって起こります。 もちろん、多中心性を実現するには、体の各部分を個別に動作させるテクニックを習得する必要があります。 ここでは身体がメトロノームとして使用され、楽器によって設定されたリズムを刻みます。

ブルース- ジャズダンスの乱流の中に、深い秋の感覚があります。 それは石膏のヘビのように曲がりくねって下降し、アフリカ系アメリカ人の宗教歌の重苦しい雰囲気を嘆きます。 当初、ブルースはもっぱらブルース音楽に合わせて踊られていましたが、その後、特定のテンポのスローな音楽、特にロックや Rn"B 音楽がダンスに使用されるようになりました。ブルースは人気を博し、次のような多くのバリエーションが登場しました。たとえば、スロードラッグは現在、米国だけでなく世界中で普及しています。

ジャズ アクロバティック ブルース ダンス。 彼は違うよ ゆっくりとした流れ動きの言語、深い秋の感覚、蛇のような可塑性がカールして下降し、宗教的な黒人の歌の抑圧的な雰囲気を感情的に嘆きます。 ブルースはジャズダンスの中で最も遅いダンスなので、適切なダンスが必要です。 信じられないほどスタイリッシュでとてもシンプルなこのダンスは学ぶのが楽しく、さまざまなダンスイベントや結婚式のダンスとしても見かけることが増えています。

抒情的バレエとバレエを融合させて生まれたダンススタイルです。 モダンジャズ。 多数の機能を備えています いろいろな動き単位テンポごとに、目に見える緊張感もなく、非常に穏やかに演奏されます。 動きは複雑ではありますが、時間をかけて最大限のストレッチをしながら実行されます。

熱い- このスタイルは表現力豊かなステップとエキサイティングな動きに満ちています。このスタイルのジャズダンスにはステップの要素がたくさんあります。 リズムが速すぎ、背中を丸め、肩を上げ、腰を振るポーズが可能です。このスタイルは、テレビ、コマーシャル ショー、ミュージカルで最もよく行われます。

ホット ジャズは、第 2 波のニューオーリンズの先駆者たちのダンスであると考えられています。彼らの最高の創造的活動は、ニューオーリンズのジャズ ミュージシャンが北部、主にシカゴへ大量流出した時期と一致していました。 このプロセスは、米国の第一次世界大戦への参入によりストーリービルが閉鎖された直後に始まりました。 世界大戦そしてこの理由からニューオーリンズを軍港として宣言したことは、ジャズの歴史におけるいわゆるシカゴ時代を特徴づけました。

このタイプのジャズの名前自体が、これらのソロパートの演奏方法に特徴的な感情的な激しさに関連付けられています。 「ホット」という用語はもともと、1920 年代初頭に起こったソロへのアプローチの違いを強調するために、ジャズのソロ即興演奏と同義でした。 その後、集団即興演奏が消滅するにつれて、この概念はジャズ素材の演奏方法、特に個人の異なる演奏スタイルを決定する特別な演奏、いわゆるホット・イントネーション、つまり全体性と関連付けられるようになりました。 特別な方法リズミゼーションと特定のイントネーション機能。

ブロードウェイ(演劇) - ブロードウェイ ジャズは、モダン ダンスの人気のあるタイプの 1 つになりました。 このスタイルは、ジャズが専門的に練習され始めた 20 世紀の 20 年代に生まれました。 私たちはジャズの音楽的方向性を長い間知っていましたが、ジャズダンスはそれとはほとんど関係がありません。 ジャズ ダンス テクニックはブロードウェイ ミュージカルの絶大な人気の結果であり、その名前は有名な劇場があるニューヨークのブロードウェイ通りに由来しています。 アメリカ人にとって、ミュージカルは本当の休日となり、独立した舞台芸術となり、ダンスは必須の要素となった。 ブロードウェイ ジャズは、数多くの功績により、特別なダンスの方向性として浮上しました。 演劇作品。 20 世紀の 20 年代から 30 年代に人気を博したミュージカルでは、見る人にとって理解しやすく刺激的な振り付けがますます求められるようになりました。 ここに、後にブロードウェイ ジャズと呼ばれるスタイルが登場しました。 実際、今ではパフォーマンス、ショー、そして 現代の振付.

しかし、ブロードウェイジャズのテクニックはどう違うのでしょうか？ このスタイルはアフリカ系アメリカ人によって生み出され、アフリカの人々の踊りに由来しています。

アフリカ人がどのように踊るかを覚えていますか? 彼らはダンスに完全に没頭し、動きを通してあらゆる感​​情を伝えます。 有名な旅行者のジェフリー・ハワードも、黒人は喜びであれ悲しみであれ、人生のあらゆる出来事をダンスを通して伝えると述べ、彼らにとってダンスのない人生は考えられない、と述べています。 この理解では、ダンスはリズムを意味します。 もちろん、特定のダンスの動きがリズムに重ねられますが、観客全体とソリスト自身が常に即興演奏に取り組んでいます。

もちろん、ブロードウェイ ジャズにはその原則があります。 この場合、即興、ポリリズム、多中心性について話すことができます。 即興演奏はアフリカン ダンスの本質そのものから生まれています。 ポリリズムは、体のさまざまな部分がさまざまなリズムで動くことに基づいており、多中心性には体のさまざまな部分での動きが含まれます。 非常に多くの場合、衝動によって、頭、肩、または膝から動きが始まることがあります。 体の各部分の個別の動きを習得する方法を学ぶ必要があるため、特別なスキルが必要となるのは多中心性です。

各ダンサーは動きを演じるだけでなく、演技上の問題を解決し、さらに自分の個性を最大限に発揮します。

主な目的はエンターテイメントです。

アフロ- 伝統的なアフリカのダンスとジャズの要素を組み合わせたものです。 体、肩、腰、頭の動きを広範囲に活用します。 民族音楽やそのアレンジが伴奏として使用されます。

モダンジャズ- エネルギッシュで表現力豊かなダンス、ジャズとモダンな振り付けのベストをすべて取り入れた比喩的なダンスで、動きの調整を大幅に向上させます。

さまざまなスタイルのバレエとダンスが融合し、まったく新しいものが誕生しました。 ダンスディレクション、それは「ジャズ」と呼ばれていました。 ジャズダンスはアフリカ人とアフリカ系アメリカ人によって創作されたと考えられており、そのテクニックは黒人の民間伝承に基づいており、米国に住む他の移民のダンスと混合されています。 ジャズダンスの基本原則は、音楽におけるジャズの原則と似ています。 これが名称を統一した理由かもしれません。 基本原則は即興、ポリリズム、多中心性です (最後の 2 つは音楽のポリフォニーに似ています)。 現代では、動きの内部的な内容、線の明瞭さ、呼吸に取り組む能力が重要です。

ジャズモダンのテクニックはほぼすべての分野で広く使用されています。 モダンダンス。 ほとんどの西洋のポップカルチャースターは振り付けの基礎としてモダンジャズを研究しており、それをショーやビデオの制作に広く使用しています。

ジャズモダンのテクニックによって整えられた身体は、強さ、柔軟性、可塑性、持久力、優れた形状、優れた姿勢を備えています。 クラスでは、音楽性、リズム感、正しい呼吸法、体の位置、動きの調整、自分の体をコントロールする能力を開発します。 壊れた体の動き、見事な振り付けの動き、想像を絶するアクロバティックなパターンがさまざまなリズムで動きます - ダンスは完全に想像力とその統一性に依存しています。 内なる世界宇宙の世界と一緒。

ジャズダンスにはいくつかありますが、 特徴的な機能。 まず、リズム - 音楽のリズムに合わせて動きを調整すること。 次に、シンコペーション - 音楽の強いビートの間のリズムです (これはジャズ ダンスにおいて非常に重要なスキルです。シンコペーションを練習することで、踊っている音楽のリズムを聞き取れるようになります)。 第三に、ブロードウェイ ジャズでは腰と骨盤の動きがよく使用され、ダンスに特別な表現力が与えられます。 第四に、孤立した動き - 体の一部だけが動く一方で、体全体は動かないか、反対方向に動きます（腰の回転も同様です。孤立した動きは音楽のリズムを強調し、あたかも音楽が流れているように見えます）。ダンサーの体を通過します）。

ロックンロール

ロック: これは、音楽の性質に基づいた、より打楽器的なスタイルのジャズで、ダンサーの自由でリラックスした方法に、ダンサーの創造的な個性に特徴的な特定の効果が含まれています。

ロックンロール（ダンス）

アクロバティック ロックン ロールは、リンディ ホップに由来する競技的で運動的なダンス形式です。

アクロバティックなロックンロールは、リズミカルな音楽 (周波数 48 ～ 52 ビート/分) に合わせて実行されます。 ダンスプログラムの平均所要時間は 1 分半です。 アクロバティックなロックンロールのダンスプログラムは、特徴的な足の動きとアクロバティックまたはセミアクロバティックな要素のパフォーマンスの組み合わせによって区別されます。 アクロバティックなロックンロールのダンスパターンは、いわゆる「メインの競技動作」に基づいています。特徴的な足の半拍「5-6」のスロー - これはキック - ボールチェンジと1拍の「1-2-」です。 3-4 インチ - これは kik - ステップ kik - ステップ ミュージック (kik - ボール チェンジ - kik - ステップ - kik - ステップ) です。 アクロバティックな要素はダンスの装飾であり、プログラムの複雑さやパフォーマンスのクラスに応じて厳しく規制されています。

ロックンロールでは、トリックはそれ自体ではなく、ダンスと組み合わせて重要です。 この状況は、アクロバティックなロックンロールとスポーツアクロバットにおける混合ペアのパフォーマンスを根本的に区別します。 もう 1 つの違いは、ロックン ロールにはバランスの要素がないことです。これも、アクロバットとアクティブでダイナミックなダンスの組み合わせが必要なためです。 スタンスやバランスがロックンロールの性格に合わない。 さらに、ダンサーのパフォーマンスは柔らかい体操用カーペットの上ではなく、硬い床の上で行われるため、トリックの質に対するアスリートの責任が高まります。

アフリカの伝統的な楽器は通常、さまざまなピッチに調整されたドラム、数メートルの大きさの木琴、ガラガラと音を立てる打楽器です。 サックスの遠吠えは、アフリカよりもフランスの伝統的な歌にずっと近いです。

有名な旅行家のジェフリー・ハワードによれば、黒人男性はダンスを通じて自分の感情や気分を伝える人です。 誕生も死も、結婚式も葬儀も、黒人は踊る。 彼はダンスなしでは一週間も生きられない。 この場合、ダンスとはリズムのことを指します。 アフリカでは優れたダンサーについて「彼は良い耳を持っている」と言います。 もちろん、リズムは非常に特定のステップに重ねられることがよくありますが、トランス状態に入る群衆全体、特にソリストは常に即興演奏を続けます。

ブラックアフリカのほぼすべての村には、以下のようなレパートリーを持つプロのダンサーのグループがいます。 ユニークなダンスエリアや衣装など

ジャズダンスの基本原則は、音楽におけるジャズの原則と似ています。 これが名称を統一した理由かもしれません。

それで、 基本原則:

• 即興;
• ポリリズム。
• 多中心性 (最後の 2 つは音楽のポリフォニーに似ています)。

ジャズ ダンスのあまり重要ではない原則ですが、部分的には最初の 3 つから生じています: 孤立、収縮 - 解放、崩壊 (リセット)、衝動、波。

即興演奏についてはすでに話しましたが、それはアフリカンダンスの本質から来ています。 ポリリズムには、体のさまざまな部分がさまざまなリズムで動くことが含まれます。 多中心性には、次のような動きの発生が含まれます。 異なる部分身体。 この動きは、頭、肩、膝から発生することがあり、多くの場合、衝動によって起こります。 もちろん、多中心性を実現するには、体の各部分を個別に動作させるテクニックを習得する必要があります。

契約解除- ジャズの原則というよりも、本質的に互いに反対の特徴的な動きのペアです。 収縮とは、たとえば、脊椎の一部または別の部分における直線の歪みです。 収縮は圧縮ではありません（ 筋肉クランプエネルギーの流れを妨害するため、あらゆるダンステクニックに悪影響を及ぼしますが、もちろん表現力豊かなステージツールとして使用できます）が、逆に長くなります。

同意します。曲線は常に直線よりも長くなります。 リリース- 収縮の反対、曲率からの解放、そしてさらに大きく伸びること。 ジャズは非常に多様です。 文献では、彼らはミュージカルジャズと呼んでいます。これは、ダンサーがダンス、バレエジャズ、ブロードウェイジャズを使用しながら同時に歌うことを可能にする軽い方向性です...

有名なジャズ ダンサー (フランスのマット マトックス、アメリカのガス ジョーダン、ルイージなど) は、独自のジャズ ダンス スクールを組織し、新しい方向性の創始者となることがよくありました。 彼らはダンスを教えるための特定のアプローチを考案し、各ジャズスクールの作品に独特の風味を与える一連の動きとその組み合わせを開発しました。 そして「マット・マトックス・テクニック」、「ルイージ・ジャズ」、「シモンズ・ジャズ」という言葉が登場した。

ジャズは、クラシックダンスの練習（ジャズでは、平行な脚の位置と反転した脚の位置が共存し、腕は本来の丸みを失い、1本または複数の直線の外観になります）、モダンダンスとフォークダンスの動きとテクニックを吸収しました。 ここで私たちは、アフロジャズの最も有名な種類を備えたエスノジャズに到達します。このスタイルは、スパイラルの次のターンでそのルーツに戻り、ブラックアフリカの無謀なダンス、激しいサンバ、夢のようなルンバの新しい解釈を招きます。 。

ジャズダンスの歴史

ジャズは、アメリカ文化とアフリカ文化の多くの要素が統合された複雑な経路の結果として生まれました。 ジャズの起源は、奴隷の大量輸入が始まった歴史の瞬間にまで遡ります。 西海岸「黒い」大陸 新世界.

奴隷の生活環境は極めて困難で屈辱的なものでした。 しかし、飼い主は音楽を演奏することを許可しました。 これが生産性の向上に貢献すると考えられていました。 さらに、遊び、歌い、踊る奴隷は逃げることを考えていないと信じられていました。 奴隷商人は、アフリカから新世界に「生きた」商品を運ぶときと同じ実践的な考慮事項に基づいて、楽器の持ち込みを許可し、長くて過酷な旅の間、歌ったり踊ったりすることを奨励しました。

奴隷の運命は、人口の地理、彼らが置かれている社会経済的条件、彼らの文化がどのような国民文化に遭遇したか、英語、スペイン語、ポルトガル語、フランス語などに応じて異なって展開しました。

新たな状況のもとで、黒人の心理は変化した。 奴隷所有者はしばしば異なる部族の代表者を意図的に混ぜ合わせたが、それがコミュニケーションの機会を奪い、徐々に地域特有の伝統の消滅につながった。 混合タイプの方言が発生しましたが、これは重要なことですが、さまざまな種類の障壁（言語、カルトなど）の存在下で、音楽と踊りは異なる部族の代表者にとって団結と統一の要素でした。

で ラテンアメリカアフリカの伝統がポルトガルとスペインの伝統と融合しました。 クレオール音楽が誕生し、ハバネラ、タンゴ、ボレロ、ルンバ、ビギン、カリプソ、コンガ、サンバなどの新しいジャンルの出現に弾みをつけました。

プランテーションで働く奴隷の大部分は、国の南部地域に住んでいました。 彼らの所有者であるカトリック教徒（スペイン人またはフランス人）は、国の北部のプロテスタントよりも、純粋に宗教的なアフリカ文化を含む黒人の考えのさまざまな種類の残存物に対して寛容でした。 教会は奴隷にとって、少なくとも一時的には機会を得ることができ、それでも本当の完全な苦難から逃れられる場所でした。 ひどい人生。 一般に黒人は改宗に抵抗しなかった 新しい信仰、 なぜなら 彼女は彼らに、たとえ幻想的ではあっても解放への希望を与えました。これが彼らがあらゆる逆境からの解放による魂の救いの教義を解釈した方法です。 視覚的なカルトのシンボル、宗教的儀式の衣装を着た演劇化、偶像崇拝に傾倒する傾向のある黒人は、自分たちの考えとの類似点や類似点を見つけました。 カトリック教会、豪華に装飾された儀式、聖像、聖人の彫像、音楽と歌のあるさまざまな厳粛な行列が行われます。 ある種の聖人二元論が生じ、黒人はそれをアフリカ人と黒人の両方の観点から考察した。 キリスト教の宗教。 たとえば、アイルランドから蛇を追い出す聖パトリックのイメージは、ダホメーの蛇の守護聖人であるアフリカの神ダンバラのイメージと容易に関連付けられました。 ボロ布を着た聖アントニオは、ダホメーの道路と交差点の神レグバとの類似を呼び起こし、剣を手にした大天使ミカエルはヨルバ族の戦争の神オグンに似ていました。 カトリックの聖人に祈りをささげる際、その役割と重要性に対するこの両義的な評価の結果、黒人たちはアフリカにルーツを持つ祖先の伝統を儀式に組み込むことになった。

黒人教会の主要な方向性は洗礼主義とメソジズムでした。 バプテストの礼拝中の恍惚状態は、アフリカの異教カルトの儀式と完全に一致しており、意味や感情のレベルが似ており、それが教会内のすべてのキリスト教徒と黒人要素の有機的な融合に貢献した。 白人の監視を可能な限り避けようとして、アフリカ人は秘密を組織し始める 宗派、 社会。 そうした組織のメンバーは会合で、イデオロギーの面でも表現の形態でも、より多くの自由を認めたが、その表現はアフリカ土着のカルト儀式の要素と密接に関連した儀式の形をとることが多かった。 たとえば、多くの場所で広まっている「ブードゥー教」（「水」、「ブードゥン」）崇拝。 中米、米国南部の黒人の信仰や、ニューオーリンズのコンゴ広場でのお祭りの音楽アレンジにも反映されました。

ヨーロッパとアフリカの伝統がアメリカの地で出会い、新しい芸術形式を生み出した融合の顕著な例は、リングシャウトのジャンルです。 これは、黒人の祈祷会の集大成である、歌と群舞を表しています。 パフォーマーは、床から足を上げずに、足を引きずるように反時計回りに次々に円を描いて動き、肩を曲げ、腕を広げ、体の速くて鋭い動きによって前進が起こります。ダンスの激しさとダイナミクス。 横に位置する人たちはリズミカルに手をたたき、足を踏み鳴らし、複雑なリズムを生み出します。

もしあなたが並外れた存在で、動きを通して周囲の世界に対する自分の態度を表現したいのなら、あなたの魂が、聞く音楽を動き、可塑性、美しさで満たしたいのなら、そして、ダンスの主なものは自分の身体のコントロールだと信じているのなら、ブロードウェイのセンセーショナルなミュージカルや世界的に評価の高い M. ベジャールのバレエのアーティストのように動き方を学びたいと夢見ているなら、あなたの要素はジャズモダンです。 この並外れた美しさのダンス スタイルは、その誠実さと見かけの単純さに驚かされます。

モダンジャズの主な難しさ、そしてそれをマスターする上で最も興味深い点は、ジャズが法律に大きく反することです。 古典的な振付、同時にその論理的な継続でもあります。

しかし、これは決して否定ではなく、単なる選択肢です。 モダンジャズでのみ可能である重力の法則を破ることによって、私たちはクラシックダンスの法則を理解します。 世界で最も偉大なバレリーナがこのスタイルでオリジナルの曲を演奏することをためらわなかったのは当然のことです - マヤ・プリセツカヤを思い出してください!

ジャズダンスの原則

この傾向のルーツはアフリカ系アメリカ人のダンス文化に求められるべきです。 アフロ・ジャズの本質に内在する即興演奏は、ジャズ・モダンの中で論理的に継続され、ある転換点に達します。 歴史的発展.

線の鮮明さ, 動きの完成度、ポーズからポーズへのスムーズな流れを否定するものではありません。 振り付けのソリューションの奇抜さと、ある程度の「宇宙主義」は音楽の意図を反映しています。音楽に合わせて、体はその奇抜なデザインを敏感に繰り返します。 ダンスで最も重視されるのは、バランスを見つけ、体を使って空間に形を作り出すことです。

また 重要な原則モダンジャズ、特にその種類のブルースジャズダンスは混沌とした動きですが、 手翻訳の複雑さ、音楽の激しいリズムを強調します。

私たちの時代では、もちろんジャズダンスは変わりました。 子供が成長するように、彼も「成長」したようだった。 時には、耳障りなリズム、感情的なプレッシャー、さらには攻撃性さえも聞こえることがあります。

モダンジャズには、ヒップホップ、ブレイク、ラップ、ファンクの要素が有機的に絡み合っています。 そして世界中のファンを魅了し続けています！
ジャズダンスの音楽的基礎は通常、 ジャズ音楽、文体の多様性によって区別されます。 しかし、今日、ジャズ ダンサーにとっての最大の関心と困難は、ジャズと電子音楽の融合を理解することです...

多くの人は、ジャズは年配の世代だけのもの、リラックスしたり、夕食を食べたり、眠りについたりできる音楽、簡単に聴くことができる音楽だと考えています。 実際、ジャズ ダンスは速いテンポで、時にはスウィング/ビバップ、アフロ キューバン、ブラジリアン、ラテン、ファンキー ジャズなどの攻撃的なリズムに合わせて実行することもできます。

ジャズダンスの最大の特徴は、 即興。 それはダンサーが彼の周りの世界（美的および社会的）で起こる変化を反映するのに役立ちます。 特徴的な機能ジャズダンスは官能的で感情的なものでもあります。 ジャズダンスの魂は身体とともに、同じリズム、ムードで生きています...

ブルース ジャズは、ブルース音楽に合わせて実行される、ゆっくりとした、官能的で感情的なダンスです。 ブルースジャズダンスは、孤独、悲しみ、憂鬱、苦しみ、怒り、喜びだけでなく、愛、情熱など、人間の感情や感情のあらゆる領域のあらゆる経験を表現することができます。 ジャズダンスにおいて表現力は非常に重要な要素です。 音楽は劇的な壮大な動きによって表現されます...

コンテンポラリージャズダンスは無限の可能性を秘めており、パフォーマーの創造性と個性が求められます。 楽しみたい人もいれば、神秘的で理解できない人生の移り変わりを伝えようと努力している人もいますし、純粋な動き、構成、リズムに魅了されている人もいます...

技術

各アーティストのテクニックとスタイルは、トレーニングのレベルによって異なります。 今日、スタイルにはさまざまなバリエーションがあります。 アフリカの原始的なテクニックに惹かれる人もいれば、現代性とエスニックダンスを組み合わせる人、タップダンスを使う人もいます...ジャズダンスで優れているためには、ダンサーはクラシックバレエのテクニックも練習する必要があります。これにより、身体をうまくコントロールして筋肉に力を与えることができます。 、バランスを改善し、ジャズダンス特有のシャープで明確な動きも実行します。

隔離技術

ジャズダンスの技術原則の中で、アイソレーションの考え方が中心となります。 彼女なしではジャズダンスはあり得ません。 ジャズダンスアーティストは、アイソレーションテクニックを習得した場合にのみ、身体を完全に解放してダンスの道具にすることができます。

緊張と弛緩

もう 1 つの重要な要素は、緊張を解放する必要性を認識することです。 これがなければ、ダンサーは孤立して活動することはできません。 緊張とリラックスが共存します。 体の一部がリラックスすると、体の残りの部分は緊張したままになります。

骨盤エリア

今日、多くのジャズ教師は、ジャズダンスの多くの動きに関連し、ダンスに官能性と情熱を与えるこの領域の重要性を特に強調しています。

いくつかの 基本的な要素ジャズダンス：ボールチェンジ、ツイスト、ピボットステップ、タッチステップ、ピケパッセ、スタグリープ、ジュテ、ペンシルスピン、バレルターン、ファンキック、ジャズウォーク、ジャズラン、ヒップウォーク、シャシー、キャットウォーク、キャッチステップ。

ジャズやその他のダンス スタイル

モダンジャズダンスは、さまざまなダンススタイルから用語や個々の動きを取り入れています。 彼はバレエからフランス語の用語といくつかの動き、腕と脚の位置を取り入れました。 モダニズムは、胴体を解放し、それを活動的な作業に組み込むという最大の自由をジャズダンスに与えました。

動きの強調されたリズムはステップダンスから借用されました。 社交ダンスジャズダンスの形成と発展にも影響を与えました。 人気のダンスも彼に影響を与えています。 今世紀初頭、それはチャールストンでした。 ラテンアメリカンダンスが人気になったとき、基本的なステップ（チャチャチャ、マンバ、サンバのステップ）も借用されました。

ヒップホップ、r’n’b、ラテン、コンテンポラリー、ファンキー、ハウス、フリースタイルスタイルからの影響も大きい。 腕、腰の新しい動き、リズミカルな変化が現れました。

ジャズダンスではそれらは交差することができます さまざまなスタイル- 伝統的（クラシック ジャズ ミュージカル）、叙情的、アフロまたはモダン、コンテンポラリー。 なぜなら 大きな価値ジャズダンスには創意工夫と即興性があり、多くのダンサーがまったく異なるスタイルをダンスに取り入れています。

ダンスの出現への衝動は魂の言語であるべきです。

イサドラ・ダンカン

あなたが特別で、動きを通して周囲の世界に対する自分の態度を表現したい場合...

あなたの魂が、聞く音楽を動き、可塑性、美しさで満たしたいのなら...

ダンスで大事なのは体のコントロールだと思うと…

ブロードウェイのセンセーショナルなミュージカルや、世界中で評価されている M. ベジャールのバレエのアーティストと同じ動きを学びたいと夢見ているなら...

あなたの要素は ジャズモダン!

この並外れた美しさのダンス スタイルは、その誠実さと見かけの単純さに驚かされます。 モダン ジャズの主な難しさ、そしてそれをマスターする上で最も興味深い点は、ジャズがクラシック振付の法則に大きく反すると同時に、論理的には継続していることです。 しかし、これは決して否定ではなく、単なる選択肢です。 モダンジャズでのみ可能である重力の法則を破ることによって、私たちはクラシックダンスの法則を理解します。 世界最高のバレリーナがこのスタイルでオリジナルの曲を踊ることをためらわなかったのは当然のことです - 覚えておいてください。 マヤ・プリセツカヤ!

この傾向のルーツはアフリカ系アメリカ人のダンス文化に求められるべきです。 アフロ・ジャズの本質に内在する即興演奏は、ジャズ・モダンの中で論理的に継続され、歴史的発展の一定の段階に達します。 ラインの明瞭さ、動きの完全性、ポーズからポーズへのスムーズな流れを否定するものではありません。 振り付けのソリューションの奇抜さと、ある程度の「宇宙主義」は、音楽のコンセプトを反映しています。音楽に従って、体はその奇抜なデザインを敏感に繰り返します。 ダンスで最も重視されるのは、バランスを見つけ、体を使って空間に形を作り出すことです。

ジャズダンスの最大の特徴は、 即興。 それはダンサーが彼の周りの世界（美的および社会的）で起こる変化を反映するのに役立ちます。 ジャズダンスの特徴は、官能性と感情性です。 ジャズダンスの魂は身体とともに、同じリズム、ムードで生きています...

ブルースジャズ- ブルース音楽に合わせて行われる、ゆっくりとした、官能的で感情的なダンス。 ブルースジャズダンスは、孤独、悲しみ、憂鬱、苦しみ、怒り、喜びだけでなく、愛、情熱など、人間の感情や感情のあらゆる領域のあらゆる経験を表現することができます。 ジャズダンスにおいて表現力は非常に重要な要素です。 音楽は劇的な壮大な動きによって表現されます。

モダンジャズ- ダンスには無限の可能性があり、パフォーマーの創造性と個性が求められます。 楽しみたい人もいれば、神秘的で理解できない人生の移り変わりを伝えようと努力している人もいますし、純粋な動き、構成、リズムに魅了されている人もいます...

モダンジャズはポップダンスの基礎です。 モダニズムは古典的な振り付けにルーツがあり、バランスを見つけ、体を使って空間に形を作り出すことに焦点を当てています。

アフリカ人とアフリカ系アメリカ人はジャズダンスの創始者とみなされています。 即興演奏はアフロジャズの本質に固有のものであり、それを使って人は自分の感情や気分を表現します。 動きは明確で完全です。 気まぐれな音楽パターンに身体が敏感に追従！ ステップの重点は、バレエのジャンプのように前に進むことではなく、逆に、動きの衝動が地面に向けられることです。

ブルースジャズダンス- 明確なリズムを維持するジャズのより柔軟なバージョン。 ジャズダンスの顕著な特徴は、体の各部分が互いに独立しており、それぞれが独自の軌道に沿って動くことです。 体の各部分は、単独で動くだけでなく、逆方向にも動くことができるように準備されています。

今日のジャズダンス- これらは難しいリズム、感情的なプレッシャー、さらには攻撃性です。 ヒップホップ、ブレイク、ラップ、ファンクの要素が含まれています。 ダンス フィギュアは、音楽の激しいリズムに合わせて、複雑な手の動きと複雑な体の動きを組み合わせています。 崩れた動き、非対称の姿、床への華麗な投げなど、ダンスは振付師の音楽と想像力にかかっています。

ジャズダンスの歴史

ジャズダンスアフリカから出てきた。 アフリカ文化は徐々にヨーロッパの伝統と融合していきました。 これは特に 20 世紀初頭に集中的に起こりました。 人々はラグやチャールストンなどの音楽やダンス スタイルに興味を持つようになりました。 ジャズは現代美術の多くの分野に影響を与えています。 ジャズのアフリカの本質は、特にポピュラー音楽とダンスで明らかにされ、今世紀初頭にアメリカのショービジネスによって徹底的に変革されました。 ジャズの専門的な研究とジャズダンスの基礎は 40 年代に始まりました。 この世代の優れたアーティストは、 ジャック・コレット(ジャック・コール) キャサリン・ダナム(キャサリン・ダンハム) パールプリムス（パールプリムス）。

モダンダンサーとして訓練を受けたジャック・コールは、黒人と東洋のダンスの伝統に厳密に基づいてジャズのスタイルを開発し、テクニックの分離を強調しました。 キャサリン・ダナムとパール・プリムスは、黒人のオリジナルの民族テーマを振り付けに取り入れました。 彼らは 40 年代のアメリカ黒人モダン ダンサーの発展にインスピレーションを与え、刺激しました。

傑出した成果を上げたダンサーや振付家の中には、コール、ダナム、プリマスと共演したパフォーマーの名前が見られます。 マット・マトックス、グウェン・ヴァードン、キャロル・ハイニー、ジョージ＆エフィエル・マーティン、バズ・ミラー、タリー・ベイティです...

第二次世界大戦後、ヨーロッパ大陸でジャズの積極的な攻勢が始まった。 ジャズダンスへの特別な関心は、数多くのミュージカル映画によって促進され、そのような大衆の関心の頂点は大成功でした。」 ウエストサイド物語「（ウェストサイドの物語）。アメリカのジャズ ダンスは目覚ましい成功を収めました。アルビン エイリー ダンス一座は、アフリカ系アメリカ人の伝統の豊かさと、バレエ、ジャズ、エスニック ダンスをシームレスに組み合わせることによって達成された優れた成果を聴衆に紹介しました。

ジャズダンスは、エスニックダンス、バレエ、ステップ、ストリートスタイルなど、様々な素材を取り入れながら進化していきます。 モダンジャズダンスはそれらの間の境界を破壊し、すべてのスタイル、形式、方向性を統合します。

ジャズダンスのダンスシアターへの変換と、プロのテクニックと振り付けの組み合わせにより、モダンジャズダンスが生まれました。 モダンジャズダンスは、ヨーロッパ全土で話されているモダンダンス言語に挑戦します。

ジャズは厳格な境界に制約されないダンスです。 ダンサーと振付師の想像力が自由に飛び交い、音楽と動き、魂と感情が有機的に結合し、真の傑作の創造に貢献します。

ジャズダンスは、と同じ名前を持つ振り付けの方向性です。 音楽スタイル、しかしそれとは別に形成されました。 音楽の方向性としてのジャズとダンスとしてのジャズを区別する必要がある。 音楽とダンスの動きを組み合わせたもの 一般原則創作物：即興、多中心性、ポリリズム（音楽のポリフォニーに類似）。 これら 3 つの基本原則から、それほど重要ではない原則、つまり分離、インパルス、ウェーブ、崩壊 (リセット) などが続きます。

ダンスの歴史

ジャズダンスの発祥の地はアフリカで、その創作者は黒人大陸の住人やアフリカ系アメリカ人です。 黒人のメロディーとリズムは、奴隷とともにアメリカに浸透し、アメリカに住む多くの国籍の民間伝承を吸収し、その結果、独特の音楽とダンス現象が形成されました。

この文化層を研究し、理解する試みは、20 世紀の 40 年代に行われました。 当時のダンス芸術の傑出した人物であるジャック・コレット、パール・プリムス、キャサリン・ダナムは、ヨーロッパへのジャズの普及に貢献しました。 ヨーロッパ大陸へのジャズの特に積極的な宣伝は、第二次世界大戦後始まりました。 ジャズは芸術の多くの分野に浸透しています。 アメリカのショービジネスと結びついたジャズダンスは、モダン、スウィング、タップ、そして後にはヒップホップやファンクの要素を吸収し、変容させました。 ジャズ ダンス スタイルの全盛期は、前世紀の 60 年代に、ジャズ音楽の全盛期と同時に起こりました。

今日のジャズダンスは、エネルギッシュでハードなリズム、攻撃性に近い激しい感情、そして衝動性を持っています。 ダンスにはラップ、ブレイクダンス、ヒップホップの要素が含まれています。 モダンジャズの振り付けは、スタイルと方向性の境界を曖昧にし、伝統と斬新さを有機的に組み合わせます。

ジャズダンスとは何ですか？

ジャズダンスは、アフリカ系アメリカ人の独自の伝統、バレエ、現代の振り付け動作、民族ダンスを独自に組み合わせたものです。 ジャズのテクニックは非常に複雑です。 彼女は、複雑なポーズ、独創的なダンスの姿、非対称の壊れた動き、複雑で見事な手の移動、そして床への投げを組み合わせています。 独特の音楽には、奇妙な音楽のターンをボディランゲージで表現できる振付師の斬新なソリューションが必要です。 ジャズダンスでは、魂の動きと感情的な感覚が有機的に結合され、振り付けという手段によって具現化されます。

ジャズダンサーはバレエのテクニックを学び、活用します。 古典舞踊のリバーシブルポジションとパラレルポジションが共存します。 クラシックの特徴であるアームの丸みと、ストレートなポジションが組み合わされています。

ジャズダンスの種類と特徴

即興演奏はジャズの主な特徴の 1 つです。 彼女はこのダンスを常にモダンなものにし、生活と芸術の最新のトレンドを反映させています。

ジャズモダン

20 世紀初頭に現代のトレンドを吸収したジャズ ダンスには、独自の多様性、つまりジャズ モダンが補充されました。 バレエのジャンプのように前に進むことに重点が置かれているクラシックダンスとは異なり、ジャズダンスでは動きは地面に向けられます。 モダンジャズダンサーは指でステップを踏みますが、そのダンスにはアクロバティックなトリックが含まれることがよくあります。 モダンジャズは、リリカルダンス、ヒップホップ、モダンダンスなど、他のダンススタイルのテクニックを積極的に習得しています。

ブルースジャズ

ジャズダンスのより柔軟なバージョン。 その特徴は、体の各部分が互いに明らかに独立していることです。 このダンスを踊るには、優れたスキルと長くて厳しい訓練が必要です。 ダンサーの動きは洗練されており、簡単かつ正確に実行されており、見る人は、このフィリグリーのテクニックが長年の努力を経て完成されたとは知りません。

ブロードウェイジャズ

アメリカのジャズダンスの発展は、演劇化の道をたどりました。 ブロードウェイの有名なミュージカル作品は、演劇とダンス アートの新しいジャンルを生み出しました。 ジャズ ダンスは有名な作品に不可欠な要素となり、その新しい種類であるブロードウェイ ジャズの出現につながりました。