Anna Akhmatova je sklenila roke pod svojo črno tančico. Analiza pesmi Ahmatove "Sklenila roke pod temno tančico ...

Vsak verz Ane Andreevne Akhmatove se dotakne najfinejših strun človeške duše, čeprav avtorica ne uporablja veliko izraznih sredstev in govornih figur. “Sklenila roke pod temno tančico” dokazuje, da je pesnica znala govoriti o zapletenih stvareh z dokaj preprostimi, vsakomur dostopnimi besedami. Iskreno je verjela, da čim preprostejša je jezikovna snov, bolj so njene pesmi čutne, živahne, čustvene in življenjske. Presodite sami ...

Značilnosti besedil Akhmatove. Tematske skupine

A. A. Akhmatova se je ponosno imenovala pesnica; ni ji bilo všeč, ko so ji nadeli ime "pesnica", zdelo se ji je, da ta beseda omalovažuje njeno dostojanstvo. In res, njena dela so enaka delom tako velikih avtorjev, kot so Puškin, Lermontov, Tjučev, Blok. Kot akmeistična pesnica je A. A. Ahmatova posvečala veliko pozornosti besedi in podobi. Njena poezija je imela malo simbolov, malo figurativnih sredstev. Samo vsak glagol in vsaka definicija sta bila izbrana s posebno pozornostjo. Čeprav je seveda Anna Akhmatova veliko pozornosti namenila ženskim vprašanjem, torej temam, kot so ljubezen, poroka, je bilo veliko pesmi, posvečenih njenim kolegom pesnikom in temi ustvarjalnosti. Akhmatova je ustvarila tudi več pesmi o vojni. Seveda pa večina njenih pesmi govori o ljubezni.

Pesmi Ahmatove o ljubezni: značilnosti interpretacije čustev

Skoraj v nobeni pesmi Ane Andrejevne ljubezen ni bila opisana kot vesel občutek. Da, vedno je močna, bistra, a usodna. Poleg tega lahko tragični izid dogodkov narekujejo različni razlogi: nedoslednost, ljubosumje, izdaja, brezbrižnost partnerja. Akhmatova je govorila o ljubezni preprosto, a hkrati slovesno, ne da bi zmanjšala pomen tega občutka za katero koli osebo. Njene pesmi so pogosto dogodke, v njih je mogoče razbrati edinstveno analizo pesmi "Sklenila roke pod temno tančico" potrjuje to idejo.

Mojstrovino z naslovom Sivooki kralj lahko uvrstimo tudi med ljubezensko poezijo. Tukaj Anna Andreevna govori o prešuštvu. Sivooki kralj - ljubljeni lirične junakinje - po nesreči umre med lovom. Toda pesnica rahlo namiguje, da je mož prav te junakinje imel prste v tej smrti. In konec pesmi zveni tako lepo, v katerem ženska gleda v oči svoje hčerke, barve ... Zdi se, da je Anna Akhmatova uspela dvigniti banalno izdajo do globokega poetičnega občutka.

Klasičen primer nezavezništva je upodobil Ahmatov v pesmi »Ti si moje pismo, draga, ne mečkaj se«. Junaki tega dela ne smejo biti skupaj. Navsezadnje mora biti zanj vedno nič, samo tujka.

"Skrčene roke pod temno tančico": tema in ideja pesmi

V širšem smislu je tema pesmi ljubezen. Toda če smo natančnejši, govorimo o ločitvi. Ideja pesmi je, da zaljubljenci pogosto počnejo stvari nepremišljeno in brez razmišljanja, nato pa to obžalujejo. Akhmatova tudi pravi, da ljubljeni včasih kažejo navidezno brezbrižnost, medtem ko v njihovih dušah vlada pravi vihar.

Lirični zaplet

Pesnica upodablja trenutek razhoda. Junakinja, ki je svojemu ljubimcu zavpila nepotrebne in žaljive besede, hiti po stopnicah za njim, a ko ga je dohitela, ga ne more več ustaviti.

Značilnosti lirskih junakov

Brez opisovanja lirskega junaka je nemogoče narediti popolno analizo pesmi. "Skrčene roke pod temno tančico" je delo, v katerem nastopata dva lika: moški in ženska. V vročini trenutka je rekla neumnosti in mu dala "trdko žalost". On - z vidno brezbrižnostjo - ji reče: "Ne stoj na vetru." Ahmatova svojim junakom ne daje drugih lastnosti. Njihova dejanja in kretnje naredijo to namesto nje. To je značilnost celotne poezije Ahmatove: ne govoriti neposredno o občutkih, ampak uporabljati asociacije. Kako se obnaša junakinja? Roke sklene pod tančico, teče, da se ne dotakne ograje, kar kaže na največjo napetost duševne moči. Ne govori, kriči, zadihana je. In zdi se, da na njegovem obrazu ni čustev, vendar so njegova usta "boleče" zvita, kar kaže na skrb liričnega junaka, njegova brezbrižnost in umirjenost sta razmetljiva. Dovolj je, da se spomnimo verza »Pesem zadnjega srečanja«, ki prav tako ne pove nič o občutkih, a navidezno običajna gesta izda notranje vznemirjenje, najgloblje doživetje: junakinja si na levi roki na desni natakne rokavico.

Analiza pesmi "Sklenila roke pod temno tančico" kaže, da Ahmatova svoje pesmi o ljubezni gradi kot lirični monolog v prvi osebi. Zato mnogi napačno začnejo identificirati junakinjo s samo pesnico. Tega ni vredno početi. Zahvaljujoč prvoosebni pripovedi postanejo pesmi bolj čustvene, izpovedne in verjetne. Poleg tega Anna Akhmatova pogosto uporablja neposredni govor kot sredstvo za karakterizacijo svojih likov, kar njenim pesmim dodaja tudi živahnost.

Potem kot kača, zvita v klobčič,

Prav v srce začara,

To je ves dan kot golob

Kuka na belem oknu,

Zasijalo bo v svetlem mrazu,

Zdelo se bo kot levičar v spanju ...

Vodi pa zvesto in skrivaj

Od veselja in od miru.

Lahko tako sladko joka

V molitvi hrepeneče violine,

In strašljivo je uganiti

V še vedno neznanem nasmehu.

Carsko Selo

In fant, ki igra na dude

In dekle, ki si venec plete sama,

In dve križani poti v gozdu,

In na daljnem polju je oddaljena svetloba, -

Vidim vse. Vsega se spomnim

Negujem ga ljubeče in krotko v svojem srcu.

Samo ene stvari nikoli ne vem

In sploh se ne spomnim več.

Ne prosim za modrost ali moč.

Oh, samo naj se grejem ob ognju!

Hladno me je... S krili ali brez kril,

Veseli bog me ne bo obiskal.

Ljubezen premaga na prevaro

V preprostem, nezahtevnem napevu.

Pred kratkim je tako čudno

Nisi bil siv in žalosten.

In ko se je nasmehnila

V vaših vrtovih, v vaši hiši, na vaši njivi,

Povsod se ti je zdelo

Da si svoboden in svoboden.

Bil si bister, prevzet od nje

In popila njen strup.

Navsezadnje so bile zvezde večje

Navsezadnje so zelišča dišala drugače,

Jesenska zelišča.

Jesen 1911

Sklenila je roke pod temno tančico ...

"Zakaj si danes bled?"

- Ker sem hudo žalosten

Napil sem ga.

Kako naj pozabim? Izšel je opotekajoč

Usta so se boleče zvila ...

Pobegnil sem, ne da bi se dotaknil ograje,

Stekel sem za njim do vrat.

Zadihana sem zavpila: »To je šala.

Vse, kar je šlo prej. Če odideš, bom umrl."

Nasmehnil se je mirno in srhljivo

In rekel mi je: "Ne stoj na vetru."

Kijev

Trava je rumenejša.

Veter raznaša zgodnje snežinke

Komaj.

Ne teče več v ozkih kanalih -

Voda postaja mrzla.

Tukaj se ne bo nikoli nič zgodilo -

Oh, nikoli!

Vrba se je razprostrla v praznem nebu

Ventilator je skozi.

Mogoče je bolje, da nisem

Tvoja žena.

Spomin na sonce v srcu oslabi.

Kaj je to? temno?

Mogoče!.. Čez noč bo imel čas priti

Kijev

Visoko na nebu je oblak posivel,

Kot veveričja koža se razprostre.

Rekel mi je: »Ni škoda, da tvoje telo

V marcu se bo stopil, krhka Sneguročka!«

V puhastem mufu me je zeblo v roke.

Bilo me je strah, počutil sem se nekako nejasno.

Oh, kako te vrniti, hitri tedni

Njegova ljubezen, zračna in trenutna!

Nočem grenkobe ali maščevanja,

Naj umrem z zadnjim belim snežnim metežem.

O njem sem se spraševal na predvečer Bogojavljenja.

Januarja sem bila njegovo dekle.

Pomlad 1911

Carsko Selo

Vrata so na pol odprta

Lipe sladko pihajo...

Pozabljen na mizi

Bič in rokavica.

Krog iz svetilke je rumen...

Poslušam šumeče zvoke.

Zakaj si odšel?

ne razumem...

Veselo in jasno

Jutri bo jutro.

To življenje je lepo

Srce, bodi moder.

Popolnoma si utrujen

Utripajte počasneje, počasneje...

Veste, berem

Da so duše nesmrtne.

Carsko Selo

Piješ mi dušo kot po slamici.

Vem, da je njegov okus grenak in omamen.

Toda mučenja ne bom prekinil z molitvijo.

Oh, moj mir traja več tednov.

Ko končaš mi povej. Ni žalostno

Da moje duše ni na svetu.

Šla bom po kratki poti

Opazujte otroke, kako se igrajo.

Kosmulje cvetijo na grmovju,

In za ograjo nosijo opeke.

Kdo si: moj brat ali ljubimec,

Ne spomnim se in ni mi treba, da se spomnim.

Kako svetlo je tukaj in kako brezdomno,

Utrujeno telo počiva...

In mimoidoči mislijo nejasno:

Tako je, ravno včeraj sem postala vdova.

Carsko Selo

S tabo se zabavam, ko sem pijan -

Vaše zgodbe nimajo smisla.

Zgodnja jesen je visela

Rumene zastave na brestih.

Oba sva v goljufivi državi

Tavali smo in se grenko kesamo,

Toda zakaj čuden nasmeh

In se smehljamo zamrznjeni?

Želeli smo zbadajoče muke

Namesto mirne sreče ...

Ne bom zapustil svojega prijatelja

In razpuščeno in nežno.

Pariz

Sedim tukaj in pišem interpretacijo te pesmi. Ne razumem o čem naj pišem. Vam je res všeč? Ne vidim smisla v tem, morda zato, ker sem v to prisiljen. Kdo ima rad siljenje? Ali pa je morda teta tista, ki neumno piše. V vsakem primeru je ne razumem. Oprosti, če je kaj narobe. Ne bi ti smel pisati, ker imaš plačan račun, to pa že veliko pomeni... no, vsaj to, da ti je vseeno za take, kot sem jaz.
Hvala vam

Analizirati je vedno težko.

Verjetno vam ga še nikoli niso prebrali na glas ...

Odličen verz, preprosto čudovit! Prikazuje celotno zgodbo o razhodu ... kaj ni jasno???

Nekoliko popačena glasbena različica te pesmi:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

In mislim, da je zelo kul. Med junakom in junakinjo je tako zanimiv odnos. Verjame, da ga ona ne želi videti poleg sebe, a kljub temu skrbi zanjo.

Tako je, strinjam se s tvojo trditvijo!

pravzaprav mu je vseeno za njena čustva. kot odgovor na priznanje, da ne more živeti brez njega, se samo pretvarja, da ga skrbi zanjo ... zelo žalosten verz

To je samo veličastna pesem; od vsega dela, ki ga je Akhmatova obravnavala v šoli, sem si zapomnil samo to.

briljantna pesem! Jaz to razumem takole: dekle je "postalo kurba", za kar je plačala ...

Res mi je všeč ta pesem!
"Ne stoj na vetru" - tako se počutim - ker ji ne verjame več, da "če odideš, bom umrl." Iz nekega razloga sem se spomnil iz filma "The Hussar Ballad": "- Ali želite resnico? - Ne, ne igram več te igre. Nočem resnice ali laži."

A v resnici jo še vedno ljubi. Samo zelo utrujen.

Med evakuacijo sta Ahmatova in Ranevskaya pogosto skupaj hodili po Taškentu. "Pohajkovali smo se po tržnici, po starem mestu," se je spominjala Ranevskaja. Otroci so tekli za mano in v en glas kričali: "Mulja, ne draži me." To je bilo zelo nadležno, zaradi tega nisem mogla poslušati Ane Andrejevne. Poleg tega sem močno sovražil vlogo, ki mi je prinesla priljubljenost." O tem sem povedal Ahmatovi. "Ne bodi razburjen, vsak od nas ima svojo Mylyo!" Vprašal sem: "Kaj je tvoja Mylya?" "Roke sem stisnila pod temno tančico" - to so moje "Mule," je rekla Anna Andreevna.

pesem je pravzaprav briljantna.. o ljubezni in resnosti ločitve.. o tem, kako nesmiselno lahko neprevidna beseda ubije zaupanje in čustva.. ko sem jo prebrala prvič, me je kar zmrazilo po hrbtu.. ti ne celo razumeti, to moraš čutiti

Prebral sem to pesem, vendar nisem pomislil na njeno globino.
in zdaj, ko sem se znašel v podobni situaciji kot junakinja, sem to začutil in pustil skozi sebe - planil sem v jok

Res mi je bilo všeč)

vendar se mi zdi, da začenši z besedami "sklenila roke pod temno tančico" to pomeni, da je že umrl in ona se spomni, kaj je bil povod za to nesrečo, za takšno ločitev

V tej pesmi je nekaj podcenjevanja. On je tako brezbrižen do junakinje in ona je tako brezbrižna do njega, kot pravijo, z vsem srcem. Želela je najboljše, a se je izkazalo ...

Odlična pesem

Ta pesem govori o tem, kako se je deklica samo igrala ... ona tega ni želela, a on preprosto ni zdržal in je odšel, ona je to spoznala prepozno ... še vedno jo ljubi "ne stoj v veter,” pa se ga ne da vrniti ... Ta pesem mi je zelo všeč ... znam jo na pamet ...

To pesem bi primerjal s fotografijo, fotografijo v gibanju. Vse je jasno vidno in lahko celo pregledate podrobnosti, razumete prisotnost konflikta in dramatičnost situacije. A tako kot ob pogledu na primer na fotografijo dekleta, ki odmaknjeno gleda skozi okno, lahko le ugibamo o razlogih za njeno zamišljenost ali morda žalost ... Tudi v obravnavanem delu nekdo meni, da je zadnja vržena fraza je "ne stoj v vetru" - narekuje jo skrb za še vedno ljubljeno osebo, nekateri so jo imeli za piko, drugi za elipso. Gotovo pa je, da to ni pika nad "i". Ravno zato ne maram tako imenovanih »večplastnih del«, ki mi jih pogosto očitajo. Vsi pravijo, da nam je avtor s svojim delom želel povedati ... Kaj je hotel avtor povedati? Avtor ne obstaja več in vsak se sam odloči, kaj nam je avtor želel povedati oziroma si izmisliti. Nekdo bere kritike - razsvetljene tolmače in prevajalce od božanskega do filistra. Čeprav povezujejo vrstice dela z dejstvi biografije, vendarle domnevajo tudi o avtorjevem namenu. Posledično dobimo prav tisto težavo, ki preganja skoraj vsakogar in ki je v verzih ujeta na tej fotografiji - rekla je ona, odgovoril je. Na svoj način je razumel pomen njenega izrečenega, se obrnil, odšel ... Pomen njegovega odgovora je uganka zanjo in tudi za bralko. Kaj je to? Skrb ali brezbrižnost? Želite zapustiti negotovost? Za kaj? Da bi se vrnil ali da bi te prisilil v temno maščevanje? Ni odgovorov. In za bralčevo dušo, ki hiti naokoli v iskanju odgovora, ki se je v življenju morda znašel v podobni situaciji, trpel, ni vedel, kaj storiti, kako razumeti razloge za tragedijo, ki se odvija v njegovem življenju, npr. negotovost, podcenjevanje je boleče in neprijetno. V bistvu te prisili, da svojo osebno izkušnjo ponoviš v malem, ne da bi prejel odgovore, ki jih bralec pogosto išče v delih, kajti če dobro pomisliš, malokdo bere besedila zgolj zaradi lepote sloga ali samo zato, da vidi slika (opis situacije), pravzaprav iz čisto vsakdanjega življenja. Prav ta ponavljajoča se izkušnja pojasnjuje dejstvo, da lahko občutljivi ljudje ob branju celo planejo v jok, tako so »na hitro ganjeni«.

Na koncu bi rad povzel)))) Izdelava zaključkov je vedno zelo težka. Veliko lažje je situacijo opisati v izčrpnem, elegantnem slogu in na koncu dati dolgo elipso, ki vas vabi, da sklepate sami. Če je avtorjev cilj sprožiti maščevalni proces v bralčevi glavi, je morda to najboljši način. Toda ta cilj verjetno ne bo dosegljiv, če bralec v svojem življenju ni doživel česa podobnega opisanemu. V tem primeru bo bralec besedilo preprosto preletel z očmi in šel mimo, besedilo v njegovi duši ne bo vzbudilo odziva. Če so bralcu opisane izkušnje blizu, je verjetno tudi sam večkrat razmišljal o vprašanjih, ki se porajajo, a ni našel odgovorov, sam s seboj je vodil dolg in boleč monolog. In v tem primeru bralec po prebranem delu najprej podoživi svojo malo tragedijo, potem pa spet ne najde odgovorov in pade v praznino ... Morda mi boste rekli, da univerzalnih in pravilnih odgovorov ni, torej kakšni so za? Na to bom odgovoril, da vsekakor mora obstajati odgovor, zaključek, kristalizacija misli, ki je vpeta v delo. Bralec se lahko s tem sklepom strinja ali, nasprotno, ne strinja, navede svoje argumente in tako pride do edine sebi sprejemljive resnice, poišče svoj odgovor, izplul iz labirinta dogodkov in dejstev, v katerem je taval. za dolgo časa.
Tako sem v svojem pisnem, »odklonilnem« mnenju prišel do trenutka, ko je treba iz vsega povedanega potegniti zaključek, izraženo mnenje se je izkristaliziralo v eni frazi. In še enkrat vam povem, da je težko. Rekel bom, da je lažje postaviti dolgo elipso za besedo "potepa", nekaj lepega, filozofskega))))) Tako da ti, ki si trenutno moj bralec, zapustiš mizo malo lačen)))
Torej, IMHO - literarna dela, v katerih avtor, ki je razpredal svoje misli skozi celotno delo, si na koncu ne da truda izraziti lastnega mnenja, stališča, so zame v nekem abstraktnem pomenu besede brez obraza. , saj ne vsebujejo najpomembnejšega dela avtorja, ki jih je ustvaril - njegovega odnosa do situacije, do problematike, predstavljene v njegovem delu, njegovega osebnega mnenja. Ko je iz papirja in besed izrezal sliko iz življenja, četudi je bila izrezana zelo lepo, avtor ideji ni dal duše. Zato sem ob razmišljanju, zakaj so nekatera dela, kljub veličastnosti in pomenu, ki se jim pripisujejo, kategorično nezanimiva, našel edini odgovor - ker so prazna, kljub lepoti njihovega stila.

Iz šole se spomnim, da se je pri njem začela moja ljubezen do poezije. Kruto dekle, zelo se mi smili, ne da bi se tega sploh zavedala, je uničila svoje veliko čustvo do nje. On jo ljubi, a nima moč biti tam, lažje je oditi kot ostati.

Je zelo ponosen moški, ki ne more preseči sebe. Da, do zadnje točke ni razumela, kaj ji ta človek pomeni. Bilo ji je všeč, njeni nečimrnosti je laskalo, da je nesebično zaljubljen vanjo. Ko pa sem ugotovila, da bi ga lahko izgubila, sem se že ob tej misli zgrozila in stekla za njim. Bojim se, da je prepozno - pregorelo je(((. Škoda, da le redki sodobni pesniki znajo izraziti tako paleto občutkov v nekaj vrsticah. Pravzaprav se je vsaj v meni ob branju spreletela velika zgodba ta kratka briljantna pesmica BRAVO !

Ne skrbi zanjo, ampak ji posmehljivo dopoveduje, naj mu ne sledi in da je popolnoma zaman, da ga vrne in s tem stavkom prekine njuno zvezo.

"Sklenila roke pod temno tančico ..." (1911)

Zbirko Večer je odprla pesem v naslovu knjige.<>Rogo je identificiral svojo glavno temo - "Ljubezen". Čakanje na občutke, trenutke srečanj, ločitev, spomine - izkušnje, ki napolnijo notranji svet lirične junakinje Ahmatove. Vsak od njih je subjektiven, intimen in hkrati nenavadno ustvarjalen, saj prebuja dušo k življenju:

Tedaj v svetlem mrazu se bo bliskalo, Zdelo se bo levo drevo v snu ... A zvesto in skrivno vodi Ali v veselje in iz miru ...

("Ljubezen", 1911)

Pesem "Sklenila roke pod temno tančico ..." je ena prvih v zbirki miniatur, ki podrobno opisuje epizode življenja in ljubezni junakinje. Njihove posebnosti spominjajo na dnevniške zapise (»V puhastem mufu me je zeblo v roke ...«, »Pozabljen na mizi // Bič in rokavica ...«, »V jedilnici je udarilo tri..« .«, »Zmelo mi je, o čudni fant. ,//V sredo, ob treh!..«, »Nataknil sem si desno roko//Rokavico z leve roke...«). Tudi ta pesem se začne z naslednjo podrobnostjo: "Roke sem stisnil pod temno tančico ..."

Ključne podrobnosti imajo dvojni pomen: ne le beležijo situacijo, temveč prenašajo tudi psihološko razpoloženje lirične junakinje, katere odraz je umetniški namen pesmi. Tako se v tej miniaturi ljubezen kaže kot tragična izkušnja, polna nerešljivih protislovij (»...Če odideš, bom umrla« - »...napila sem ga od trpke žalosti«, »Izstopil je opotekajoč ” - “Mirno se je nasmehnil.. ”). Polni notranji svet junakov, o tem pričajo njihove poteze (»Zakaj si danes bled?«, »Usta so ti boleče zvita ...«). Vendar to ne prinese sreče, saj vsak od ljubimcev ne more kričati ljubljenemu (»Zadihan sem zavpil: »Šala // to je vse, kar se je zgodilo ...«), da bi dosegel razumevanje in sočutje. Psihološka izkušnja, zahvaljujoč upodobitvi dramatične epizode, pridobi posplošen pomen: pesem ne odraža trenutnega razpoloženja, temveč večno tragedijo ločitve ljudi na cesti.

Figurativne antiteze se ujemajo tudi na ravni fonike; instrumentacija pesmi temelji na aliterativnih glasovih "r" - "l":

Kako naj pozabim? Izšel je opotekajoč. Moja usta so se boleče zvila ... Pobegnila sem, ne da bi se dotaknila ograje, stekla sem za njim do vrat.

Dva sonorna zvoka, ki sta v svoji čustveni barvi kontrastna, prežemata vse tri kitice in ustvarjata vtis nihajočih lestvic, ki se nagibajo bodisi proti gladkemu, melanholičnemu "l" (kar je še posebej opazno v rimah prve kitice: "tančica" - " žalost"), nato proti drsečemu, alarmantnemu "R". Rime z "r" ("Umrl bom", "v vetru") kronajo pesem in poudarjajo tragično brezupnost v razpoloženju lirske junakinje.

(prva različica »Ko v muki samomora ...«-1917, končno besedilo-1921)

Dogodki leta 1917 so za Akhmatovo postali nov "grenak" mejnik v zgodovini države. Bila je ena prvih, ki je že v februarski revoluciji videla začetek »strašnih razmer«. ( Na kratko o sebi. 1965). Ker je bila takrat v Petrogradu, je kljub streljanju hodila po mestu, opazovala, kaj se dogaja, in absorbirala nove vtise. Po njenem mnenju se je sodobnost pojavila kot »Težavna in tesnobna ura«, ko je država še naprej živela, »kot pod Katarino«, »dolgočasna na otokih« in v gledališču, pozabljajoč, kako, »prestrašeni lastnega stokanja / / Množica drvi v smrtni stiski« (»Vsak dan je ena ...«, »Reka teče počasi po dolini ...«, »Zdaj pa zbogom, kapital ...«, »In ves dan, strah lastnega stoka ..." - vse 1917. ).

Septembra 1917 je izšla tretja zbirka Akhmatove, "Bela jata". Ob spominu na čas, ko se je pojavil, je Akhmatova v svoji avtobiografiji zapisala: »Promet je zamrznil - ni bilo mogoče poslati knjige niti v Moskvo ... Revije so bile zaprte, časopisi tudi ... Lakota in opustošenje sta rasla vsak dan« (»Kratek O meni") . Pesmi, vključene v njene naslednje knjige (»Plantain«, 1921; »Anno domini« (»V poletju Gospodovem«), 1921-1922), so odražale spremembe v avtoričinem pogledu na svet, ki jih je povzročila »bolečina porazov in žalitev« in ob obenem je potrdil notranjo pravilnost pesnikove poti.

V lirski junakinji pesmi »Imel sem glas. Tolažilno je poklical ...« je vidna nova inkarnacija Puškinovega »preroka«. Spet, tako kot v zgodnji miniaturi »Temnopolta mladost je tavala po uličicah ...«, »stoletje« loči pesnike. Leta 1817 je bila napisana oda "Svoboda", ki jo kot vir reminiscence nakazuje osemvrstičnica v prvi kitici pesmi Ahmatove, ki ponavlja (netočno) Puškinovo kitico, in velikost obeh del (jambski tetrameter), in podobnost v nekaterih podpornih slikah. Podoba "sramu" v Puškinovi odi se dvakrat ponovi:

Avtokratski zlobnež! Sovražim te, tvoj prestol ...

Ti si groza sveta, sramota narave...

Oh sramota! o groza naših dni! Kot zveri so vdrli janičarji!.. Padali bodo neslavni udarci... Umrl je kronani zlobnež...

Za A. Akhmatovo je to eden od pomembnih pojmov pri karakterizaciji sodobne Rusije:

Opral ti bom kri iz rok, vzel črno sramoto iz svojega srca ...

Zahvaljujoč Puškinovi reminiscenci postane jasno, kaj je postalo nova "groza naših dni", "sramota narave". V odi "Svoboda" so za liričnega junaka enako nesprejemljivi tako "tirani" kot "morilci", nasilje "na prestolih" in v priljubljenih "nevihtah", po katerih "strašni glas Klia" (muza zgodovine) se vedno sliši in oddaja novo "suženjstvo". Revolucija je vključena v verigo tragičnih nesreč v Rusiji, njenih »porazov in žalitev«, ki se ponavljajo z živo neizogibnostjo in vzbujajo željo »za vedno zapustiti« ta svet, to nesrečno državo.

»Glas«, ki je prinašal tolažbo, je »klical«, naj zapusti Rusijo, ki se je spreminjala v puščavo, »gluho deželo«, obljubljajoč, da bo lirski junakinji dal »novo ime«. Znajde se na »razpotju«, kot junak druge Puškinove pesmi, ki je videl »v temni puščavi« pojav »šesterokrilega serafa« in slišal »božji glas«, ki mu je dal »novo ime«. « kot prerok:

"Vstani, prerok, in glej in pazi, Bodi izpolnjen po moji volji, In, ko hodiš po morjih in deželah, Zažgi srca ljudi s svojim glagolom."

("Prerok", 1826)

Lirična junakinja A. Akhmatove ne sliši »božjega glasu«, temveč »nevreden govor«, »glas« skušnjavca, ki kliče, da se »onečastijo« z izdajo, da zapustijo Rusijo v »krvi«, v grehu, po » poraz« v naslednji zgodovinski bitki. »Pritožbe« lirske junakinje so neločljive od težav »njene zemlje«, pozaba jih ne bo zadovoljila. Teh »žalostnih vrstic«, kot v Puškinovih »Spominih« (1828), ni mogoče »sprati« niti s solzami niti s časom, ni jih mogoče »pokriti« z »novim imenom«, še posebej, ker je v kontekstu pesmi Ahmatove to je ime Juda.

Puškinov "prerok" je zahvaljujoč čudežni preobrazbi "v temni puščavi" slišal "hrup in zvonjenje", se je naučil, da lahko samo "modra", ognjena beseda najde odmev v "srcih ljudi". »Prerok« se je, ne da bi našel razumevanja med svojimi »bližnjimi«, vrnil v »puščavo«, kjer so mu bila »pokorna« vsa »stvarjenja ... zemeljska«, ki so se držala »večne zaveze«. Za lirično junakinjo A. Ahmatovo, kot tudi za Puškinovega junaka, je puščava polna trpljenja in življenja, ima "ime", zgodovino, v kateri sodelujejo sodobniki, katerih "žalostni duh" je dediščina preteklosti. Zavedanje naše vloge nadaljevalcev tradicije daje mir v preizkušnjah, preroško spoznanje prihodnosti.

Spominjajoče ozadje in slovesni ritem jambskega tetrametra dopolnjujeta odično intonacijo pesmi. Slavljenje vztrajnosti, poguma, dostojanstva in zvestobe je odgovor tako na skušnjavo kot na zgodovinsko vprašanje o usodi Rusije. "Žalostnim okoliščinam" nasproti stoji ruski narodni značaj, "žalostni duh", nepremagljiv za zunanji svet.

"Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo ..." (1922)

V pesmih A. Ahmatove porevolucionarnih let se motiv izbranosti, vzvišenosti tistih, ki: V krvavem krogu, dan in noč, krut hrepeneč navdaja z vedno večjim pomenom ...

("Petrograd, 1919")

Nad njimi je »Črna smrt ... krilo«, okoli »Vse je izropano, izdano, prodano«: »sesute umazane hiše«, »lačna melanholija«, a prav njim (»nam«) je usojeno videti »čudovita«, »brez primere«, »od vekoma zaželena« svetloba (»Vse je izropano, izdano, prodano ...«, 1921).

Svetovnemu pogledu A. Ahmatove je v tem obdobju dodala posebno tragedijo njena težka osebna izkušnja - 25. avgusta 1921 je bila ustreljena zaradi obtožb protirevolucionarne dejavnosti. Kljub dejstvu, da se je njun zakon leta 1918 končal z ločitvijo, je podoba »prijatelja«, »draga« v besedilih A. Ahmatove skozi njeno kariero pogosto temeljila na osebnosti njenega prvega moža. Ker se je zavedala njegovega pesniškega pomena, se je vse življenje ukvarjala z biografskimi in zgodovinsko-literarnimi raziskavami, povezanimi z njegovim delom.

V pesmi »Nisem s tistimi, ki so zemljo zapustili ...« je podoba domovine ustvarjena v »krvavih«, »črnih« tonih: »topli otrok ognja«, smrt, »udarci«. Toda tudi pot tistih, »ki so zapustili zemljo«, je »temna«. Motiv njihove krivde je okrepljen: pustili so jo, »da jo raztrgajo sovražniki«. Toda lirična junakinja do njih ne čuti jeze, ampak usmiljenje:

Vedno mi je žal izgnanstva, Kakor jetnik, kakor bolnik.

»Potepuhi« ostanejo sami v »tuji« deželi in izpadejo iz verige generacij, ki ustvarjajo rusko zgodovino. Obsojeni so na pozabo »v poznejši oceni«, v sedanjosti pa je njihovo življenje grenko,

Kot "pelin".

Lirska junakinja »ne s tistimi ... ki so zemljo zapustili«, ona

ostanki

Tukaj, v globini ognja

Uniči preostanek moje mladosti ...

Pri tej izbiri sledimo konceptu, ki je izražen v Tjučevovem "Ciceronu" (1830), pesmi, iz katere so bile reminiscence značilne za različne avtorje v porevolucionarnem obdobju. Le redki, tako kot A. Akhmatova, so v »groznih okoliščinah« revolucije videli »vzvišene spektakle«, »praznik« bogov, na katerega je »vsedobri« »poklical« tistega, »ki je obiskal ta svet // V usodnih trenutkih." Lirična junakinja Akhmatove pesmi, ne da bi zavrnila "en sam udarec" usode, postane udeleženka tragedije, polne visokih strasti in požrtvovanja. Vendar se slog pesmi razlikuje od Tjučevovega: v podobah ni poetizacije, v intonaciji ni odične slovesnosti, uporablja se zmanjšan, vsakdanji, "nesramen" besednjak ("vrgel zemljo", "nesramno laskanje" , »patetično...//Kot ujetnik, tak bolan«, »tuj kruh«). Kompozicijska struktura razkriva tudi avtorjevo željo po »odstranitvi« tragičnega patosa. Prva in tretja kitica zaznamujeta polarne lege, od katerih je vsaka odsev tragike časa, v drugi in četrti pa se napetost sprosti. Tragedija je postala vsakdanja realnost. In njeni junaki niso več Tjučevovi "sogovorniki" bogov, "gledalci" njihovega "sveta", kot "nebesna bitja", ampak ljudje, katerih "preostala mladost" je padla na "usodne minute". Podoba je postala bolj specifična, v njej se je pojavila epska vsebina, odsev dejanskih značilnosti in dogodkov. Hkrati postanejo lirične »pesmi« tista božanska »skodelica«, iz katere po Tjučevovih junakih pijejo »nesmrtnost«:

In vemo, da bo pri poznejši oceni vsaka ura upravičena ... Toda na svetu ni bolj nesolznih ljudi, bolj arogantnih in preprostejših od nas.

Domoljubna lirika Ahmatove še naprej sledi dvema trendoma, ki sta predstavljena v pesmih porevolucionarnih let - razumevanju dogajanja kot tragedije, ki od sodobnikov zahteva junaštvo, pogum in visoke misli, ter želji po izražanju ljubezni do domovina v “preprostih”, realnih podobah.

"Pogum" (1942)

Velika domovinska vojna je Akhmatovo našla v Leningradu. Čez nekaj časa je bila evakuirana v Moskvo, nato v Taškent. Leta 1944 se je vrnila v porušeni Leningrad. Med vojno se je Ahmatova spominjala: "Kot drugi pesniki je pogosto nastopala v bolnišnicah in brala poezijo ranjenim vojakom."

Pesem "Pogum" je bila vključena v cikel "Veter vojne" (1941 - 1945). Cikel ima bogato čustveno paleto - od vsakdanjih skečev do ljudske »prisege« in pogrebne žalostinke. V podobi lirske junakinje je najpomembnejša značilnost njena enotnost z ljudmi, z zgodovino države:

Prisegamo na otroke, prisegamo na grobove, Da nas nihče ne bo prisilil v pokornost! (" Prisega", 1941)

Pooseblja dušo svoje domovine, zanjo ni »slabega, ni dobrega, ni povprečnega«, vsak je »baby«, v vsakem vidi svojega otrok." Hkrati se posplošen pogled na dogajanje kombinira z zelo osebnim občutkom bolečine:

In vi, moji prijatelji zadnjega klica!

Da bi žaloval za teboj, mi je bilo prihranjeno življenje.

Ne zmrzni nad svojim spominom kot jokasta vrba,

In zakriči vsa svoja imena vsemu svetu! (»In vi, moji prijatelji zadnjega osnutka ...«, 1942)

Pesem Pogum je hvalnica moči duha tistih, ki, ujeti v zgodovinski val, niso izgubili ideje o pravih, brezčasnih vrednotah. Za »veliko rusko besedo« so ljudje pripravljeni plačati najvišjo ceno - ostati brez doma, »ležati pod mrtvimi kroglami«, saj ta koncept izraža bistvo narodne duše, ki jo morajo sodobniki velikih dogodkov prenesti na svoje »vnuki« kot »svobodni in čisti«, kot so jih prejeli od naših prednikov:

Ni strašno ležati pod mrtvimi kroglami, Ni grenko ostati brez doma, In ohranili te bomo, ruski govor, velika ruska beseda ... Nosili te bomo svobodno in čisto, In dali te bomo svojim vnukom, in rešili te bomo iz ujetništva ...

Izjava je zapečatena s končnim akordom, ki spominja na konec molitve: "Za vedno!" Boj »smrtnih src« se zdi večen tako pri Ahmatovi kot v pesmi, ki spominja na ozadje »Poguma«, v »Dveh glasovih« (1850) Tjutčeva. Sam ritem spominja nanj - vse lihe in desete vrstice Ahmatove pesmi so napisane v amfibrahnem tetrametru, kot je Tjučev.

Najpomembnejša pa je tematska in figurativna bližina. V pesmi Tjutčeva se slišita dva »glasa«, ki se med seboj prepirata, od katerih eden nasprotuje zemeljskemu pogledu na življenje ljudi (»Zanje ni zmage, za njih je konec«) z romantično vzvišenostjo »nepopustljivih src«. ”:

Kteri med bojem je padel, premagan le od Usode, Iz rok jim je iztrgal zmagovito krono.

A. Akhmatova, ki je ustvarila podobo "ure poguma", je temeljila na Tjučevljevem pozivu, naslovljenem na vse "smrtnike":

Bodi pogum, o prijatelj, bori se pridno, čeprav je bitka neenaka ...

Ne glede na to, kako brutalna je bitka ...

Podoba poguma A. Akhmatove ima posebno značilnost, tesno je povezana s sodobnostjo, poveličuje predanost branilcev domovine in velike vrednote narodnega duha. V nasprotju z vabljivo, poučno intonacijo Tjutčevljevega »glasa« ​​se lirična junakinja Ahmatove pesmi počuti kot ena od tistih, ki »izvajajo« podvig, vstopajo v »bitko« in ustvarjajo usodo svoje domovine. To določa obliko prisege v prvi osebi:

Vemo, kaj je zdaj na tehtnici in kaj se zdaj dogaja. Ura poguma je odbila našo uro, In pogum nas ne bo zapustil ...

Zaradi dejstva, da junakinja ne izraža filozofskega zaključka, temveč osebni občutek, ki jo združuje s celotnim ljudstvom, slika pridobi realističen zvok, kot je herojski patos prisege. Obljuba "ohraniti" rusko besedo, "rešiti" domovino ni romantično pretiravanje, prihaja iz globin narodnega duha, njen pomen potrjuje misel.Motiv zgodovine je utelešen v pozivu k prihodnost (»vnuki, v večnost. Končni vzklik (»Za vedno!«), ki tvori monometrsko linijo v prostem amfibrahu pesmi, se v povezavi z ritmičnim pričakovanjem ponavlja v bralčevih mislih, krepi pritrdilno intonacijo, podaljšuje zven kitice in vzpostavljanje njene projekcije v neskončnost.

"Obmorski sonet" (1958)

Petdeseta leta 20. stoletja so bila čas za povzetek pesnikovega dolgega in plodnega življenja, tako redkega v ruski literaturi. Akhmatova je v zaključku svoje avtobiografije zapisala: »Nikoli nisem prenehala pisati poezije. Zame je v njih moja vez s časom ...« To velja predvsem za domoljubna besedila, za zavedanje svojega mesta pri oblikovanju narodnega značaja. Toda lirična junakinja A. Akhmatova ima poseben občutek za čas - ne živi samo v sodobnem času, ampak tudi v zgodovini in v večnosti. V zvezi s tem, če povzamemo, dojema svoj zemeljski obstoj kot oder v svetu

"Primorski sonet" je bil vključen v neobjavljeno zbirko "Odd" (1936-1946), ki je kasneje postala eden od razdelkov "Sedme knjige". Pesem uteleša tako trdno obliko kot francoski sonet. Njegova lirična junakinja ima nenavadno izostren občutek za začasnost in hipnost svojega življenja:

Vse tukaj me bo preživelo,

Vse, tudi stare ptičje hišice...

»Pomladni zrak« vzbuja tudi misli o bližajočem se koncu, nezmožnosti nove »pomladi« in nepovratnosti časa za človeka. Junakinja sliši »glas večnosti«, ki zveni »z nezemeljsko neustavljivostjo«. Osredotočenost na misel o smrti postavlja pesem A. Ahmatove na raven z mislimi liričnega junaka v pesmih poznih 1820-ih - 1830-ih, vključno z elegijo »Ali tavam po hrupnih ulicah ...« (napisano tudi v jambskem tetrametru , 1829). V sonetu je tako kot v elegiji zgrajena veriga antitez, ki izražajo nasprotje življenja in smrti. V cvet in sijaj življenja (»cvetoča češnja«, \ "Sijaj svetlobnega meseca se lije") Akhmatova daje osrednjo vlogo

mestu, v nasprotju s težnjami lirskega junaka AC. Puškin v vsakem znaku življenja "ugiba" "obletnico prihajajoče smrti". Fonična izvirnost Puškinove elegije je zgrajena na soglasnem glasu "u", ki je že iz prve kitice, ko je nejasen

Naj tavam po hrupnih ulicah, ali vstopim v nabito poln tempelj, ali sedim med noro mladostjo, - prepuščam se svojim sanjam ... Takšna zvočna simbolika je opazna v prihodnosti: pravim: leta bodo letela ...

Gledam samotni hrast ...

In čeprav je neobčutljivo telo povsod enako razpadu ...

In brezbrižna narava ...

Kontrast takšni molovi toniki je kombinacija samoglasnikov v zadnji vrstici (v besedilu preostalih kitic niso poudarjeni z ustreznim besediščem): »Sijaj z večno lepoto.«

Pri Ahmatovi se pojavijo na samem začetku soneta, v drugi kitici pa je uporabljena figurativna in glasovna reminiscenca zadnje vrstice Puškinove elegije:

Za Ahmatovo lirično junakinjo je smrt pot v večnost in »zdi se tako lahka«, »bela«, »svetla«. Ena je za vse in na njej se srečate z najbolj cenjenimi cestami, tukaj

Vse izgleda kot uličica ob ribniku Tsarskoye Selo.

V eno od tistih uličic, po katerih se je v pesmi, ki jo je sedeminštirideset let prej napisala Ahmatova, »potepala« temnorjava mladost. Tako se je v sonetu križalo več časovnih plasti: mladost in zrelost pesnikov, »ura«, o kateri so razmišljali v pesmih, prihodnost, ki jo bodo videli njihovi zanamci, pozorno gledajoč neme priče njihovega zemeljskega bivanja („. .. patriarh gozdov // bo preživel moj vek pozabljen ..."; "Vse tukaj me bo preživelo, // Vse, tudi stare ptičje hišice ..."). Dogajanje v vseh »stoletjih« se razvija vzporedno, kot zapleti različnih piscev, ki postanejo bralčevi vrstniki in sodobniki. Zato sta za junakinjo Ahmatovo enako lepa življenje (»smaragdna goščava«) in »nezemeljska nepremagljivost« večnosti, ki se zdi, ko se približuje, »še svetlejša«. Po Puškinu se osvobodi naključnega, površnega in si prizadeva biti »bližje sladki meji«, pustiti »vse« zunanje v zemeljskem svetu in prinesti najdragocenejše v »carski ribnik«.

"Rodna dežela" (1961)

Epigraf (zadnji dve vrstici iz pesmi »Ne s tistimi, ki so zapustili zemljo ...«) se vrača k dogodkom. in razpoloženja pred štiridesetimi leti. Lirična junakinja, ki se znova spominja »tistih, ki so zemljo zapustili«, argumentira, kako so izseljenci določali razloge za odhod. Njihova stalnica je bila povzdigovanje svoje izbire kot zapustitve domovine zavoljo svobode.

Istega leta 1961 je v Parizu izšla knjiga enega od »mlajših« akmeistov »Prispevek ruske emigracije k svetovni kulturi«. V izgnanstvu je Adamovič postal vodja "pariške šole" ruskih pesnikov, eden najbolj znanih kritikov. Ob primerjavi literarnega procesa v Rusiji in tujini je zapisal: »V emigraciji seveda nimamo več talenta. Toda naša osebna ustvarjalna odgovornost je ostala nedotakljiva - življenjski pogoj vsakega duhovnega ustvarjanja - še vedno smo imeli pravico izbirati, dvomiti in iskati, zato nam je bilo na nekaterih področjih resnično usojeno predstavljati tisto Rusijo, katere glas je bil v našem domovina štirideset let. je bila zatirana več kot eno leto.«

Nasprotno, lirična junakinja Ahmatove svobodo razume kot občutek enotnosti z ljudmi in državo. Zanjo domovina »ni v nič«, ni kriva za nesrečo ljudi in sama »molči« z njimi. Pesnikova svoboda je neločljiva od občutka dolžnosti: »Pesmi o njej« lahko piše samo tako, da vidi, kaj se dogaja od znotraj. Za potrditev svojih misli avtor uporablja številne reminiscence iz klasičnih primerov ruske državljanske in domoljubne lirike. Kompozicijska zgradba pesmi je podobna Lermontovi "Matična domovina" (1841). Prvih osem vrstic A. Akhmatove, tako kot začetna kitica Lermontova, je posvečena zavračanju običajnega razumevanja patriotizma:

Ne nosimo je na prsih v dragocenem amuletu, O njej ne pišemo pesmi do hlipanja, Ne prebuja nam grenkih sanj, Ne zdi se kot obljubljeni raj ...

Tu živijo »bolni, v revščini«, počivajo od skrbi v »grenkem spanju«, ne verjamejo utvaram, »sploh se ne spominjajo« rodne zemlje. Lirično junakinjo, tako kot celotno ljudstvo, s katerim čuti svojo enotnost (»mi«), z njo povezuje vsakdanja realnost, ona sama.

Da, za nas je umazanija na galošah, Ja, za nas je škripanje v zobeh ...

Realistična specifičnost podobe Rusije vzbuja asociacije na besedilo. Vtis je okrepljen z ritmičnimi odmevi: uporaba heksametrskih vrstic v prostem jambičnem prvem oktetu A. Ahmatove nas spomni na Nekrasovljevo »Matična domovina« (1846) in »Elegija« (1874), v katerih so Puškinove reminiscence viden (predvsem iz “The Village”, --1819). Analogija s tragičnim patosom "Elegije" je pomembna za razumevanje, kako Ahmatova uteleša temo poezije. Podobno kot njej se pesničino življenje kaže kot boj za »vredne« ​​ideale človeške sreče. Umetnik je dolžan deliti usodo svoje domovine, ne da bi pomislil, da bi jo naredil »v svoji duši / predmet nakupa in prodaje«. Spet naj njegov »nepodkupljivi glas« postane »odmev ... ljudstva«:

Ljubezen in tajna svoboda mi je navdihnila preprosto hvalnico v srcu, In moj nepodkupljivi glas Je bil odmev ruskega ljudstva.

(. *KN, Y. Pluskova", 1818)

"Preprosta himna" Ahmatove, zgrajena na "nekomponiranih" podobah (njihova resničnost je bila poudarjena z medmetom "da" v deveti in deseti vrstici), se je končala s filozofsko posplošitvijo. Trinajsta vrstica se je začela z veznikom "ampak", saj je končna misel v svojem vzvišenem tonu nasprotovala namernemu zmanjšanju prejšnjih podrobnosti. Lirična obdelava podobe »rodne zemlje« je dala posebno piko na i uveljavljanju prav tistih, ki niso »zapustili« države, da bi »postali« njena zgodovina:

Toda vanjo se uležemo in to postanemo,

Zato ga tako prostodušno imenujemo – naš.

Pomensko pestrost poudarja ritmična polimetrija. Prvih osem vrstic, ki opisujejo "čudno ljubezen" do domovine (Lermontov, "Matična domovina"), je napisanih v prostem jambu. Nadomešča ga tristopni anapest v četverici, v katerem iz zanikanja običajnih znakov domoljubja (»ne nosimo ga na prsih«, »ne skladamo«, »ne tudi zapomni si«) lirska junakinja preide na karakterizacijo zanjo pomembnih značilnosti svoje »rodne zemlje« (»Da, za nas je ...«). Končni dvostih (tetrametrski anapest) je pomenski vrh pesmi, močno različen v intonaciji. Ta intonacijska drugačnost je značilna tudi za vrsto pesmi (»Ne glede na leto, pojenja moč ...«, 1861; »Srce se trga od muke ...«, 1863), v katerih je pesnik » omamljen« ob zvokih »Bobni, verige, sekira.« , si je le z močjo lirične »previdnosti« zamislil »zlato pomlad« nad »očetovstvom«, kjer koli.

V prostranstvu svobode

Vse se je zlilo v harmonijo življenja...

(»Srce mi trga od muke ...«)

Stoletje pozneje je Ahmatova, ki je zavračala takšen odmik od realnosti, v njem našla razloge za povzdigovanje človeka. Obdobje, ki je pesnikove sodobnike imenovalo »bolj brez solz, // Bolj arogantno in pokazalo svojo moč duha. Ne da bi pričakovali »obljubljeni raj«, nagrado, nepokvarljivost, zavedajoč se, da se bo vse pomešalo v »pepel« zgodovine, svojo usodo poetizirajo, se ne pritožujejo, ne pišejo »pesmi« o njej, ampak najdejo najvišjo manifestacijo. svobode v nesebičnosti, videnje njihovega bogastva pomeni »svojo« imenovati »domovina«.

Pesem "Naučil sem se živeti preprosto, modro ..."

Pesniški fenomen Ahmatove ni omejen na njeno lastno ironično izpoved: »Ženske sem učila govoriti ...« V besedilih Ahmatove so nam blizu in razumljive ne le žive izkušnje ženskega srca, ampak tudi globoka domoljubna čustva pesnik, ki je skupaj s svojim narodom doživljal tragične dogodke 20. stoletja. Besedilo »Jaz sem Akhmatova« je filozofsko in genetsko povezano z ruščino

klasike, predvsem s Puškinom. Vse to omogoča

govorijo o njej kot o eni najboljših pesnic dvajsetega stoletja.

Pesem Naučila sem se živeti preprosto, modro ... spominja na mlado pesnico, ki je pravkar izdala prvi zbirki Večer (1912) in Rožni venec (1914), ki sta bili deležni odobravajočih kritik strokovnjakov in naklonjenosti zahtevnega bralca. Nepričakovane metamorfoze lirične junakinje, njena spremenljivost, pristnost in dramatičnost njenih izkušenj, poetična spretnost avtorja njihovih knjig nas pritegnejo še zdaj.

Rožni venec,« posvečen predvsem temi ljubezni, se odpre z epigrafom iz Baratynskega:

Oprosti mi za vedno! ampak vedi to

Da sta kriva dva

Ne le eno, imena so

V mojih pesmih, v ljubezenskih zgodbah.

Ob prebiranju pesmi cikla opaziš, da je v mnogih od njih poleg lirske junakinje, katere videz se spreminja, tudi lirični naslovnik: lirični »jaz« in lirični »ti«. Pesem »Naučila sem se ...« dojemamo kot lirično pripoved junakinje, katere izhodišče je »jaz«, končna točka pa »ti«.

Prvi verz zveni kot izjava lirske junakinje (»jaz«), poudarjena z glagolsko obliko in prepričljiva v mojem aforizmu. Lirični »ti« se bo pojavil v zadnji, jaz it kitici in bo zvenel v kontekstu predpostavke:

ki bo poudaril psihološko globino doživetij lirske junakinje in dal nov odtenek njenemu "jazu".

To poudarja pomen in trajnost dejanj in stanj, ki jih označujejo. 1. kitica pesmi je en zapleten stavek, katerega glavni del je zelo razširjen in zgrajen po principu skladenjskega paralelizma, okrepljenega s stopnjevanjem. (preprosto, pametno) ki poudarja intonacijo izjave. Vendar pa poudarjeni »in« v besedah ​​»naučil«, »živeti«, »moliti«, »utrujati« vnaša nekakšno prodorno noto, ki je nekoliko v nasprotju s samo vsebino izjave, da je bil način za zdravljenje ljubezni našel. Beseda »ljubezen« ni izrečena, tu je neka »figura tišine«, katere pomen namiguje presenetljiva metafora »utrujati nepotrebno tesnobo«. Lirična junakinja se pred nami pojavi kot močna, ponosna, a hkrati osamljena in trpeča. Njen duhovni svet je bogat, stremi k preprostemu in pravičnemu življenju (»živi preprosto, modro«, »moli Boga«) in to je blizu avtorici Ani Ahmatovi.

2. kitica razkriva nove vidike podobe lirske junakinje in krepi njeno povezanost z avtorjem. Motiv večernega sprehoda, ki še naprej zveni, je zaradi zvočnega zapisa najprej napolnjen s skrivnostnostjo (»šumenje ... repincev«); potem se okrepi svetlost zvoka in barv (šop rumeno-rdečih rovinj), "nepotrebna tesnoba" pa povzroči ustvarjalni impulz: lirična junakinja se izkaže za pesnico. Resnično se je naučila »živeti pametno«, kajti o »pokvarljivem življenju« se pišejo »vesele«, torej življenjsko potrjene pesmi. Neverjetna melodičnost verza je dosežena z inverzijo in neko posebno čistostjo zvoka:

Pišem smešne pesmi

O življenju, ki je minljivo, pokvarljivo in lepo.

Vsi nedovršni glagoli se uporabljajo v sedanjem času, pisanje poezije pa je zaznano ne samo | kot posledica tesnobnega duhovnega hrepenenja, ponižnega sprejemanja božjega sveta kot pokvarljivega in lepega, a kot procesa notranje globoko povezanega s tem svetom. Nepričakovano se pojavi implicitni lirični motiv jeseni. Bilo je težko. grozd zrelih jerebikov »raste«, repinci »šumijo«, morda zato, ker so se posušili. Epitet »pokvarljiv« v kombinaciji z jesenskim motivom vzbudi asociacijo na Tjutčeva (»Kako je sladko bledenje!..«) in Puškina (»Ljubim veličastno venenje narave ...«), kar pesem Ahmatove umešča v kontekst ruskega jezika. filozofska besedila. Antiteza »pokvarljivega in lepega življenja« krepi ta občutek.

Pomen 2. kitice, gostota njene pesniške »snovi« se poveča z nepričakovano in svetlo rimo: »repinci so pesmi«, ki ima globok pomen.

Repinci v grapi in šop jerebikov - avtor jih je reproduciral v skladu z akmeistično zahtevo »lepe jasnosti« (M. Kuzmin)- podrobnosti podeželske krajine. Slepnevski vtisi, »redka dežela Tver« so postali najpomembnejši motiv v zbirki »Rožni venec«, prepričljivo razvit v poznejših besedilih. Po drugi strani pa so slavni "repinci" del tistega "smeti", iz katerega, kot je dejala Ahmatova, "rastejo pesmi brez sramu." Tako postane očitno, da se je pesnikov ustvarjalni credo oblikoval že v »rožnovenskem« obdobju.

Po 2. kitici pride do intonacijske spremembe.
Visok slog ("sestavljen", "pokvarljiv", "lep") je nadomeščen s preprostim zlogom. Vrnitev iz sveta poezije je tako naravna kot zapustitev sveta poezije. Videz puhaste mačke” navidezno prinaša občutek domačnosti in umirjenosti, okrepljen z aliteracijo (“obraz – dlan – ganljivo prede”), ni pa ograjenosti prostora z zaščitnimi stenami hiše. Svetla luč "na kupoli jezerske žage" kot svetilnik

Za nekoga, ki je izgubil pot, oster krik štorklje - ptice, ki simbolizira dom, družino - ustvarja zaskrbljujoče ozadje za pričakovanje dogodka. Na zvočni ravni se izraža z menjavanjem glasov “š” - “zr” - “pr” - “š” - “kr” - “š” - (»Le občasno krik štorklje preseka tišino ...«)

Konec pesmi je nepričakovan:

In če potrkaš na moja vrata, se mi zdi, da sploh ne bom slišal, -

In hkrati upravičeno. Psihološki podtekst teh verzov je očiten, zahvaljujoč krepitvi izraza "zdi se mi", intenzivirajočega delca, asonance ("zdi se mi celo"). Lirska junakinja (tistega nenadnega trkanja na vrata, poslušanja tišine, zrenja v daljno svetlobo.

Pesem »Naučil sem se ...« je ena najboljših v poeziji zgodnje Ahmatove. Je globoka po vsebini in popolna po obliki. Moč čutenja in pomen doživetij lirske junakinje pesnica upodablja s spretnostjo velike umetnice. Pesniški jezik pesmi je lakoničen, brez pretencioznosti in kompleksne simbolike. To je tako imenovani "govorjeni verz", namenjen ženski pogovorni govorici. Na prvi pogled je ta slog vtisnjen s kanoni akmeizma, izjavo o "veselem občudovanju bivanja" (N. Gumilev). Vendar je akmeizem potonil v pozabo in Ahmatova je še naprej »živela modro« in pisala pesmi o življenju »pokvarljivem in lepem«.

Prvi odmevni uspeh Akhmatovi ni napovedal gladke ustvarjalne poti. Prestati je morala tako preganjanje kot pozabo. Prava slava ji je prišla po smrti. Anna Akhmatova je postala priljubljena pesnica mnogih poznavalcev umetnosti v Rusiji in tujini.

Sklenila je roke pod temno tančico ...
"Zakaj si danes bled?"
- Ker sem hudo žalosten
Napil sem ga.

Kako naj pozabim? Izšel je opotekajoč
Usta so se boleče zvila ...
Pobegnil sem, ne da bi se dotaknil ograje,
Stekel sem za njim do vrat.

Zadihana sem zavpila: »To je šala.
Vse, kar je šlo prej. Če odideš, bom umrl."
Nasmehnil se je mirno in srhljivo
In rekel mi je: "Ne stoj na vetru."

Analiza pesmi Ahmatove "Sklenila roke pod temno tančico".

Ruska poezija je ponudila ogromno sijajnih primerov moške ljubezenske lirike. Bolj dragocene so ljubezenske pesmi, ki jih pišejo ženske. Eno od njih je bilo delo A. Akhmatove "Sklenila roke pod temno tančico ...", napisano leta 1911.

Pesem se je pojavila, ko je bila pesnica že poročena z. Vendar ni bila posvečena njenemu možu. Ahmatova je priznala, da ga nikoli ni zares ljubila in se je poročila le iz usmiljenja do njegovega trpljenja. Hkrati je versko ohranila zakonsko zvestobo in ni imela nobenih afer ob strani. Tako je delo postalo izraz pesničinega notranjega ljubezenskega hrepenenja, ki v resničnem življenju ni našlo izraza.

Zaplet temelji na banalnem prepiru med ljubimcema. Razlog za prepir ni naveden, znane so le njegove grenke posledice. Junakinja je tako šokirana nad tem, kar se je zgodilo, da je njena bledica opazna drugim. Akhmatova poudarja to nezdravo bledico v kombinaciji s "črno tančico".

Človek ni v dobrem položaju. Junakinja posredno nakazuje, da je bila vzrok za prepir: "napila ga je." Iz spomina ne more pregnati podobe ljubljene osebe. Od moškega ni pričakovala tako močne manifestacije čustev (»usta so se boleče zvila«). V navalu usmiljenja je bila pripravljena priznati vse svoje napake in doseči spravo. Junakinja sama naredi prvi korak k. Svojega ljubljenega dohiti in ga skuša prepričati, naj njene besede šteje za šalo. V kriku "Umrl bom!" ni patetike ali premišljene poze. To je izraz iskrenih čustev junakinje, ki se pokesa svojih dejanj.

Vendar se je človek že zbral in se odločil. Kljub ognju, ki divja v njegovi duši, se mirno nasmehne in izreče hladno, brezbrižno frazo: "Ne stoj v vetru." Ta ledeni mir je strašnejši od nesramnosti in groženj. Ne pušča niti najmanjšega upanja na spravo.

V delu "Skrčene roke pod črno tančico" Akhmatova prikazuje krhkost ljubezni, ki se lahko zlomi zaradi ene neprevidne besede. Prikazuje tudi šibkost ženske in njen nestanoviten značaj. Moški so v mislih pesnice zelo ranljivi, vendar je njihova volja veliko močnejša od ženske. Odločitve, ki jo sprejme moški, ni več mogoče spremeniti.