Cel mai faimos artist necunoscut. Spectacole majore de Yoko Ono

După ce al treilea ei soț a murit și a devenit o legendă, Yoko Ono a rămas pentru totdeauna în umbra lui. Și, cu toate acestea, ea și-a continuat propriul drum - ca muzician, ca artist. Pentru unii, ea este cea care a spart The Beatles, pentru alții, ea este cea care l-a creat pe John Lennon. Dar, în primul rând, ea este Ea.

Fată bună Yoko

Yoko s-a născut în 1933 în Japonia într-o familie care era departe de a fi boemă. Părinții ei provin din familii aristocratice respectabile. Yoko s-a născut la Tokyo și a locuit acolo cu mama ei până la prima copilărie - tatăl ei lucra la acea vreme în SUA, la San Francisco, ca unul dintre managerii de top ai sucursalei americane a Băncii Japoniei. Mama lui Yoko a încercat de două ori să se mute și să locuiască cu soțul ei. Prima dată a trebuit să se întoarcă la Tokyo un an mai târziu, pentru că domnul Ono a fost transferat la New York și avea nevoie de timp pentru a se stabili acolo. A doua oară, după ce au locuit din nou cu soțul și tatăl ei timp de aproximativ un an, doamna Ono și fiica ei s-au întors în patria lor din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial.
Familia Ono și micuța Yoko I au făcut ceea ce trebuie: în 1941, Statele Unite au intrat în război de partea URSS și a Marii Britanii, adică împotriva Germaniei și Japoniei. Japonezii rămași în State, inclusiv cei care aveau cetățenia americană, au fost internați în lagăre speciale. În Japonia, Yoko a absolvit o școală prestigioasă pentru copiii aristocraților - colegul ei de clasă era însuși Prințul Moștenitor, acum Împăratul Japoniei. A devenit prima fată pe direcție filozofică scoli. Dar a fost atrasă de lumea exotică a europenilor, cu care a intrat în contact în copilărie. Ea a vrut să studieze la un colegiu american. Părinții ei au considerat acest lucru destul de prestigios, iar Yoko a intrat la facultatea de artă. Ea urma să devină cântăreț de opera. Una peste alta, era o japoneză foarte drăguță.

Tânăr rebel

Pentru a înțelege viața și opera tânărului Yoko, trebuie să ne amintim cum a afectat lumea tocmai războiul care s-a încheiat. Rănile pe care popoarele și-au făcut unul altuia erau înspăimântătoare. Japonezii au devastat coasta de est a Chinei, ucigând oameni pentru distracție, din ciudă sau ca parte a unor experimente crude. Americanii au căzut bombe atomice, distrugând marile orașe industriale Hiroshima și Nagasaki. Cu oamenii, desigur. Oamenii s-au transformat în cenuşă. Ce sa întâmplat în Europa, fiecare locuitor fosta URSS isi aminteste perfect. Munții de pantofi pentru copii din lagărele de concentrare eliberate ne-au făcut să ne punem întrebarea – unde sunt limitele inumanității pentru umanitate? După război, în toate țările participante au operat vectori puternici de opoziție. Unii au visat că viața va deveni cât mai „de dinainte de război”, conservatoare, confortabilă, plină de canapele moi și mâncăruri gătite acasă. Alții credeau că omenirea are nevoie de un salt radical înainte într-o lume care nu era pregătită să izbucnească în război în niciun moment. Atât în ​​artă, cât și în gândirea socială, conservatorismul radical a luptat cu dorința radicală de viitor - oriunde, dar pe cât posibil de tot ceea ce era umanitatea înainte. Radical muzică nouă(rock and roll), dansuri radical noi. În arta vizuală, se formează o mișcare de avangardă - adică una care se străduiește înainte și o face mai repede decât orice altceva în umanitate.
Yoko la facultate În SUA, Yoko a fost pătrunsă de această dorință de a merge mai departe, departe de acele civilizații care au început războaiele, inclusiv de ultimul. Pentru început, a devenit feministă și s-a căsătorit la vârsta de 23 de ani cu un bărbat pe care l-a ales nu doar ea însăși, ci împotriva voinței părinților ei - tânărul și săracul compozitor Toshi Ichiyanagi. S-au cunoscut la New York, unde Tosi a studiat la una dintre cele mai tari școli de artă din SUA.
Yoko și primul ei soț (stânga), Yoko nu erau doar interesați de muzica de avangardă, ci au decis și să se încerce ca artist. Noua artă vizuală nu necesita abilitatea sau dorința de a desena. Literal, orice la care te-ai putea uita ar putea fi folosit ca instrumente. Yoko a dezvoltat rapid un stil special. Mulți artiști de avangardă s-au concentrat pe subminarea așteptărilor până la ridicarea publicului, pe distrugerea obiectelor, pe surprinderea de dragul surprizei - un pur protest împotriva blocării în modele vechi și prăfuite. Instalațiile lui Yoko au avut întotdeauna o idee clară, nu imediat evidentă. Nu l-au înșelat pe spectator, deși i-au prins stereotipurile și apoi le-au întors pe dos. Yoko le-a preferat și pe cele reci schema de culori, instalatii aproape sterile cu linii foarte clare de obiecte. Acest stil a captat imaginația lui John Lennon mult mai târziu.
Yoko pe fundalul uneia dintre instalațiile ei. Poate că toate acestea au făcut ca arta lui Ono să fie oarecum conformistă și „lipsită” după standardele artiștilor de avangardă, dar acasă, inclusiv printre părinții mei, a provocat un șoc. Nu au putut înțelege alegerea și creativitatea fiicei lor. Poate că singurii cunoscuți din Japonia care au putut aprecia munca lui Yoko au fost soția rusă a unchiului lui Yoko, Anna și sora ei Varvara Bubnova - a doua era ea însăși o artistă de avangardă și expunea încă din anii douăzeci.

Artistul este în disperare

Yoko a organizat expoziții și spectacole, dar nu au atras atenția publicului larg. Yoko tânjea la faimă, dar a primit recunoașterea maximă printre fanii genului. Asta a înnebunit-o. Hiper-emoțională din fire, a luptat în isteric, a făcut încercări de sinucidere semi-demonstrative - soțul ei a salvat-o iar și iar. Dar răbdarea lui nu a durat mult. Relația lui Toshi și Yoko s-a răcit până când acesta a plecat în sfârșit în Japonia, lăsându-și soția în Statele Unite. După o altă încercare de sinucidere, zvonurile despre căderile emoționale ale lui Yoko au ajuns la părinții ei. Și-au luat fiica și au internat-o la o clinică de psihiatrie scumpă pentru tratament. Apoi Tosi a cerut divorțul de ea. Yoko se simți zdrobită. În această stare, a găsit-o cel mai înfocat admirator al operei sale, americanul Anthony Cox. De îndată ce a aflat că părinții artistului au dus-o cu forța pe artista în Japonia, s-a repezit după ea. A alăptat-o ​​în spital și apoi a cerut-o în căsătorie. S-au întors împreună în SUA.
Yoko și cel de-al doilea soț al ei, Anthony, și-au susținut soția în toate, în al cărei talent credea profund. A publicat o colecție de poezii, a născut-o pe fiica sa Kyoko, a adus o mică contribuție la istoria filmelor de avangardă și a continuat să lucreze la expoziții. În 1966, Yoko, Anthony și Kyoko, în vârstă de trei ani, au mers la Londra - Yoko a avut o expoziție, iar familia a mers să o susțină. Lennon a venit la această expoziție. După cum și-a amintit el însuși, a fost lovit de o instalație: privitorul a fost invitat să urce pe o scară până în tavan pentru a privi peretele printr-o lupă suspendată deasupra scărilor. Lennon era sigur că nimic nu va fi vizibil cu o lupă, conform canoanelor tuturor artiștilor de avangardă pe care îi văzuse. Dar cuvântul „DA” a fost scris pe perete. Această mică întrerupere a tiparului l-a fascinat literalmente pe cântăreț. Și lumea lui Yoko s-a întors cu susul în jos. Ea a fost cu Anthony pentru că el a fost singurul care a oferit sprijin într-un moment dificil în care ea avea atât de mult nevoie de sprijin. Și John - s-a dovedit a fi bărbatul pe care ea l-a putut iubi în sfârșit. Dar totul era împotriva acestei iubiri. Cele două familii ale lor. A existat o diferență serioasă de vârstă - Yoko avea 33 de ani, John 26. Avea și propriile obligații în carieră. Și Yoko a luat-o razna. L-a urmărit pe John, l-a sunat, a scris notițe, și-a petrecut noaptea sub ușa lui. Ea a terorizat literalmente și... Și John, în loc să obțină securitate, și-a părăsit familia și a început să se întâlnească cu ea.

John + Yoko = „The Beatles” - John

Yoko cu greu i-a vorbit lui John despre dragoste. Pasiunea ei a fost exprimată diferit. Ea și-a împărtășit părerile cu el, a vorbit la nesfârșit cu voce tare despre cutare sau cutare nedreptate socială, despre arta modernă, despre viitorul muzicii și al umanității. Tot ceea ce a spus a lovit imaginația lui Lennon.
Yoko și John la începutul dragostei lor El a încercat să o aducă cu el la repetițiile Beatles, exprimând acolo idei muzicale care erau radical noi pentru toți cei patru. Voia să o urmeze pe Yoko și să meargă înainte. L-am înregistrat în câteva compoziții noi ale grupului. Paul McCartney a început o revoltă împotriva inversării cursului de schimb din calea monetară deja bătută. Ceilalți băieți au fost de partea lui și Lennon a anunțat că pleacă. Din grup și în general ei merg înainte, în timp ce intenționează să stagneze în propriul trecut. Grupul le-a spus tuturor celor curioși că Yoko a distrus proiectul. Cu toate acestea, ceea ce este curios este că Lennon, continuând să creeze cu Yoko, a ajuns la noi culmi ale faimei, iar proiectele personale ale lui McCartney nu au avut nici pe departe la fel de succes. Lennon a ajuns la feminism, egalitarism (ideea de egalitate universală în drepturi și oportunități oferite de societate), a devenit mai întâi un pacifist ascuțit, apoi, dimpotrivă, un socialist radical care visează la revoluție. Respirația lui Yoko se simțea acum în fiecare cuvânt nou și în fiecare nouă creație.
Cunoscuții lui Lennon au fost speriați de cât de mult l-a influențat Ono Despre una dintre cele mai populare melodii ale sale, „Imagine”, de exemplu, Lennon a spus deschis că Ono ar trebui să fie considerat co-autorul său. Conceptul în sine a fost împrumutat de Lennon din colecția Ono, unde fiecare poezie începea cu acest cuvânt. Un alt hit Lennon, „Give Peace a Chance”, a fost, de asemenea, puternic influențat de Ono. Piesa lui Yoko „Sisters O Sisters”, lansată în 1972, a devenit unul dintre imnurile feministe. Песня Леннона с теми же мотивами „Femeia este un negru din lume” корбления и эксплуатации женщин) настолько же популярной не стала. John și Yoko au dat interviuri conceptuale - cel mai faimos, desigur, cel în pijama. Acești doi au răspuns pur și simplu la întrebările oricui intra, în timp ce stăteau întinși pe pat în pijamale. Și un gest atât de simplu a sărit brusc în istorie - atât artă, cât și mișcarea pacifistă, deoarece John și Yoko vorbeau în principal despre pace și război. Îndrăgostiții au lansat 8 albume. Unul dintre ele a fost inclus în cele mai bune sute de albume ale secolului al XX-lea, potrivit revistei Rolling Stones. Cuplul s-a mutat la New York pentru că era important pentru Yoko să-și vadă fiica cea mică. Fostul sot a încercat să o facă pe Yoko să fie lipsită de drepturile părintești. Unirea dintre Ono și Lennon nu a fost fără nori. La o petrecere, John, în timp ce se droga, a înșelat-o pe Yoko în mod deschis. Curând au fugit. Dar doi ani mai târziu s-au împăcat. Au avut un fiu, Sean. În primii cinci ani de viață, John s-a îndepărtat de creativitate și activism - acum era mai interesat să se chinuiască cu copilul. Yoko a continuat să creeze activ, concentrându-se de ceva timp pe expoziții.

Viața după moarte (Ioan)

În 1980, John a revenit în lumea muzicii cu un nou album, Double Fantasy. Coperta îi prezenta pe John și Yoko sărutându-se. Cântecele din interior au fost și ele înregistrate în comun: pentru fiecare compoziție Lennon era o înregistrare de la Ono. Returul nu putea fi numit triumfător, dar totuși i-a încântat pe fani. Cuplul s-a grăbit din nou să obțină interviuri și autografe. După unul dintre interviuri, John și Yoko au mers mână în mână pe sub bolta casei lor. În acel moment, au răsunat cinci focuri. John a căzut, sângerând, iar Yoko a început să ceară ajutor. Imediat a sosit o mașină de poliție, iar în câteva minute cântărețul a fost dus la spital. Dar a fost lovit de patru gloanțe și a murit din cauza pierderii de sânge de îndată ce a fost în mâinile medicilor. Yoko s-a dovedit a fi o femeie foarte puternică. Peste 80 de ani, este activă din punct de vedere creativ și continuă să fie o voce vocală în probleme sociale și politice.
Ea a scris zece cărți (dintre care unele sunt dedicate iubitului ei decedat), a înregistrat opt ​​albume de muzică solo, dintre care unele au fost foarte lăudate de critici și, uneori, pe gustul ei. publicul larg(hitul de pe albumul Starpeace „Hell in Paradise” a stat destul de sus în diferite topuri). Din când în când a continuat să organizeze expoziții. Ea conduce Instagram și Twitter - pe acesta din urmă, de exemplu, a susținut campania împotriva hărțuirii și, ca răspuns la știrea alegerii lui Trump, a înregistrat un strigăt și l-a postat ca fiind cea mai fidelă exprimare a opiniei sale pe această temă. A organizat o competiție de haiku pe Twitter între pasagerii metroului londonez. Și, deși Yoko a suferit un accident vascular cerebral în 2016, este foarte posibil să găsească altceva cu care să ne surprindă.

ÎN În 1971, Yoko Ono a organizat un „espectacol pentru o femeie” la MoMA din New York. Yoko a tipărit un catalog și a plasat reclame în The New York Times în care ținea un afiș cu un F mare la intrarea în muzeu, transformând Muzeul de Artă Modernă în Museum of Modern Fart. Ea a făcut, de asemenea, un film în care vizitatorii au fost întrebați când părăseau muzeul dacă au fost la expoziția It. Unii au răspuns afirmativ, alții au spus că doar plănuiesc să plece. În același timp, a fost imposibil să ajungi la expoziție: la casa de bilete era un anunț scris de mână: Acesta nu este aici.

Fotografie: Pari Dukovic

Muzeul de [F]art Modern a fost una dintre numeroasele lucrări de artă conceptuală de avangardă pe care Ono le-a creat începând cu anii 1960. Astăzi, la 44 de ani după ce gherila a avut loc la ușile MoMA, ea a primit în sfârșit recunoașterea oficială din partea muzeului. Vernisaj pe 17 mai, expoziția Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971 prezintă primul deceniu definitoriu al artistei, deoarece ea a inițiat noi mijloace de exprimare și și-a perfecționat stilul distinctiv. Colecția expoziției de texte, obiecte, spectacole, înregistrări și filme experimentale demonstrează cât de puternic a influențat această femeie dezvoltarea artei conceptuale.

„Mulțumită lui Ono, artistul a primit un nou statut. ea însăși nu a fost adesea creatorul sau interpretul. Ea este o generatoare de idei.”

„Mulțumită lui Ono, artistul a primit un nou statut”, spune Christophe Chéry, curator șef de grafică la MoMA. – Yoko a decis că rolul artistei a depășit crearea de obiecte pentru public, deoarece ea însăși nu a fost adesea creatorul sau interpretul. Ea este o generatoare de idei.”

Ea a devenit interesată de arta „conceptuală” cu mult înainte ca acest termen să fie utilizat pe scară largă. Yoko s-a născut la Tokyo, dar s-a mutat la New York la mijlocul anilor '50. Ea a fost una dintre puținele femei dintre artiștii, poeții și muzicienii care s-au alăturat mișcării Fluxus. Adepții săi au promovat o fuziune dezordonată a diferitelor tipuri de expresie în artă și o estetică „do-it-yourself”. Chiar înainte de Fluxus, fondatorul său George Maciunas a organizat prima expoziție personală a lui Yoko Ono în 1961. Vizitatorii erau invitați să toarne apă pe o pânză pictată cu cerneală japoneză sau să meargă peste tablou, la fel cum în Japonia din secolul al XVII-lea îi forțau pe suspecții catolici să calce pe chipul lui Hristos - cei care refuzau erau executați. „Am fost uimit de curajul lor”, a spus Ono recent. „Am auzit această poveste în timpul școlii și m-am gândit atunci că vreau să fiu la fel de curajoasă.”

Radicalismul lucrărilor ei timpurii constă în faptul că nu erau un subiect, ci o idee. Cartea ei revoluționară din 1964, Grapefruit, constă în mare parte din rețete pentru a face artă și muzică - un set de instrucțiuni și idei pe care oricine le poate implementa. („Lăsați oamenii să vă copieze sau să fotografieze picturile. Distrugeți originalul”, a scris ea într-o explozie de perspicacitate.) Astfel, ca artistă, ea a renunțat la controlul asupra Propria munca: în loc să prezinte doar munca terminata, ea a invitat spectatorul la creativitate comună.

„De la bun început, Yoko a încercat să comunice direct cu spectatorul, a încercat să-și schimbe viziunea asupra lumii”, spune Sheri. „Și asta este deja politică.” În timpul spectacolului ei Cut Piece, jucat pentru prima dată în 1964 la Kyoto și mai târziu în 1965 la Carnegie Hall din New York, Ono a stat în tăcere pe scenă, în timp ce publicul, unul câte unul, îi tăia bucăți din îmbrăcăminte cu foarfecele. Feminismul tocmai intra în modă, iar Ono folosea deja din plin corpul feminin ca instrument de creativitate și protest.

„Ca toți artiștii, prefer controlul”, a recunoscut Yoko a doua zi după următoarea ei zi de naștere. Ea și-a sărbătorit cea de-a 82-a aniversare cu o zi înainte cu o sesiune de jam în studio în compania fiului ei de 39 de ani, Sean Lennon, și a prietenilor apropiați - în ultimii zece ani aceasta a devenit o tradiție bună. Ne-am așezat pe scaune de pânză albă în bucătăria ei spațioasă, plină de flori, din clădirea Dakota din Central Park West. Sub tavanele înalte, Ono, într-un pulover negru strâmt, pantaloni negri și șosete de cerulean, arăta ca o minge în miniatură de energie. „Într-o zi am decis că nu vreau ca oamenii să-mi atingă lucrările. Și apoi mi-am dat seama: de aceea trebuie să-i las să facă asta.”

Cămașă din denim, Current/Elliott; blugi, A.P.C.; sutien, proprietatea modelului

În 1966, John Lennon a trecut la Indica Gallery din Londra, unde avea loc expoziția ei. Curând, „lupul singuratic” (cum se numește Ono în tinerețe) și muzicianul au început să își încerce mâna să creeze împreună, iar Ono a devenit rapid, potrivit lui Lennon, „cel mai faimos artist necunoscut din lume. Toată lumea o cunoaște, dar nimeni nu știe ce face.”

Apariția lui Yoko la MoMA a aruncat lumină asupra acestui mister. Expoziția de amploare include apreciatul Film nr. 4 (Bottoms) din 1966-1967, în care fesele goale ale oamenilor care merg fulgeră ca un caleidoscop; și Half-a-Room, o instalație din 1967 de obiecte de uz casnic tăiate în două, reflecția artistei asupra inadecvării pe care a simțit-o când s-a trezit într-o dimineață și a constatat că soțul ei, producătorul de film Tony Cox, nu și-a petrecut noaptea acasă.

„Când eu și John am organizat un protest în pat, doar câțiva ne-au susținut. Și acum întreaga lume s-a alăturat protestului nostru.”

Desigur, au existat și lucrări create împreună cu Lennon, care la un moment dat a urmat o facultate de artă. Una dintre primele lor discuții, își amintește Ono, a fost despre Rene Magritte și Wassily Kandinsky. „John era foarte popular în domeniul său, dar a înțeles că am realizat multe în al meu. Prin urmare, întâlnirea noastră a fost o unire incredibilă a două suflete.”

Ono și Lennon au decis să-și folosească faima în beneficiul mișcării anti-război și, în timpul lunii de miere, au invitat jurnaliști în camera lor de hotel, unde au petrecut o săptămână în pat vorbind despre pacea mondială. Nicio altă performanță nu a putut eclipsa entuziasmul din jurul evenimentului Bed-In, care a avut loc în 1969 la Amsterdam Hilton, și apoi în același an la un hotel din Montreal, unde au înregistrat Give Peace a Chance, primul single al noului format. grup Plastic Ono Band. „Lumea nu ne-a înțeles”, își amintește Ono. - M-au urât, dar de ce? Poate din gelozie. Pentru că am fost cu John. Arta este cel mai important lucru din viața mea și dacă mi-ar păsa de părerile altora, nu mi-aș crea operele. Dar atacurile nu s-au oprit; John a devenit și victima lor. Eram îngrijorat că cariera lui va fi distrusă din cauza dragostei. Desigur, nu s-a ajuns la asta, dar pericolul era mare.”

Părinții lui Yoko erau oameni bogați și excepțional de educați: mama ei aparținea unei familii de bancheri japonezi bogați, iar tatăl ei provenea dintr-o veche familie nobiliară. Din copilărie, ea s-a remarcat printr-o dorință nestăpânită de independență. Tatăl ei, bancher, își amintește ea, a tradus una dintre primele lucrări despre constructivism în japoneză, iar mama ei a fost o artistă excelentă. La vârsta de trei ani, Yoko a fost trimisă la o școală de muzică pentru copii supradotați, iar mai târziu a devenit una dintre primele femei care a intrat în departamentul de filozofie al prestigioasei universități Gakushuin din Tokyo. În urma tatălui lor, familia a făcut navetă între Japonia și America. De ceva timp au locuit în San Francisco, apoi în Scarsdale, în suburbiile New York-ului, iar la începutul anilor 50, Ono a intrat în Sarah Lawrence College. După ce s-a alăturat undergroundului din New York, ea „nu a suferit niciodată de îndoială excesivă de sine”.

Neînfricarea lui Yoko a salvat-o de mai multe ori. În 1971, cu o lună înainte de deschiderea primei expoziții personale a artistului la Muzeul de Artă Everson din Syracuse, New York, Ono și Lennon au fost invitați să participe la spectacolul Dick Cavett. La acea vreme, Cavett era considerat cel mai bun intelectual al televiziunii, dar a fost nepoliticos cu Ono: numindu-o „una dintre cele mai controversate femei de la Ducesa de Windsor Wallis Simpson, care l-a oprit pe ducele să devină rege” și rânjind ironic în timp ce asculta spre lauda pasională a lui Lennon pentru arta ei. Și totuși, în ciuda faptului că faimă scandaloasăși-a eclipsat realizările creative, datorită ei, Ono a putut să-și anunțe expoziția pe scară largă.

În acea zi de deschidere, s-a adunat o mulțime întreagă de fani necontrolați: cineva a lansat un zvon că The Beatles s-ar reuni pentru a susține un concert în cinstea deschiderii. Multe dintre piesele din acea expoziție Everson au apărut și ulterior la MoMA.

Înaintea unei expoziții la Muzeul de Artă Modernă, revista soră Vogue W i-a cerut lui Yoko Ono să reproducă două dintre lucrările ei. Unul din ei - o noua versiune fotografii cu munca lui Maciunas. Îl arată că se uită printr-o gaură dintr-un afiș pe care l-a pictat manual înainte de un concert la Carnegie Hall în 1961. A doua este reprezentația ei cult Cut Piece, la care a participat ultima dată în 2003. De data aceasta, însă, Yoko a ales să joace rolul bărbatului cu foarfecele. „Eu voi fi agresorul, nu victima”, a spus ea. Ea a fost inspirată să creeze spectacolul din povestea lui Buddha, care era gata să sacrifice totul, chiar și familia, pentru a înțelege esența umană. Când tăiați cu foarfecele, explică ea, obțineți tăieturi pătrate care contrastează cu liniile naturale, rotunjite. corp feminin. „Am vrut să arăt suferința pe care o experimentează femeile”, spune Ono. „O femeie este lipsită de ceva.”

Filmările au avut loc sub controlul complet al lui Ono, iar fiecare mișcare a ei a fost îndrăzneață și precisă. Ea a făcut cele mai multe tăieturi locuri vulnerabile: guler, genunchi, curea sutien – iar pe jos era o grămadă de cârpe pătrate. Foarfecele lungi și strălucitoare pe care le-a ales pentru proiect arată amenințător în mâinile ei mici. „Nu aveam idee că este un instrument atât de periculos”, a recunoscut ea după filmare. „Foarfecele erau foarte ascuțite, îmi era în mod constant frică să nu tai pe cineva.”

Yoko nu are de gând să participe oficial la spectacolele sale conceptuale - spre deosebire, de exemplu, de Marina Abramovic - dar nu exclude posibilitatea ca la un moment dat să înceapă să interacționeze cu vizitatorii într-una dintre lucrările sale. În același timp, interesul față de persoana ei nu se estompează nici măcar pentru o zi: ea continuă să promoveze pacea mondială prin proiecte creative, intrări și postări pe rețelele sociale. Am întrebat-o pe artistă cum rezonează munca ei cu sentimentele de protest și demonstrațiile în curs care predomină în lume. „Destul de ciudat, când John și cu mine am protestat în pat, doar câțiva oameni ne-au susținut”, a răspuns ea, referindu-se la toate ridicolurile pe care au trebuit să le îndure. „Și acum întreaga lume s-a alăturat protestului nostru”.

Stil: Felicia Garcia-Rivera

Coafuri: Tamara McNaughton pentru Wella Professionals @ Management + Artiști

Inventa: Christine Cherbonnier pentru Chanel @ The Wall Group; Georgi Sandev pentru Chanel @ Streeters

Manichiură: Miere @ Expunere NY

Decor: Viki Rutsch

Asistentii fotografilor: Amy Moore; Fernando Souto; Matthew Kanbergs

Asistent stilist: Hanna Corrie

Asistenți decoratori: Boaz Tcherikover; Anastasia Dudin

Pânză cu decupaj (parte din decorațiuni): M inoru Nizuma / Cu amabilitatea Lenono Photo Archive, New York

Model: Vlada Roslyakova @ Women Management

– Care sunt primele tale impresii despre Moscova?

„Sunt incredibil de bucuros să revin aici din nou.” Am fost de două ori la Moscova, ultima dată la sfârșitul anilor 1990, dar nu mi-am adus niciodată munca. Deci această vizită este specială. Orașul face o impresie grozavă, toată lumea își cunoaște rolul în secolul 20 și sunt sigur că rolul său în secolul 21 nu va fi mai puțin grozav. Recent am fost întrebat cu ce fel de muzică asociez Moscova. La început i-am răspuns că a fost cu muzica lui Schoenberg, dar după ce m-am gândit la asta, am decis că este cu Șostakovici.

- Apropo de muzică. Ai lansat recent un album. Ai de gând să vii la noi cu un concert?

– Dacă există astfel de oferte, voi veni. Dar deocamdată expoziția este suficientă, a durat prea mult până acolo. Au trecut aproape cinci ani de când a fost prezentat la New York.

– Judecând după expoziție, principalul subiect care te îngrijorează acum este violența și războiul. Crezi că un artist se poate descurca cu acestea? probleme eterne?

– Acest proiect nu este în întregime despre război în sensul obișnuit. Este vorba despre două stări umane: despre violența care este lângă tine, pe străzi, și despre pace pe aceleași străzi apropiate. Dacă doriți, avem două industrii - industria păcii și industria războiului. Și fiecare trebuie să aleagă căruia să se alăture. Am decis să arăt această alegere prin ochii unui al treilea personaj - un gândac (ne uităm la străzile din New York prin ochii lui). La urma urmei, se crede că gândacii vor supraviețui chiar și după razboi nuclear. Oricât de banal ar părea, este timpul ca oamenii pașnici să se unească.

– O astfel de percepție ascuțită a războiului are cumva legătură cu amintirile din copilărie?

- Cu siguranță. Toată lumea știe că eu și familia mea ne-am ascuns într-un buncăr în timpul bombardamentului Japoniei. Apropo, John (Lennon - „NI”) s-a născut în timpul bombardamentului german al Liverpool.

– Arați scene de violență destul de deschis și șocant. Între timp, în Rusia, întrebarea dacă este necesară cenzura sau măcar autocenzura pentru un artist este acum în discuție activă...

– În primul rând, tot ceea ce face un artist, el face, urmărindu-și experiențele și gândurile. Și nimeni nu are dreptul să-i interzică să-și creeze operele. Cenzura este un lucru periculos. Puteți, de exemplu, să faceți tot posibilul pentru a proteja copiii de scene neplăcute și să nu le arătați realitatea. Dar când vor crește, se vor confrunta în continuare cu realitatea - iar șocul de la aceasta va fi și mai puternic și mai teribil. În ceea ce privește instalația mea în mod specific, scenele de violență din ea sunt doar o parte a planului general. Aici, ca într-un film: o persoană trece prin șoc și război pentru a se apropia de nota finală, de ultimul punct al lucrării - de pace și liniște.

– Ultimul punct al expoziției tale, din câte am înțeles, este o hartă a lumii, unde fiecare poate pune „pecetea păcii” pe țara sau orașul pe care și-ar dori să-l vadă pașnic. Ați observat că există multe ștampile pe Rusia?

– Este destul de firesc. La urma urmei, fiecare își dorește pacea la locul său.

– Vă întreb sincer, știți despre conflictele din Rusia? De exemplu, despre războiul cecen?

– Știu, dar nu sunt un politician, ci un artist. De exemplu, într-una dintre părțile expoziției de la Moscova - și aceasta nu a fost nici la New York, nici la Londra - am folosit căști ale soldaților ruși din cel de-al Doilea Război Mondial. Deci există o „urmă rusească” aici.

– Cu faima ta la nivel mondial, simți că poți schimba ceva în lume?

– Faima în sine nu valorează nimic, este un fenomen relativ. Încă mai am ocazia să vorbesc pe larg și deschis despre problemele care mă preocupă. Mult mai importantă este puterea pe care o reprezintă „majoritatea tăcută”. Asta e alegerea lui.

– Organizatorii expoziției m-au rugat să nu vă întreb despre John Lennon și Beatles. Sunt aceste întrebări cu adevărat neplăcute pentru tine?

- Nu, cine ți-a spus asta? Dar se pare că am spus deja tot ce mi-am dorit despre asta. Dar nu vreau să răspund la diverse prostii și ficțiune și adevăr.

REFERINŢĂ Yoko ONO născut la 18 februarie 1933 la Tokyo, într-o familie de aristocrați japonezi. Ea și-a primit educația la o școală specială din Japonia, unde viitorul împărat Akihito a studiat în același timp. Chiar și în tinerețe, sub influența mătușilor ei - absolventă a Conservatorului Anna din Sankt Petersburg și artista de avangardă Varvara Bubnov - a devenit interesată de artă. În 1952 a plecat în SUA și a studiat literatura și canto la Universitatea Harvard. Primul soț al lui Ono a fost muzicianul japonez Toshi Ichiyanagi, care a studiat în Statele Unite, iar cel de-al doilea a fost muzicianul american de jazz și producătorul de film Anthony Cox, din a cărui căsătorie a avut o fiică, Kyoki, în 1963. În 1966, la o expoziție din Londra, Yoko Ono l-a cunoscut pe John Lennon. Deja în noiembrie a aceluiași an, a fost lansat primul album al lui Lennon cu Ono. Pe 20 martie 1969 s-au căsătorit. În 1970, John a părăsit The Beatles pentru a lucra cu Yoko. Pe 9 octombrie 1975, cuplul a avut un fiu, Sean Ono Lennon. După uciderea soțului ei pe 8 decembrie 1980, Yoko Ono a început să elibereze materiale care nu fuseseră publicate în timpul vieții lui John - înregistrări muzicale și video și note. Face tururi active cu propriile expoziții, discuri compoziții muzicale, organizează diverse campanii de PR. În 1981, Yoko s-a căsătorit în secret cu anticariatul și artistul maghiar Samuel Havadtoi, de care a divorțat în 2003.

Yoko Ono a împlinit 85 de ani pe 18 februarie. "Cel mai faimos Artist necunoscut" - John Lennon știa despre ce vorbește atunci când i-a făcut soției sale și a gândit o astfel de descriere, făcând referire la familiaritatea numelui ei față de publicul larg, combinată cu ignorarea muncii ei. Între timp, Yoko Ono nu a stat doar la origini. de artă conceptuală, dar și a reușit să-și lase amprenta în aproape toate sferele culturii Artistă, muziciană, regizor, activist pentru pace - portalul Moscow 24 vorbește despre numeroasele roluri ale artistei și contribuția ei la arta contemporană.

Viitorul pionier al artei conceptuale și unul dintre fondatorii artei performance, Yoko Ono s-a născut la Tokyo într-o familie educată și artistică. Tatăl ei, pianist profesionist și bancher, a ocupat o poziție de conducere la Bank of Japan. Trăind și lucrând în Statele Unite, el a introdus-o pentru prima dată pe Yoko în America, unde ea a trăit periodic în copilărie. Copil a două culturi diametral opuse, formate între Est și Vest, Yoko a absorbit viziunea despre lume și filozofia estică, apoi le-a insuflat în pământul occidental cu ajutorul artei sale.

Până la vârsta de douăzeci de ani, fata și-a primit educația în țara natală, iar în 1953 s-a mutat în State, unde a intrat la facultate și s-a cufundat în viața boemiei artistice. Yoko a renunțat curând la facultate, iar la vârsta de 23 de ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu tânărul compozitor experimental Toshi Ichiyanagi. În același timp, ea a început să se angajeze în arta conceptuală. În ciuda activității incredibile a fetei, a cunoștințelor ei cu artiști celebri de avangardă și a faptului că la evenimentele ei au participat cei mai importanți artiști și colecționari ai vremii, de la Marcel Duchamp la Peggy Guggenheim, lucrurile nu au mers atât de bine - în 1962 ea s-a întors la părinții ei în Japonia pentru a vindeca nervii după experimente artistice care nu au găsit înțelegere printre telespectatori și critici. Principalul ei admirator, Anthony Cox, muzician, producător de film și curator, care i-a devenit curând coleg, producător, precum și cel de-al doilea soț și tată al fiicei sale Kyoko, a venit în Japonia pentru Yoko.

Câțiva ani mai târziu, în 1966, artista l-a cunoscut pe John Lennon, care a venit la expoziția ei. Interesată de Beatle, Yoko Ono i-a căutat mult timp atenția până când a primit-o în totalitate, devenind principalul său colaborator, muză și soție până la moartea tragică a lui Lennon.

Odată cu această a treia căsătorie, a început un nou, cel mai ambițios capitol din viața lui Yoko Ono, combinând, pe de o parte, faima și atenția neobosită a presei, adesea combinate cu atacuri și ura, pe de altă parte, noi spectacole și expoziții, înregistrări. albume muzicale, neobosit și promovarea continuă a păcii, pe care au susținut-o activ cu Lennon. Yoko Ono continuă să facă toate acestea astăzi cu aceeași energie și umor inepuizabile pe care tinerii le pot invidia. Și ne propunem să amintim diversele activități ale acestei legendare femei japoneze - de la spectacole devenite clasice ale artei moderne până la lupta ei pentru pace.

Originea japoneză nu îl împiedică pe artist să fie o rudă îndepărtată (nede sânge) a lui Alexandru Sergheevici Pușkin - domnișoara rusă Anna Bubnova, care este descendentă a lui Yakov Hannibal, vărul poetului, căsătorită cu Shunichi Ono, fiul președintelui. de la Banca Industrială Japoneză și viitorul unchi al lui Yoko Ono în 1918 și a plecat cu el în Japonia. Ulterior, mătușa Anna a oferit influență mare pe Yoko - fiul ei a murit în adolescență, femeia nu a mai putut avea copii și i-a dat toată dragostea nepoatei sale mici, dându-i lecții de desen și pian. În 2007, Yoko a adus un omagiu mătușii sale vizitând în mod anonim Muzeul Pușkin din patria ei - în satul Bernovo, regiunea Tver.

Spectacole

Aflat la originile artei spectacolului, Yoko Ono a devenit una dintre primele care au inclus spectatori în acțiunile ei. Limitarea rolului artistului în crearea unei opere de artă și transferarea parțială a puterilor sale către privitor - această idee era fundamental nouă și șocantă pentru arta de la mijlocul secolului al XX-lea, înainte de a fi folosită numai în muzică ("4"33 " de John Cage). Artista însăși a recunoscut că nu a fost atât de ușor pentru ea, dar sarcina de a-și suprima ego-ul în numele dezvoltării ulterioare i se părea deosebit de importantă la acea vreme.

Performanţă „Aprindeți un chibrit și priviți-l până se stinge”, a cărui întreagă esență este cuprinsă în numele său, a avut loc pentru prima dată în 1955 și a devenit unul dintre primele spectacole documentate din istoria artei. În originile acestei acțiuni, nu este greu să discernem contemplarea Orientului - originile artistei pot fi urmărite în multe dintre lucrările sale, cu toate acestea, „deschiderea” psihologică fundamentală a lui Yoko Ono ne permite să o numim o persoană cu psihologie occidentală. .

„Voce pentru soprano” Ono a fost creat în 1961. Spațiul de spectacol era alcătuit dintr-o încăpere goală cu text pe unul dintre pereți: „Strigă împotriva vântului / țipă pe perete / strigă împotriva cerului”. Privitorul a fost încurajat să țipe din plin, încălcând astfel regula principală a comportamentului muzeului. Reproducată în 2010 la Muzeul de Artă Modernă din New York, această lucrare s-a dovedit a fi „prea” zgomotoasă, scandaloasă, excesivă chiar și pentru lumea modernă- aducând haosul în lumea artei, „Voice for Soprano” a fost parțial redusă la inițiativa lucrătorilor muzeului.

Ca parte a piesei de spectacol Bag din 1964, artistul a invitat două persoane să se dezbrace, să se ascundă într-o geantă uriașă întunecată și să petreacă acolo câteva minute, hotărând în mod independent ce vor face exact acolo. Scopul artistului a fost de a crea o situație într-un spațiu de întuneric complet în care rasa, sexul, statutul social și condiția materială a oamenilor să înceteze să mai conteze. Diferențele dintre oameni au fost șterse în interiorul pungii prin întunericul și vulnerabilitatea corpurilor goale. Oamenii ar putea fi oricine. Spațiu de libertate - acesta este exact ceea ce Yoko Ono le-a oferit tuturor celor care au vrut să participe la spectacolul ei.

Poate cea mai faimoasă și de succes performanță a lui Ono, Cut a Piece, a fost prezentată pentru prima dată în 1964 la Tokyo, repetat la New York în anul următor și la Londra în 1966. În timpul spectacolului, artista s-a așezat în genunchi în cea mai bună ținută, cu foarfecele întinse în fața ei. Publicul a fost invitat să i se alăture pe scenă și să-i taie o bucată din haine. Provocând spectatorul să intervină activ în spațiul ei personal, predându-se tăcut și blând puterii lui, chiar și cu zece ani înainte de celebrul scandalos „Rhythm 0” al Marinei Abramovic, artista s-a sacrificat simbolic ca un sacrificiu voluntar. Ea a repetat această performanță mulți ani mai târziu, în 2003 la Paris, dedicând-o datei de 11 septembrie 2001 și făcând-o un fel de apel la pace.

Instalații

„O poză care trebuie bătută” 1961 - una dintre așa-numitele instrucțiuni de lucru, în care privitorul a devenit co-autor al lucrării în cursul respectării instrucțiunilor artistului. Lucrarea a constat dintr-o pânză și un ciocan întins pe ea, cu ajutorul cărora privitorul i s-a cerut să bată un cui într-un spațiu alb inițial pur și să-și înfășoare părul în jurul lui. Lucrarea a fost considerată terminată când zona pânzei a fost acoperită complet cu cuie. De asemenea, „Un tablou pe care trebuie călcat” a devenit o operă de artă în procesul de acumulare a amprentelor de pantofi pe ea și „Imaginea cu fumatul”- în procesul de ardere a pânzei cu țigări, pe care publicul a trebuit să le stingă pe ea. Prin lucrările ei, Yoko a postulat idee noua- o operă de artă nu trebuie să mai atârne de perete și să fie la îndemână, a devenit o operă ca urmare a creativității colective, a acțiunii colective.

„White Chess” este o lucrare minimalistă, concepută și pentru a șterge diferențele dintre oameni, diviziunea artificială în alb și negru, câștigători și învinși, „bine” și „răi”. Era o tablă cu șah vopsit exclusiv în alb, pe care spectatorul era invitat să o joace. Tabla de șah era însoțită de instrucțiuni: „Joacă atâta timp cât îți amintești cine este adversarul tău și cine ești.” Principala întrebare și problema la care spectatorul a fost rugat să se gândească a fost cum și unde să se miște atunci când adversarul tău nu se poate distinge de tine. Rădăcinile acestei idei se regăsesc și în filosofia orientală, conform căreia fiecare dintre noi face parte dintr-un întreg și suntem cu toții uniți unul cu celălalt. În această lucrare esențial anti-război, Ono a încercat să-i determine pe oameni să privească dincolo de diviziunile artificiale pe care le plasăm unul pe altul.

"Pictura pe tavan / pictura DA" 1966 - instalația prin care, conform unei legende, Yoko Ono l-a cunoscut pe John Lennon. O scară albă în centrul unei încăperi goale conducea privitorul la un cadru de sticlă montat pe tavan. O lupă atârna de un lanț lângă ea. Privind prin el la cadru, se putea vedea cuvântul „DA” scris pe o bucată minusculă de hârtie în spatele geamului. Acest „DA” a fost cel care l-a captivat pe Lennon - era atât de diferit de majoritatea lucrărilor conceptualiștilor, care erau mai degrabă implicați în proteste decât în ​​afirmarea a ceva.

În 2009, Yoko Ono a primit premiul cel mai înalt premiu Bienala de la Veneția - Leul de Aur.

Filme

Studiile de artă nu au putut să nu o conducă pe Yoko Ono la cinematograf experimental - în a doua jumătate a anilor 1960, ea a creat o serie de scurtmetraje. Printre acestea se numără „Blink” și „Match” cu un singur cadru, care au durat câteva minute și au fost filmate cu o cameră specială la o viteză de 2000 de cadre pe secundă.

Unul dintre cele mai cunoscute filme ale lui Yoko Ono din aceeași perioadă este numărul 4. În timpul filmului, spectatorul vede unul după altul fesele oamenilor în mișcare, iar coloana sonoră este interviuri cu aceștia și alte persoane care discută dacă merită să joace în acest film și dacă spectatorul se va plictisi să-l vizioneze. Astfel, coloana sonoră a comentat simultan sentimentele pe care spectatorul le-a trăit în mod natural. Ca idee pentru lucrare, Yoko și-a numit tema preferată - distrugerea barierelor dintre oameni, de data aceasta prin demonstrarea celei mai neprotejate părți a corpului. Mai târziu, ea a numit filmul „ceva ca o petiție fără rost”, ironic și, în același timp, scandalos pentru societate.

Un film mai puțin ironic este The Rape din 1969, în care o echipă de filmare urmărește o femeie pe care o întâlnesc într-un parc pe străzile orașului până la apartamentul ei. Ulterior, atunci când este prezentat, acest film a fost perceput de spectatori ca povestea lui Ono despre viața sub atenția constantă a presei.

Muzică

Yoko a primit primele lecții de muzică la vârsta de trei ani scoala de Muzica pentru copii supradotați, unde a studiat pianul, compoziția și literatura muzicală. Mai târziu, când s-a mutat la New York, celebrul compozitor de avangardă John Cage i-a devenit mentorul, care a susținut activ căutarea creativă a tânărului artist.

Primele experimente pe scară largă ale lui Ono în muzică datează din vremea ei viata impreuna si creativitate cu John Lennon – incepand cu inregistrarea single-ului Give Peace a Chance in 1969, devenit imnul miscarii anti-razboi americane, au fondat Plastic Ono Band, care a lansat primul lor album in acelasi an. În anul următor, a fost lansat primul album solo al lui Yoko Ono. Combinând muzica populară cu avangarda, ea a lansat peste două duzini de albume din 1969, a ajuns în topul topurilor de dans de mai multe ori (depășind cântăreți precum Lady Gaga și Katy Perry), a câștigat două premii Grammy și a cântat în toată lumea.

Cărți

Cea mai faimoasă lucrare tipărită a lui Yoko Ono, Grapefruit, este direct legată de cariera ei de artistă și este o colecție de instrucțiuni pentru crearea operelor de artă - la propriu sau în imaginația cititorului. Publicată în 1964 și recunoscută ca unul dintre principalele exemple de artă conceptuală din prima jumătate a anilor '60, această carte conținea peste 150 de idei împărțite în cinci secțiuni: muzică, pictură, eveniment, poezie și obiect. Cartea a trecut prin multe retipăriri și traduceri în alte limbi și a servit drept inspirație pentru cea mai faimoasă melodie a lui Lennon, Imagine - multe dintre „instrucțiunile” cărții au început cu acest cuvânt. De exemplu, un fragment despre un sandviș cu ton:

Imaginează-ți o mie de sori înăuntru
cerul în același timp.
Lasă-le să strălucească timp de o oră.
Apoi lăsați-le să se topească treptat
in cer.
Faceți un sandviș cu ton și mâncați-l.

Sau „fragment de nor”:

Imaginează-ți nori care curg în jos.
Sapa o groapa in gradina ta si pune-le acolo.

Au existat, de asemenea, fragmente mai triste, cum ar fi „Fragmentul de ascunsă și căutare”:

Ascunde-te până când toată lumea se duce acasă.
Ascunde-te până când toată lumea uită de tine.
Ascunde-te până când toți mor.

În 2013, a fost lansat un fel de continuare a „Grapefruit” - „Acorn”, care conține, împreună cu instrucțiuni, ilustrații laconice.

Luptă pentru pace

Începând cu implicarea privitorului în procesul de creare a operelor de artă, Yoko Ono și-a extins în curând activitățile la scară planetară, transformându-se într-un activist pentru pace și drepturile omului. Un rol important în opiniile ei politice l-a jucat faptul că, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, viitoarea artistă a locuit cu familia ei în Japonia. Ea însăși a recunoscut că existența militară pe jumătate înfometată, precum și (și mai presus de toate) atacurile asupra Hiroshima și Nagasaki i-au făcut o impresie de neșters în copilărie.

După ce au început lupta pentru pace cu celebrele „interviuri pe lângă pat” pe care Ono și Lennon le-au dat timp de o săptămână direct din patul lor, imediat după nuntă (protestând Războiul din Vietnam în felul lor unic), ei au continuat să-și răspândească mesajul postând în Douăsprezece orașe în Ajunul Crăciunului din 1969, panouri publicitare din întreaga lume, cu cuvintele „RĂZBOIUL S-A sfârșit! Dacă asta vrei. Crăciun fericit de la John și Yoko”.

În anii 1990, activitățile artistului au căpătat un caracter caritabil. În 1997, ea a organizat un concurs anual pentru muzicieni aspiranți în memoria lui John Lennon și moștenirea sa creativă, iar în 2002, Grantul Lennon-Ono pentru Pace, acordat bienal persoanelor, organizațiilor și țărilor întregi. În plus, ea a organizat de mai multe ori concerte de caritate (pentru a ajuta victimele atacului terorist din 11 septembrie din New York, pentru a ajuta victimele cutremurului și tsunami-ului din Japonia etc.).

Artistul susține și organizatii de mediu- fiind unul dintre inițiatorii coaliției Artiști Împotriva Fracking-ului, se opune tehnologiei periculoase de producere a gazelor de șist.

În 2014, în onoarea Zilei Internaționale a Păcii, Yoko Ono a transferat ONU drepturile celei mai de succes cântec a lui Lennon Imagine, forțând astfel „cântecul păcii” să lucreze pentru valorile proclamate de creatorul său nu. doar ideologic, dar și material.

Dar principalul mod de a lupta pentru pace a lui Yoko Ono rămâne postularea și diseminarea ideii de posibilitate și necesitate a coexistenței fără conflicte a oamenilor din întreaga lume. Prin publicarea mesajelor sale artistice peste tot – de la retele socialeși panouri publicitare ale celor mai mari orașe din lume pentru a conduce publicații tipărite, ea ne învață să gândim pozitiv în fiecare zi și ne inspiră să fim creativi, să credem în noi înșine și să avem un viitor liniștit. „Crede în tine și vei schimba lumea”; „Râzi pe tot parcursul săptămânii”; „Surrender to the World” sunt mici spectacole pe care Yoko Ono ne invită pe fiecare dintre noi să le interpretăm acum, fără întârziere. Astăzi, ca în fiecare zi, crede că fiecare dintre noi poate face din această lume un loc mai bun. Aceasta este ideea principală pe care „cel mai faimos artist necunoscut” a adus-o lumii de mai bine de jumătate de secol.

Liza Minaeva