„Odiseea unui gândac”. Yoko Ono la TSUM

Yoko Ono a împlinit 85 de ani pe 18 februarie. "Cel mai faimos Artist necunoscut" - John Lennon știa despre ce vorbea când i-a făcut soției sale și a gândit o astfel de descriere, referindu-se la faima numelui ei. publicul larg, combinată cu ignorarea muncii ei. Între timp, Yoko Ono nu numai că a stat la originile artei conceptuale, dar a și reușit să-și lase amprenta în aproape toate sferele culturii. Artist, muzician, regizor, activist pentru pace - portalul Moscow 24 vorbește despre numeroasele roluri ale artistei și despre contribuția ei la arta contemporană.

Viitorul pionier al artei conceptuale și unul dintre fondatorii artei performance, Yoko Ono s-a născut la Tokyo într-o familie educată și artistică. Tatăl ei, pianist profesionist și bancher, a ocupat o poziție de conducere la Bank of Japan. Trăind și lucrând în Statele Unite, el a introdus-o pentru prima dată pe Yoko în America, unde ea a trăit periodic în copilărie. Copil a două culturi diametral opuse, formate între Est și Vest, Yoko a absorbit viziunea despre lume și filozofia estică, apoi le-a insuflat în pământul occidental cu ajutorul artei sale.

Până la vârsta de douăzeci de ani, fata și-a primit educația în țara natală, iar în 1953 s-a mutat în State, unde a intrat la facultate și s-a cufundat în viața boemiei artistice. Yoko a renunțat curând la facultate, iar la vârsta de 23 de ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu tânărul compozitor experimental Toshi Ichiyanagi. În același timp, ea a început să se angajeze în arta conceptuală. În ciuda activității incredibile a fetei, a cunoștințelor ei cu artiști celebri de avangardă și a faptului că la evenimentele ei au participat cei mai importanți artiști și colecționari ai vremii, de la Marcel Duchamp la Peggy Guggenheim, lucrurile nu au mers atât de bine - în 1962 ea s-a întors la părinții ei în Japonia pentru a vindeca nervii după experimente artistice care nu au găsit înțelegere printre telespectatori și critici. Principalul ei admirator, Anthony Cox, muzician, producător de film și curator, care i-a devenit curând coleg, producător, precum și cel de-al doilea soț și tată al fiicei sale Kyoko, a venit în Japonia pentru Yoko.

Câțiva ani mai târziu, în 1966, artista l-a cunoscut pe John Lennon, care a venit la expoziția ei. Interesată de Beatle, Yoko Ono i-a căutat mult timp atenția până când a primit-o în totalitate, devenind principalul său colaborator, muză și soție până la moartea tragică a lui Lennon.

Odată cu această a treia căsătorie, a început un nou, cel mai ambițios capitol din viața lui Yoko Ono, combinând, pe de o parte, faima și atenția neobosită a presei, adesea combinate cu atacuri și ura, pe de altă parte, noi spectacole și expoziții, înregistrări. albume muzicale, neobosit și promovarea continuă a păcii, pe care au susținut-o activ cu Lennon. Yoko Ono continuă să facă toate acestea astăzi cu aceeași energie și umor inepuizabile pe care tinerii le pot invidia. Și ne propunem să amintim diversele activități ale acestei legendare femei japoneze - de la spectacole devenite clasice ale artei moderne până la lupta ei pentru pace.

Originea japoneză nu îl împiedică pe artist să fie o rudă îndepărtată (nede sânge) a lui Alexandru Sergheevici Pușkin - domnișoara rusă Anna Bubnova, care este descendentă a lui Yakov Hannibal, vărul poetului, căsătorită cu Shunichi Ono, fiul președintelui. de la Banca Industrială Japoneză și viitorul unchi al lui Yoko Ono în 1918 și a plecat cu el în Japonia. Ulterior, mătușa Anna a oferit influență mare pe Yoko - fiul ei a murit în adolescență, femeia nu a mai putut avea copii și i-a dat toată dragostea nepoatei sale mici, dându-i lecții de desen și pian. În 2007, Yoko a adus un omagiu memoriei mătușii sale vizitând în mod anonim Muzeul Pușkin din patria ei - în satul Bernovo, regiunea Tver.

Spectacole

Aflat la originile artei spectacolului, Yoko Ono a devenit una dintre primele care au inclus spectatori în acțiunile ei. Limitarea rolului artistului în crearea unei opere de artă și transferarea parțială a puterilor sale către privitor - această idee era fundamental nouă și șocantă pentru arta de la mijlocul secolului XX, înainte de Ono era folosită doar în muzică ("4" 33" de John Cage). Artista însăși a recunoscut că nu i-a fost atât de ușor, dar sarcina de a-și suprima ego-ul în numele dezvoltării ulterioare i se părea deosebit de importantă la acea vreme.

Performanţă „Aprindeți un chibrit și priviți-l până se stinge”, a cărui întreagă esență este cuprinsă în numele său, a avut loc pentru prima dată în 1955 și a devenit unul dintre primele spectacole documentate din istoria artei. În originile acestei acțiuni, nu este greu să discernem contemplarea Orientului - originile artistei pot fi urmărite în multe dintre lucrările sale, cu toate acestea, „deschiderea” psihologică fundamentală a lui Yoko Ono ne permite să o numim o persoană cu psihologie occidentală. .

„Voce pentru soprano” Ono a fost creat în 1961. Spațiul de spectacol era alcătuit dintr-o încăpere goală cu text pe unul dintre pereți: „Strigă împotriva vântului / țipă pe perete / strigă împotriva cerului”. Privitorul a fost încurajat să țipe din plin, încălcând astfel regula principală a comportamentului muzeului. Reproducată în 2010 la Muzeul de Artă Modernă din New York, această lucrare s-a dovedit a fi „prea” zgomotoasă, scandaloasă, excesivă chiar și pentru lumea modernă- aducând haosul în lumea artei, „Voice for Soprano” a fost parțial redusă la inițiativa lucrătorilor muzeului.

Ca parte a piesei de spectacol Bag din 1964, artistul a invitat două persoane să se dezbrace, să se ascundă într-o geantă uriașă întunecată și să petreacă acolo câteva minute, hotărând în mod independent ce vor face exact acolo. Scopul artistului a fost de a crea o situație într-un spațiu de întuneric complet în care rasa, sexul, statutul social și condiția materială a oamenilor să nu mai conteze. Diferențele dintre oameni au fost șterse în interiorul pungii prin întunericul și vulnerabilitatea corpurilor goale. Oamenii ar putea fi oricine. Spațiu de libertate - acesta este exact ceea ce Yoko Ono le-a oferit tuturor celor care au vrut să participe la spectacolul ei.

Poate cea mai faimoasă și de succes spectacol a lui Ono, „Cut a Piece”, a fost prezentat pentru prima dată în 1964 la Tokyo, repetat la New York în anul următor și în 1966 la Londra. În timpul spectacolului, artista s-a așezat în genunchi în cea mai bună ținută, cu foarfecele întinse în fața ei. Publicul a fost invitat să i se alăture pe scenă și să-i taie o bucată din haine. Provocând spectatorul să intervină activ în spațiul ei personal, predându-se tăcut și blând puterii lui, chiar și cu zece ani înainte de celebrul scandalos „Rhythm 0” al Marinei Abramovic, artista s-a sacrificat simbolic ca un sacrificiu voluntar. Ea a repetat această performanță mulți ani mai târziu, în 2003 la Paris, dedicând-o datei de 11 septembrie 2001 și făcând-o un fel de apel la pace.

Instalații

„O poză care trebuie bătută” 1961 - una dintre așa-numitele instrucțiuni de lucru, în care privitorul a devenit co-autor al lucrării în cursul respectării instrucțiunilor artistului. Lucrarea a constat dintr-o pânză și un ciocan întins pe ea, cu ajutorul cărora privitorul i s-a cerut să bată un cui într-un spațiu alb inițial pur și să-și înfășoare părul în jurul lui. Lucrarea a fost considerată finalizată atunci când zona de pânză a fost acoperită complet cu cuie. De asemenea, „Un tablou pe care trebuie călcat” a devenit o operă de artă în procesul de acumulare a amprentelor de pantofi pe ea și „Imaginea cu fumatul”- în procesul de ardere a pânzei cu țigări, pe care publicul a trebuit să le stingă pe ea. Prin lucrările ei, Yoko a postulat idee noua- o operă de artă nu trebuie să mai atârne de perete și să fie la îndemână, a devenit o operă ca urmare a creativității colective, a acțiunii colective.

„White Chess” este o lucrare minimalistă, concepută și pentru a șterge diferențele dintre oameni, diviziunea artificială în alb și negru, câștigători și învinși, „bine” și „răi”. Era o tablă cu șah vopsit exclusiv în alb, pe care spectatorul era invitat să o joace. Tabla de șah era însoțită de instrucțiuni: „Joacă atâta timp cât îți amintești cine este adversarul tău și cine ești.” Principala întrebare și problema la care spectatorul a fost rugat să se gândească a fost cum și unde să se miște atunci când adversarul tău nu se poate distinge de tine. Rădăcinile acestei idei se regăsesc și în filosofia orientală, conform căreia fiecare dintre noi face parte dintr-un întreg și suntem cu toții uniți unul cu celălalt. În această lucrare esențial anti-război, Ono a încercat să-i determine pe oameni să privească dincolo de diviziunile artificiale pe care le plasăm unul pe altul.

"Pictura pe tavan / pictura DA" 1966 - instalația prin care, conform unei legende, Yoko Ono l-a cunoscut pe John Lennon. O scară albă în centrul unei încăperi goale conducea privitorul la un cadru de sticlă montat pe tavan. O lupă atârna de un lanț lângă ea. Privind prin el la cadru, se putea vedea cuvântul „DA” scris pe o bucată minusculă de hârtie în spatele geamului. Acest „DA” a fost cel care l-a captivat pe Lennon - era atât de diferit de majoritatea lucrărilor conceptualiștilor, care erau mai degrabă implicați în proteste decât în ​​afirmarea a ceva.

În 2009, Yoko Ono a primit premiul cel mai înalt premiu Bienala de la Veneția - Leul de Aur.

Filme

Studiile de artă nu au putut să nu o conducă pe Yoko Ono la cinematografia experimentală - în a doua jumătate a anilor 1960, ea a creat o serie de scurtmetraje. Printre acestea se numără „Blink” și „Match” cu un singur cadru, care au durat câteva minute și au fost filmate cu o cameră specială la o viteză de 2000 de cadre pe secundă.

Unul dintre cele mai cunoscute filme ale lui Yoko Ono din aceeași perioadă este numărul 4. În timpul filmului, spectatorul vede unul după altul fesele oamenilor în mișcare, iar coloana sonoră este interviuri cu aceștia și alte persoane care discută dacă merită să joace în acest film și dacă spectatorul se va plictisi să-l vizioneze. Astfel, coloana sonoră a comentat simultan sentimentele pe care spectatorul le-a trăit în mod natural. Ca idee pentru lucrare, Yoko și-a numit tema preferată - distrugerea barierelor dintre oameni, de data aceasta prin demonstrarea celei mai neprotejate părți a corpului. Mai târziu, ea a numit filmul „ceva ca o petiție fără rost”, ironic și, în același timp, scandalos pentru societate.

Un film mai puțin ironic este The Rape din 1969, în care o echipă de filmare urmărește o femeie pe care o întâlnesc într-un parc pe străzile orașului până la apartamentul ei. Ulterior, atunci când este prezentat, acest film a fost perceput de spectatori ca povestea lui Ono despre viața sub atenția constantă a presei.

Muzică

Yoko a primit primele lecții de muzică la vârsta de trei ani la o școală de muzică pentru copii supradotați, unde a studiat pianul, compoziția și literatura muzicală. Mai târziu, când s-a mutat la New York, celebrul compozitor de avangardă John Cage i-a devenit mentorul, care a susținut activ căutarea creativă a tânărului artist.

Primele experimente pe scară largă ale lui Ono în muzică datează din vremea ei viata impreuna si creativitate cu John Lennon – incepand cu inregistrarea single-ului Give Peace a Chance in 1969, devenit imnul miscarii anti-razboi americane, au fondat Plastic Ono Band, care a lansat primul lor album in acelasi an. În anul următor, a fost lansat primul album solo al lui Yoko Ono. Combinând muzica populară cu avangarda, ea a lansat peste două duzini de albume din 1969, a ajuns în topul topurilor de dans de mai multe ori (depășind cântăreți precum Lady Gaga și Katy Perry), a câștigat două premii Grammy și a cântat în toată lumea.

Cărți

Cea mai faimoasă lucrare tipărită a lui Yoko Ono, Grapefruit, este direct legată de cariera ei de artistă și este o colecție de instrucțiuni pentru crearea operelor de artă - la propriu sau în imaginația cititorului. Publicată în 1964 și recunoscută ca unul dintre principalele exemple de artă conceptuală din prima jumătate a anilor '60, această carte conținea peste 150 de idei împărțite în cinci secțiuni: muzică, pictură, eveniment, poezie și obiect. Cartea a trecut prin multe retipăriri și traduceri în alte limbi și a servit drept inspirație pentru cea mai faimoasă melodie a lui Lennon, Imagine - multe dintre „instrucțiunile” cărții au început cu acest cuvânt. De exemplu, un fragment despre un sandviș cu ton:

Imaginează-ți o mie de sori înăuntru
cerul în același timp.
Lasă-le să strălucească timp de o oră.
Apoi lăsați-le să se topească treptat
in cer.
Faceți un sandviș cu ton și mâncați-l.

Sau „fragment de nor”:

Imaginează-ți nori care curg în jos.
Sapa o groapa in gradina ta si pune-le acolo.

Au existat, de asemenea, fragmente mai triste, cum ar fi „Fragmentul de ascunsă și căutare”:

Ascunde-te până când toată lumea se duce acasă.
Ascunde-te până când toată lumea uită de tine.
Ascunde-te până când toți mor.

În 2013, a fost lansat un fel de continuare a „Grapefruit” - „Acorn”, care conține, împreună cu instrucțiuni, ilustrații laconice.

Luptă pentru pace

Începând cu implicarea privitorului în procesul de creare a operelor de artă, Yoko Ono și-a extins în curând activitățile la scară planetară, transformându-se într-un activist pentru pace și drepturile omului. Un rol important în opiniile ei politice l-a jucat faptul că, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, viitoarea artistă a locuit cu familia ei în Japonia. Ea însăși a recunoscut că existența militară pe jumătate înfometată, precum și (și mai presus de toate) atacurile asupra Hiroshima și Nagasaki i-au făcut o impresie de neșters în copilărie.

După ce au început lupta pentru pace cu celebrele „interviuri la noptiere” pe care Ono și Lennon le-au dat timp de o săptămână direct din patul lor, imediat după nuntă (protestând Războiul din Vietnam în felul lor unic), ei au continuat să-și răspândească mesajul postând în Douăsprezece orașe în Ajunul Crăciunului din 1969, panouri publicitare cu inscripția „RĂZBOIUL S-A sfârșit! Dacă asta vrei. Crăciun fericit de la John și Yoko”.

În anii 1990, activitățile artistului au căpătat un caracter caritabil. În 1997, ea a organizat un concurs anual pentru muzicieni aspiranți în memoria lui John Lennon și moștenirea sa creativă, iar în 2002, Grantul Lennon-Ono pentru Pace, acordat bienal persoanelor, organizațiilor și țărilor întregi. În plus, ea a organizat de mai multe ori concerte de caritate (pentru a ajuta victimele atacului terorist din 11 septembrie din New York, pentru a ajuta victimele cutremurului și tsunami-ului din Japonia etc.).

Artistul susține și organizatii de mediu- fiind unul dintre inițiatorii coaliției Artiști Împotriva Fracking-ului, se opune tehnologiei periculoase de producere a gazelor de șist.

În 2014, în onoare Ziua Internațională Yoko Ono a transferat ONU drepturile pentru cea mai de succes melodie a lui Lennon, Imagine, din punct de vedere comercial, forțând astfel „cântecul păcii” să lucreze pentru valorile proclamate de creatorul său, nu numai ideologic, ci și material.

Dar principalul mod de a lupta pentru pace a lui Yoko Ono rămâne postularea și diseminarea ideii de posibilitate și necesitate a coexistenței fără conflicte a oamenilor din întreaga lume. Prin publicarea mesajelor sale artistice peste tot – de la retele socialeși panouri publicitare ale celor mai mari orașe din lume pentru a conduce publicații tipărite, ea ne învață să gândim pozitiv în fiecare zi și ne inspiră să fim creativi, să credem în noi înșine și să avem un viitor liniștit. „Crede în tine și vei schimba lumea”; „Râzi pe tot parcursul săptămânii”; „Surrender to the World” sunt mici spectacole pe care Yoko Ono ne invită pe fiecare dintre noi să le interpretăm acum, fără întârziere. Astăzi, ca în fiecare zi, crede că fiecare dintre noi poate face din această lume un loc mai bun. Aceasta este ideea principală pe care „cel mai faimos artist necunoscut” a adus-o lumii de mai bine de jumătate de secol.

Liza Minaeva

Yoko Ono Lenon este o artistă de avangardă japoneză, cântăreață, scriitoare, văduva unuia dintre cei mai populari muzicieni ai secolului XX. Activist pentru pace de renume mondial.

Yoko Ono s-a născut pe 18 februarie 1933 în Japonia. În primii trei ani a locuit cu mama ei Isoko Ono în Japonia, timp în care tatăl ei Eisuke Ono a trăit și a lucrat în San Francisco. A ocupat o poziție de conducere în biroul american al Băncii Japoniei. Curând, mama și fiica s-au mutat în America, dar s-a dovedit că nu pentru mult timp. Au trebuit să se întoarcă în patria lor când Eisuke a fost transferat la filiala din New York.

Fata a arătat o dorință de creativitate încă din copilărie. Deja la vârsta de trei ani a fost trimisă la scoala de Muzica. Fata și-a primit educația la prestigioasa școală Gakushuin. În 1953, Yoko a intrat în Sarah Lawrence College din America, unde a studiat muzica și literatura timp de câțiva ani. Fata plănuia să devină cântăreață de operă.

Creare

Înainte de a-l întâlni pe John Lennon, munca lui Yoko nu a fost apreciată de critici. Fata a organizat spectacole ciudate, de exemplu, „Cut a Piece”. Artista stătea nemișcată pe podeaua scenei, iar publicul a fost nevoit să urce pe rând pe scenă și să-și taie o bucată din haine. Această performanță a durat până când Yoko a rămas goală. Femeia a interpretat această performanță de mai multe ori. Ultima dată când artista de avangardă a apărut în fața publicului în această imagine a fost în 2003 la Paris, la vremea aceea avea 70 de ani.

Dar nu se limitează doar la artist. În 1964, femeia a publicat o colecție de miniaturi poetice, Grapefruit. Potrivit ei, el a fost cel care i-a determinat viitorul calea creativă. Artistul a întruchipat aceste miniaturi în instalații, filme și spectacole.

Dar întâlnirea cu John Lenn i-a schimbat pe amândoi. Dacă la început muzicianul a ajutat doar ocazional la organizarea expozițiilor Yoko Ono, în curând și-a dat seama că erau două jumătăți ale aceluiași suflet. Însă mulți fani ai The Beatles o învinuiesc pentru prăbușirea legendarului grup. Într-un interviu, el a declarat că Yoko Ono nu a fost de vină pentru acest lucru. Potrivit lui, nimeni nu l-a inspirat pe Lennon la fel de mult ca această japoneză. Și dacă nu ar fi fost ea, lumea nu ar fi auzit niciodată marele hit „Imagine”.

Artista s-a remarcat întotdeauna prin revoltătoarea ei. Poate cel mai faimos eveniment al lui John și Yoko a fost Bed-In For Peace. Zeci de jurnalişti s-au adunat la hotelul Hilton pentru a vedea naşterea unei noi mişcări artistice. A fost un protest pașnic împotriva războiului - timp de o săptămână Lennon și Oko au stat în pat, au răspuns la întrebările reporterilor și au făcut fotografii. Datorită lor, pe primele pagini ale ziarelor au apărut sloganuri pentru pace.

În 1969, Yoko Ono și John Lennon și-au format propriul grup, Plastic Ono Band. Împreună, cuplul a lansat nouă albume.

Dar cel mai ciudat și mai provocator a fost primul lor album, „Two Virgins”. Potrivit lui Lennon, a fost înregistrat într-o singură noapte. Dar, după cum s-a dovedit, nu existau compoziții muzicale pe el. Au fost niște zgomote, țipete, gemete. Și pe copertă era o fotografie cu ei goi.

Dar poate cea mai faimoasă fotografie a lor împreună a fost lucrarea lui Annie Leibovitz pentru coperta Rolling Stone. În fotografie, un John Lennon gol îmbrățișează și sărută o Yoko Ono îmbrăcată întinsă lângă el. Această fotografie a fost făcută pe 8 decembrie 1980, cu doar cinci ore înainte ca muzicianul să fie ucis.

După moartea lui Lennon, artista și-a continuat drumul creator. În Japonia, o femeie a deschis un muzeu unde se află un telefon în centrul sălii. Uneori începe să sune - aceasta este Yoko care oferă vizitatorilor expoziției ocazia de a vorbi cu ea.

Ea înregistrează albume care devin iconice în ea cariera muzicala: „Starpeace”, „Este în regulă”. De asemenea, lansează albumul neterminat al lui John Lennon, Milk and Honey. În 2007, artistul a vizitat Moscova. Expoziția ei „Odiseea unui gândac” a avut loc la TSUM în cadrul celei de-a doua Bienale de la Moscova.

Viata personala

La vârsta de 23 de ani, Yoko Ono, în ciuda interdicțiilor părinților ei, se căsătorește cu japonezul Toshi Ichiyanagi. Era un compozitor talentat, dar sărac. A fost o perioadă în care fata a căutat să câștige dragostea și recunoașterea publicului. A organizat în mod regulat expoziții și spectacole, care s-au încheiat cu eșec. Criticii nu i-au luat munca în serios. Acest lucru a dus-o pe fată la depresie. A încercat să se sinucidă de mai multe ori, dar soțul ei Tosi a salvat-o de fiecare dată. Când părinții lui Yoko au aflat despre asta, au plasat-o pe fată azil mental.

Producătorul american de film Anthony Cox, care era un mare fan al lucrării lui Yoko, a aflat și el despre asta. Anthony a plecat în Japonia pentru a o susține pe fată. La sfârșitul tratamentului, a luat-o pe Yoko la New York și a început să producă proiectele ei. Pe vremea aceea, fata era încă căsătorită cu Ichiyanagi, dar, fără să se gândească de două ori, își părăsește soțul și se căsătorește cu Cox. Căsnicia a născut o fiică, Kyoko.

1966 a devenit un an fatidic pentru Yoko Ono. Expoziția ei a avut loc la salonul de artă Indica din Londra. Acolo a cunoscut un membru al trupei The Beatles. La acea vreme, Lennon era căsătorit cu Cynthia Lennon, iar Yoko era căsătorită cu Cox. După această întâlnire, artistul a început să caute în mod activ atenția cântăreței.

Femeia putea să stea în afara casei lui ore în șir și într-o zi a intrat înăuntru. Cynthia a lăsat-o să intre, astfel încât artistul să poată chema un taxi. Mai târziu, ea a declarat că a uitat inelul la casa familiei Lennon. Yoko a trimis scrisori de amenințare și a cerut bani. Drept urmare, John și Cynthia Lennon au divorțat în noiembrie 1968. Motivul principal Despărțirea a fost trădarea cântăreței. Cynthia și-a găsit soțul și Ono în propriul lor pat.

După aceasta, Yoko Ono se desparte de Anthony Cox, iar pe 20 martie 1969, Yoko și John înregistrează o căsătorie oficială în Gibraltar. În 1975, s-a născut fiul lor, Sean. Acest lucru s-a întâmplat de ziua lui John Lennon - 9 octombrie. Apropo, fiul lor a călcat pe urmele tatălui său. A devenit și muzician.

Dar înainte de nașterea fiului lor, cuplul a avut probleme. S-au despărțit chiar și timp de un an și jumătate. Cuplul s-a mutat la New York, dar nu au putut obține un permis de ședere. Și dacă Lennon era gata să se întoarcă la Londra, Ono era categoric împotrivă. Faptul este că fiica ei Kyoko a locuit cu tatăl ei în America, iar femeia nu a vrut să se privească de comunicarea cu fata.

La scurt timp după moartea lui Lennon, Yoko s-a căsătorit cu comerciantul de antichități Sam Havadtoy, căsătoria lor sa încheiat în 2001.

Yoko Ono acum

În 2016, Yoko Ono, în vârstă de 83 de ani, a pozat pentru calendarul anual Pirelli. Pentru sedinta foto, artista a purtat mini-short, o jacheta scurta si o palarie de top, aratand ca o dansatoare de cabaret.

În același an, artistul a fost internat de urgență într-un spital din New York cu un suspect de accident vascular cerebral. Dar fiul ei Sean a negat zvonurile, spunând că mama lui are gripă, iar oboseala și deshidratarea au apărut ca urmare a bolii ei.

Femeia dă în judecată în mod constant pentru drepturile asupra numelui ei și a numelui lui John Lennon. În noiembrie 2017, a câștigat un proces împotriva proprietarului sălii de bere din Hamburg „Yoko Mono” din cauza asemănării numelui unității cu numele ei. Ea a obținut, de asemenea, interzicerea vânzării de limonadă poloneză sub numele „John Lemon”.

Site-ul oficial al artistei o prezintă ultimele lucrari, știri despre expoziții, fotografii și videoclipuri.

Lucrări

• 1964-2003 – spectacol „Cut a Piece”
• 1966-2016 – „Mend Piece” (Oglinzi)
• 1988 – „Piesă care dispare”
• 1988 – „Pictură de călcat”
• 1994 – „Fără titlu”
• 1997 – „Memorie verticală”
• 1998 – „Pictură pentru a vedea camera prin”
• 2009 – „Promisiune”
• 2011 – „The Doors”

– Care sunt primele tale impresii despre Moscova?

„Sunt incredibil de bucuros să revin aici din nou.” Am fost de două ori la Moscova, ultima dată la sfârșitul anilor 1990, dar nu mi-am adus niciodată munca. Deci această vizită este specială. Orașul face o impresie grozavă, toată lumea își cunoaște rolul în secolul 20 și sunt sigur că rolul său în secolul 21 nu va fi mai puțin grozav. Recent am fost întrebat cu ce fel de muzică asociez Moscova. La început i-am răspuns că a fost cu muzica lui Schoenberg, dar după ce m-am gândit la asta, am decis că este cu Șostakovici.

- Apropo de muzică. Ai lansat recent un album. Ai de gând să vii la noi cu un concert?

– Dacă există astfel de oferte, voi veni. Dar deocamdată expoziția este suficientă, a durat prea mult până acolo. Au trecut aproape cinci ani de când a fost prezentat la New York.

– Judecând după expoziție, principalul subiect care te îngrijorează acum este violența și războiul. Crezi că un artist se poate descurca cu acestea probleme eterne?

– Acest proiect nu este în întregime despre război în sensul obișnuit. Este vorba despre două stări umane: despre violența care este lângă tine, pe străzi, și despre pace pe aceleași străzi apropiate. Dacă doriți, avem două industrii - industria păcii și industria războiului. Și fiecare trebuie să aleagă căruia să se alăture. Am decis să arăt această alegere prin ochii unui al treilea personaj - un gândac (ne uităm la străzile din New York prin ochii lui). La urma urmei, se crede că gândacii vor supraviețui chiar și după razboi nuclear. Oricât de banal ar părea, este timpul ca oamenii pașnici să se unească.

– O astfel de percepție ascuțită a războiului are cumva legătură cu amintirile din copilărie?

- Cu siguranță. Toată lumea știe că eu și familia mea ne-am ascuns într-un buncăr în timpul bombardamentului Japoniei. Apropo, John (Lennon - „NI”) s-a născut în timpul bombardării germane a Liverpool.

– Arată scene de violență destul de deschis și șocant. Între timp, în Rusia, problema dacă este nevoie de cenzură sau măcar de autocenzură pentru un artist este acum discutată activ...

– În primul rând, tot ceea ce face un artist, el face, urmărindu-și experiențele și gândurile. Și nimeni nu are dreptul să-i interzică să-și creeze operele. Cenzura este un lucru periculos. Puteți, de exemplu, să faceți tot posibilul pentru a proteja copiii de scene neplăcute și să nu le arătați realitatea. Dar când vor crește, se vor confrunta în continuare cu realitatea - iar șocul de la aceasta va fi și mai puternic și mai teribil. În ceea ce privește instalația mea în mod specific, scenele de violență din ea sunt doar o parte a planului general. Aici, ca într-un film: o persoană trece prin șoc și război pentru a se apropia de nota finală, de ultimul punct al lucrării - de pace și liniște.

– Ultimul punct al expoziției tale, din câte am înțeles, este o hartă a lumii, unde fiecare poate pune „pecetea păcii” pe țara sau orașul pe care și-ar dori să-l vadă pașnic. Ați observat că există o mulțime de timbre pe Rusia?

– Este destul de firesc. La urma urmei, fiecare își dorește pacea la locul său.

– Vă întreb sincer, știți despre conflictele din Rusia? De exemplu, despre războiul cecen?

– Știu, dar nu sunt un politician, ci un artist. De exemplu, într-una dintre părțile expoziției de la Moscova - și aceasta nu a fost nici la New York, nici la Londra - am folosit căști ale soldaților ruși din cel de-al Doilea Război Mondial. Deci există o „urmă rusească” aici.

– Cu faima ta la nivel mondial, simți că poți schimba ceva în lume?

– Faima în sine nu valorează nimic, este un fenomen relativ. Încă mai am ocazia să vorbesc pe larg și deschis despre problemele care mă preocupă. Mult mai importantă este puterea pe care o reprezintă „majoritatea tăcută”. Asta e alegerea lui.

– Organizatorii expoziției m-au rugat să nu vă întreb despre John Lennon și Beatles. Sunt aceste întrebări cu adevărat neplăcute pentru tine?

- Nu, cine ți-a spus asta? Dar se pare că am spus deja tot ce mi-am dorit despre asta. Dar nu vreau să răspund la diverse prostii și ficțiune și adevăr.

O expoziție a unuia dintre fondatorii conceptualismului, Yoko Ono, a fost deschisă la Moscova pe 31 mai. Proiectul, numit „Odiseea unui gândac”, a ocupat un întreg etaj al magazinului TSUM din Moscova, unde renovarea nu s-a finalizat încă. Capitala Rusiei a devenit al treilea loc de expoziție, după New York și Londra, pentru văduva lui John Lennon.

Yoko Ono din Rusia este mai bine cunoscută ca văduva lui John Lennon, dar faptul că este o artistă contemporană este amintit și în legătură cu celebrul muzician. Un episod care este semnificativ pentru toți fanii Beatles: Lennon și-a întâlnit viitoarea soție la o expoziție de artă în care a fost prezentată una dintre lucrările ei. Dar cum rămâne cu lumea occidentală, care este mult mai bine informată despre arta conceptuală? Joseph Backstein, curatorul expoziției „Odiseea unui gândac”, spune: „Ea este faimoasă, într-adevăr, John Lennon a numit-o „cea mai faimoasă artistă necunoscută”. Într-adevăr, ea a început foarte viguros în anii 1960, a muncit mult, dar apoi, probabil, căsătoria ei cu John Lennon și moartea lui prematură au schimbat atitudinea față de ea. Soarta ei este similară cu cea a Nataliei Nikolaevna Goncharova. Munca ei a fost suprimată, așa că, din păcate, nu a primit gradul de faimă pe care îl merită. De fapt, ea a făcut o mulțime de lucrări cheie în anii 60, inclusiv filme, spectacole și acțiuni individuale. De aceea este o artistă foarte interesantă. Această expoziție este dovada asta. Expoziția are o atmosferă. Fără îndoială, este mai interesant decât aceeași expoziție, care a fost expusă înainte de Moscova. Este adaptat, firesc, la condițiile locului expozițional TSUM, iar Yoko Ono însăși consideră că este mai interesant decât ceea ce s-a arătat.”

Metaforele pacifistei consecvente Yoko Ono sunt simple și clare, ca limbajul unui afiș. Aici se află un coș de gunoi uriaș plin cu gipsuri de fragmente de corpuri umane, iată capcane uriașe de șoareci în hol, ai căror pereți sunt acoperiți cu fotografii ale unui gard cu sârmă ghimpată. Căștile soldaților se leagănă pe firele de pescuit. Iată un citat auto-expunere din Goering. Hărțile geografice sunt întinse pe mese și toată lumea poate pune pe ele o ștampilă de cerneală cu inscripția „imaginați-vă lumea”. La capătul rătăcirii prin instalația sumbră, privitorul se trezește într-un coridor îngust, negru, la capătul căruia se află un singur punct de lumină, îndreptat către un peisaj cu curcubeu. Aceasta este întruchiparea literală a expresiei „lumină la capătul tunelului”.

Să adăugăm la aceasta că obiectele individuale, cum ar fi un liliac pătat cu sânge fals, sau un pantof acoperit cu același sânge, sunt excesiv de mărite. Așa, potrivit lui Yoko Ono, obiectele lumii noastre sunt percepute de gândaci, singurele creaturi care pot supraviețui unei explozii atomice. Artistul se joacă cu măiestrie cu scara. Expoziția ei ocupă o suprafață atât de mare, iar exponatele individuale de aici sunt atât de interconectate, încât se simte: aceasta nu mai este o expoziție, ci decorul unui spectacol necunoscut sau al unui întreg muzeu dedicat unei teme. Celebrul critic de artă Mikhail Bode, care a vizitat expoziția, explică: „O expoziție modernă, o expoziție a unui artist contemporan necesită în general spații mari, formate mari. Cât de amuzant este să asculți un concert rock printr-un punct radio - măcar ai nevoie de difuzoare, dar cel mai bine este să fii chiar în sală, unde se aud decibelii. Tot aici: spațiile mari oferă decibelii necesari pentru a impresiona privitorul. Deci este normal, aceasta este regula. Cred că în tinerețea ei, la care Yoko Ono pare să se întoarcă în această expoziție, a avut, desigur, un spațiu puțin mai puțin, pentru că în timpul participării ei la grupul Fluxus, care înseamnă „curent”, a existat spațiu nu deosebit. multe până la urmă, ei bine, săli destul de mici, inclusiv săli de concerte, dar într-un fel sau altul toate acestea au fost la o scară mult mai mică. Și acum există o întreagă industrie expozițională care funcționează, așa că este obișnuit să arăți, este acceptat.”

De fapt, se obișnuiește să tratezi gândacii cu dezgust. De ce a decis Yoko Ono să facă din această insectă personajul principal? Mikhail Bode notează că nu există gândaci la expoziție ca atare! „Este doar un nume, este o poziție. Yoko Ono consideră lumea noastră sângeroasă, cinică, fără suflet, imorală, inumană, în cele din urmă. Și dacă te uiți la el, cum poți să te uiți lume inumană? Desigur, prin ochii unui non-uman, adică din punctul de vedere al vreunei insecte cel puțin, de ce nu? Apropo, acest joc de scară, în care se arată un ceas uriaș, un scaun uriaș și așa mai departe, toate acestea amintesc puțin de munca artistului nostru Ilya Kabakov la Bienala anterioară de la Veneția, unde picior mareîn cizme. Aceeași. A arătat acolo, parcă, noi Gulliver care au venit în sălile artei moderne și pur și simplu erau înghesuiti acolo. Și publicul este atât de agitat... E la fel aici, aceeași tehnică”, spune Mikhail Bode.