K. Orff „Carmina Burana”: istorie, video, fapte interesante, ascultați

Chiar și Venus este supusă Norocului atotputernic, deoarece de ea depind cotele oamenilor și zeilor. De aceea „Carmina Burana” începe și se termină cu un imn la Noroc.

Carmina Burana, din latină „Cântece din Beuern” (abreviat: Benediktbeuern) este numele dat unui manuscris format din 254 de poezii și texte dramatice din secolul al XI-lea sau al XII-lea, deși unele dintre ele datează din secolul al XIII-lea.

Textele sunt scrise aproape în întregime în latină medievală; unele în limba înaltă germană mijlocie, altele în franceză veche sau provensală. Multe sunt scrise folosind mai multe limbi: latină, germană sau franceză, adesea colocviale.

Cântecele au fost scrise de studenți și mărturisitori atunci când dialectul latin era lingua franca a Italiei și a Europei de Est printre discipolii, studenții și teologii rătăcitori. Multe dintre poezii și cântece au fost aparent opera unor goliardi (vagantes), mărturisitori (în mare parte studenți) care au ridiculizat biserica. Colecția de texte conține lucrările mai multor poeți ai vremii, inclusiv poetul și diplomatul francez Peter de Blois, scriitorul francez Walter de Chatillon și poetul fără nume cunoscut istoriei sub numele de Archipit.

Colecția a fost găsită în 1803 în mănăstirea benedictină din Beuern (Bavaria), iar acum este păstrată în Biblioteca de stat bavareză din München. Alături de Carmina Cantabrigiensia, Carmina Burana este cea mai importantă colecție de cântece de goliard și vagabond. Manuscrisele reflectă mișcarea popoarelor europene; Cântecele manuscrise provin din Occitania, Franța, Anglia, Scoția, Aragon, Castilia și Sfântul Imperiu Roman.

Carmina Burana (abreviat CB) este un manuscris scris în 1230 de doi scriitori diferiți în minuscule gotice timpurii (scriere medievală) pe 119 coli de pergament. În secolul al XIV-lea, la sfârșitul manuscrisului au fost introduse foi separate de dimensiuni diferite. În timpul Evului Mediu târziu, paginile scrise de mână erau legate într-un mic folder numit Codex Buranus. Cu toate acestea, în timpul procesului de fuziune, textele au fost parțial amestecate, iar unele pagini s-au pierdut aparent. Manuscrisul conține opt miniaturi grafice: roata norocului (de fapt o ilustrație pentru cântecele nr. 14–18, dar folosită de legător ca coperta), o pădure imaginară, îndrăgostiți, scene din povestea lui Dido și a lui Enea, scene de băut bere și trei scene de jocuri de noroc - zaruri, ludus duodecim scriptorum și șah.

Primele studii ale manuscrisului indică faptul că manuscrisul a fost scris acolo unde a fost găsit, adică în mănăstirea Benediktbeuern. Cu toate acestea, astăzi există controverse în comunitatea de cercetători ai manuscrisului Carmina Burana cu privire la locul apariției acestuia. S-a stabilit în mod sigur că textul manuscrisului conține un dialect mediu înalt german, astfel încât manuscrisul trebuie să provină din regiunea Europei centrale în care se vorbește dialectul bavarez german și care include părți din sudul Germaniei, estul Austriei și nordul Italia. Totuși, în text pot fi urmărite și trăsături italiene, ceea ce indică originea sudică a manuscrisului. Există două locuri posibile pentru apariția sa - fie în orașul Seckau din Stiria, fie lângă mănăstirea Neustift din Tirolul de Sud.

În sprijinul primei teorii: Episcopul Henric, care a fost șef acolo între 1232 și 1232, este menționat ca șef al orașului Maria-Saal din Carintia în CB 6* pe frunzele adăugate (asteriscul * marchează cântecele din paginile adăugate) , și este posibil să fi contribuit la crearea Сarminei Burana; marchizii (locuitorii Stiriei) sunt menționați în CB 219.3 înainte de bavarez, sași sau austrieci, indicând probabil că Stiria era cea mai apropiată regiune de autorii manuscrisului; de asemenea, majoritatea imnurilor bisericești au fost închinate Sfintei Ecaterina din Alexandria (CB 12* și 19* – 22*), care era cinstită la Seckau.

Susținătorii unei alte ipoteze susțin că locul de naștere al Carminei Burana este mănăstirea Neustift de lângă Brixen, în Tirolul de Sud. Brixen este menționată în CB 95, în plus, în CB 203a este scris începutul unei povești unice pentru Tirol și numită cântecul Eckenlied despre eroul mitic Dietrich din Berna (cum era numit regele ostrogot Teodoric cel Mare în germană). epic).

Este mai puțin clar cum a ajuns Carmina Burana la mănăstirea Benediktbeuern. Germanistul Fritz Peter Knapp sugerează că, dacă manuscrisul ar fi fost scris în Neustift, atunci ar fi putut ajunge acolo în 1350 împreună cu familia Wittelsbach, care erau Vogts (guvernatori) atât în ​​Tirol, cât și în Bavaria.

În cea mai mare parte, lucrările cuprinse în colecția de manuscrise Carmina Burana pot fi împărțite în patru grupe în funcție de subiectul lor:

1. 55 de cântece despre moralitate și ridicol (CB 1–55),
2. 131 de cântece de dragoste (CB 56–186),
3. 40 de cântece de băut și de joc (CB 187–226)
4. două lucrări lungi de teatru bisericesc (CB 227 și 228).

Cu toate acestea, există multe excepții de la acest principiu de separare. Cântecele 122–134, care sunt clasificate drept cântece de dragoste, nu sunt cu adevărat cântece de dragoste: temele lor principale sunt doliu pentru morți și satira și includ, de asemenea, două povești de avertizare despre numele animalelor. Probabil că au existat și alte grupuri de poezii ecleziastice incluse în Carmina Burana, dar acestea s-au pierdut. Fișele atașate conțin un set de 21 de cântece preponderent bisericești: o rugăciune în proză către Sfântul Erasmus și încă patru drame bisericești, unele dintre ele păstrate doar parțial. Aceste grupuri tematice mari pot fi, de asemenea, împărțite în subgrupuri mai mici, cum ar fi cântece despre sfârșitul lumii (CB 24–31), cântece despre cruciade (CB 46–52) sau reluări ale scrierilor antice (CB 97–102).

Alte teme frecvente includ: critica la adresa simoniei (vânzarea și cumpărarea oficiilor bisericești sau a clerului în Evul Mediu) și avariția bisericii, care a devenit imediat o problemă serioasă odată cu apariția economiei monetare în secolul al XII-lea; plângeri jale sub formă de planctus, de exemplu, despre vicisitudinile destinului uman sau despre moarte; o sărbătoare asemănătoare unui imn a întoarcerii primăverii; ciobani despre seducția/răpirea ciobanilor de către cavaleri, studenți/preoți; și o descriere a iubirii ca conscripție, topoi cunoscută din poemele de dragoste elegiace ale poetului roman antic Ovidiu. Ovidiu, și mai ales elegiile sale amoroase, au fost reproduse, copiate și exagerate în Carmina Burana. Cu alte cuvinte, pentru cei care nu sunt familiarizați cu operele lui Ovidiu, descrierile întâlnirilor sexuale din manuscris vor părea sincere și chiar uneori nepoliticoase. De exemplu, versetul CB 76 folosește o narațiune la persoana întâi pentru a descrie o relație de dragoste de zece ore cu zeița iubirii, Venus (ternens eam lectulo/fere decem horis).

Carmina Burana - O Fortuna (Societatea Opera & Filarmonica - Teatrul Antic, Plovdiv, Bulgaria)

Carmina Burana conține numeroase descrieri poetice ale unui paradis medieval plin de viață. În această lume, normele pentru cler erau adormirea excesivă, mâncatul în exces, consumul de vinuri bogate și jocul regulat de zaruri.

Între 1935 și 1936, compozitorul german Carl Orff a pus 24 de poezii pe muzică nouă, creând o lucrare numită Carmina Burana. Partea sa cea mai notabilă este „Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)”. Opera lui Orff a fost interpretată de nenumărate ansambluri.

Carl Orff s-a născut într-o familie de ofițeri, unde s-a cultivat muzica. Orff și-a arătat simultan talentul în muzică și literatură și a studiat la Academia de Arte Muzicale din München. Orff este creatorul unui sistem unic de educație muzicală a copiilor bazat pe folclor (Institutul de Muzică Carl Orff din Salzburg), care a primit recunoaștere și răspândire în aproape toate țările europene, SUA, Canada și Japonia. Cantatele sale de scenă, tripticul Carmina Burana (1937), Catulli Carmina (1943) și Prometeu, au devenit celebre.

Orff este singurul dintre un număr de compozitori germani care a răspuns apelului autorităților naziste de a compune muzică nouă pentru piesa lui Shakespeare Visul unei nopți de vară, în locul compoziției interzise de Felix Mendelssohn. Adevărat, Orff a încercat să scrie muzică pentru această piesă cu mult înainte de instaurarea regimului fascist, în 1917 și 1927, iar lucrarea în sine s-a întins din 1938 până în 1962. O producție din Visul unei nopți de vară cu muzica lui Orff pentru actori dramatici, cor și orchestră, tradusă de A. Schlegel, a fost pusă în sfârșit în 1964 la Stuttgart.

În 2005, grupul medieval german Corvus Corax a înregistrat albumul Cantus Buranus, o serie întreagă de operă bazată pe textul manuscrisului original Carmina Burana, lansând un disc intitulat Cantus Buranus Werk II în 2008.

Corvus Corax este un grup muzical din Germania. Grupul cântă în genul popular medieval din 1989 și a înregistrat multe albume de studio, un album live și a prezentat în mod repetat compoziții pe compilații, inclusiv participând la crearea coloanei sonore pentru jocul The Dungeon Keeper. Ei și-au câștigat o reputație cu totul specială înregistrând muzică pentru tot felul de adaptări de filme istorice.

Până în 1993 aveau statutul de cult ca grup care interpretează muzică medievală live, o mulțime de spectacole la festivaluri din toată Europa sub centură, iar în 1994 au fost invitați la Carnavalul de la Viena. Instrumentele muzicale sunt realizate de unul dintre membrii grupului (din materialele din care au fost realizate în Evul Mediu). În 1996, a fost lansat MCD Tanzwut, pe care muzicienii au experimentat amestecarea sunetelor medievale și electronice. Mulțumiți de rezultat, au organizat un proiect paralel în 1998, numit albumul Tanzwut cu același nume, care continuă ideea de a încrucișa muzica medievală cu muzica electronică, precum și cu muzica rock, dar pe ultimul album Schattenreiter de la în momentul de față, poate fi urmărită o tendință spre industrial. Corvus Corax interpretează ca grup separat și au înregistrat în prezent albumul Cantus Buranus II (2008), pe care muzicienii interpretează muzică medievală împreună cu o orchestră simfonică și un cor cântând în întregime în latină. Un experiment similar a fost efectuat în Cantus Buranus (2005)

Corvus corax Fortuna (wacken 2008)

Interpreți: soprană, tenor, bariton, coruri luminate (2 tenori, bariton, 2 basi), cor mare, cor de cameră, cor de băieți, orchestră.

Istoria creației

În 1934, Orff a făcut cunoştinţă accidental cu un catalog de antichităţi din Würzburg. În el a găsit titlul „Carmina Burana, cântece și poezii latine și germane din manuscrisul Benedict-Bewern din secolul al XIII-lea, publicat de I. A. Schmeller”. Acest manuscris fără titlu, întocmit în jurul anului 1300, se afla la München, în biblioteca curții regale, al cărei custode era Johann Andreas Schmeller la mijlocul secolului al XIX-lea. L-a publicat în 1847, dându-i titlul latin de Carmina Burana, care înseamnă „Cântări ale lui Beuern”, după locul descoperirii sale la începutul secolului al XIX-lea într-o mănăstire benedictină de la poalele Alpilor Bavarezi. Cartea a fost foarte populară și a trecut prin 4 ediții în mai puțin de 60 de ani.

Titlul „mi-a atras atenția cu o putere magică”, și-a amintit Orff. Pe prima pagină a cărții era o miniatură înfățișând roata Norocului, în centrul acesteia era zeița norocului, iar la margini erau patru figuri umane cu inscripții latine. Omul din vârf cu un sceptru, încoronat cu o coroană, înseamnă „eu domnesc”; în dreapta, grăbindu-se după coroana căzută, „a domnit”; prosternă jos - „Sunt fără împărăție”; în stânga, urcând, „Voi domni”. Și primul care a fost plasat a fost un poem latin despre Noroc, schimbător ca luna:

Roata norocului nu se obosește să se întoarcă:
Voi fi doborât din înălțimi, umilit;
între timp celălalt se va ridica, se va ridica,
încă urcat la înălţimi cu aceeaşi roată.

Orff își va imagina imediat o nouă lucrare - scenă, cu o schimbare constantă a imaginilor contrastante luminoase, cu un cor cântând și dansând. Și în aceeași noapte am schițat refrenul „Plâng rănile pe care mi le-a făcut Fortune”, care a devenit apoi numărul 2, iar în următoarea, dimineața de Paște, am schițat un alt refren - „Dulce, bun venit primăvara” (nr. 5) . Compoziția muzicii a decurs foarte repede, durand doar câteva săptămâni, iar la începutul lunii iunie 1934, Carmina Burana era gata. Compozitorul a cântat-o ​​la pian pentru editorii săi și au fost încântați de muzică. Cu toate acestea, lucrarea la partitură a fost finalizată doar 2 ani mai târziu, în august 1936.

Orff s-a oferit să interpreteze cantata la Festivalul de Muzică de la Berlin în anul următor, dar și-a retras oferta după ce a aflat de „verdictul distrugător al celor mai înalte autorități”. Poate că printre aceste autorități s-a numărat și celebrul dirijor german Wilhelm Furtwängler, a cărui afirmație s-a repetat peste tot: „Dacă aceasta este muzică, atunci nu știu ce este muzică!” Însă cel mai probabil au fost rândurile înalte ale partidului nazist, care au tot găsit noi motive pentru a interzice cantata. În cele din urmă, șeful operei din Frankfurt pe Main a obținut permisiunea, iar pe 8 iunie 1937 a avut loc premiera în scenografia. Succesul a fost extraordinar, dar Orff a numit victoria pirhică, deoarece 4 zile mai târziu, o comisie de oficiali naziști importanți, după ce au vizitat spectacolul, a declarat cantata o „operă nedorită”. Și timp de 3 ani nu a fost montat în niciun alt oraș din Germania.

Colecția medievală Carmina Burana conține peste 250 de texte. Autorii lor erau poeți celebri și călugări fugari, studenți și cărturari care rătăceau din oraș în oraș, din țară în țară (în latină erau numiți vagantes) și au scris în diferite limbi - latină medievală, germană veche, franceză veche. Orff a considerat utilizarea lor un mijloc de „evocare a sufletului lumilor vechi, al cărui limbaj era o expresie a conținutului lor spiritual”; El a fost deosebit de entuziasmat de „ritmul captivant și pitorescul versurilor, concizia melodioasă și unică a latinei”. Compozitorul a selectat 24 de texte de lungimi diferite - de la un rând la mai multe strofe, diferite în genuri și conținut. Dansuri de primăvară, cântece despre dragoste - sublime, sfioase și sincer senzuale, cântece de băutură, satirice, liber-gânditoare din punct de vedere filozofic, alcătuiesc un prolog intitulat „Fortune - Mistress of the World” și 3 părți: „La începutul primăverii”, „În o Tavernă”, „Curtea Iubirii” .

Muzică

„Carmina Burana” este cea mai populară compoziție a lui Orff, pe care a considerat-o începutul drumului său creator: „Tot ceea ce am scris până acum și tu, din păcate, ai publicat”, a spus compozitorul editurii, „poate fi distrus. Lucrările mele colectate încep cu „Carmina Burana”. Definiția autorului a genului (în latină) este tipică pentru Orff: cântece seculare pentru cântăreți și coruri acompaniate de instrumente cu interpretare pe scenă.

Refrenul prologului „O Fortuna” conține granul muzical al întregii cantate cu melodia, armonia, textura caracteristice compozitorului - arhaică și vrăjitoare - și întruchipează ideea principală - despre atotputernicia destinului:

O, Noroc,
Fața ta este lunară
În schimbare veșnică:
Ajunge
Descendent
Ziua nu este salvată.
Atunci ești rău
Asta e bine
Voință capricioasă;
Și nobili,
Și nesemnificativ
Tu schimbi cota.

Scena strălucitoare „În luminiș” (nr. 6-10), care încheie partea I, înfățișează trezirea de primăvară a naturii și sentimentele de dragoste; muzica este pătrunsă de prospețimea cântecului popular și a modelelor de dans. Un contrast puternic este format de nr. 11, care deschide cea mai scurtă parte a 2-a - solo-ul mare de bariton „Arde din interior” cu textul unui fragment din „Confesiunea” al celebrului vagant Archipitus de Köln:

Lasă-mă să mor în tavernă,
dar pe patul meu de moarte
peste poetul şcolii
ai milă, Doamne!

Aceasta este o parodie cu mai multe fațete: a unei pocăințe pe moarte (cu turnuri ale cântecului medieval Dies irae - Ziua mâniei, Judecata de Apoi), a unei arii de operă eroică (cu note înalte și un ritm de marș). Nr. 12, solo de tenor-altino cu cor masculin „The Cry of the Roasted Swan” este o altă parodie a bocetelor funerare. Nr. 14, „Când stăm într-o crâșmă” - punctul culminant al petrecuții; repetarea nesfârșită a uneia sau două note se naște din repetări în text (pe parcursul a 16 batai, verbul latin bibet este folosit de 28 de ori):

Oamenii beau, bărbați și femei,
urban și rural,
proștii și înțelepții beau
cheltuitorii și avarii beau,

Călugărița și curvă beau
o femeie de o sută de ani bea
un bunic de o sută de ani bea, -
într-un cuvânt, bea întreaga lume!

Partea a 3-a este exact invers ca dispoziție, strălucitoare și entuziastă. 2 solo de soprană: nr. 21, „Pe scalele infidele ale sufletului meu”, a sunat în întregime pianissimo, iar nr. 23, „Iubita mea” - o cadență liberă aproape neînsoțită, cu note extrem de înalte, întreruptă de un cor dublu cu solişti. (Nr. 22) „Vine o perioadă plăcută”, înfățișând o distracție amoroasă din ce în ce mai mare. Se naște un contrast puternic între refrenul final (nr. 24) „Blanchefleur și Helen” - punctul culminant al bucuriei de masă, și corul tragic nr. 25 - revenirea nr. 1, „O Fortuna”, formând un epilog.

A. Koenigsberg

Carmina Burana (Carmina Burana), cunoscută și sub numele de Codex Buranus, Codex Buranus este un manuscris iluminat, care este o colecție de poezie scrisă de mână.

Se află în prezent în Munchen. Titlul manuscrisului este latin pentru „Cântări ale lui Beuern” (mănăstirea medievală Beuern, acum în Benediktbeuern, Bavaria, unde manuscrisul a fost găsit în 1803).

Aceasta este cea mai mare colecție de poezie cunoscută a poeților vaganți sau goliardi, poeți rătăcitori medievali. Compilat în sudul Germaniei în secolul al XIII-lea, conține 315 texte de lungime diferită.

Compoziția colecției:

Cântece edificatoare și satirice (Carmina moralia et satirica)

Cântece de dragoste (Carmina amatoria)

Cântece de băut (Carmina potoria, lit. Cântece în timp ce bei; benzi desenate „Închinarea jucătorilor”)

Spectacole paraliturgice teatrale (Ludi, lit. „jocuri”)

Suplimente (Supplementum; cântece în limba germană; drame liturgice etc.)

Textele din altă parte (Carmina ecclesiastica, cântece bisericești) nu au supraviețuit.

Carmina Burana - lucrare de Carl Orff

Interpreți: soprană, tenor, bariton, coruri luminate (2 tenori, bariton, 2 bași), cor mare, cor de cameră, cor de băieți, orchestră.

Istoria creației

În 1934, Orff a făcut cunoştinţă accidental cu un catalog de antichităţi din Würzburg. În el a dat peste titlul „Carmina Burana, cântece și poezii latine și germane. Acest manuscris fără titlu, întocmit în jurul anului 1300, se afla la München, în biblioteca curții regale, al cărei custode era Johann Andreas Schmeller la mijlocul secolului al XIX-lea.

Titlul „mi-a atras atenția cu o putere magică”, și-a amintit Orff. Pe prima pagină a cărții era o miniatură înfățișând roata Norocului, în centrul acesteia era zeița norocului, iar la margini erau patru figuri umane cu inscripții latine. Omul din vârf cu un sceptru, încoronat cu o coroană, înseamnă „eu domnesc”; în dreapta, grăbindu-se după coroana căzută, „a domnit”; prosternă jos - „Sunt fără împărăție”; în stânga, urcând, „Voi domni”. Și primul care a fost plasat a fost un poem latin despre Noroc, schimbător ca luna:

Roata norocului nu se obosește să se întoarcă:

Voi fi doborât din înălțimi, umilit;

între timp celălalt se va ridica, se va ridica,

încă urcat la înălţimi cu aceeaşi roată.

Orff își va imagina o nouă lucrare - scenă, cu o schimbare constantă a imaginilor contrastante luminoase, cu un cor cântând și dansând. Și în aceeași noapte am făcut schițe ale corului „Plâng rănile pe care mi le-a făcut Norocul” (nr. 2), iar în următoarea, dimineața de Paște, am schițat un alt refren - „Dulce, bun venit primăvara” (nr. 5) . Compoziția muzicii a decurs foarte repede, durand doar câteva săptămâni, iar la începutul lunii iunie 1934, Carmina Burana era gata. Compozitorul a cântat-o ​​la pian pentru editorii săi și au fost încântați de muzică. Cu toate acestea, lucrarea la partitură a fost finalizată doar 2 ani mai târziu, în august 1936.

Istoricul execuției

Orff s-a oferit să interpreteze cantata la Festivalul de Muzică de la Berlin în anul următor, dar și-a retras oferta după ce a aflat de „verdictul distrugător al celor mai înalte autorități”. Poate că printre aceste autorități s-a numărat și celebrul dirijor german Wilhelm Furtwängler, a cărui afirmație s-a repetat peste tot: „Dacă aceasta este muzică, atunci nu știu ce este muzică!” Însă cel mai probabil au fost rândurile înalte ale partidului nazist, care au tot găsit noi motive pentru a interzice cantata.

În cele din urmă, șeful operei din Frankfurt pe Main a obținut permisiunea, iar pe 8 iunie 1937 a avut loc premiera în scenografia. Succesul a fost extraordinar, dar Orff a numit victoria pirhică, deoarece 4 zile mai târziu, o comisie de oficiali naziști importanți, după ce au vizitat spectacolul, a declarat cantata o „operă nedorită”. Și timp de 3 ani nu a fost montat în niciun oraș din Germania.

Colecția medievală Carmina Burana conține peste 250 de texte. Autorii lor erau poeți celebri și călugări fugari, studenți și cărturari care rătăceau din oraș în oraș, din țară în țară (în latină erau numiți vagantes) și au scris în diferite limbi - latină medievală, germană veche, franceză veche.

Orff a considerat utilizarea lor un mijloc de „evocare a sufletului lumilor vechi, al cărui limbaj era o expresie a conținutului lor spiritual”; El a fost deosebit de entuziasmat de „ritmul captivant și pitorescul versurilor, concizia melodioasă și unică a latinei”.

Compozitorul a selectat 24 de texte de lungimi diferite - de la un rând la mai multe strofe, diferite în genuri și conținut. Dansuri de primăvară, cântece despre dragoste - sublime, sfioase și sincer senzuale, cântece de băutură, satirice, liber-gânditoare din punct de vedere filozofic, alcătuiesc un prolog intitulat „Fortune - Mistress of the World” și 3 părți: „La începutul primăverii”, „În o Tavernă”, „Curtea Iubirii” .

"Carmina Burana"

„Carmina Burana” este cea mai populară compoziție a lui Orff, pe care a considerat-o începutul drumului său creator: „Tot ceea ce am scris până acum și tu, din păcate, ai publicat”, a spus compozitorul editurii, „poate fi distrus. Lucrările mele colecționate încep cu „Carmina Burana.” Definiția autoarei a genului (în latină) este tipică pentru Orff: cântece seculare pentru cântăreți și cor, acompaniate de instrumente, cu interpretare pe scenă.

O, Noroc,

Fața ta este lunară

În schimbare veșnică:

Ajunge

Ziua nu este salvată.

Atunci ești rău

Asta e bine

Voință capricioasă;

Și nobili,

Și nesemnificativ

Tu schimbi cota.

Scena strălucitoare „În luminiș” (nr. 6-10), care încheie partea I, înfățișează trezirea de primăvară a naturii și sentimentele de dragoste; muzica este pătrunsă de prospețimea cântecului popular și a modelelor de dans. Un contrast puternic este format de nr. 11, care deschide cea mai scurtă parte a 2-a - solo-ul mare de bariton „Arde din interior” cu textul unui fragment din „Confesiunea” al celebrului vagant Archipitus de Köln:

Lasă-mă să mor în tavernă,

dar pe patul meu de moarte

peste poetul şcolii

ai milă, Doamne!

Aceasta este o parodie cu mai multe fațete: a unei pocăințe pe moarte (cu turnuri ale cântecului medieval Dies irae - Ziua mâniei, Judecata de Apoi), a unei arii de operă eroică (cu note înalte și un ritm de marș).

Nr. 12, solo de tenor-altino cu cor masculin „The Cry of the Roasted Swan” este o altă parodie a bocetelor funerare.

Nr. 14, „Când stăm într-o crâșmă” - punctul culminant al petrecuții; repetarea nesfârșită a uneia sau două note se naște din repetări în text (pe parcursul a 16 batai, verbul latin bibet este folosit de 28 de ori):

Oamenii beau, bărbați și femei,

urban și rural,

proștii și înțelepții beau

cheltuitorii și avarii beau,

Călugărița și curvă beau

o femeie de o sută de ani bea

un bunic de o sută de ani bea, -

într-un cuvânt, bea întreaga lume!

Partea a 3-a este exact invers ca dispoziție, strălucitoare și entuziastă. 2 solo de soprană: nr. 21, „Pe scalele infidele ale sufletului meu”, a sunat în întregime pianissimo, iar nr. 23, „Iubita mea” - o cadență liberă aproape neînsoțită, cu note extrem de înalte, întreruptă de un cor dublu cu solişti. (Nr. 22) „Vine o perioadă plăcută”, înfățișând o distracție amoroasă din ce în ce mai mare. Se naște un contrast puternic între refrenul final (nr. 24) „Blanchefleur și Helen” - punctul culminant al bucuriei de masă, și corul tragic nr. 25 - revenirea nr. 1, „O Fortuna”, formând un epilog.

Trupe de folk și folk metal precum Corvus Corax, Saltatio Mortis, Djembe, Drolls, Wolfmare, In Extremo, Tanzwut, Therion, Folk Stone, Irdorath, Faun și mulți alții au scris muzică bazată pe poeziile Carminei Burana și au creat albume concept. Cântecul „In taberna” a devenit unul dintre cele mai populare printre grupurile moderne care cântă muzică populară medievală.

Cântecul popular „On the French Side...” („Farewell to Swabia”) este o traducere liberă a cântecului Vaganților „Hospita in Gallia” din colecția Carmina Burana (autoarea traducerii - Lev Ginzburg, muzică de David Tuhmanov).

1. Oh, Noroc

O, Noroc,
ca luna
esti schimbator
creând mereu
sau distrugerea;
perturbi mișcarea vieții,
atunci asupriți

atunci exaltati
iar mintea nu este în stare să te înțeleagă;
acea sărăcie
That Power -
totul este instabil, ca gheața.

Soarta este monstruoasă
și goală
roata merge de la nastere
adversitate și boală,
prosperitatea este în zadar
si nu duce la nimic
soarta este pe tocuri
în secret și vigilent
în spatele tuturor ca o ciumă;
dar fără să se gândească
Îmi întorc spatele neprotejat
la răul tău.

Și în sănătate,
și în afaceri
soarta este mereu împotriva mea,
uimitor
și distrugând
aşteptând mereu în aripi.
La ora asta,
fără să mă lase să-mi revin în fire,
vor suna șiruri groaznice;
încurcat în ele
și fiecare este comprimat,
și toată lumea plânge cu mine!

„Carmina Burana” este o capodoperă teatrală unică, interesantă și în mod justificat populară. „Cântecele Boyern” (aceasta este traducerea cuvintelor „Carmina Burana”) sunt un monument al artei seculare a Renașterii. Colecție de interes scrisă de mână y Carl Orff, a fost compilat în secolul al XIII-lea și găsit la începutul secolului al XIX-lea într-o mănăstire bavareză. Practic, acestea sunt poezii ale poeților și muzicienilor rătăcitori ov, așa-zișii vaganți, goliard, minnesingeri. Subiectele colecției sunt foarte diverse. Parodia și satira coexistă aici cântece ice, de dragoste, de băut. Dintre acestea, Orff a ales 24 de texte poetice, lăsându-le neatinse mi germană veche și latină, și le-a adaptat pentru o mare orchestră modernă, soliști vocali și cor.

Carl Orff (1895 - 1982) este un compozitor german remarcabil, care a intrat în istorie ca un reformator îndrăzneț al genurilor tradiționale. El a văzut sarcina principală în crearea de noi forme de scenă. Experimentele și căutările l-au condus la teatrul dramatic modern, precum și la piese de mister, spectacole de carnaval, teatru popular de stradă și comedie italiană de măști.

„Carmina Burana” a fost interpretată pentru prima dată în iunie 1937 la Frankfurt pe Main, demarând o procesiune triumfală în toată Europa. De mulți ani a rămas una dintre cele mai populare lucrări din repertoriul mondial. Cel mai adesea, lucrarea este prezentată spectatorului într-un concert sau ca un balet fără complot interpretat pe o coloană sonoră.

Premiera baletului „Carmina Burana” la Kazan

Seara, peronul din fața Teatrului de Operă și Balet. M. Jalil este plin de lume - în teatru are loc festivalul internațional de balet numit după Rudolf Nureyev. Premiera, care a început forumul de balet, s-a dovedit a fi oarecum neobișnuită - publicului i s-a oferit o piesă de mister.

De la vaganți

După al treilea clopot, nu mai era unde să cadă un măr în sală - chiar și ultimul nivel era ticsit, din care priveliștea scenei nu era deloc ideală. Erau și oameni în picioare în spatele celor care stăteau pe etaje, acesta era publicul care intra în sală cu bilete de intrare fără locuri. Începutul festivalului plus premiera - cum poți rata asta? În ultimele trei decenii, publicul din Kazan s-a obișnuit să meargă la teatru.

Premiera a fost programată să coincidă cu începutul festivalului: un balet special creat pentru teatrul din Kazan pe muzica lui Carl Orff, „Carmina Burana sau Roata Norocului”. A fost pusă în scenă de coregraful din Sankt Petersburg Alexander Polubentsev.

Cantata simfonică a lui Carl Orff, scrisă pentru cor, solişti şi orchestră, a devenit unul dintre cele mai izbitoare numere ale concertului de gală al Festivalului Chaliapin. De data aceasta, textul muzical al lui Orff a devenit baza baletului.

« Spectacolul meu nu este un balet în sensul obișnuit al cuvântului. Acesta este un mister, o acțiune scenă care combină muzică, cuvinte, voce și secvențe video.””, clarifică directorul. El nu scrie în mod specific un libret; idealul său este un privitor reflexiv, capabil de co-creare.

Pentru a scrie această cantată simfonicăFeat-ul lui Carl Orffcaz: într-un anticariat din Munchenul natal, a dat peste o raritate bibliografică. Cântecele lor au devenit partea de text a cantatei.

Cântece- colecție de vaganți- complet diferit: amuzant, trist, filozofic, dur și sofisticat.

Vicisitudinile destinului

Spectacolul începe cu sunetul valurilor și strigătele pescărușilor, de parcă o fereastră s-ar deschide ușor și o briză pare să se repezi în sală. Dar acum intră cu putere prologul coral „Oh, Fortune, Mistress of Fates”. Noroc, soarta cu două fețe, soarta unei anumite persoane și a unor națiuni întregi, întorsături ciudate ale istoriei - aceasta este ceea ce a devenit baza spectacolului.

Telespectatorii vor interpreta probabil fiecare episod în felul lor, iar acest lucru este interesant. Roata Norocului se învârte, nimic nu este permanent - soarta fie ridică o persoană la înălțimi transcendentale, apoi îl aruncă la pământ, apoi îi zâmbește din nou și începe să-l ridice.

O scenă strălucitoare, pastorală, în care cupluri drăguțe dansează - vesele și fără griji. Fetele aruncă coroane în apa râului, prosperitatea domnește în lume, este ca o primăvară veșnică pe pământ. Vreau doar să spun: „Primăvara Sfântă”. Dar, treptat, imaginea lumii se schimbă, ispitele păcătoase se strecoară și, dintr-o dată, vedem pe scenă o creatură ciudată tremurândă în pantaloni și o șapcă cu coroană înaltă - un dictator. Există o secvență video teribilă: Fuhrer-ul înnebunește, oamenii mor. Așa s-a întors într-o zi roata Norocului pentru omenire.

Averea (Alina Steinberg) are două fețe. Și nu se știe cum se va întoarce ea, atât de schimbătoare, spre noi. Dar Ispititorul (această parte vocală este interpretată de baritonul Yuri Ivshin) este echilibrat de îngeri (un cor de copii emoționant), Rătăcitorul (Nurlan Kanetov) nu se va teme de dictator (Maxim Potseluiko) și mireasa (Kristina Andreeva) va găsi un mire.

Durerea se transformă în bucurie, bucuria face loc dezamăgirii, nu există fericire absolută și nefericire absolută, pentru că lumea este în continuă schimbare, în fiecare secundă. Și toate aceste suișuri și coborâșuri sunt urmărite de un cor - simbol al umanității.

PentruPolubentsev-directorîn această lucrare misterul este mai important, este un spectacol de stradă, este mai drăguț și mai aproape de realizarea ideii decât baletul.

Acțiunea este structurată ca și cum ne-am uita la fotografii dintr-un film, iar această secvență video (scenografia din piesă a fost realizată de Maria Smirnova-Nesvitskaya, maestrul de iluminat a fost Sergey Shevchenko) s-a dovedit aproape perfectă.

Text

Opera lui Orff se bazează pe douăzeci și patru de poezii dintr-o colecție de poezie medievală numită Carmina Burana. Numele Carmina Burana înseamnă „Cântecele lui Beuern” în latină. Acest lucru se datorează faptului că manuscrisul original al colecției („Codex Buranus”) a fost găsit în 1803 în mănăstirea benedictină Beuern (lat. Buranum; acum Benediktbeuern, Bavaria).

Carl Orff a întâlnit pentru prima dată aceste texte în publicația lui John Eddington Symond din 1884, Wine, Women and Song, care conținea traduceri în engleză a 46 de poezii din colecție. Michel Hoffmann, student la drept și entuziast al studiului greacă și latină, l-a ajutat pe Orff să selecteze cele 24 de poezii și să le pună într-un libret.

Acest libret include poezii atât în ​​latină, cât și în limba germană medie. Acoperă o gamă largă de teme seculare relevante atât în ​​secolul al XIII-lea, cât și în timpul nostru: neconsecvența norocului și a bogăției, efemeritatea vieții, bucuria revenirii primăverii și plăcerile beției, lăcomiei, jocurilor de noroc și dragostei carnale. .

Orchestrație

Voce

Partea vocală este executată:

• soliști (soprano, tenor și bariton),
  • soli-uri scurte suplimentare: 3 tenori, bariton și 2 basi;
• cor mixt (primul, sau cor „mare”);
• cor de cameră (al doilea cor sau „mic”);
• cor de copii sau cor de băieți.

Instrumente

• instrumente de suflat din lemn:

Structura

Carmina Burana constă din cinci mișcări principale, fiecare conținând mai multe acte muzicale separate:

• Fortuna Imperatrix Mundi („Norocul este conducătorul lumii”)
• Primo vere ("La începutul primăverii") - include scena interioară Ûf dem Anger ("Pe scenă", "în luncă" - posibil un citat din cântecul gnomic al lui Walter von Vogelweide "Ûf dem anger stuont ein boum")
• In taberna („În cârciumă”)
• Cours d’amour („Bârfa dragostei”, „curțile iubirii”, literalmente „Curtea iubirii” - distracții medievale ale nobilimii, curți speciale pentru rezolvarea disputelor amoroase)
• Blanziflour et Helena („Blancheflour și Helen”; Blancheflour este un personaj dintr-un basm spaniol, fiica unui demon, conform unei alte versiuni, o regină elfică, și poate Blancheflour într-un complot similar al lui Conrad Fleck, ca Elena din Troia , răpită din regatul ei de iubitul ei)

Structura compozițională se bazează în mare parte pe ideea de rotație a Roții Norocului. Un desen al unei roți a fost găsit pe prima pagină a Codexului Burana. De asemenea, conținea patru fraze scrise pe marginea roții: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno („Voi domni, voi domni, am domnit, sunt fără regat”).

În timpul fiecărei scene, și uneori în timpul unui act, Roata Norocului se întoarce, fericirea se transformă în tristețe, iar speranța face loc durerii. O Fortuna, primul poem din ediția lui Schmeller, completează cercul, formând miezul compoziției operei.

Înregistrări notabile

• 1968 - dirijor Eugen Jochum; solişti: Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau; corul și orchestra Operei de Stat din Berlin (director de cor - Walter Hagen-Grohl), cor de băieți Schöneberger (director de cor - Gerald Helwig).
• 1969 - dirijor Seiji Ozawa; soliști: Evelyn Mandak, Stanley Caulk, Sherrill Milnes; Orchestra Simfonică din Boston.
• 1973 - dirijor Kurt Eichhorn; solişti: Lucia Popp, Jon van Kesteren, Herman Prey; Orchestra simfonică a radioului bavarez.
• 1981 - dirijor Robert Shaw; solişti: Håkan Hagegård, Judith Blegen, William Brown; Orchestra Simfonică și Corul Atlanta.
• 1989 - dirijor Franz Welser-Möst; soliști: Barbara Hendricks, Michael Chance, Jeffrey Black; Orchestra Filarmonicii din Londra.
• 1995 - dirijor Michel Plasson; soliști: Nathalie Dessay, Gérard Len, Thomas Hampson; Orchestra Capitoliului orașului Toulouse.
• 1996 - dirijor Ernst Hinreiner; soliștii Gerda Hartmann, Richard Bruner, Rudolf Knoll; orchestra și corul Mozarteum-ului din Salzburg.
• 2005 - dirijor Simon Rettle; soliști: Sally Matthews, Lawrence Brownlee, Christian Gerhacher; Corul radio din Berlin (germană) Rundfunkchor Berlin ) și Orchestra Filarmonicii din Berlin.

Influenţa

Note

Literatură

• Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Capodopere corale: Ghidul ascultătorului. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
• Jonathan Babcock. Carmina Burana a lui Carl Orff: O abordare proaspătă a practicii de interpretare a lucrării // Choral Journal 45, nr. 11 (mai 2006): 26-40.

Legături

• Carmina Burana Site web despre cantata Carmina Burana
  • Carmina Burana in format