Jeanne Lanvin의 영감의 주요 원천. 잔 랑방을 위대하게 만든 것

임신과 어린이 19.06.2020

임신과 어린이

랑뱅 잔나

(1867년 출생 - 1946년 사망)

'패션의 어머니'라 불렸던 잔느 랑방은 최초의 여성 디자이너이자 가장 빛나는 여성 인물 1920년대 패션계에서 그녀의 뛰어난 재능과 노력은 가난한 가정의 소녀인 그녀가 상상할 수없는 높이에 도달하여 사치와 세련된 취향의 상징이 된 우아함과 품위의 전체 세계를 만들 수 있도록했습니다.

Jeanne Lanvin은 1867년 1월 1일 파리에서 부유한 가정에서 태어났습니다. 그녀가 태어나기 약 15년 전에 인쇄소의 단순한 직원이었던 그녀의 할아버지는 Victor Hugo에게 훌륭한 서비스를 제공했습니다. Hugo는 이것을 평생 기억했으며 몇 년 후 Jeanne의 아버지가 가족을 부양하기 위해 직업을 갖도록 도왔습니다. 아버지는 세 명을 먹일 만큼의 돈을 벌었지만 문제는 첫 아이를 낳은 지 10년이 지난 지금 같은 또래의 아이가 이미 11명이라는 점이었다. 장남인 Jeanne은 초기엄마의 집안일을 돕고 동생들을 돌봐주세요. 따라서 또한 Lanvin 가족은 빠르게 빈곤 해 졌기 때문에 소녀는 학교에 가지 않았습니다.

13살에 Jeanne은 일을 해야 했습니다. 첫째, 그녀는 한 방앗간에서 가사도우미로 취직했습니다." 중산층» Saint-Honoré 지역. 그녀는 가사일 뿐만 아니라 도시 전체에 명령을 전달하는 메신저가 되어야 했습니다. 어떻게든 용돈을 절약하기 위해 꼬마 잔느는 사용하지 않았습니다. 대중 교통. 커다란 모자 상자를 손에 들고 버스를 뒤쫓으며 그녀는 황금 루이를 얻을 수 있는 시대를 꿈꿨습니다. 스튜디오는 이것을 알고 농담으로 소녀를 "리틀 옴니버스"라고 불렀습니다. 하루 종일 달려온 Jeanne은 저녁에 조용히 인형과 함께 앉아 최신 유행에 따라 옷을 입히기 시작했습니다. 그녀는 본 모델을 아주 작은 부분까지 반복할 수 있었습니다.

1883년 쟌느가 16살이 되었을 때 그녀는 다른 작업실인 펠릭스 부인으로 이사하여 견습 방직공으로 일하게 되었습니다. 매우 빨리 그녀는 가장 좋아하는 학생이되었고 모자 마무리를위한 최초의 장인이되었습니다. 2년 후, 랑방은 혼자 가기로 결정했습니다. 그녀는 소액 대출을 받아 여성용 모자 제조를 위한 자신의 작업장을 열었습니다. 사업은 느리게 발전했지만 소녀는 심각한 경쟁을 견뎌냈고 1889년 그녀의 작업장이 재단장 스튜디오로 변모하여 Boissy-d'Angla 거리로 이전했습니다. 이제 여기 16번 집에서 아틀리에가 다락방 전체를 차지하기 시작했습니다. 나중에는 Rue Saint-Honoré의 방 2개짜리 아파트로, 그 다음 Rue Maturin으로 더 많은 이동이 있을 것이지만 Lanvin Fashion House의 설립 날짜로 간주되기 시작한 것은 1889년이었습니다.

점차 랑방의 패션 사업은 탄력을 받았다. 처음에 Jeanne은 단지 돈이 필요했습니다. 어린 형제 자매들은 가정에서 자라났고, 그녀는 아버지가 생계를 위해 돈을 버는 것을 돕는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 그러나 그녀의 복잡한 모자는 곧 파리의 패셔니스타들 사이에서 매우 유명해졌습니다. Jeanne에게는 그녀의 단골 고객이 있으며 대부분은 상류층에 속합니다.

때때로 패션 디자이너 지망생은 파리의 거리를 걸으며 그녀의 고객이 될 수 있는 존경받는 여성들을 바라보았습니다. 그녀는 그들과 함께 일할 때 자신을 올바르게 나타낼 수 있도록 세속적인 매너를 배웠습니다. 한번은 그런 산책 중에 Jeanne은 Emilio di Pietro 백작이라는 젊은 남자를 만났습니다. 경마와 내기를 좋아하는 잘 생긴 이 이탈리아인은 Jeanne보다 5살 어리고 이제 막 23살이 되었습니다. 곧 그 젊은 여성에게 매료된 Pietro는 그녀에게 프로포즈를 했습니다. 오랫동안 어머니가 되어야 할 필요성을 느꼈던 잔느는 백작에 대한 사랑을 느끼지는 못했지만 이 제안을 받아들이고 결혼하기로 결정했습니다. 1895년에 그들은 결혼했고, 2년 후인 1897년 8월에 아기 마거리트(Margerit)가 태어났습니다. 이 결혼 생활은 단 8년 동안 지속되었습니다. 1903년 Jeanne Lanvin은 Emilio와 이혼하고 4년 후 재혼했습니다. 그것은 또한 편리함의 결혼이었고 평판의 이유로 그녀가 선택한 사람은 전직 언론인이자 현재는 외교관인 맨체스터의 프랑스 영사인 자비에 멜레였습니다. 그러나 이 남자는 이미 유명한 랑방 부인의 삶에서 너무 많은 자리를 차지하지 못했습니다. 멜레가 은퇴했을 때 그는 아내의 시골집 중 한 곳에 정착했고 잔느의 일에 대한 탐구를 완전히 중단했습니다.

Jeanne의 유일한 진정한 사랑은 그녀의 딸 Margarita, 즉 그녀가 아기라고 불렀던 Ririt였습니다. Ririt는 Lanvin의 가이딩 스타가 되었으며 그녀가 태어난 순간부터 Jeanne의 패션 디자이너 경력이 시작되었습니다. Lanvin은 거의 모든 컬렉션을 딸에게 헌정했습니다. Jeanne Lanvin의 전기 저자인 Jérôme Picon은 “랑방 드레스를 선택하는 모든 고객은 어머니와 딸의 사랑을 받습니다. 이 사랑은 Jeanne Lanvin 전체 기업의 상징이 되었습니다. 1922년, 예술가 Paul Iribe는 새틴 드레스와 유명한 Lanvin 모자를 쓰고 있는 Jeanne과 그녀의 딸의 장난기 어린 그림을 그렸습니다. 그 중 하나인 "사랑과 부드러움이 결합된 엄마와 딸"은 House of Models의 상징이 되었습니다.

Marguerite는 Jeanne이 장관 Clemenceau의 손자와 결혼하여 Madame Rene Jacquemer가 될 때까지 주요 뮤즈였습니다. 두 번째 결혼으로 Ririt는 어머니의 가장 야심찬 계획을 실현할 수 있었습니다. 그녀는 마리 블랑쉬(Marie-Blanche, Comtesse de Polignac)가 되었고 파리 사회의 삶에서 주도적인 역할을 하기 시작했습니다.

리릿이 태어난 후 잔느는 활동 방향을 바꿉니다. 그녀는 모자를 벗고 그녀의 모든 창의력을 바칩니다 외동 딸. 그녀 이전에 아동복은 성인용 옷장의 축소판에 불과했습니다. 아동복이 너무 엄격하면 안 된다고 생각한 랑방 부인은 마거리트를 위해 사랑스러운 의상을 만듭니다. Lanvin Fashion House의 기초가 된 첫 번째 아동복 컬렉션에 들어간 사람들이었습니다. 잔느가 수놓은 드레스를 입은 금발의 예쁜 소녀 리릿이 매력적이었다. 작은 패셔니스타의 여자 친구의 부모는 랑방 하우스의 새로운 활동 방향의 첫 번째 고객이었습니다. 점차적으로 하우스의 명성이 높아지고 곧 Jeanne은 명령의 폭격을 받습니다. 조금 후에 Lanvin은 모든 연령대의 여성을 위한 새로운 라인을 선보였습니다. 이제 그녀의 어린 고객의 어머니들도 차려 입기 시작했습니다.

랑방 스타일의 독특한 특징은 20세기 1/4분기의 새로운 휘장 기법으로 매우 여성스러운 드레스를 만들 수 있었습니다. 그녀는 골동품 의상에서 복사한 부드러운 주름, nirvur를 패션에 도입했습니다. 발목까지 오는 부드러움이 흐르는 원단의 드레스는 너무 섹시하지 않으면서도 여성스럽고 로맨틱했다. 그들은 Lanvin의 "세련된 드레스"로 패션 역사에 기록되었습니다. 스타일의 두 번째 주요 특징은 정교한 자수와 아플리케였습니다. 장식으로 Lanvin은 비즈 장식과 다양한 자수뿐만 아니라 유리, 거울 및 금속 조각의 모자이크도 사용했습니다.

Madame Lanvin은 예술, 패션, 의상의 역사, 일러스트레이션 컬렉션, 그리고 그녀의 "재료 라이브러리"를 구성하는 고급 직물 샘플에 대한 귀중한 책이 포함된 개인 라이브러리에서 다양한 아이디어를 끌어냈습니다. Jeanne은 이 샘플을 개인적으로 수집하여 여행 중에 가져왔습니다. 다른 나라, 그녀는 두 번째 외교관 남편과 때때로 여행했습니다. 이 이탈리아 여행 중 하나에서 그녀는 Fra Angelico의 그림에서 특이한 파란색 음영에 충격을 받았습니다. 라벤더 색조의 이 독특한 블루 블루 색상은 나중에 랑방이 자신의 모델 하우스의 왕관 색상으로 만들었습니다.

제1차 세계 대전이 발발한 후에도 Jeanne은 House of Models의 활동을 멈추지 않았습니다. 정면은 멀고 파리지앵들은 항상 아름답게 차려입고 싶어했다. 또한 Jeanne은 Cannes, Deauville 및 Biarritz에 하우스 지점을 열었으며 1918년에는 영국, 스페인, 이탈리아, 아르헨티나, 브라질 등 해외에서 그녀의 모델 쇼를 조직했습니다. 1920년대 중반까지 Jeanne Lanvin은 오뜨 꾸뛰르 세계에서 인정받는 거장 중 한 명이 되었습니다. 랑방 의상을 입는 것은 좋은 취향의 표시이자 상류사회 소속의 상징으로 여겨졌습니다. 유럽의 모든 왕실과 유명 여배우 1920년대 랑방 드레스. Lanvin의 광고 드레스에서 중요한 역할은 Jeanne의 딸이 담당했습니다. 그 당시 이미 유명하고 영향력있는 Comtesse de Polignac은 전 세계적으로 그녀의 어머니를 위해 고객을 만들었습니다.

이 뛰어난 여성 패션 디자이너인 Lanvin의 사업은 번창했습니다. 1918년부터 1939년까지 Lanvin 브랜드로 16,000명이 넘는 모델이 선보였습니다. 천 명이 넘는 사람들이 그녀의 House of Models에서 일했으며 당시 이미 Faubourg Saint-Honore에 위치한 25개의 아틀리에로 구성되어 있었습니다. Jeanne은 스포츠 및 남성용 라인과 오뜨 꾸뛰르 라인을 출시했습니다. 랑방 하우스는 온 가족이 차려 입을 수 있는 최초의 하우스가 되었습니다. 1915년부터 Jeanne 자신은 모든 국제 전시회에 참가했으며 1925년에는 파리 세계 박람회의 패션쇼 주최자가 되었습니다. 1926년에 그녀의 공로가 높이 평가되었습니다. 랑방 부인은 명예 훈장을 수여받았습니다. 1936년부터 그녀는 프랑스 패션 대사의 칭호를 받았습니다.

1923년 Jeanne Lanvin은 그녀의 꾸뛰리에 경력에서 한 단계 더 나아가 향수를 생산하기 시작했습니다. 그녀는 파리 교외에서 염료 공장을 구입하여 향수 공장으로 개조했습니다. 그녀의 첫 번째 향수인 Iris는 아이리스와 바이올렛의 혼합이었습니다. 그 후 1925년 몽페슈 향수가 만들어졌고 미국에서는 My sin이라는 이름으로, 스페인에서는 Geranium이라는 이름으로 출시되었습니다. 2년 후, 마가리타 전용 아프레제 향수가 등장하여 딸에 대한 어머니의 사랑 역사에 새로운 페이지가 되었습니다. 유리 구체 모양의 향수병에는 하우스의 상징인 딸 위에 기대어 있는 어머니를 묘사한 수제 인그레이빙이 장식되어 있습니다.

잔 랑방은 2차 세계대전 중에도 "모든 것에도 불구하고 아름다움"을 외치며 계속 일했습니다. 사실, 그녀의 스타일은 더 단순해졌지만 덜 매력적이지는 않았습니다.

랑방은 1946년 7월 79세의 나이로 세상을 떠났다. 그녀가 사망한 후 House of Models는 그녀의 딸에게 넘어갔습니다. Margherita는 처음에 회사의 업무를 조사하려고 했지만 그러한 비즈니스를 전혀 알지 못한 채 1950년에 1963년 Jules Francois Crahe로 교체된 스페인인 Antonio Canovas del Castillo에게 하우스의 리더십을 넘겼습니다. 그러나 그들과 후속 스타일리스트 모두 하우스를 올릴 수 없었습니다. 그리고 새천년이 시작될 무렵에야 랑방 가문은 영원한 잠에서 깨어나 생명을 얻은 것 같았습니다. 디자이너 알베르 엘바즈(Alber Elbaz)는 여성에 대한 고전적인 "랑비니안" 이미지를 변형시킨 새로운 흐름을 가져왔습니다. 오늘날 Lanvin Fashion House는 성공적으로 운영되고 있으며 회사의 연간 매출은 15억 프랑에 달하며 성장하고 있습니다. 100년 역사를 지닌 이 패션 하우스는 오늘날에도 "자신만의 개성이 있는 동시에 착용자의 개성을 강조하는" 의류와 향수를 계속해서 만들고 있습니다.

이 글은 소개글입니다.

3. Albert와 Jeanne Gabrielle의 혈관은 얼음과 불로 융합되어 있습니다. 어머니 - Zhanna는 현명하고 신중한 여성이었습니다. 그녀는 재봉사의 재능을 가지고 있었습니다. 그녀는 손이 가볍고 흠잡을 데 없는 맛과 확실한 형태 감각을 가지고 있었습니다. Gabrielle은 어머니로부터이 선물을 물려 받았습니다 ... 그리고 그녀의 아버지는

제9장. JEANNE 가족이 Charles를 자신으로부터 보호하기 위해 얽매이려 했던 그물에 계속 뒹굴면서 그는 여전히 시와 우정이 주는 즐거움을 거부하지 않습니다. 그는 오귀스트 도종(August Dauzon)과 친구들과의 관계를 기꺼이 갱신했습니다.

잔나 SVISTUNOVA 23). Zhanna SVISTUNOVA - Puli-Khumri, House of Officers, librarian, 1985-87: 나는 또한 "회사를 위해" 아프가니스탄에 도착했습니다. 1985년에 나는 Omsk Higher Police School의 도서관에서 일했습니다. 타이피스트가 들어왔습니다.

Jeanne d'Arc Jeanne Virgin 리옹 대성당에 대한 연구, 재판 문서, 무죄판결 조사 및 뼈 처리 위원회에서 수집한 수많은 증언 등 많은 출처에서 그녀의 삶이 자세히 설명되어 있는 것 같습니다. 그러나 어느 것도

3.01 집에서. 그리고 모든 ZHANNA 군 포로에서 석방 증명서에 날짜가 있습니다. 1949 년 4 월 8 일입니다. 우리는 거주지에서 가장 가까운 기차역으로 안내를 받았습니다. 내 주머니에는 30마르크가 있는데, 6년 동안 잡히지 않은 자들을 속죄했다는 사실에 비하면 아주 적은 급여다.

1. Louis와 Jeanne Patrick 우리 부모님은 같은 해인 1914년 1차 세계 대전 직전에 태어났습니다. 1918년 정전이 되던 날, 쿠르브부아의 모든 종들이 승리를 알렸을 때, 부주의한 어린 루이 드 푸네스는 무에만 관심을 가졌습니다.

새로운 잔다르크 그 동안 몽모랑시가 경고한 것처럼 프랑스에 유리하지 않은 군사적 사건이 전개되고 있었습니다. 다음 프랑스의 이탈리아 침공은 그들에게 완전한 실패로 판명되었고 캐서린은 이탈리아 소유에 대한 꿈과 영원히 작별해야 했습니다. 에

Jeanne d'Arc Jeanne Virgin역사가는 우리가 그녀의 동시대 사람에 대해 너무 많이 알지 못하며 동시에 다른 사람에 대해서도 거의 알지 못한다고 올바르게 지적합니다. 그녀의 삶은 많은 출처에서 자세히 설명 된 것 같습니다. 리옹 대성당의 연구,

잔 다르크, 저를 올리언스로 보내주세요. 제가 보낸 목적을 그곳에서 보여드리겠습니다. 그들이 나에게 군사를 얼마든지 주게 하십시오. 그러면 나는 거기로 가겠습니다. Jeanne d'Arc 뛰어난 장군들 중에서 Jeanne Virgin은 특별한 위치를 차지합니다. 물론 프랑스의 국민 히로인은 처음이 아니다.

ZHANNA KASANOVNA AGUZAROVA(1967년생) 인기 러시아 가수, 미디어와 팬의 정의에 따르면 "로큰롤의 여왕". 그녀의 성격과 창의적인 이미지는 종종 "기이한", "예측할 수 없는", "외계인", "화성인"이라는 별명으로 특징지어집니다.

Zhanna Badoeva가 가장 좋아하는 도시 - 파리 Zhanna Dolgopolskaya는 1976년 3월 18일 리투아니아 SSR 마제이키아이의 작은 마을에서 태어났습니다. 어렸을 때부터 무대에 서는 것이 꿈이어서 가장 행복한 기억 중 하나는 종종 그녀가 여우 역을 맡은 날이라고 합니다.

Jeanne Lanvin Fashion Apreggio아마도 그녀는 패션에 혁명을 일으키지 않았을 것입니다. 리틀 블랙 드레스를 발명하지 않았고 새로운 컷이나 스타일을 만들지 않았습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 세계 패션 이전의 Jeanne Lanvin의 장점은 부인할 수 없습니다. 그녀는 복사하지 않고 어린이 옷을 바느질하기 시작한 최초의 사람이었습니다.

마녀이자 성자로서의 잔다르크의 이야기는 제대로 전해지지 않습니다. 불태운 것은 영국인이 아니라 프랑스인이었습니다. Rouen 대주교의 법원은 그녀를 정죄했습니다 - 그녀가 마녀라고 결정했습니다. 재판관들은 이미 재판을 받았으나 무죄 판결을 받았습니다.

D'ARQ JEANNA (b. 1412 - d. 1431) 누가 역사를 만들지 누가 알겠습니까? 항상 메인은 아님 배우들신, 왕, 영웅과 같은 "순위에 따라" 이것을 해야 하는 것으로 밝혀졌습니다. 세상의 통치자들은 뒤로 물러가고 사람들은 앞으로 나오며,

RASHEL JEANNE LOUISE (XX 세기의 50 년대 출생) Jeanne Louise Rachel은 어려운 운명과 매우 특이한 선물을 가진 케냐 투시력입니다. 선견자는 다음과 의사 소통 할 수 있습니다. 죽은 자의 세계. 다소 불길하게 들릴지 모르지만 Louise 자신은 그녀의 선물을 무언가로 인식합니다.

제11장. Jeanne Delvede Saint-Georges의 배신 후, 새로운 체포 없이 몇 달이 지났습니다. 이 휴식을 통해 Maiden과 Chauvin은 군사화를 기반으로 작업을 완전히 재구성할 수 있었습니다. 벨기에 전체는 이미 White Lady의 요원 네트워크에 의해 덮여있었습니다. 그들은 가기로 결정했습니다

유명인 전기

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28.06.15 12:50

Jeanne Lanvin의 창조적 인 전기가 훨씬 더 일찍 시작되었지만 그녀는 Coco Chanel의 라이벌이라고 불 렸습니다 (그녀는 위대한 샤넬보다 나이가 많습니다). 패션 디자이너에 대한 영감의 원천은 그녀의 딸 Marie-Blanche였습니다. 아기를 손으로 안고 있는 여성이 브랜드 로고에서 과시한 것은 헛된 것이 아닙니다.

잔 랑방의 전기

인형과 여동생을 위한 의상

Jeanne-Marie Lanvin(간단히 Jeanne라고 불리기를 선호했던)은 1867년 1월 1일에 태어났습니다. 가족은 10명의 딸과 아들이 있었고 파리의 부모는 매우 가난했습니다. Zhanna는 어린 시절부터 인형을 위한 의상을 꿰매기 시작했고, 그 다음에는 여동생을 위한 의상을 꿰매기 시작했습니다. 13세 때 그녀는 이미 일을 하고 있었습니다. 모자 공방의 견습생으로 소녀는 하루 종일 모자를 배달하며 파리 전역에서 거대한 상자를 끌고 다녔습니다.

곧 그녀는 유명한 방직업자 Madame Felix에게 하급 재봉사로 일할 수 있었습니다. 그곳에서 그녀는 장인 정신의 기초를 배웠습니다. 재단사 Talbot에서 다음 직업은 학생에게 새로운 관점을 열어줍니다. Jeanne Lanvin의 전기는 스페인에서 계속되었으며 바르셀로나에서 그녀는 지역 여주인에게서 다시 열심히 공부했습니다.

자신의 사업

고국으로 돌아온 소녀는 작은 모자 공방을 열었습니다. 그녀는 여전히 부모님을 도왔기 때문에 쉬지 않고 일했습니다. 절묘한 맛은 Jeanne이 곧 고귀한 고객을 확보하는 데 도움이 되었습니다. 그건 그렇고, 프랑스 여성도 러시아 민속 의상에서 영감을 얻었습니다.

모자 장수 자신은 상류 사회의 일원이 되었습니다(경력 초기의 코코 샤넬처럼). 그곳에서 그녀는 귀족을 만나 결혼했다. 결혼 생활은 짧았지만 Jeanne에게는 모두가 Marie-Blanche라고 부르는 딸 Margaret이 있었습니다.

그 순간부터 Jeanne Lanvin의 전기에서 매우 성공적인 시간이 시작되었습니다. 딸에게 옷을 입히기 시작하면서 숙련된 아동복 디자이너로 유명해졌습니다. 파리지앵들은 그녀에게서 딸을 위한 드레스를 주문했고, 5년 후 꾸뛰리에는 아기를 위한 그녀의 데뷔 드레스 컬렉션을 출시했습니다.

뉴 호라이즌스

세기의 전환기에 Lanvin은 부티크를 열었습니다. 그 이후 Lanvin 브랜드는 여성 의류 생산에 종사하게 되었습니다. 아티스트 Paul Irib은 브랜드 로고를 스케치했습니다. 미녀는 어린 딸의 손을 잡고 있습니다.

Jeanne은 여행을 시작했고 여행에서 새로운 아이디어가 탄생했습니다. 따라서 Blue Lanvin 컬렉션은 이탈리아 화가 Fra Angelico의 이미지에서 영감을 받았습니다. Lanvin은 직물 샘플을 수집하고 실루엣을 실험했습니다. 처음에는 앤티크한 감성이 묻어나는 부드럽고 로맨틱한 흐름의 드레스를 작업하다가 동양적인 모티브로 방향을 틀었다.

금 자수, 넓은 스커트, 강력한 프릴 - 이 Jeanne은 모두 1차 세계 대전 중에 유행했습니다. 그리고 작가 Edmond Rostand에게 옷을 입히고 그녀는 남성 패션의 트렌드 세터가되었습니다. 점차 브랜드가 발전하면서 속옷, 모피 제품 및 고급스러운 인테리어 아이템이 구색에 등장했습니다.

부드러운 색상을 좋아하는 사람

Lanvin은 색상에 많은 관심을 기울였으며 음영을 "발명"하고 자신의 방식으로 이름을 지정했습니다("Lanvin blue", "Polignac pink", "Velasquez green"). 1923년에는 낭테르(Nanterre)에 자신의 염색 공장을 열기까지 했습니다. 그럼에도 불구하고 패션 디자이너는 검은 색을 높이 평가하여 "궁극의 시크함"이라고 불렀고 우아한 검은 색 물건이 옷장에 있어야한다고 믿었습니다.

곧 최초의 꾸뛰리에 향수가 등장했습니다(당시 랑방은 오랫동안 하이 패션 신디케이트의 회원이었고 이 칭호를 가질 수 있었습니다). Lanven Aprege 향수 병에 과시하는 여성과 소녀의 동일한 로고.

지금까지 My Sin 향수는 가장 독특한 향수 중 하나로 간주됩니다. Jeanne은 또한 재능있는 의상 디자이너로 유명해졌습니다. 그녀는 12개의 유명한 공연을 위한 의상을 만들었습니다.

낭만적 인 드레스는 넓은 여성용 바지로 대체되었으며 나중에 여성 스러움과 성공적으로 결합 된 엄격함과 간결함이 Laven의 모델에 나타났습니다 (2 차 세계 대전 중 멋지게 차려 입는 것은 나쁜 형태로 간주되었습니다).

Jeanne Lanvin의 개인 생활

두 번의 실패한 결혼

Jeanne의 첫 번째 결혼은 그다지 행복하지 않았습니다. 그녀는 1896년 2월 20일 이탈리아 백작 Emilio di Pietro와 결혼했지만 1903년에 이혼했습니다. 그런 다음 부부에게는 딸 마가리타가있었습니다.

Jeanne Lanvin의 개인적인 삶은 4년 후 바뀌었습니다. 그녀가 선택한 Xavier Mele는 저널리스트였으며 그와 함께 세계를 여행했습니다. 보수적인 출판물인 Le Temps에서 근무한 후 영국 맨체스터에서 영사를 역임했습니다. 그것은 가족을 파괴했습니다.

잔느는 1946년 79세의 나이로 사망했습니다. 패션 하우스의 수장은 폴리냐크 백작부인과 결혼한 꾸뛰리에의 딸이 맡았습니다. 그녀는 1958년 사망할 때까지 "조타수"였습니다. Marie Blanche는 자녀가 없었고 가족 사업은 결국 그녀의 사촌인 Yves Lanvin의 손에 넘어갔습니다. 브랜드는 오랫동안 어려운 시기를 겪었지만 2000년대 초반 Alber Elbaz의 등장으로 모든 것이 좋아졌습니다.

잔 마리 랑방 (프랑스인 Jeanne-Marie Lanvin, 1867년 1월 1일 프랑스 파리 출생) - 프랑스 예술가.

전기 및 경력

1867년 파리 출생가난하고 존경할만한 가정에서. 어린 시절부터 Zhanna는 인형을 꾸미는 것을 매우 좋아했으며 모든 동료보다 더 잘했습니다. 그녀가 직접 꿰매는 드레스는 실제 여성 의상의 정확한 사본이었습니다. 곧 그녀의 어머니는 그녀가 여동생과 형제들을 위해 옷을 꿰매는 것을 허락했습니다.

Jeanne은 13살이었을 때 모자 가게에 일하러 갔다.가족을 돕기 위해. 소녀는 물건을 배달해야 했고, 아침부터 저녁까지 거대한 상자를 들고 도시를 돌아다녀야 했습니다. 2년 후 Jeanne은 Madame Felix의 명문 스튜디오에 들어갔습니다. 그것은 대성공이었습니다. 그녀는 하급 재봉사가 되었습니다. 얼마 후 그녀는 다시 직업을 변경하고 Talbot의 스튜디오에서 끝납니다. 그곳에서 Zhanna는 그녀의 매우 세련된 취향을 보여 주었고 그 덕분에 경영진이 그녀에게 주목했습니다. 재능있는 소녀가 재봉 기술을 배우기 위해 스페인으로 보내집니다.

친구들과 지인들이 얼마나 놀랐을까. 23세의 Lanvin, 갑자기 Rue Faubourg-Saint-Honore에 모자 가게를 열었습니다.! 그 소녀는 매우 가난하고 매우 큰 가족을 다시 돕고 싶었습니다. Jeanne 외에도 9 명의 자녀가 더있었습니다. 밤낮없이 열심히 일해야 했습니다. 랑방은 예상하지 못한 사이에 파리 전역에서 유명해졌습니다. 그녀의 모자는 유난히 아름다웠고, 그 뒤에는 고귀한 숙녀들이 줄지어 서 있었다. 곧 Jeanne은 상류 사회에서 알게되었습니다.

1896년, 그녀의 인맥 덕분에 가난한 집안의 한 소녀는 이탈리아 귀족인 앙리 장 에밀리오 디 피에트로 백작과 결혼합니다. 결혼 생활은 짧았습니다. 7 년 후 부부는 이혼하고 Jeanne은 어린 딸과 함께 남았습니다. 마리 블랑쉬 마가렛. Lanvin은 소녀를 키우는 데 전념하기로 결정했습니다.

어린 시절과 마찬가지로 Jeanne은 딸을 위해 아름다운 옷을 만들고 바느질하기 시작했습니다. 그것들은 매우 우아하고 독창적이며 편안하고 실용적인 것들이었다. 그들은 딸을 위해 Jeanne에게 이러한 의상의 사본을 주문하기 시작한 많은 부유한 파리 사람들의 관심을 끌었습니다. 5년이 지나 잔느가 첫 아동복 컬렉션을 선보인 후 파리에 첫 랑방이 등장했다.. 곧 패션 디자이너는 여성 의류 제작을 시작했습니다.

1907년 잔느는 다시 결혼한다. 그녀의 새 배우자, 저널리스트 자비에 멜레는 그녀에게 여행을 가르친다. 그들은 Lanvin 스타일의 발전과 개선을 제공합니다. 새로운 라운드. 그녀는 여행에서 많은 새로운 아이디어와 재료 샘플을 가져와 집에서 전체 "직물 라이브러리"를 만들었습니다. 그 결과 Blue Lanvin 및 Green Velázquez 컬렉션이 탄생했습니다. 첫 번째 Jeanne의 제작은 이탈리아 예술가 Fra Angelico의 작품에서 영감을 받았습니다.

1909년 Jeanne Lanvin이 (Syndicat de la Couture)에 합류하여 공식 지위를 얻었습니다.. Lanvin은 온 가족을 위한 아름다운 옷을 만들고 싶었습니다. 그 당시 Jeanne의 드레스는 매우 인기가있었습니다. 파스텔 컬러의 부드러운 유광 원단으로 제작되어 마치 앤티크 로브를 연상시키는 유행에 뒤떨어진 듯 존재했습니다.

Xavier Mele는 맨체스터시의 영사직을 받고 가족을 떠나 영국으로 떠납니다. Jeanne Lanvin은 다시 창의성으로 전환하고 컬렉션에 새로운 요소를 도입하면서 자신의 스타일에 충실합니다. 그래서 그녀의 옷에 동양적인 모티브가 들어왔다. 제 1 차 세계 대전 중에 넓은 프릴이 달린 금 자수로 장식 된 아름다운 드레스가 나타났습니다. 그들은 "군사"라고 불 렸습니다. Zhanna는 실용적이고 편안한 셔츠 드레스를 패션에 처음 도입했으며 드레스 스타일에 "러시아 스타일"과 모피 장식 및 자수를 사용하기 시작했습니다.

1920년까지 랑방의 "패션 제국"에는 아동복과 여성복, 신사복 . 그건 그렇고, Jeanne Lanvin은 특히 유명한 극작가 Edmond Rostand를 위해 그녀의 첫 남성복을 만들었습니다. 그 이후로 랑방 남성복은 클래식 패션의 기준이 되었습니다. 또한 모피, 란제리 및 인테리어 아이템이 브랜드 구색에 등장했습니다.

1923년에는 자체 페인트 가게가 있습니다. 1924년, 회사는 향수 제작에 착수합니다. 랑방 아르페쥬 향수를 런칭한 랑방 퍼퓸 SA가 탄생한 것입니다. 그는 딸에 대한 잔느의 모성애의 상징이 되었습니다. 그건 그렇고, 동시에 Lanvin의 새로운 상징이 나타났습니다. 향수 병에 로고가 나타났습니다. 여자는 손으로 소녀를 이끕니다. 그것은 유명한 예술가 Paul Irib이 만든 Jeanne 자신과 딸 Margaret의 "초상화"였습니다. 잠시 후 랑방은 발레리안을 베이스로 한 My Sin 향수를 출시합니다. 오늘날까지 인간이 만든 가장 독특한 향 중 하나입니다.

1920년대에 랑방 가문은 퍼프 스커트가 달린 로맨틱한 롱 드레스로 유명했고, 1930년대에는 마를렌 디트리히 스타일의 와이드 스커트가 달린 실크 슈트로 유명했습니다. 1920년대 중반, Jeanne Lanvin은 국제 장식 예술 전시회 조직위원회 위원장이 되었습니다. 그런 다음 그녀는 브뤼셀(1931년), 뉴욕 및 샌프란시스코(1939년)의 전시회 감독관을 이끌었습니다.

제2차 세계 대전이 시작되면서 랑방 가문은 다시 스타일을 바꿨습니다. 이제 이미지는 간결함과 엄격함으로 물들었고 동시에 여전히 부드러움과 여성스러움을 담고 있었습니다.

쇠퇴기

잔 랑방은 1946년 79세의 나이로 파리에서 사망했습니다.. 그녀의 딸 폴리냐크 백작부인은 어머니의 일을 계속했습니다. 그녀는 1958년까지 회사의 이사였습니다. 죽음의. Marie Blanche는 자녀가 없었고 그녀의 사촌인 Yves Lanvin이 경영권을 이어받았습니다. 그때부터 알려진 것의 점진적인 멸종이 시작되었습니다.

1989년 3월 미들랜드 영국 은행은 랑방 가문의 자산 전체를 사들였고, 1990년 2월 그는 적자를 낸 기업을 없애고 비통 가문이 소유한 프랑스 지주 오르코피에 재판매했다.

1994년에는 랑방 주식의 50%를 화장품 회사인 로레알로 이전했고, 1996년에는 나머지 자산을 로레알로 이전했다. 이때부터 랑방의 지도자들이 자주 교체되기 시작했다. 이 브랜드는 장기간의 위기에서 벗어날 방법을 미친 듯이 찾고 있습니다.

2001년 8월, 투자자 그룹인 Harmonie S.A.의 대표인 대만 미디어 거물 Show-Lan Wong이 Lanvin의 이사가 되었습니다. 이스라엘 디자이너 Alber Elbaz는 회사의 모든 부서의 예술 감독이 되었습니다. 2006년 그는 하늘색 물망초 색상이 지배적인 새로운 컬렉션을 만듭니다. Jeanne Lanvin이 가장 좋아하는 색조입니다. Elbaz의 지도력 아래 Lanvin 가문은 이전 명성을 되찾기 시작했습니다..

2009년 5월브랜드는 갑자기 언론의 관심을 끌었습니다. 랑방 스웨이드로 자선 리셉션에 등장한 미국 영부인. 그리고 같은 해 12월 4일 플로리다 볼하버에 랑방 부티크를 오픈했다.

수상 및 업적

Jeanne Lanvin은 Legion of Honor의 슈발리에이자 장교입니다.

오늘날 Lanvin은 볼 하버, 파리, 오사카, 런던, 로스앤젤레스, 카사블랑카, 모스크바, 예카테린부르크, 사마라, 서울, 제네바, 도쿄, 홍콩, 앤트워프에 부티크를 운영하고 있습니다.

Jeanne Lanvin은 항상 옷을 잘 입고 아이들에게 옷을 입히는 것을 좋아했습니다. 1889년에 그녀는 충분한 돈을 모아 파리의 rue Saint-Honoré에 있는 상점을 사는데, 그곳에서 그녀는 여성 의류를 판매합니다. 여가 시간에 그녀는 어린 딸을 위해 아름다운 의상을 꿰매어 많은 사람들이 관심을 갖고 아이들을 위해 Jeanne의 사본을 주문하기 시작합니다. 이 모든 것이 Jeanne에게 1908년에 어린이를 위한 별도의 라인을 만들어 새로운 어린이 패션의 창시자가 되는 아이디어를 주었습니다. 그녀가 있기 전에 아동복은 성인의 원형에 따라 꿰매어졌고 Zhanna는 아기를위한 의상을 만드는 특별한 패턴을 개발했습니다.

1909년, 패셔니스타는 아이들뿐 아니라 대부분의 엄마들을 위한 재봉틀 주문을 받기 시작했습니다. 유명한 여자들 Jeanne 부티크의 고객인 유럽. 이 상황에서 그녀는 High Fashion Syndicate에 가입할 수 있게 되어 그녀에게 공식적인 쿠튀리에의 지위를 부여하고 자신의 패션 하우스를 열 수 있게 되었습니다. 나중에, Lanvin은 유명한 아르데코 예술가 Paul Iribe가 디자인한 자체 브랜드 이름을 갖게 되었습니다. 이것은 손으로 소녀를 이끄는 여성의 실루엣입니다.

1913년, Lanvin의 플라잉 드레스는 유럽 최초의 모든 패셔니스타들의 마음을 사로잡았고 그들의 제작자는 발목 길이와 오리지널 디자인여성이 의상과 액세서리를 결합할 수 있도록 했습니다. 잔느 특유의 플라워 패턴과 세련된 라인이 돋보이는 의상은 일종의 상류사회 소속의 상징이 된다.

1920년, Lanvin은 가정 장식, 남성 패션, 모피, 린넨 전용 매장을 열면서 레이블의 구색을 확장합니다.

1923년부터 이 회사는 Nanterre에 있는 염료 공장의 소유주가 되었습니다. 같은 해 첫 번째 Lanvin Sport 라인이 출시되었습니다. 그러나 Fashion House의 가장 중요한 혁신은 1924년에 출시된 Lanvin 향수 라인과 Jeanne이 피아노를 치는 딸의 소리에서 영감을 받아 만든 아르페주 향수의 프레젠테이션입니다. 조금 후에 "My Sin"은 헬리오트로프를 기반으로 하고 랑방의 가장 독특한 작품 중 하나가 됩니다.

1920년대와 30년대의 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 사람은 랑방이 정교한 트리밍, 기교적인 비즈 세공, 순수하고 밝은 꽃 색조의 요소로 의류 장식을 능숙하게 사용한 것입니다. 이 모든 것이 브랜드의 일종의 트레이드마크가 되었고 다른 패션 하우스의 배경과 구별되었습니다. 그 당시 이미 영화 배우, 오페라 가수 및 왕실 대표가 Lanvin 스튜디오의 고객이었습니다.

1946년 Jeanne Lanvin이 사망한 후 회사 소유권은 그녀의 딸인 Marie-Blanche de Polignac에게 넘어갑니다. 마리는 1958년에 사망하고 아이가 없었기 때문에 브랜드 경영은 사촌인 이브 랑방(Yves Lanvin)의 손에 넘어갔습니다. 1989년 3월 영국 은행 Midland Bank가 회사의 지분을 인수합니다. 1990년 이 주식은 Vuitton 가족이 이끄는 프랑스 지주인 Orcofi에 재판매되었습니다. 1996년 Lanvin은 L'Oreal Group에 완전히 인수되었습니다.

2001년 8월, 유럽에서 가장 오래된 것 중 하나인 Lanvin Fashion House는 대만의 미디어 거물인 Mrs. Shaw-Lan Wong이 이끄는 Harmonie SA 투자 그룹의 후원 아래 인수되었습니다. 2001년 10월, Alber Elbaz는 인테리어 디자인 부서를 포함한 Lanvin Fashion House의 모든 영역의 예술 감독으로 임명되었습니다. 2006년 그는 패션 하우스의 제품을 위한 새로운 패키지를 선보였습니다. Jeanne Lanvin이 고대 프레스코화에서 본 것으로 알려진 Jeanne Lanvin이 가장 좋아하는 그늘의 물망초 꽃을 묘사했습니다.

랑방 하우스는 2009년 5월 레이스 리본과 메탈릭 아플리케로 장식된 브랜드의 스웨이드 스니커즈를 신고 미셸 오바마(Michelle Obama)가 사진을 찍을 때 국제적 인정을 받았습니다. 감정가에 따르면 이 신발 한 켤레의 가격은 540달러입니다. 2009년 12월 4일 플로리다 항구 중 한 곳에 미국 최초의 랑방 부티크가 오픈합니다.

2010년 9월 2일 Lanvin Fashion House는 유명한 저렴한 의류 브랜드 H&M과 협력을 시작했으며 공동 겨울 컬렉션의 출시가 임박했다고 발표했습니다. 2010년 11월 4일에 대중에게 공개되었고 2010년 11월 20일에 판매되었습니다. 이번 컬렉션은 전 세계 200여 개의 H&M 매장에서 만나보실 수 있으며, 글로벌 판매 시작 하루 전 라스베가스 매장에 단독 입고되었습니다.

잔 랑방

패션 아프레지오

그녀는 패션에 혁명을 일으키지 않았을 수도 있습니다. 리틀 블랙 드레스를 발명하지 않았고 새로운 컷이나 스타일을 만들지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 세계 패션 이전의 Jeanne Lanvin의 장점은 의심의 여지가 없습니다. 그녀는 성인 패션에서 패턴을 복사하지 않고 어린이 옷을 바느질하기 시작한 최초의 사람이었습니다. 100년 동안 Jeanne Lanvin의 집은 독특함, 맛 및 품질을 높이 평가하는 모든 사람들에게 단순하고 세련되며 동시에 고급스러운 옷을 제공해 왔습니다.

유명한 집의 창시자인 Jeanne-Marie Lanvin은 가장 마법 같은 날인 1867년 1월 1일에 파리에서 태어났습니다. 그녀는 저널리스트인 Constant Lanvin과 그의 아내 Sophie-Blanche Deshaiers의 가족에서 11남매 중 장남이었습니다. 아이들이 너무 많아서 당대의 많은 유명 인사들과 친구였던 매우 재능 있는 저널리스트 랑방 씨의 등록금으로 겨우 생활할 수 있었습니다. 그래서 Zhanna는 어린 시절부터 좋은 교육에 대한 모든 생각을 버려야 했습니다. 그녀의 유일한 교사는 부모님과 친구들이었습니다. 그들은 때때로 똑똑한 어린 소녀와 몇 시간을 이야기하면서 보냈습니다. 잔느는 동생들을 돌봐야 했고 집안일을 해야 했습니다. 전설 중 하나에 따르면 Constant Lanvin의 친구 인 유명한 작가 Victor Hugo는 Jeanne의 소설 Les Misérable의여 주인공 인 Cosette를 썼습니다.

어린 시절부터 Jeanne은 인형을 가지고 노는 것을 좋아했지만 인형을 가지고 노는 것은 좋아하지 않았습니다. 가족 생활, 다른 소녀들처럼, 그러나 그들을 위해 옷을 꿰매기 위해: Zhanna가 만든 인형 드레스는 그녀가 아버지가 일했던 거리나 신문사에서 만났던 부유한 숙녀들의 의상을 거의 정확하게 반복했습니다. 시간이 지남에 따라 딸의 명백한 재능을 본 어머니는 딸이 어린 아이들을 위한 옷을 꿰매는 것을 믿기 시작했습니다.

이미 13 세의 나이에 소녀는 강제로 일하러 가야했습니다. 첫째, 그녀는 고객에게 주문을 전달하는 모자 작업장에서 일자리를 얻었습니다. 작은 Jeanne은 수십 개의 거대한 모자 상자를 들고 파리를 며칠 동안 뛰어다녔습니다. 그녀는 트램을 탈 돈이 없었고 택시를 탈 돈도 없었습니다. 그러나 2년 후 그녀는 유명한 양봉업자 펠릭스 부인의 부유한 아틀리에에서 재봉사로 받아들여졌습니다. 16세에 Jeanne은 Talbot 재단사의 아틀리에로 이사했고 너무 재능이 있고 경영진이 있음이 입증되어 소유자가 그녀를 당시 센터 중 하나였던 바르셀로나에서 인턴십을 위해 보냈습니다. 예술적 삶남부 유럽. 스페인에서 돌아온 Jeanne은 자신의 사업을 시작하기로 결정했습니다.

1889년 Jeanne Lanvin은 이전 고객의 도움으로 Faubourg Saint-Honoré 거리에 자신의 모자 가게를 열었습니다. 그 당시 모자는 여성 복장의 주요 액세서리였습니다. 모자는 거대하고 기발하게 장식되거나 작고 기만적으로 겸손하여 모든 여성의 머리를 반드시 장식했습니다. 마드모아젤 랑방은 최신 패션의 모든 요구 사항을 충족할 뿐만 아니라 단순한 소녀에게는 흔하지 않은 판타지, 세련미 및 취향으로 만들어진 모자를 고객에게 제공했습니다. 얼마 지나지 않아 그녀의 아틀리에는 파리의 패셔니스타들 사이에서 유명해졌으며 마드모아젤 자신도 상류 사회에서 광범위한 지인을 얻었습니다. 아침에 그녀는 주문을 배달하고 낮에는 카운터 뒤에 서서 밤에는 새 모자를 혼자 작업했습니다. 그런 삶에서 그녀는 침묵하는 습관을 키웠습니다. 팬은 싫어하지만 긴 대화에 시간을 낭비하고 싶지 않은 고객이 있습니다.

한번은 길을 가다가 그녀의 고객 중 한 친구가 가장 세련된 매너와 약간의 교활한 눈을 가진 우아한 청년에게 젊은 양봉업자를 소개했습니다. 경마와 경마를 사랑하는 이탈리아 귀족 앙리 장 에밀리오 디 피에트로 백작이었다. 도박. di Pietro는 꽤 조용한 소녀에게 매료되어 그녀와 아주 가까운 친분을 쌓을 예정이었다고 합니다. 바느질 필요에 대해 전혀. 그러나 Jeanne은 그러한 관계가 마음에 들지 않았고 Henri-Jean은 그녀와 결혼해야 했습니다. 그들은 1896년 2월 20일에 결혼했습니다. 결혼 생활은 성공적이지 못했습니다. 디 피에트로는 원하는 것을 얻은 후 가족 난로를 토트백과 카드 테이블로 재빨리 교환했지만 1897년 Jeanne은 Marie Blanche 또는 Marguerite라는 딸을 낳았습니다. 프랑스어로 카모마일입니다. 나중에 Jeanne Lanvin 가문의 첫 번째 상징이 된 것은 카모마일이었습니다.

잔 랑방

Lanvin에서 영화 배우 Mary Pickford

1903년 잔느와 디 피에트로는 이혼했다. Zhanna에게 삶의 의미는 그녀의 사랑받는 딸, 사랑스러운 소녀, 그리고 음악적으로 매우 재능이 있었습니다. 프랑스 시인 중 한 명이 말한 것처럼 어린이 상점과 거리에서 지배하는 "모더니티의 먼지 투성이의 회색빛"에 지쳤습니다. 그녀의 딸 톤에 대한 밝고 즐거운 의상. 특이한 색 구성표 외에도 Zhanna는 - 오랜 시간 동안 - 관례대로 성인용 화장실의 사본이 아니라 완전히 다르지만 게임과 산책에 편안하게 아동복을 꿰매었습니다. 젊은 마거리트의 화장실은 너무나 성공적이어서 랑방 부인의 고객들이 그들의 관심을 끌었고 곧 많은 사람들이 자기 아이들을 위해 꿰매는 것과 비슷한 것을 요구하기 시작했습니다. 1908년 Jeanne Lanvin은 최초의 아동복 컬렉션을 선보였습니다. 사실 그녀는 아동복을 특별히 디자인한 최초의 패션 디자이너가 되었습니다. 그녀는 아동복이 엄격하고 화려하거나 지나치게 장식되어서는 안된다고 믿었습니다. 첫 번째는 지루하고 두 번째는 그녀의 말로 "사람에서 크림 케이크로" 속박되어 아이들로 변했습니다. 1년 후, 랑방 부인은 젊고 성숙한 여성을 위한 의류 컬렉션을 준비했습니다. 놀랍게도 그 대부분은 아동복에서 가져왔습니다. 실제로는 그 반대였습니다. 랑방 드레스의 심플한 컷, 로맨틱한 스타일, 밝고 순수한 색상, 젊은 패셔니스타와 그들의 어머니를 위한 간결하지만 유치한 우아한 드레싱은 파리지앵들에게 깊은 인상을 주어 순식간에 인기를 얻었다.

딸과 사위와 함께한 잔느 랑방

Jeanne Lanvin은 모든 연령대의 여성에게 동일한 스타일로 옷을 입히는 동시에 각 연령대의 특성을 고려한 최초의 양장점이었습니다. 그녀의 아틀리에는 온 가족을 위한 옷을 제공한다는 점을 강조하여 "모녀 상점"이라고 불렸습니다. 패션 역사가들은 각 랑방 컬렉션이 약 150개의 아이템을 제공한다면 각 고객은 평균 30개의 아이템을 구매한다는 사실을 발견했습니다. 1909년 Jeanne Lanvin은 프랑스 오뜨 꾸뛰르 신디케이트에 합류하여 공식적으로 꾸뛰리에가 되었습니다.

Lanvin의 드레스는 섬세하고 절제되어 있었지만, 한편으로는 놀라울 정도로 장난스럽고 로맨틱하며 여성스러웠습니다. Jeanne은 부드러운 파스텔 색상, 특히 핑크와 라일락, 부드러운 라인과 흐르는 얇은 천, 섬세하고 우아한 패턴, 부드러운 주름, 데콜테, 여성스러운 실루엣을 좋아했습니다. 그녀의 스타일은 정교한 자수와 아플리케, 화려한 비즈와 커튼이 특징입니다. 그녀의 드레스는 동시에 패션의 최첨단이자 그 너머에 있었습니다. 랑방 하우스가 처음부터 성공을 거둔 것은 바로 이 역설적인 특성 때문입니다. Jeanne은 Paul Poiret 혁명을 지지하고 코르셋을 포기한 최초의 사람 중 한 명이었지만, Garçon 실루엣이 유행하고 밑단이 무릎까지 짧아졌을 때에도 뚜렷한 허리와 발목 길이의 드레스를 바느질할 만큼 여전히 보수적이었습니다. 결국 그녀가 여성에게서 사랑한 것은 바로 그녀의 여성적 요소였습니다. 즉, 모성, 사랑할 수 있는 능력, 부드러움, 연약함, 그리고 전혀 유행하지 않았던 양성애, 해방, 운동성입니다. 역사가들은 그녀를 최초의 "신여성" 중 한 명이라고 부르지만, 그녀의 아틀리에에서 일하기 위해 자신의 형제들을 고용한 Jeanne은 그 당시 비즈니스와 모성에서 똑같이 성공한 독특한 유형의 워킹맘이었습니다.

1907년 Jeanne은 두 번째 결혼했습니다. 이번에 그녀가 선택한 사람은 Les Temps 신문사에서 일하는 프랑스 언론인 Xavier Mele였습니다. 그는 Jeanne의 아버지와 같은 환경에 속했고 그녀는 그를 완벽하게 이해했습니다. 그들은 함께 많은 여행을 했습니다. 거의 모든 유럽 국가를 여행했으며, Jeanne은 영감과 독학을 위해 책을 구입하고 박물관, 벼룩시장 및 직물 상점을 방문했습니다. 그녀가 전 세계에서 가져온 많은 샘플을 구성했습니다. 그녀의 집의 고객과 미술 평론가들에 의해 존경받는 유명한 "직물 도서관". 이탈리아 여행 중 하나에서 Jeanne은 유명한 초기 르네상스 예술가 Fra Angel과 동료의 프레스코를 보았습니다. 그의 특별한 파란색은 Jeanne에게 깊은 인상을 주어 즉시 그녀의 컬렉션에 도입하여 그녀의 시그니처 색상인 "파란색"으로 만들었습니다. 랑방”. 시간이 지남에 따라 Lanvin의 "녹색 Velasquez"와 "핑크 폴리낙"은 결혼 생활에서 이 유명한 귀족 성을 얻은 딸을 기리기 위해 전통적으로 랑방 직물의 파스텔 팔레트를 희석했습니다. 이 색상에 대한 독점권을 유지하기 위해 Jeanne은 1923년 Nanterre에서 그녀를 위해 독점적으로 일하는 염색소를 설립했습니다. 패션 하우스. 그러나 집의 고객은 가장 상상할 수없는 색조의 드레스를 주문할 기회를 얻었습니다.

불행히도 Jeanne은 두 번째 결혼에서도 행복을 찾지 못했습니다. 남편은 아내보다 일에 더 열정적이었습니다. 시간이 지남에 따라 그는 정치에 입문하여 맨체스터에서 프랑스 영사직을 달성했습니다. 물론 Jeanne은 패션 하우스를 떠나 영국으로 이동할 수 없었습니다. 두 배우자가 서로를 존중하고 가능한 한 언제든지 만났지만 그들의 결혼 생활은 점차 사라졌습니다. 남자들에게 실망한 Zhanna는 일에 그녀의 노력을 집중하고 딸을 사랑했습니다. 소설가이자 랑방 가문의 오랜 고객인 루이즈 드 빌모랭이 "그녀는 자신의 작품으로 모든 사람에게 깊은 인상을 주었지만 사실 그녀는 딸에게만 깊은 인상을 주고 싶었다"고 썼습니다. Marguerite는 음악에 대한 열정과 아름다운 목소리를 가진 매우 재능있는 소녀였습니다. 시간이 지남에 따라 그녀는 오페라 가수로 좋은 경력을 쌓았고 나중에 9살 연하의 장 드 폴리냐크 백작과 결혼했습니다.

마담 랑방은 대중의 욕망을 사로잡으면서도 자신의 스타일에 충실한 것으로 유명했습니다. 최초의 꾸뛰리에 중 한 명인 그녀는 동양적인 모티브를 모델에 도입하여 고급스러운 골드 자수와 아플리케로 이브닝 드레스의 밑단과 몸통을 장식했습니다. 제1차 세계 대전이 한창이던 1915년, 그녀는 파리 사람들을 갉아먹는 행복한 평화로운 시간에 대한 갈망을 만족시킬 수 있는 수많은 프릴이 달린 와이드 스커트인 소위 "밀리터리 크리놀린"을 제안했습니다.

전형적인 랑방 드레스, 1924년 모델

Jeanne Lanvin의 스케치

동시에 바르셀로나 인턴쉽을 잊지 않은 Jeanne은 스페인 스타일의 의상을 제공합니다. 스페인은 적대 행위에 참여하지 않았고 전쟁중인 유럽의 평온한 삶의 상징으로 사용되었습니다. 1919년, 랑방 부인은 실용적이면서도 동시에 우아한 셔츠 드레스를 제작했습니다. 이 실루엣은 불과 10년 후에 엄청난 인기를 끌었습니다. 그리고 20대에 그녀는 모피 장식이 있는 코트, 자수가 있는 드레스, 농민 수건을 연상시키는 드레스 또는 비잔틴 황제의 의복, 전통적인 러시아 sundresses 및 dushegrey와 유사한 실루엣과 같은 그녀의 컬렉션에서 러시아 모티프를 사용한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 조금 후에, 랑방 하우스는 1840년대 스타일의 푹신한 "크리놀린" 스커트가 있는 로맨틱한 드레스인 "세련된 드레스"라는 이른바 로브 드 스타일로 유명해졌습니다. 일부 연구자들은 크리스찬 디올의 뉴 룩이 잔 랑방의 "세련된 드레스"에 대한 기억에서 영감을 얻었다고 믿습니다. 그리고 30년대에 Marlene Dietrich가 넓은 바지를 입고 대중 앞에 나타나기 시작하자 마담 랑방은 즉시 유명한 실크 "팔라초 잠옷"을 제안했습니다.

1920년대 중반까지 Jeanne Lanvin은 유명한 아르 데코 스타일에 이름을 붙인 국제 장식 예술 전시회 조직위원회 의장으로 선출될 정도로 명성을 얻었습니다. 그녀는이 역할에서 매우 성공적으로 수행하여 그 이후로 그러한 행사를 이끌도록 반복적으로 초대되었습니다. 예를 들어 1931 년 그녀는 1939 년 브뤼셀에서 뉴욕과 샌프란시스코에서 전시회 이사를 이끌었습니다. 1926년에 그녀는 뛰어난 공로로 Legion of Honor 훈장을 받았고 12년 후 Legion of Honor의 장교 계급을 받았습니다.

Jeanne Lanvin은 꾸뛰리에뿐만 아니라 박애주 의자, 예술 감정가 및 미술 수집가로도 알려져 있습니다. Lanvin은 특히 인상적인 색상으로 인상파와 상징주의를 높이 평가했습니다. 그녀의 컬렉션에는 예를 들어 Auguste Renoir, Edouard Villard, Henri의 그림이 포함되었습니다 팡탱 라투르. 세기 초에 그녀는 밝은 반투명 색상과 시적 이미지로 가득 찬 그림이 Jeanne 자신의 작업에 상당한 영향을 미친 예술가 Odilon Redon과 친구였습니다. 일부 연구자들은 Jeanne Lanvin이 나이든 예술가의 마지막 사랑이었을 것이라고 생각하지만 이에 대한 문서적 증거는 없습니다.

Jeanne은 혼자 시작했고 1925년에 800명이 넘는 사람들이 그녀의 아틀리에에서 일했습니다. 30년대 말까지 랑방 매장은 비아리츠, 도빌, 칸, 마드리드, 부에노스아이레스에서 운영되고 있었습니다. Zhanna는 이미 스포츠웨어, 속옷 및 모피 라인을 생산했으며 1926년에는 남성 의류 라인이 등장하기 시작했습니다. 랑방 부인은 1901년 유명한 에드몽 로스탕(Edmond Rostand)을 위해 첫 남성복을 만들었지만 오랫동안 감히 입을 수 없었습니다. 남성 패션 on stream: 세기 초에 남성과 여성은 전통적으로 서로 다른 재단사에서 바느질을 했으며, 또한 전쟁의 발발과 전후 위기로 인해 오뜨 꾸뛰르 하우스의 남성 고객이 크게 감소했습니다. 동시에 그녀는 디자이너이자 건축가인 Armand-Albert Rato와 함께 가정용 가구 라인을 출시했습니다. 그들의 협력은 라토가 랑방 맨션을 설계했다는 사실에서 시작되었고, 그 결과 그녀는 그녀에게 깊은 인상을 주어 두 개의 시골집과 랑방의 설계를 그에게 맡겼습니다. 자신의 부티크. 그러나 그의 가장 유명한 작품은 물론 어두운 유리 공 형태의 유명한 아르페주 향수 병입니다.

마거리트, 마리 블랑쉬 랑방

에두아르 빌라르. 잔 랑방의 초상, 1933

잔느 랑방과 딸 마거리트

랑방 하우스는 20년대 초반에 자체 향수 생산을 시작했지만 스위스 조향사 Andre Freiss의 등장으로 이 분야에서 진정한 성공을 거두었습니다. 프레이는 "사랑처럼 향수는 한 번에 여자를 정복해야 한다"고 말하기를 좋아했습니다. 그의 첫 번째 향수 My Sin - "my sin"은 큰 성공을 거두었습니다. 그가 다음 향수 작업을 시작하려 할 때 랑방 부인에게 지시를 받으러 왔다고 합니다. 그녀는 피아노를 치는 딸을 가리키며 "마리 블랑쉬를 생각해 보세요!"라고만 말했습니다. 놀라운 향수, 장미, 재스민, 모의 오렌지, 은방울꽃과 인동덩굴의 절묘한 조화, 피아노 악절처럼 반짝이는 마리 블랑쉬, 아르페주라고 불리는 "아르페지오", 현재 세계 향수의 정점 중 하나로 여겨지는 전설이자 영원한 권위 있는. Rato는 유명한 Paul Irib의 황금 패턴으로 장식 된 단순함이 절묘한 특이한 병을 만들었습니다. Coco Chanel과 Paul Poiret를 위해 일했던 이 예술가는 1922년에 랑방 가문에서 이브닝 가운을 입은 잔과 딸의 여러 그림을 그렸습니다. Jeanne은 그 중 하나를 집의 상징으로 선택했습니다. Jeanne과 Marguerite는 서로 손을 뻗었습니다.

Jeanne의 모델은 놀라운 속성을 가지고 있었습니다. 그들은 착용자의 개성을 가리지 않으면서 고급스러워 보이는 방법을 알고 있었습니다. 랑방 가문의 고객은 헐리우드 스타와 유럽의 군주였으며, 이들은 자신과 가족 전체를 위해 랑방에서 옷을 주문했습니다. Comtesse de Polignac이 된 사교계 명사그리고 잘 알려진 자선가는 어머니의 패션 하우스를 위한 최고의 광고로 활약했습니다. 세련되고 낭만적인 그녀는 독점적으로 Lanvin 드레스를 입고 전 세계의 사교 행사에 참석했습니다.

Jeanne Lanvin의 스케치

Gazette du Bon Ton, 1915의 Jeanne Lanvin 모델

Jeanne은 2차 세계 대전이 발발한 후에도 작업을 멈추지 않았습니다. 그녀의 모델은 더욱 엄격해지고 마무리는 더욱 간결해졌지만 전쟁 시간 Lanvin이 그녀의 의상을 수 놓을 때 사용했던 구슬, 산호, 스몰트 또는 자개를 얻는 것은 어려웠습니다. 그들은 매력을 잃지 않고 여전히 여성을 아름답게 만듭니다. 잔느는 "아무리 봐도 아름다움"을 선언했고 고객들은 그녀에게 헌신과 존경으로 화답했다.

잔 랑방은 1946년 7월 6일 파리 자택에서 딸의 품에서 사망했습니다. 어머니의 패션 하우스를 물려받은 폴리냐크 백작부인은 1958년 사망할 때까지 세심하게 관리하다가 조카 이브 랑방에게 물려주었습니다. 그녀와 함께 스페인인 Antonio Canovas del Castillo는 1960년 Jules Francois Krahe로 교체된 하우스의 주요 패션 디자이너가 되었습니다. 그는 랑방 가문과 유명한 클로드 몬타나에서 일했습니다. 이제 시간이 지남에 따라 다소 퇴색 된 이전의 광채와 영광을 복원 한 Alber Elbaz가 이끌고 있습니다. 그리고 이제 수십 년 전과 마찬가지로 Jeanne Lanvin이라는 이름은 절묘한 아름다움, 세련된 럭셔리, 탁월한 맛을 의미합니다.

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