Anna Akhmatova는 검은 베일 아래에서 두 손을 꽉 쥐었습니다. Akhmatova의 시 분석 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었습니다...

Anna Andreevna Akhmatova의 각 구절은 인간 영혼의 가장 훌륭한 줄에 닿아 있지만 저자는 표현 수단과 비유적 표현을 많이 사용하지 않습니다. "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다"는 시인이 모든 사람이 접근할 수 있는 매우 간단한 단어로 복잡한 것에 대해 이야기할 수 있음을 증명합니다. 그녀는 언어 소재가 단순할수록 그녀의 시가 더욱 감각적이고 생동감 있고 감성적이며 실제와 닮아간다고 진심으로 믿었습니다. 스스로 판단하세요...

Akhmatova 가사의 특징. 주제별 그룹

A. A. Akhmatova는 자랑스럽게 자신을 시인이라고 불렀고 "시인"이라는 이름이 그녀에게 적용될 때 마음에 들지 않았습니다. 이 단어가 그녀의 존엄성을 얕보는 것처럼 보였습니다. 실제로 그녀의 작품은 Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok과 같은 장대 한 작가의 작품과 동등합니다. Acmeist 시인으로서 A. A. Akhmatova는 단어와 이미지에 큰 관심을 기울였습니다. 그녀의 시에는 상징이나 비유적 수단이 거의 없었습니다. 단지 모든 동사와 모든 정의가 특별한 주의를 기울여 선택되었다는 것뿐입니다. 물론 Anna Akhmatova는 여성 문제, 즉 사랑, 결혼과 같은 주제에 큰 관심을 기울 였지만 동료 시인과 창의성을 주제로 한 시가 많이있었습니다. Akhmatova는 또한 전쟁에 관한 여러시를 만들었습니다. 그러나 물론 그녀의 시 대부분은 사랑에 관한 것입니다.

사랑에 관한 Akhmatova의시 : 감정 해석의 특징

Anna Andreevna의 시에서는 사랑이 행복한 느낌으로 묘사된 경우가 거의 없습니다. 예, 그녀는 항상 강하고 밝지만 치명적입니다. 또한 사건의 비극적 결과는 불일치, 질투, 배신, 파트너의 무관심 등 다양한 이유에 의해 결정될 수 있습니다. Akhmatova는 사랑에 대해 간단하게 말하면서도 동시에 모든 사람에 대한 이러한 감정의 중요성을 줄이지 않고 엄숙하게 말했습니다. 종종 그녀의 시는 다사다난하며, "어두운 베일 아래 손을 움켜쥐었다"라는 시에 대한 독특한 분석이 이 생각을 확증해 주는 것을 구별할 수 있습니다.

『회색눈의 왕』이라는 명작도 사랑시로 분류할 수 있다. 여기서 Anna Andreevna는 간음에 대해 이야기합니다. 서정적여 주인공이 사랑하는 회색 눈의 왕은 사냥 중 우연히 사망합니다. 그러나 시인은 바로 이 여주인공의 남편이 이 죽음에 관여했다는 것을 약간 암시합니다. 그리고시의 결말은 너무 아름다워서 여자가 딸의 눈을 바라보는 색상... Anna Akhmatova가 진부한 배신을 깊은 시적 느낌으로 끌어 올린 것 같습니다.

Akhmatov는 "당신은 나의 편지입니다. 구겨지지 마세요"라는 시에서 잘못된 동맹의 전형적인 사례를 묘사합니다. 이 작품의 주인공들은 함께 있을 수 없습니다. 결국, 그녀는 항상 그에게 아무것도 아닌 낯선 사람이 되어야 합니다.

"어두운 베일 아래 꽉 쥔 손": 시의 주제와 아이디어

넓은 의미에서 시의 주제는 사랑이다. 하지만 좀 더 구체적으로 말하면 이별을 말하는 것입니다. 이 시의 취지는 연인들이 흔히 아무 생각 없이 경솔하게 일을 하고 나서 후회한다는 것이다. Akhmatova는 또한 사랑하는 사람들이 때때로 명백한 무관심을 보이는 반면 그들의 영혼에는 진정한 폭풍이 있다고 말합니다.

서정적 플롯

시인은 이별의 순간을 그린다. 연인에게 불필요하고 모욕적인 말을 외친 여주인공은 그를 따라 서둘러 발걸음을 떼지만, 따라잡은 그녀는 더 이상 그를 막을 수 없다.

서정적 영웅의 특징

서정적 영웅의 특징을 밝히지 않고는 시를 완전히 분석하는 것이 불가능합니다. <어두운 장막 아래 꽉 쥔 손>은 남자와 여자 두 인물이 등장하는 작품이다. 그녀는 그 순간의 열기 속에서 어리석은 말을 했고 그에게 “시릿한 슬픔”을 안겨주었습니다. 그는 눈에 띄게 무관심한 표정으로 그녀에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말합니다. Akhmatova는 영웅에게 다른 특성을 부여하지 않습니다. 그들의 행동과 몸짓이 그녀를 위해 그렇게 합니다. 이것은 Akhmatova의 모든시의 특징입니다. 감정에 대해 직접 이야기하는 것이 아니라 연관성을 사용하는 것입니다. 여 주인공은 어떻게 행동합니까? 그녀는 베일 아래에서 손을 쥐고 난간에 닿지 않도록 달리는데, 이는 정신적 힘의 가장 큰 긴장을 나타냅니다. 그녀는 말을 하지 않고 비명을 지르며 숨을 헐떡인다. 그리고 그의 얼굴에는 감정이없는 것 같지만 그의 입이 "고통스럽게"비틀려있어 서정적 영웅이 걱정하고 그의 무관심과 평온함이 과시적임을 나타냅니다. 감정에 대해서도 아무 말도하지 않는 "마지막 만남의 노래"라는 구절을 회상하는 것으로 충분하지만, 평범해 보이는 몸짓은 내면의 흥분, 가장 깊은 경험을 배반합니다. 여 주인공은 오른손에 왼손에 장갑을 끼고 있습니다.

"어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다"라는 시를 분석하면 Akhmatova가 사랑에 관한 시를 1인칭 서정적 독백으로 구성했음을 알 수 있습니다. 따라서 많은 사람들이여 주인공을 시인 자신과 동일시하기 시작합니다. 이것은 할 가치가 없습니다. 1인칭 내레이션 덕분에 시는 더욱 감성적이고 고백적이며 믿을 수 있게 됩니다. 또한 Anna Akhmatova는 자신의 캐릭터를 특성화하는 수단으로 직접 연설을 자주 사용하여시에 생동감을 더합니다.

그러면 뱀처럼 공 모양으로 몸을 웅크리고

그는 심장에 바로 주문을 걸었습니다.

하루 종일 비둘기처럼

하얀 창문 위의 쿠스,

그것은 밝은 서리 속에서 빛날 것이며,

잠자는 동안 왼손잡이처럼 보일 것입니다 ...

하지만 성실하고 은밀하게 이끌어주죠

기쁨과 평화에서.

그 사람은 너무 달콤하게 울 수도 있어요

간절한 바이올린의 기도 속에

그리고 추측하기가 무섭습니다

아직은 낯선 미소.

차르스코에 셀로

그리고 백파이프를 연주하는 소년

그리고 자신의 화환을 직접 짜는 소녀,

그리고 숲속의 교차하는 두 길,

그리고 먼 들판에는 먼 빛이 있습니다.

나는 모든 것을 본다. 나는 모든 것을 기억한다

나는 그것을 사랑스럽고 온유한 마음으로 소중히 여깁니다.

내가 절대 모르는 게 딱 하나 있어

그리고 더 이상 기억도 나지 않습니다.

나는 지혜나 힘을 구하는 것이 아닙니다.

아, 그냥 불 옆에서 몸을 따뜻하게 해주세요!

추워요... 날개가 있든 없든,

즐거운 신은 나를 방문하지 않을 것입니다.

사랑은 거짓으로 이기느니라

단순하고 복잡하지 않은 성가로.

그래서 최근에는 이상해요

당신은 회색이고 슬픈 사람이 아니 었습니다.

그리고 그녀가 웃었을 때

네 정원에서, 네 집에서, 네 들판에서,

어디에서나 당신에게 보였습니다.

당신은 자유롭고 자유롭습니다.

넌 밝았어, 그녀에게 사로잡혔어

그리고 그녀의 독을 마셨다.

결국 별은 더 컸다

결국 허브의 냄새가 달랐고,

가을 허브.

1911년 가을

그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 잡았습니다...

“오늘 왜 창백해요?”

- 너무 슬퍼서

그를 취하게 했어요.

어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어

입이 고통스럽게 비틀어졌다..

난간에 손도 대지 않고 도망갔고,

나는 그를 따라 문으로 달려갔다.

나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.

이전에 지나간 모든 것. 너 나가면 나 죽어.”

차분하고 오싹하게 웃었다

그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.

키이우

잔디가 더 노랗습니다.

바람이 일찍 내리는 눈송이를 불다

겨우.

더 이상 좁은 수로로 흐르지 않습니다.

물이 차가워지고 있습니다.

여기서는 아무 일도 일어나지 않을 거예요 -

아, 절대로!

텅 빈 하늘에 버드나무가 펼쳐져 있다

팬이 끝났습니다.

어쩌면 안 한 게 더 나을 수도 있겠지

당신의 아내.

마음 속의 태양에 대한 기억이 약해집니다.

이게 뭔가요? 어두운?

아마도!..그는 밤새 올 시간이 있을 것이다

키이우

하늘 높이 구름이 회색으로 변했고,

다람쥐 피부가 펼쳐진 것처럼.

그는 나에게 이렇게 말했습니다. “당신의 몸이 안타깝지 않습니다.

3월이면 녹을 것이다, 연약한 눈 처녀여!”

푹신한 머프를 입은 내 손은 차가웠다.

나는 겁이 났고 왠지 모호한 느낌이 들었습니다.

오 어떻게 널 다시 되돌릴 수 있을까, 몇 주 빨리

그의 사랑은 경쾌하고 순간적입니다!

나는 쓴맛이나 복수를 원하지 않습니다.

마지막 하얀 눈보라와 함께 죽게 해주세요.

나는 주현절 전날에 그에 대해 궁금했습니다.

나는 1월에 그의 여자친구였습니다.

1911년 봄

차르스코에 셀로

문이 반쯤 열려있어요

린덴나무가 향기롭게 불어온다...

테이블 위에서 잊혀진

채찍과 장갑.

램프의 원이 노란색입니다...

바스락거리는 소리를 듣습니다.

왜 떠났어?

모르겠어요…

즐겁고 맑아요

내일은 아침이 될 것이다.

이번 생은 아름다워

마음아, 현명해지라.

완전 피곤하구나

천천히, 천천히...

알다시피, 나는 읽었습니다

그 영혼은 불멸입니다.

차르스코에 셀로

당신은 내 영혼을 빨대처럼 마십니다.

나는 그 맛이 쓰고 중독적이라는 것을 알고 있습니다.

그러나 나는 기도로 고통을 깨뜨리지 않을 것입니다.

아, 내 평화는 몇 주 동안 지속됩니다.

끝나면 말해주세요. 슬프지 않다

내 영혼이 세상에 없다는 것을.

나는 짧은 길로 갈 것이다

아이들이 노는 모습을 지켜보세요.

구스베리가 덤불에 피어나고,

그리고 그들은 울타리 뒤에 벽돌을 들고 있습니다.

당신은 누구입니까? 내 형제입니까 아니면 연인입니까?

기억나지 않고, 기억할 필요도 없습니다.

여기는 얼마나 밝고 노숙자도 없는지,

지친 몸을 쉬다...

지나가는 사람들은 막연하게 생각합니다.

그렇죠, 저는 어제 막 과부가 되었습니다.

차르스코에 셀로

술취하면 너랑 재밌게 놀고 있어 -

당신의 이야기에는 의미가 없습니다.

초가을이 매달렸다

느릅나무에 노란색 깃발이 있습니다.

우리 둘 다 사기치는 나라에 있어

우리는 방황하며 통렬히 회개하고

그런데 왜 이상한 미소가

그리고 우리는 얼어붙은 미소를 짓고 있나요?

우리는 쓰라린 고통을 원했다

고요한 행복보다는...

난 내 친구를 떠나지 않을 거야

그리고 황량하고 부드럽습니다.

파리

나는 여기 앉아서 이 시의 해석을 쓰고 있습니다. 무엇에 대해 써야할지 모르겠습니다. 정말 마음에 드나요? 요점을 모르겠습니다. 강요해서 그렇게 한 것일 수도 있습니다. 강요당하는 걸 좋아하는 사람이 어디 있겠어요? 아니면 멍하니 글을 쓰는 이모일 수도 있다. 어쨌든 나는 그녀를 이해하지 못합니다. 뭔가 잘못되었다면 죄송합니다. 당신에게 편지를 쓰지 말았어야 했는데, 왜냐하면 당신은 유료 계정을 가지고 있고 이것은 이미 많은 것을 의미하기 때문입니다... 음, 적어도 당신은 나 같은 사람들에게 관심이 없다는 것입니다.
감사합니다

분석은 언제나 어렵다.

아마도 당신에게 소리내어 읽어본 적이 없을 것입니다...

훌륭한 구절, 정말 훌륭합니다! 이별의 전말을 다 보여주네요... 불분명한 점은???

이 시의 다소 왜곡된 음악 버전:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

그리고 정말 멋있는 것 같아요. 남주인공과 여주인공 사이의 태도가 참 흥미롭네요. 그는 그녀가 자기 옆에 있는 걸 보고 싶지 않다고 생각하지만 그럼에도 불구하고 그녀를 걱정합니다.

맞아요, 당신의 말에 동의해요!

사실, 그는 단지 그녀의 감정에 관심이 없습니다. 그녀가 그 없이는 살 수 없다는 인정에 그는 단지 그녀를 걱정하는 척... 매우 슬픈 구절

이것은 단지 웅장한 시일 뿐이며 Akhmatova가 학교에서 다룬 모든 작품 중에서 나는 이것을 기억했습니다.

훌륭한 시! 나는 이것을 이렇게 이해합니다: 그 소녀는 "창녀가 되었고" 그 대가를 지불했습니다...

저는 이 시를 정말 좋아해요!
"바람 속에 서지 마세요" – 그게 제가 느끼는 감정입니다. 왜냐하면 그는 더 이상 그녀를 믿지 않기 때문입니다. “당신이 떠나면 나는 죽을 것입니다.” 어떤 이유에서인지 영화 "The Hussar Ballad"에서 "- 진실을 원하시나요? - 아니요, 저는 더 이상 이 게임을 하지 않습니다. 진실도 거짓말도 원하지 않습니다."라는 말이 생각났습니다.

하지만 사실 그는 여전히 그녀를 사랑하고 있다. 정말 피곤해요.

대피하는 동안 Akhmatova와 Ranevskaya는 종종 타슈켄트 주변을 함께 걸었습니다. Ranevskaya는 "우리는 시장과 오래된 도시를 돌아다녔습니다."라고 Ranevskaya는 회상했습니다. 아이들은 내 뒤를 따라 달려가며 일제히 소리쳤습니다. "Mulya, 나를 짜증나게 하지 마세요." 게다가 나는 나에게 인기를 가져다 준 역할을 몹시 싫어했습니다." 나는 Akhmatova에게 이것에 대해 말했습니다. "화내지 마십시오. 우리 각자는 자신의 Mylya를 가지고 있습니다!" 나는 물었습니다. "당신의 "Mylya"는 무엇입니까? "나는 어두운 베일 아래에서 손을 꽉 쥐었습니다."- 이것이 나의 "노새"입니다. Anna Andreevna가 말했습니다.

시는 정말 훌륭해요.. 사랑과 이별의 가혹함을.. 얼마나 부주의한 말이 신뢰와 감정을 죽일 수 있는지에 대해.. 처음 읽었을 때 등골이 서늘해졌습니다.. 그러지 마세요. 이해하더라도 느껴야 해

이 시는 예전에 읽었지만 그 깊이에 대해서는 생각하지 못했습니다..
그리고 지금, 여주인공과 비슷한 상황에 처해 있다는 것을 깨닫고 그것을 느끼고 스쳐 지나갔습니다. 나는 눈물을 흘렸습니다.

정말 좋아)

하지만 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다"라는 말로 시작하는 것은 그가 이미 죽었고 그녀는 이 사고, 그러한 이별의 원동력이 무엇인지 기억한다는 것을 의미하는 것 같습니다.

이 시에는 절제된 표현이 있습니다. 그는 여주인공에게 너무 무관심하고, 그녀도 그에게 온 마음을 다해 무관심하다고 합니다. 나는 최고를 원했지만 결국 결과가 나왔습니다...

위대한 시

이 시는 그 소녀가 어떻게 놀고 있었는지에 대해 이야기합니다... 그녀는 그것을 원하지 않았지만 그는 참을 수 없었고 떠났습니다. 그녀는 그것을 너무 늦게 깨달았습니다... 그는 여전히 그녀를 사랑합니다. 바람'이라고 말하지만 그는 다시 돌아올 수 없다. .. 나는 이 시를 정말 좋아한다.. 외우고 있다..

나는 이 시를 사진, 움직이는 사진에 비유하고 싶습니다. 모든 것이 명확하게 표시되며 세부 사항을 검토하고 갈등의 존재와 상황의 드라마를 이해할 수도 있습니다. 그러나 예를 들어 창밖을 멍하니 바라보고 있는 소녀의 사진을 보는 것처럼, 그녀의 사려 깊은 이유, 어쩌면 슬픔의 이유를 짐작할 수 있을 뿐이다... 또한 문제의 작품에서 누군가는 마지막이 던져진 문구는 "바람에 서지 마십시오"입니다. -아직 사랑하는 사람에 대한 우려에 따라 결정되며 일부는 마침표로 간주하고 다른 일부는 생략 부호로 간주합니다. 확실한 것은 이것이 "i" 위의 점이 아니라는 것입니다. 그래서 나는 종종 비판을 받는 이른바 '다층적 작품'을 별로 좋아하지 않는다. 작가는 작품을 통해 우리에게 말하고 싶었다고 다들 하는데... 작가는 무슨 말을 하고 싶었던 걸까요? 저자는 더 이상 존재하지 않으며, 저자가 우리에게 말하고 싶었던 내용을 모두가 스스로 결정하거나 오히려 발명합니다. 누군가는 비평가를 읽습니다. 깨달은 통역사와 번역가는 신에서 속물까지입니다. 그들은 작품의 내용을 전기의 사실과 연결하지만 그럼에도 불구하고 저자의 의도에 관해 가정합니다. 결과적으로 우리는 거의 모든 사람을 괴롭히고이 사진에 구절로 포착 된 바로 그 문제를 갖게됩니다. 그녀는 대답했습니다. 그는 그녀가 말한 의미를 자신의 방식으로 이해하고 돌아 서서 떠났습니다. 그의 대답의 의미는 그녀와 독자에게도 미스터리입니다. 이게 뭔가요? 배려인가, 무관심인가? 불확실성을 남기고 싶나요? 무엇을 위해? 돌아올 것인가, 아니면 복수로 너를 어두워지게 만들 것인가? 답이 없습니다. 그리고 독자의 영혼을 위해 자신의 인생에서 비슷한 상황에 처했을 수있는 답을 찾기 위해 서두르고 고통을 겪고 무엇을 해야할지, 그의 삶에서 펼쳐지는 비극의 이유를 이해하는 방법을 몰랐습니다. 불확실성, 절제된 표현은 고통스럽고 불쾌합니다. 본질적으로 독자가 작품에서 자주 찾는 답변을받지 못한 채 개인적인 경험을 미니어처로 반복하도록 강요합니다. 생각해 보면 스타일의 아름다움만을 위해 가사를 읽거나 단지보기 위해 가사를 읽는 사람은 거의 없기 때문입니다. 실제로 일상 생활의 그림 (상황 설명)입니다. 예민한 사람들이 이 책을 읽을 때 눈물을 터뜨릴 수도 있다는 사실을 설명하는 것은 반복되는 경험이며, 그들은 너무나 “빠른 감동”을 받습니다.

결론적으로 요약하고 싶습니다.)))) 결론을 도출하는 것은 항상 매우 어렵습니다. 포괄적이고 우아한 스타일로 상황을 설명하고 끝에 긴 줄임표를 추가하여 자신만의 결론을 도출하는 것이 훨씬 쉽습니다. 저자의 목표가 독자의 머릿속에서 복수의 과정을 시작하는 것이라면 아마도 이것이 최선의 방법일 것입니다. 그러나 독자가 자신의 삶에서 묘사된 것과 비슷한 것을 경험하지 않았다면 이 목표는 달성되지 않을 것입니다. 이 경우 독자는 단순히 눈으로 텍스트를 훑어보고 지나갈 것이며 텍스트는 그의 영혼에 반응을 불러 일으키지 않을 것입니다. 독자가 설명 된 경험에 가까우면 아마도 자신이 발생하는 질문에 대해 반복적으로 생각했지만 답을 찾지 못하고 길고 고통스러운 독백을 수행했을 것입니다. 그리고 이 경우, 작품을 읽은 후 독자는 먼저 자신의 작은 비극을 다시 경험한 다음 다시 답을 찾지 못하고 공허에 빠지게 됩니다... 아마도 보편적이고 정확한 답은 없다고 말할 것입니다. 을 위한? 이에 대해 나는 반드시 대답, 결론, 작품에 담긴 생각의 결정체가 있어야 한다고 대답하겠다. 독자는 이 결론에 동의하거나 반대로 동의하지 않고 자신의 주장을 제시하여 자신이 받아들일 수 있는 유일한 진실에 도달하고 자신이 방황했던 사건과 사실의 미로에서 벗어나 답을 찾을 수 있습니다. 오랫동안.
그래서 나는 서면으로 "반대하는"의견을 통해 말한 모든 것에서 결론을 도출해야 할 순간에 도달했으며 표현된 의견은 한 문구로 구체화되었습니다. 그리고 어렵다는 걸 다시 한 번 말씀드리겠습니다. 아름답고 철학적 인 "wanders"라는 단어 뒤에 긴 줄임표를 넣는 것이 더 쉽다고 말할 것입니다.))))) 그래서 지금 내 독자 인 당신은 테이블을 조금 배고프게 남겨 둡니다.)))
그래서 IMHO는 작품 전체에 자신의 생각을 퍼뜨린 작가가 마지막에 자신의 의견과 태도를 표현하는 데 어려움을 겪지 않는 문학 작품입니다. 나에게는 추상적 인 의미에서 얼굴이 없습니다. , 그것들은 그것을 만든 작가의 가장 중요한 부분, 즉 상황에 대한 그의 태도, 그의 작품에서 제시된 문제에 대한 그의 개인적인 의견을 포함하지 않기 때문입니다. 종이와 단어에서 삶의 그림을 잘라낸 작가는 비록 그것이 아주 아름답게 잘렸더라도 그 아이디어에 영혼을 부여하지 않았습니다. 따라서 일부 작품은 그 위엄과 중요성에도 불구하고 왜 전혀 흥미롭지 않은지 생각한 결과 스타일의 아름다움에도 불구하고 비어 있기 때문에 유일한 답을 찾았습니다.

시에 대한 나의 사랑이 시작된 것은 학교 시절 그와 함께였던 것을 기억합니다. 잔인한 소녀, 나는 그녀에게 매우 안타까움을 느낍니다. 깨닫지도 못한 채 그녀는 그녀에 대한 그녀의 좋은 감정을 망쳤습니다. 그는 그녀를 사랑하지만 그에게는 거기에 있는 힘이 더 크면 머무르는 것보다 떠나는 것이 더 쉽습니다.

그는 자기 자신을 이기지 못하는 매우 자랑스러운 사람입니다. 예, 그녀는 이 남자가 그녀에게 무엇을 의미하는지 마지막 순간까지 이해하지 못했습니다. 그녀는 그것을 좋아했고, 그가 사심 없이 그녀를 사랑한다는 사실이 그녀의 허영심을 칭찬했습니다. 그러나 나는 그를 잃을 수도 있다는 것을 깨달았을 때 그 생각만으로도 겁에 질려 그를 쫓아갔습니다. 너무 늦을까봐 두렵다. 이 짧고 화려한 시. 브라보!

그는 그녀를 걱정하지 않고 그녀에게 자신을 따르지 말라고, 돌려보내도 소용없다고 조롱하며 이 말로 두 사람의 관계를 끝낸다.

“어두운 베일 아래서 손을 꽉 쥐고…” (1911)

컬렉션 "저녁"은 책 제목의 시로 시작되었습니다.<>Rogo는 주요 주제인 "사랑"을 확인했습니다. 감정, 만남의 순간, 이별, 추억을 기다리는 것은 서정적여 주인공 Akhmatova의 내면 세계를 충족시키는 경험입니다. 그들 각각은 주관적이고 친밀하며 동시에 영혼에 생명을 불어넣기 때문에 매우 창의적입니다.

그러면 그것은 밝은 서리 속에서 번쩍일 것이며, 잠자는 가운데 왼손잡이 나무처럼 보일 것입니다... 그러나 그것은 신실하고 은밀하게 기쁨과 평화로 인도합니다...

( "사랑", 1911)

"어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐고..."라는 시는 여주인공의 삶과 사랑에 대한 에피소드를 자세히 묘사한 미니어처 컬렉션의 첫 번째 시 중 하나입니다. 이들의 구체적인 내용은 일기장을 연상시킨다(“푹신한 머프에 손이 시렸다…”, “식탁 위에 잊혀진 // 채찍과 장갑…”, “식당에서 세 발을 맞았다.. .”, “미쳤어, 아 이상한 놈아. ,//수요일 3시!..”, “오른손에 끼었다//왼손에 장갑을...”). 이 시 역시 다음과 같은 말로 시작됩니다. “나는 어두운 베일 아래서 두 손을 꽉 쥐었다…

주요 세부 사항은 이중 의미를 지닙니다. 상황을 기록할 뿐만 아니라 서정적 여주인공의 심리적 분위기를 전달하며, 이를 반영하는 것이 시의 예술적 목적입니다. 따라서 이 미니어처에서 사랑은 풀리지 않는 모순으로 가득 찬 비극적 경험으로 나타난다. ” - “그는 차분하게 웃었다.. ."). 그것은 영웅들의 내면 세계를 채우고 있으며, 그들의 특징 (“오늘 왜 창백합니까?”, “입이 고통스럽게 비틀어져 있습니다…”)으로 입증됩니다. 그러나 그것은 행복을 가져오지 않습니다. 왜냐하면 각 연인은 이해와 동정을 얻기 위해 사랑하는 사람에게 소리를 지르지 못하기 때문입니다. 극적인 에피소드의 묘사 덕분에 심리적 경험은 일반화 된 의미를 얻습니다. 시는 순간적인 분위기가 아니라 길에서 사람들이 이별하는 영원한 비극을 반영합니다.

비유적 대조는 음운론 수준에서도 일치성을 찾습니다. 시의 악기 편성은 두운 소리 "r" - "l"을 기반으로 합니다.

어떻게 잊을 수 있나요? 그는 비틀거리며 나왔다. 입이 고통스럽게 뒤틀리고 ... 나는 난간에 손을 대지 않고 그를 따라 문으로 달려 갔다.

감정적인 색상이 대조되는 두 개의 공명음이 세 연 모두에 스며들어 흔들리는 비늘의 인상을 만들어 부드럽고 우울한 "l" 쪽으로 기울어집니다(첫 번째 연의 운율에서 특히 눈에 띕니다: "베일"- " 슬픔”), 그런 다음 구르고 놀라운 “ R”을 향해 갑니다. "r"( "I 'll die", "in the wind") 운율은 서정적여 주인공의 분위기에서 비극적 인 절망을 강조하면서시의 왕관을 장식합니다.

(첫번째 버전 “자살의 괴로움에 빠졌을 때...”-1917, 최종 텍스트-1921)

1917년의 사건은 국가 역사상 Akhmatova에게 새로운 "쓰라린" 이정표가 되었습니다. 그녀는 2월 혁명에서 이미 "끔찍한 상황"이 시작되는 것을 가장 먼저 목격한 사람 중 한 명이었습니다. (자신에 대해 간략하게 설명합니다. 1965). 당시 페트로그라드에 있던 그녀는 총격 사건에도 불구하고 도시를 돌아다니며 무슨 일이 일어나고 있는지 관찰하고 새로운 인상을 흡수했습니다. 그녀의 의견에 따르면 근대성은 국가가 "캐서린 아래에서처럼", "섬에서 지루함"으로 계속 살아가는 "고통스럽고 불안한 시간"으로 나타났으며 극장에서는 "자신의 신음 소리에 겁을 먹고 / / 군중은 필멸의 괴로움에 질주한다. 당신 자신의 신음소리가 두렵습니다..." - 모두 1917. ).

1917년 9월, Akhmatova의 세 번째 컬렉션인 "The White Flock"이 출판되었습니다. Akhmatova는 자신이 등장했던 당시를 회상하며 자서전에서 다음과 같이 썼습니다. "교통이 얼어붙었습니다. 모스크바에도 책을 보낼 수 없었습니다. 잡지도 문을 닫았고 신문도 문을 닫았습니다... 배고픔과 파괴는 날마다 커졌습니다."(“A Brief” 나에 대해서") . 그녀의 다음 저서들(<질경이>, 1921; <주님의 여름>, 1921-1922)에 수록된 시들은 “패배와 모욕의 고통”으로 인한 작가의 세계관의 변화를 반영하고 있다. 동시에 시인의 길의 내부 규칙 성이 확인되었습니다.

시의 서정적여 주인공에서“나는 목소리를 냈습니다. 그는 편안하게 전화했다….” 푸쉬킨의 '예언자'의 새로운 화신이 보인다. 또, 초기 미니어처 '검은 피부의 청년이 골목을 헤매다...'처럼 '한 세기'는 시인들을 갈라놓는다. 1817년에 "자유"라는 송시가 작성되었는데, 이는 Akhmatova 시의 첫 번째 연에 있는 8행, 푸쉬킨의 연을 (부정확하게) 반복하는 것과 두 작품의 크기(약강 사보격)에 의해 회상의 원천으로 표시됩니다. 일부 지원 이미지의 유사성. 푸쉬킨의 노래에 나오는 "부끄러움"의 이미지는 두 번 반복됩니다.

독재적인 악당! 난 당신이 싫어요, 당신의 왕좌...

당신은 세상의 공포이고, 자연의 수치입니다...

아, 부끄러워! 아, 우리 시대의 공포! 짐승처럼 예니체리가 침공했습니다!.. 불명예스러운 일격이 가해질 것입니다... 왕관을 쓴 악당이 죽었습니다...

A. Akhmatova에게 이것은 현대 러시아를 특징짓는 중요한 개념 중 하나입니다.

네 손에서 피를 씻어내고, 내 마음에서 검은 수치를 없애리라...

푸쉬킨의 회상 덕분에 무엇이 새로운 '우리 시대의 공포', '자연의 수치심'이 되었는지 분명해졌습니다. "자유", "폭군"과 "살인자", "왕좌에 대한 폭력"과 대중적인 "폭풍"은 서정적 영웅에게 똑같이 용납되지 않으며 그 이후에는 "Klia의 끔찍한 목소리"(역사의 뮤즈) 새로운 "노예제"를 방송하면서 항상 들립니다. 혁명은 러시아의 일련의 비극적 불행, 즉 "패배와 모욕"에 포함되어 있으며, 이는 불가피하게 반복되며 이 불행한 나라인 이 세상을 "영원히" "떠나고" 싶은 욕구를 불러일으킵니다.

위로를 가져다주는 "목소리"는 서정적여 주인공에게 "새로운 이름"을 주겠다고 약속하면서 사막, "귀머거리 땅"으로 변해가는 러시아를 떠나도록 "부름"했습니다. 그녀는 "어두운 사막에서" "여섯 날개 세라핌"의 출현을보고 "신의 음성"을 듣고 그에게 "새 이름"을 부여한 또 다른 푸쉬킨시의 영웅처럼 "교차로"에 있습니다. ” 선지자로서 :

“일어나 선지자여, 보고 주의하라, 내 뜻이 이루어지라, 그리고 바다와 육지를 두루 다니며 네 동사로 사람들의 마음을 불태우라.”

( "예언자", 1826)

A. Akhmatova의 서정적여 주인공은 "신의 음성"이 아니라 "합당하지 않은 말", 유혹자의 "목소리"를 듣고 배신으로 자신을 "더럽히"고 "피"와 죄로 러시아를 버리라고 요구합니다. 다음 역사적 전투에서 패배”. 서정적 여주인공의 '불만'은 '그녀의 땅'의 문제와 분리될 수 없으며, 망각은 그들을 만족시키지 못할 것입니다. 푸쉬킨의 "회고록"(1828)에서와 같이 이러한 "슬픈 대사"는 눈물이나 시간이 지나도 "씻겨 나갈" 수 없으며 "새로운 이름"으로 "덮일" 수도 없습니다. 특히 Akhmatova의시의 맥락에서 이것이 유다의 이름이다.

푸쉬킨의 "예언자"는 기적적인 변화 덕분에 "어두운 사막에서" "소음과 울림"을 듣고 "현명하고"불타는 말만이 "사람들의 마음"에서 반향을 찾을 수 있다는 것을 배웠습니다. 그의 "이웃들" 사이에서 이해를 찾지 못한 "선지자"는 "영원한 언약"을 지키는 모든 "세상의 피조물들"이 그에게 "복종"하는 "사막"으로 돌아갔습니다. 서정적여 주인공 A. Akhmatova와 푸쉬킨의 영웅에게 사막은 고통과 삶으로 가득 차 있으며 동시대 사람들이 참여하는 역사 인 "이름"을 가지고 있으며 "슬픈 정신"은 과거의 유산입니다. 전통의 계승자로서 우리의 역할에 대한 인식은 시련 속에서도 평화를 제공하고 미래에 대한 예언적 지식을 제공합니다.

연상시키는 배경과 약강 사보격의 엄숙한 리듬이 시의 오딕 억양을 보완합니다. 인내, 용기, 존엄성, 충성심을 기리는 것은 러시아의 운명에 관한 유혹과 역사적 질문에 대한 답입니다. "슬픈 상황"은 외부 세계에서 무적의 러시아 국민 캐릭터, "슬픈 정신"에 반대됩니다.

“나는 땅을 버린 자들과 함께 있지 아니하노라…” (1922)

A. Akhmatova의 혁명 이후 시대의 시에서 선택의 동기, 다음과 같은 사람들의 고양이 있습니다. 피의 순환 속에서, 낮과 밤, 잔혹한 나른함은 점점 더 많은 의미로 채워집니다...

( "페트로그라드, 1919")

그 위에는 "모든 것이 약탈되고, 배신당하고, 팔렸습니다": "무너진 더러운 집", "배고픈 우울"을 둘러싼 "흑사병... 날개"가 있습니다. "훌륭하다", "전례가 없는", "시대부터 원하는" 빛("모든 것이 약탈당하고, 배신당하고, 팔렸습니다...", 1921).

이 기간 동안 그녀의 어려운 개인적인 경험으로 인해 A. Akhmatova의 세계관에 특별한 비극이 추가되었습니다. 1921 년 8 월 25 일 그녀는 반혁명 활동 혐의로 총에 맞았습니다. 그들의 결혼 생활은 1918년 이혼으로 끝났음에도 불구하고 A. Akhmatova의 경력 전반에 걸쳐 가사에 등장하는 "친구", "자기"의 이미지는 종종 첫 남편의 성격에 기반을 두었습니다. 시인으로서 그의 중요성을 인식한 그녀는 그의 작품과 관련된 전기 및 역사 문학 연구에 평생을 바쳤습니다.

“나는 땅을 버린 자들과 함께 있지 않다… 그러나 “땅을 버린 자들”의 길은 역시 “어두움”입니다. 그들의 죄의 동기는 더욱 강해졌습니다. 그들은 그녀를 “원수들에게 찢기도록” 내버려 두었습니다. 그러나 서정적 여주인공은 그들에게 분노를 느끼는 것이 아니라 연민을 느낀다.

나는 항상 유배자에게 죄수처럼, 환자처럼 안타까움을 느낍니다.

"방랑자"는 "외국" 땅에 홀로 남아 러시아 역사를 만들어가는 세대의 사슬에서 빠져 나옵니다. 그들은 '나중의 평가에서' 망각될 운명에 처해 있지만 현재 그들의 삶은 씁쓸하다.

"쑥"처럼.

서정적 여주인공은 “지구를 버린... 사람들과 함께 있지 않다”고 말했다.

유적

여기, 불의 깊은 곳에서

내 남은 청춘을 망치다니...

이 선택에서 우리는 혁명 이후 시대의 다양한 작가들의 회상이 특징이었던 Tyutchev의 "Cicero"(1830)에 표현된 개념을 따릅니다. A. Akhmatova와 같이 혁명의 "끔찍한 상황"에서 "모든 선한"이 "이 세상을 방문한"자를 "부른"신들의 "숭고한 광경"인 "잔치"를 본 사람은 거의 없습니다 // 치명적인 순간에.” Akhmatov시의 서정적여 주인공은 운명의 "단일 타격"을 거부하지 않고 높은 열정과 자기 희생으로 가득 찬 비극에 참여하게됩니다. 그러나시의 스타일은 Tyutchev의 스타일과 다릅니다. 이미지에 시화가 없으며 억양에 오딕 엄숙함이 없으며 축소되고 일상적으로 "무례한"어휘가 사용됩니다 ( "지구를 던졌습니다", "무례한 아첨" , “한심하다...//죄수처럼, 아픈 사람처럼”, “남의 빵”). 구성 구조는 또한 비극적 파토스를 "제거"하려는 작가의 열망을 드러냅니다. 첫 번째와 세 번째 연은 극지 위치를 특징으로 하며 각각 시간의 비극을 반영하고 두 번째와 네 번째 연에서는 긴장이 완화됩니다. 비극은 일상의 현실이 됐다. 그리고 그 영웅은 더 이상 Tyutchev의 신의 "대화자", "천상의 존재"와 같은 "평의회"의 "관중"이 아니라 "남은 젊음"이 "운명적인 순간"에 빠진 사람들입니다. 이미지는 더욱 구체적이었으며, 실제 특징과 사건을 반영하는 서사적 콘텐츠가 등장했습니다. 동시에 서정적 "노래"는 Tyutchev의 영웅을 따라 "불멸"을 마시는 신성한 "컵"이됩니다.

그리고 우리는 이후의 평가에서 매 시간이 정당화될 것이라는 것을 알고 있습니다... 그러나 세상에는 우리보다 눈물을 흘리지 않고 더 오만하고 단순한 사람은 없습니다.

Akhmatova의 애국적인 가사는 혁명 이후 시대의시에 제시된 두 가지 추세, 즉 동시대 사람들의 영웅주의, 용기 및 높은 생각이 필요한 비극으로 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이해와 사랑을 표현하려는 열망을 계속 따릅니다. "단순한" 실제 이미지의 조국.

"용기"(1942)

위대한 애국 전쟁은 레닌그라드에서 Akhmatova를 발견했습니다. 얼마 후 그녀는 모스크바로 대피한 다음 타슈켄트로 대피했습니다. 1944년에 그녀는 파괴된 레닌그라드로 돌아왔다. 전쟁 중에 Akhmatova는 이렇게 회상했습니다. "다른 시인들과 마찬가지로 그녀도 종종 병원에서 공연을 했고 부상당한 병사들에게 시를 읽어주었습니다."

시 "용기"는 "전쟁의 바람"(1941 - 1945)주기에 포함되었습니다. 이 주기에는 일상적인 스케치부터 민속 "서약" 및 장례식 애도에 이르기까지 풍부한 감정 팔레트가 있습니다. 서정적 여주인공의 이미지에서 가장 중요한 특징은 국가의 역사와 국민과의 단결입니다.

우리는 아이들에게 맹세하고 무덤에 맹세합니다. 누구도 우리에게 복종을 강요하지 않을 것입니다! (" 맹세", 1941)

그녀는 고국의 영혼을 의인화합니다. 그녀에게는 "나쁨도, 좋지도, 평균도 없음"이 없으며 모두가 "아기"이며 모든 사람에게서 자신의 것을 봅니다. 어린이."동시에, 사건에 대한 일반화된 관점은 매우 개인적인 고통의 느낌과 결합됩니다.

그리고 마지막 전화의 친구 여러분!

당신을 애도하기 위해 내 목숨을 구했습니다.

우는 버드나무처럼 당신의 기억에 얼어붙지 마십시오.

그리고 전 세계에 여러분의 이름을 외쳐보세요! (“그리고 마지막 초안의 친구들이여...”, 1942)

시 "용기"는 역사적 물결에 휩싸여도 시대를 초월한 진정한 가치에 대한 생각을 잃지 않은 사람들의 정신력에 대한 찬가입니다. "위대한 러시아 단어"에 대해 사람들은 가장 높은 대가를 지불 할 준비가되어 있습니다. 노숙자로 남아 "죽은 총알 아래에 누워있는 것"입니다. 이 개념은 위대한 사건의 동시대 사람들이 그들에게 전달해야하는 국가 영혼의 본질을 표현하기 때문입니다. 우리 조상으로부터 물려받은 “자유롭고 순수한” “손주”:

죽은 총알 밑에 누워있는 것도 무섭지 않고 노숙자로 남겨지는 것도 씁쓸하지 않습니다. 그리고 우리는 당신을 보존 할 것입니다, 러시아어 연설, 위대한 러시아어 단어... 우리는 당신을 자유롭고 순수하게 데려 갈 것입니다. 그리고 우리는 당신을 우리 손자들에게 줄 것입니다. 그리고 우리는 당신을 포로에서 구원할 것입니다 ...

이 성명은 기도의 끝을 연상시키는 마지막 화음으로 봉인됩니다: “영원히!” "필멸의 마음"의 투쟁은 Akhmatova와 Tyutchev의 "Two Voices"(1850)에서 "용기"를 연상시키는 배경인 시 모두에서 영원해 보입니다. 리듬 자체는 그를 생각 나게합니다. Akhmatov시의 모든 홀수 줄과 열 번째 줄은 Tyutchev와 같은 양서류 사분 계로 작성되었습니다.

그러나 가장 중요한 것은 주제별, 비유적 근접성입니다. Tyutchev의시에서는 서로 논쟁하는 두 개의 "목소리"가 들립니다. 그 중 하나는 사람들의 삶에 대한 세상적인 견해 ( "그들에게는 승리가 없고 그들에게는 끝이 있습니다")와 "단호한 마음"에 대한 낭만적 인 고양과 대조됩니다. ":

싸우다가 쓰러지고 운명에 의해서만 패배 한 그는 승리의 왕관을 그들의 손에서 빼앗 았습니다.

A. Akhmatova는 "용기의 시간"의 이미지를 창조했으며 모든 "필사자"에 대한 Tyutchev의 호소를 기반으로했습니다.

친구여 용기를 내어 부지런히 싸워 비록 싸움이 불평등하더라도...

아무리 치열한 전투라도...

A. Akhmatova의 용기 이미지에는 현대성과 밀접하게 연결되어 조국 수호자의 헌신과 민족 정신의 위대한 가치를 찬양하는 특별한 특징이 있습니다. Tyutchev의 "목소리"에 대한 매력적이고 유익한 억양과는 달리 Akhmatov시의 서정적여 주인공은 위업을 "수행"하고 "전투"에 참여하여 조국의 운명을 결정하는 사람들 중 한 명처럼 느껴집니다. 이는 1인칭 맹세의 형식을 결정합니다.

우리는 지금 규모에 무엇이 있고 지금 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있습니다. 용기의 시간이 우리에게 임했습니다. 그리고 용기는 우리를 떠나지 않을 것입니다...

여 주인공이 철학적 결론이 아니라 그녀를 온 국민과 하나로 묶는 개인적인 감정을 표현한다는 사실로 인해 이미지는 맹세의 영웅적 파토스처럼 현실적인 소리를 얻습니다. 러시아어 단어를 "보존"하고 조국을 "구원"하겠다는 약속은 낭만적 인 과장이 아니라 민족 정신의 깊이에서 비롯되며 그 의미는 생각으로 확인됩니다. 역사의 동기는 다음과 같은 호소로 구현됩니다. 미래 (“손자, 영원까지. 마지막 느낌표 (“영원히!”)는 리드미컬 한 기대와 관련하여시의 자유 각서에 모노미터 선을 형성하여 독자의 마음에 반복되어 긍정적 인 억양을 강화하고 연장됩니다. 연의 소리와 무한대로의 투영을 설정합니다.

“해변 소네트”(1958)

1950년대는 러시아 문학에서는 보기 드문 시인의 길고 풍요로운 삶을 요약하는 시기였다. 자서전을 마무리하면서 Akhmatova는 다음과 같이 썼습니다. “나는 시 쓰기를 멈추지 않았습니다. 나에게 있어 그 속에는 시간과의 연결이 담겨 있습니다...” 이는 주로 애국적인 가사, 국민적 성격 형성에서 자신의 위치에 대한 인식에 적용됩니다. 그러나 서정적여 주인공 A. Akhmatova는 특별한 시간 감각을 가지고 있습니다. 그녀는 현대뿐만 아니라 역사와 영원에도 살고 있습니다. 이와 관련하여 요약하면 그녀는 자신의 지상 존재를 세상의 무대로 인식합니다.

"Seaside Sonnet"은 미출판 컬렉션 "Odd"(1936-1946)에 포함되었으며 나중에 "Seventh Book"의 섹션 중 하나가되었습니다. 시는 프랑스 소네트처럼 견고한 형식을 구현합니다. 그의 서정적 여주인공은 자신의 삶의 시간성과 순간성에 대해 유난히 예리한 감각을 가지고 있습니다.

여기 있는 모든 것은 나보다 오래 지속될 것이다.

모든 것, 심지어 오래된 새집까지...

'Spring Air'는 다가오는 종말, 새로운 '봄'의 불가능성, 인간에게 있어서 시간의 불가역성에 대한 생각을 불러일으키기도 합니다. 여주인공은 "초자연적인 저항력으로" 들리는 "영원의 목소리"를 듣습니다. 죽음에 대한 생각에 초점을 맞추면 A. Akhmatova의 시가 "내가 시끄러운 거리를 헤매고 있습니까..."를 포함하여 1820년대 후반~1830년대 시의 서정적 영웅의 생각과 동등하게 됩니다. 약강 사분계, 1829). 소네트에는 비가와 마찬가지로 일련의 대조가 만들어져 삶과 죽음의 반대를 표현합니다. 생명의 꽃과 광채를 위하여(“꽃피는 체리”, \ "빛의 달의 빛이 쏟아지고 있습니다") Akhmatova는 중앙에 제공합니다

서정적 영웅 AC의 열망과는 대조적입니다. 푸쉬킨은 삶의 모든 징후에서 "다가오는 죽음의 기념일"을 "추측"합니다. 푸쉬킨의 애가의 음운적 독창성은 불분명할 때 이미 첫 번째 연에서 나온 자음 "u"를 기반으로 합니다.

시끄러운 거리를 헤매든, 붐비는 사원에 들어가든, 미친 젊은이들 사이에 앉아 있든, 나는 꿈에 빠진다... 그런 건전한 상징주의는 미래에 눈에 띈다: 나는 말한다: 세월은 흘러갈 것이다...

외로운 참나무를 바라보니...

그리고 무감각한 육체는 어디에서나 부패하는 것과 동일하지만...

그리고 무관심한 성격..

이러한 작은 강장제와의 대조는 마지막 줄의 모음 조합입니다(나머지 연의 텍스트에서는 해당 어휘로 강조되지 않음): "영원한 아름다움으로 빛나다".

Akhmatova에서는 소네트의 시작 부분에 나타나고 두 번째 연에는 푸쉬킨의 애가의 마지막 줄에 대한 비유적이고 음성적인 회상이 사용됩니다.

Akhmatov의 서정적 여주인공에게 죽음은 영원으로 향하는 길이며 "매우 쉬워 보인다", "하얀", "밝다". 모두를 위한 길이며, 그 위에서 가장 소중한 길을 만날 수 있습니다.

모든 것이 Tsarskoye Selo 연못 근처의 골목처럼 보입니다.

47년 전 Akhmatova가 쓴 시에서 "거무스름한 청년"이 "방황"했던 골목 중 하나로. 따라서 소네트에는 시인의 젊음과 성숙함, 그들이시에 반영한 "시간", 그들의 후손이 보게 될 미래, 그들의 지상 존재에 대한 조용한 증인을 면밀히 관찰하는 등 여러 시간 층이 교차했습니다 ( ". .. 숲의 족장 // 잊힌 내 나이보다 오래 살 것이다..."; "여기 있는 모든 것이 나보다 오래 살 것이다,//모든 것, 심지어 오래된 새집까지..."). 모든 "세기"의 사건은 독자의 동료이자 동시대인이 되는 다양한 작가의 줄거리처럼 병행하여 발전합니다. 따라서여 주인공 Akhmatova에게는 삶 ( "에메랄드 덤불")과 다가올수록 "더 밝게"보이는 영원의 "초자연적 무적"이 똑같이 아름답습니다. 푸쉬킨을 따라 그녀는 무작위적이고 피상적인 것에서 벗어나 "모든 것"을 지상 세계 외부에 남겨두고 가장 귀중한 것을 "차르스코예 셀로 연못"으로 가져오면서 "달콤한 한계에 더 가까워지기" 위해 노력합니다.

"네이티브 랜드"(1961)

비문(“지구를 버린 자들과 함께하지 말라...” 시의 마지막 두 줄)은 사건으로 돌아갑니다.그리고 40년 전의 분위기. 서정적여 주인공은 "땅을 버린 사람들"을 다시 기억하면서 이민자들이 떠나는 이유를 어떻게 결정했는지 논쟁합니다. 그들에게 변함없는 것은 자유를 위해 고국을 버리는 선택을 찬양하는 것이었습니다.

같은 1961년에 "젊은" Acmeists 중 한 사람이 쓴 "세계 문화에 대한 러시아 이민의 공헌"이라는 책이 파리에서 출판되었습니다. 망명 중에 Adamovich는 가장 유명한 비평가 중 한 명인 러시아 시인의 "파리 학교"의 수장이되었습니다. 그는 러시아와 해외의 문학적 과정을 비교하면서 이렇게 썼습니다. “물론 우리에게는 이민에 더 이상 재능이 없습니다. 그러나 우리의 개인적인 창조적 책임은 불가침으로 남아 있습니다. 즉 모든 영적 창조물의 생명을 주는 조건입니다. 우리는 여전히 선택하고, 의심하고, 탐색할 권리를 가졌으며, 따라서 일부 영역에서 우리는 진정으로 우리의 목소리였던 러시아를 대표할 운명이었습니다. 40년 동안 고국을 억압받았고, 1년 넘게 억압받았습니다.”

반대로 Akhmatova의 서정적여 주인공은 자유를 국민 및 국가와의 통일감으로 이해합니다. 그녀에게 조국은 "아무것도 관여하지 않고", 사람들의 불행에 대해 책임을 지지 않으며, 그들과 함께 "침묵"합니다. 시인의 자유는 의무감과 분리될 수 없습니다. 그는 내부에서 무슨 일이 일어나고 있는지를 통해서만 "그녀에 대한 시"를 쓸 수 있습니다. 자신의 생각을 확인하기 위해 저자는 러시아 시민 및 애국 가사의 고전적인 예에서 나온 여러 가지 회상을 사용합니다. 시의 구성 구조는 Lermontov의 "Motherland"(1841)와 유사합니다. Lermontov의 초기 연과 마찬가지로 A. Akhmatova의 처음 8줄은 애국심에 대한 일반적인 이해를 반박하는 데 전념합니다.

우리는 그것을 부적 속에 가슴에 품고 있지도 않고, 흐느끼도록 그녀에 대한 시를 쓰지도 않고, 그녀가 우리의 쓰라린 꿈을 깨우지도 않고, 약속된 낙원 같지도 않은데...

그들은 환상을 믿지 않고 고국을 "기억하지도 못하고" "쓰라린 잠" 속에서 걱정에서 벗어나 "병들고 가난하게" 이곳에 살고 있습니다. 서정적 여주인공은 그녀가 일체감을 느끼는 모든 사람들(“우리”)과 마찬가지로 일상의 현실을 통해 그녀와 연결되어 있습니다.

예, 우리에게는 덧신에 묻은 흙입니다. 예, 우리에게는 이빨이 부러지는 것입니다...

러시아 이미지의 현실적인 특수성은 가사와의 연관성을 불러일으킵니다. A. Akhmatova의 자유 약강 첫 번째 옥텟에서 6미터 선을 사용하면 Nekrasov의 "Motherland"(1846) 및 "Elegy"(1874)를 회상하게 되며, 푸쉬킨의 회상은 다음과 같습니다. (주로 "The Village", --1819에서). "Elegy"의 비극적 파토스와의 비유는 Akhmatova가 시의 주제를 어떻게 구현하는지 이해하는 데 중요합니다. 그녀와 마찬가지로 시인의 삶은 사람들의 행복이라는 '합당한' 이상을 위한 투쟁으로 나타난다. 예술가는 자신의 조국을 "자신의 영혼 속에/구매 및 판매의 대상"으로 만들지 않고 조국의 운명을 공유해야 할 의무가 있습니다. 다시 한번 그의 “부패하지 않는 목소리”는 “민중의 메아리”가 되어야 합니다.

사랑과 은밀한 자유는 내 마음 속에 단순한 찬송가를 불러일으켰고, 썩지 않는 나의 목소리는 러시아 국민의 메아리였습니다.

(. *KN, Y. Pluskova", 1818)

"구성되지 않은"이미지를 기반으로 한 Akhmatova의 "간단한 찬송가"(그들의 현실은 9행과 10행의 감탄사 "예"로 강조됨)는 철학적 일반화로 끝났습니다. 열세 번째 줄은 "그러나"라는 접속사로 시작했는데, 그 이유는 숭고한 어조의 마지막 생각이 이전 세부 사항을 고의적으로 축소한 것과 모순되기 때문입니다. "고향"의 이미지에 대한 서정적 정교함은 역사가 "되기" 위해 국가를 "버리지" 않은 사람들의 정당성에 대한 주장에 특별한 통렬함을 부여했습니다.

하지만 우리는 그 안에 누워 그것이 되어,

이것이 바로 우리가 그것을 자유롭게 우리 것이라고 부르는 이유입니다.

의미론적 다양성은 리듬폴리메트리에 의해 강조됩니다. 조국(Lermontov, "Motherland")에 대한 "이상한 사랑"을 설명하는 처음 8행은 자유 약강으로 작성되었습니다. 그것은 애국심의 일반적인 징후를 거부하는 quatrain의 3피트 아나페스트로 대체됩니다(“우리는 그것을 가슴에 입지 않습니다”, “우리는 작곡하지 않습니다”, “우리는 하지 않습니다). 심지어 기억한다”) 서정적 여주인공은 계속해서 그녀에게 중요한 “고향”의 특징을 특징짓는다(“예, 우리에게는 그것은...”). 마지막 쌍 (4 미터 아나페스트)은 억양이 크게 다른시의 의미 론적 정점입니다. 이러한 억양 차이는 시인이 다음과 같은 여러 시의 특징이기도 합니다(“연도가 어떻든 힘은 감소합니다...”, 1861; “고통으로 인해 마음이 찢어졌습니다...”, 1863). "드럼, 사슬, 도끼"의 소리에 깜짝 놀랐습니다. 오직 서정적 "섭리"의 힘에 의해서만 "조국" 위에 "황금빛 봄"이 어디든 상상했습니다.

자유의 광활함 속에

모든 것이 삶의 조화로 합쳐졌습니다 ...

(“고뇌로 인해 가슴이 아프다…”)

한 세기 후, Akhmatova는 현실로부터의 이탈을 거부하고 그 안에서 인간의 고양을 위한 근거를 발견했습니다. 시인의 동시대인들을 “더 눈물이 없고, // 더 오만하고 정신의 강인함을 보여주었던 시대. "약속된 낙원", 보상, 부패를 기대하지 않고 모든 것이 역사의 "먼지" 속에 뒤섞일 것이라는 사실을 깨닫고 그들은 자신의 운명을 시화하고 불평하지 않으며 그것에 대해 "시"를 쓰지 않고 가장 높은 표현을 찾습니다. 이타적인 자유를 누리고 그들의 부를 보는 것은 "당신의" "고향"이라고 부르는 것입니다.

시 "나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠습니다..."

Akhmatova의 시적 현상은 그녀 자신의 아이러니한 고백에만 국한되지 않습니다. "나는 여자들에게 말하는 법을 가르쳤습니다..." Akhmatova의 가사에서 우리는 여성의 마음의 생생한 경험뿐만 아니라 여성의 깊은 애국심에도 가깝고 이해할 수 있습니다. 20세기의 비극적인 사건들을 국민들과 함께 살아낸 시인. “나는 Akhmatova입니다.”라는 가사는 철학적이며 유전적으로 러시아어와 연결되어 있습니다.

주로 푸쉬킨과 함께하는 고전. 이 모든 것이 허용됩니다

그녀를 20세기 최고의 시인 중 한 명으로 이야기해 보세요.

“나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠다...”라는 시는 막 첫 시집 “저녁”(1912)과 “묵주”(1914)를 출판하여 전문가들의 호평과 호평을 받은 젊은 시인을 생각나게 합니다. 안목 있는 독자의 말이다. 서정적 여주인공의 예상치 못한 변신, 그녀의 다양성, 그녀 경험의 진정성과 드라마, 책 저자의 시적 기술은 지금도 우리를 매료시킵니다.

주로 사랑을 주제로 한 묵주”는 바라틴스키의 비문으로 시작됩니다.

영원히 용서해주세요! 하지만 이건 알아둬

두 사람의 죄가 있다고

하나만 있는 게 아니고 이름도 있어요

내시에서, 사랑 이야기에서.

주기의시를 읽으면 외모가 바뀌는 서정적여 주인공 외에도 서정적 수취인, 즉 서정적 "나"와 서정적 "당신"이 있다는 것을 알 수 있습니다. 〈나는 배웠다...〉라는 시는 시작점이 '나'이고 끝점이 '너'인 여주인공의 서정적 서사로 인식된다.

첫 번째 구절은 서정적 여주인공(“나”)의 진술처럼 들리는데, 동사의 형태로 강조되고 내 격언이 설득력이 있습니다. 서정적 "당신"은 마지막에 나타날 것입니다. 나는 그것 스탠자이며 가정의 맥락에서 들릴 것입니다:

서정적 여주인공의 경험의 심리적 깊이를 강조하고 그녀의 "나"에게 새로운 그늘을 줄 것입니다.

이는 그것이 나타내는 행동과 상태의 중요성과 영속성을 강조합니다. 시의 첫 번째 스탠자는 하나의 복잡한 문장으로, 그 주요 부분은 매우 널리 퍼져 있으며 그라데이션으로 강화된 구문 병렬성 원칙을 기반으로 구축되었습니다. (간단하고 현명함)진술의 억양을 강조하는 것입니다. 그러나 "배우다", "살다", "기도하다", "티로"라는 단어에서 강조된 "그리고"는 일종의 날카로운 메모를 도입하며, 이는 사랑을 치료하는 방법이 있다는 진술의 내용 자체와 다소 대조됩니다. 설립하다. "사랑"이라는 단어는 언급되지 않았으며 여기에는 "불필요한 불안을 지치다"라는 눈에 띄는 은유가 암시하는 "침묵의 모습"이 있습니다. 서정적 여주인공은 우리 앞에 강하고 자랑스러우면서도 동시에 외롭고 고통스러운 모습으로 나타납니다. 그녀의 영적 세계는 풍부하고 단순하고 의로운 삶(“단순하고 현명하게 산다”, “하나님께 기도하라”)을 위해 노력하며 이는 작가 Anna Akhmatova와 가깝습니다.

두 번째 연에서는 서정적여 주인공 이미지의 새로운 측면을 드러내며 작가와의 관계를 강화합니다. 계속해서 소리가 나는 저녁 산책의 모티브는 녹음(“바스락거리는... 우엉”) 덕분에 처음에는 신비로움으로 가득 차 있습니다. 그런 다음 소리와 색상의 밝기가 강화되고 (노란색-빨간색 마가목 나무 무리) "불필요한 불안"이 창의적인 충동을 불러 일으 킵니다. 서정적여 주인공은 시인으로 밝혀졌습니다. 그녀는 "현명하게 사는 법", 즉 "쾌활한"즉, 삶을 긍정하는 시가 "썩어가는 삶"에 대해 쓰여지는 법을 배웠습니다. 구절의 놀라운 선율은 반전과 특별한 소리의 순도에 의해 달성됩니다.

나는 재미있는 시를 쓴다

부패하기 쉽고 부패하기 쉽고 아름다운 삶에 대해.

모든 미완료 동사는 현재 시제로 사용되며 시를 쓰는 것은 | 불안한 영적 갈망의 결과, 부패하고 아름다운 하나님의 세계를 겸허하게 받아들인 결과, 그러나 내부적으로는 이 세계와 깊이 연결된 과정입니다. 의외로 가을이라는 서정적인 모티프가 암묵적으로 등장한다. 무거웠어요. 잘 익은 마가목 무리가 "자라고", 우엉이 "바스락거린다". 아마도 말라버렸기 때문일 것이다. 가을 모티브와 결합된 "부패하기 쉬운"이라는 별명은 Tyutchev("얼마나 바래는 것이 달콤한가!..") 및 Pushkin("나는 자연의 웅장한 시들어가는 것을 사랑합니다...")과의 연관성을 불러일으켜 Akhmatova의 시를 러시아어의 맥락에 맞춥니다. 철학적인 가사. “사라지기 쉽고 아름다운 삶”이라는 대조가 이러한 느낌을 강화합니다.

두 번째 연의 중요성, 시적 "물질"의 밀도는 예상치 못한 밝은 운율로 증가합니다. "우엉은 시입니다"라는 깊은 의미가 있습니다.

계곡의 우엉과 마가목 무리 - "아름다운 선명도"라는 Acmeist 요구 사항에 따라 저자가 재현했습니다(M. 쿠즈민)- 농촌 풍경의 세부 사항. Slepnev의 인상, "Tver의 희소 한 땅"은 "Rosary Beads"컬렉션에서 가장 중요한 모티브가되었으며 이후 가사에서 설득력있게 발전했습니다. 반면에 유명한 "우엉"은 Akhmatova가 말했듯이 "시가 부끄러움을 모르고 자라는" "쓰레기"의 일부입니다. 따라서 시인의 창조적 신조가 이미 '묵주기도' 기간에 구체화되고 있었음이 분명해졌습니다.

2연 이후에는 억양이 변합니다.
높은 스타일(“구성된”, “부패하기 쉬운”, “아름다운”)은 간단한 음절로 대체됩니다. 시의 세계로부터의 복귀는 그것을 떠나는 것만큼 자연스럽게 일어난다. 푹신한 고양이의 모습”은 두운(“얼굴 - 손바닥 - 가르랑거리는 소리)에 의해 강화된 가정적인 느낌과 평온함을 가져오는 것처럼 보이지만 집의 보호벽으로 공간을 둘러싸지는 않습니다. 봉화처럼 "호수 제재소 포탑에"밝은 빛

길을 잃은 사람에게 집과 가족을 상징하는 새인 황새의 날카로운 울음소리는 사건에 대한 기대감을 불러일으키는 불안한 배경을 만듭니다. 사운드 레벨에서는 "sh" - "zr" - "pr" - "sh" - "kr" - "sh" - 소리의 교대로 표현됩니다. ...”)

시의 결말은 예상치 못한 것입니다.

그리고 당신이 내 문을 두드리면 듣지도 못할 것 같습니다.

동시에 정당화되었습니다. 이 구절의 심리적 하위 텍스트는 "나에게 보인다"라는 표현의 강화, 강화 입자, 유속 ( "나에게도 보인다")의 강화 덕분에 분명합니다. 서정적인 여주인공(갑자기 문을 두드리는 소리, 침묵에 귀를 기울이는 소리, 먼 곳의 빛을 바라보는 소리.

"나는 배웠다..."라는 시는 초기 Akhmatova의 시에서 최고 중 하나입니다. 내용이 깊고 형식이 완벽합니다. 감정의 힘과 서정적 여주인공의 경험의 의미를 시인은 위대한 예술가의 솜씨로 묘사합니다. 시의 시적 언어는 간결하고 허식과 복잡한 상징이 없습니다. 여성의 구어체 화법을 겨냥한 이른바 '구어시'다. 언뜻 보면 이 스타일에는 "존재에 대한 즐거운 감탄"을 선언하는 Acmeism의 표준이 각인되어 있습니다. (N. Gumilev).그러나 Acmeism은 망각에 빠졌고 Akhmatova는 계속해서 "현명하게 살았으며" "부패하고 아름다운"삶에 대한시를 작곡했습니다.

첫 번째 큰 성공은 Akhmatova의 원활한 창의적인 길을 예고하지 못했습니다. 그녀는 박해와 망각을 모두 견뎌야했습니다. 그녀의 죽음 이후 그녀에게 진정한 명성이 찾아 왔습니다. Anna Akhmatova는 러시아와 해외의 많은 예술 감정가들이 가장 좋아하는 시인이 되었습니다.

그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 잡았습니다...
“오늘 왜 창백해요?”
- 너무 슬퍼서
그를 취하게 했어요.

어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망갔고,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.

나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
이전에 지나간 모든 것. 너 나가면 나 죽어."
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.

Akhmatova의 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다"라는 시 분석

러시아시는 남성 사랑 가사의 훌륭한 예를 엄청나게 많이 제공했습니다. 그보다 더 가치 있는 것은 여성이 쓴 사랑의 시입니다. 그중 하나는 1911년에 쓴 A. Akhmatova의 작품 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다..."였습니다.

이시는 시인이 이미 결혼했을 때 나타났습니다. 그러나 그것은 남편에게 헌정되지 않았습니다. Akhmatova는 그녀가 그를 진정으로 사랑한 적이 없으며 그의 고통에 대한 동정심 때문에 결혼했다고 인정했습니다. 동시에 그녀는 종교적으로 결혼 충실을 유지했으며 부업이 없었습니다. 그리하여 작품은 현실에서는 표현되지 않았던 시인의 내면적인 사랑에 대한 그리움의 표현이 되었다.

줄거리는 연인들 사이의 진부한 싸움을 기반으로합니다. 싸움의 이유는 표시되지 않으며 그 쓰라린 결과 만 알려져 있습니다. 여주인공은 일어난 일에 너무 충격을 받아 그녀의 창백한 모습이 다른 사람들에게 눈에 띕니다. Akhmatova는 "검은 베일"과 함께 이러한 건강에 해로운 창백함을 강조합니다.

그 남자는 좋은 위치에 있지 않습니다. 여주인공은 "그녀가 그를 취하게 만들었다"고 간접적으로 자신이 싸움의 원인임을 나타냅니다. 그녀는 사랑하는 사람의 이미지를 기억에서 지울 수 없습니다. 그녀는 남자에게서 그렇게 강한 감정 표현을 기대하지 않았습니다 ( "입이 고통스럽게 뒤틀 렸습니다"). 안타깝게도 그녀는 자신의 모든 실수를 인정하고 화해할 준비가 되어 있었습니다. 여 주인공 자신이 첫 걸음을 내딛습니다. 그녀는 사랑하는 사람을 만나 자신의 말을 농담으로 여기도록 설득하려고 노력합니다. “나는 죽을 것이다!”라는 외침에 파토스 나 잘 생각한 포즈가 없습니다. 이는 자신의 행동을 뉘우치는 여주인공의 진심 어린 마음을 표현한 것이다.

그러나 그 남자는 이미 정신을 차리고 결정을 내렸습니다. 그의 영혼에 불이 타오르고 있음에도 불구하고 그는 침착하게 미소를 지으며 차갑고 무관심한 말을 합니다. “바람 속에 서지 마십시오.” 이 차가운 고요함은 무례함과 위협보다 더 끔찍합니다. 그녀는 화해에 대한 희망을 조금도 남기지 않습니다.

Akhmatova는 "검은 베일 아래 움켜쥔 손"이라는 작품에서 부주의한 한 마디 때문에 깨질 수 있는 사랑의 취약성을 보여줍니다. 또한 여성의 나약함과 변덕스러운 성격을 묘사합니다. 시인의 마음 속에있는 남자는 매우 취약하지만 그들의 의지는 여자보다 훨씬 강합니다. 사람이 내린 결정은 더 이상 변경할 수 없습니다.