Axel Erlandson 나무. Axel Erlandson과 그의 특이한 나무들

Axel Erlandson은 1884년에 태어났습니다. 그는 캐나다에 정착하여 콩과 식물을 재배하며 생활한 스웨덴 이민자의 후손이었습니다.

그들은 이 특정 직업, 보다 정확하게는 유연한 줄기가 얽혀 있는 기이한 모습이 Erlandson에게 나무 실험에 영감을 주었다고 말합니다.

Erlandsons의 홈 아카이브에 있는 Tree Circus의 초기 영상(arborsmith.com의 사진).

그리고 정말로: 그들이 구부리고 얽힐 수 있다면 초본 식물, 그렇다면 나무에 대해서도 동일한 작업을 수행하지 않는 이유는 무엇입니까? 일반적으로이 아이디어는 그에게 매우 매력적으로 보였고 수년 동안 Axel은 나무에 대한 테스트에 관심을 갖게되었습니다. 나무의 줄기는 성장하는 동안 특수 장치의 도움으로 다양한 모양을 적용했습니다.

네 개의 줄기가 하나로 합쳐지는 나무 아래의 개척자 수목 조각가 Axel Erlandson(사진: arborsmith.com).

아주 오랫동안 이것은 그의 가족이 가장 좋아하는 취미 중 하나였습니다. 1945년 그의 아내와 딸이 여행을 떠날 때까지, 그들은 사람들이 온갖 종류의 기이한 광경에 너무 매력을 느낀다는 것을 깨달았습니다. 보기만 해도 기금을 줄 준비가 되어 있습니다.

집으로 돌아온 그들은 즉시 구부러진 나무가 더 유익한 광경이 될 수 있다고 말했습니다.

Axel은 이 생각에 즉시 불을 붙이고 캘리포니아에서 작은 땅을 사서 최고의 나무를 이식하기 시작했습니다. 자신의 정원- 자라는 데는 매우 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 그리고 이미 1947년에 그는 이 특별한 정원을 보기 위해 열었습니다. 너무 특이한 제목을 선택하기로 결정했습니다 - "Tree Circus"(Tree Circus).

어느 시점에서 수목 조각가인 Dr. Chris Cattle은 학생들로부터 "창의적인 에너지가 어떻게 가구에 포함될 수 있습니까?"라는 질문을 받았습니다. 그리고 그는 이렇게 대답했습니다 ... (웹 사이트 arborsmith.com 및 growthvillage.com의 사진).

이 열정 - 그리고 집 근처의 정원, 그리고 서커스 - Erlandson은 40년을 의도했습니다. 그는 살아있는 나무로 단순히 뛰어난 조각상을 만들었습니다. 그런 걸작을 어떻게 키웠느냐는 질문에 그는 종종 "그냥 물어봤다"고 답했다.

수목 조각품의 사용은 어디에서나 찾을 수 있습니다(웹사이트 arborsmith.com의 사진).

그러나 1963년 Erlandson은 서커스를 팔고 1년 후 사망했습니다.

녹색 조각상은 너무 놀라서 길을 잃을 수 없었습니다. 곧 서커스에는 Larry와 Peggy Thompson(Larry, Peggy Thompson)이라는 새로운 소유자가 생겼습니다.

그들은 그 장소를 이전과 같은 어트랙션으로 결정하고 꽤 많이 변경했습니다. "Lost World"(잃어버린 세계)라는 새로운 이름을 부여하고 놀라운 공원에 주목해야 할 유리 섬유 공룡을 배치했습니다.

다양한 안락의자, 의자, 좌석 - 별책부록(사진 출처: growthvillage.com).

그러나 불행히도 Lari는 "Lost World"가 손님에게 공개되기도 전에 곧 사망했고 세 명의 자녀를 둔 Peggy는 몇 년 동안 공원을 스스로 관리해야했습니다.

그녀는 몇 년 동안 이것에 성공했지만 곧 공원을 실현하고 싶었습니다. 문제는 갑자기 어떤 이유로 클라이언트가 어떤 식 으로든되지 않는 것으로 나타났습니다.

오키나와 반도의 무화과나무 집. 건축 자재 없이 세워진 것 같습니다(arborsmith.com의 사진).

공원의 가장 큰 어려움은 이 지역이 역사적 기념물로 간주될 수 있는지에 대한 심각한 논쟁이 시작된 1984년에 나타났습니다. 다르게 " 잃어버린 세계불도저에 의해 파괴 될 위협.

일부 작품의 우아함은 놀라움을 금할 수 없을 정도로 비현실적입니다(사진: growthvillage.com).

1985년 Nob Hill Foods 식료품 체인의 소유주인 Michael Bonfante는 캘리포니아의 Gilroy 마을에 있는 자신의 놀이 공원을 위해 여러 그루의 나무를 구입하여 이식했습니다.

에 이 순간나무 조각상 또는 arborsculptures (라틴어 "아버"-나무에서)는 주로 Axel Erlandson이 사용한 것과 같은 방식으로 만들어집니다.

예를 들어, 나무는 심는 동안 또는 접목을 통해 여러 번 구부러지고, 가지치고, 접목되고, 결합됩니다.

춤추는 사람들. 몇 년 뒤에 나무가 자라면 어떤 괴물로 환생할지 궁금하다(사진 출처: growthvillage.com).

어떤면에서 수목 조각은 분재와 비슷할 수 있습니다. 예를 들어 비틀거나 자르는 것과 같은 동일한 방법 때문입니다.

그러나 계속해서 더 나아가면, 가지치기는 잎사귀를 형성하기 때문에 목재 제품은 예술적인 정원 깎기 기술과 아무 관련이 없음을 알 수 있습니다. 그리고 나무의 조각상은 먼저 줄기의 모양의 변화입니다.

현재 가장 유명한 수목 조각가 중 하나는 Richard Reams입니다. 일반적으로 그가 하는 일은 그의 전임자들이 한 일과 같습니다. 그의 디자인이 훨씬 더 다양해 보이지 않는 한.

평화 기호("태평양", 다시 말해). 수목 조각가 Richard Reems에 따르면 이것은 그가 의뢰한 것 중 가장 이상한 동상입니다(arborsmith.com의 사진).

Richard가 제어하는 ​​주요 아이디어는 다음과 같이 들립니다. "당신이 살고 싶은 세상을 스스로 상상하고 스스로 만드십시오." 이것이 바로 나무가 자라는 집에 이르기까지 가장 놀라운 예술적 놀라움이 나타나는 방식입니다.

따라서 수목 조각 구성은 접합, 굽힘, 트리밍과 같은 동일한 작업의 결과로 잎으로 덮인 연속적인 살아있는 우디 격자로 변형되는 격자-심기와 더 빨리 유사합니다.

가장 흥미로운 점은 나무 구성에 독창적인 도구나 특별한 기술이 필요하지 않다는 것입니다. 그리고 왜 예술과 디자인의 수목 조각 경향이 가장 깊은 고대에 나타나지 않았습니까?이 질문은 여전히 ​​​​수수께끼로 남아 있습니다 ...

살아있는 나무가 서로 엉켜 매듭을 짓고 가장 놀라운 형태를 취하는 공원에 도착하면 정말로 잃어버린 세계에 있다고 생각합니다. 그러나 여기에 환상적인 것은 없습니다. 나무로 무엇이든 할 수 있는 예술가들이 여기에서 일했다는 것뿐입니다.

Axel Erlandson은 1884년에 태어났습니다. 그는 캐나다에 정착하여 콩과 곡물을 재배하며 생활한 스웨덴 이민자의 아들이었습니다.

그들은 Erlandson이 나무에 대한 실험을 하도록 영감을 준 것이 바로 이 활동, 또는 얽힌 유연한 줄기의 복잡한 모양이었다고 말합니다.

Erlandson 가족 아카이브의 나무 서커스 초기 영상(arborsmith.com의 사진).

실제로: 초본 식물이 구부러지고 얽힐 수 있다면 나무도 마찬가지로 하지 않는 이유는 무엇입니까? 일반적으로이 아이디어는 그에게 매우 흥미로웠으며 수년 동안 Axel은 나무에 대한 실험에 의해 옮겨졌습니다. 나무의 줄기는 성장하는 동안 특수 장치의 도움으로 가장 많이 다른 형태.

네 개의 줄기가 하나로 합쳐지는 나무 아래의 개척자 수목 조각가 Axel Erlandson(사진: arborsmith.com).

아주 오랫동안 이것은 그의 가족이 가장 좋아하는 취미 중 하나로 남아 있었습니다. 그의 아내와 딸이 1945년 여행을 떠날 때까지, 그들은 사람들이 온갖 종류의 기이한 광경에 너무 매료되어 기꺼이 줄 준비가 되어 있다는 것을 깨달았습니다. 돈, 그냥 보기만 하면 된다.

집에 돌아오자마자 그들은 구부러진 나무가 똑같이 이익이 되는 광경이 될 수 있다고 즉시 말했습니다.

Axel은 즉시 이 아이디어에 흥분하여 캘리포니아에서 작은 면적의 땅을 구입하고 자신의 정원에서 가장 좋은 나무를 이식하기 시작했습니다. 자라는 데 너무 오래 걸릴 것입니다. 그리고 이미 1947년에 보기 위해 이 특이한 정원을 열었습니다. . "Tree Circus"(Tree Circus)라는 비표준 이름을 선택하기로 결정했습니다.

Arbor 조각가인 Dr. Chris Cattle은 학생들로부터 "가구에 어떻게 창조적 에너지를 담을 수 있습니까?"라는 질문을 받은 적이 있습니다. 그리고 그는 이렇게 대답했습니다... (arborsmith.com 및 growthvillage.com의 사진).

Erlandson은 집 근처 정원과 서커스 모두 이 열정에 40년을 바쳤습니다. 그는 살아있는 나무로 단순히 뛰어난 조각품을 만들었습니다. 그런 걸작을 어떻게 키웠느냐는 질문에 그는 종종 "그냥 물어봤다"고 답했다.

수목 조각의 사용은 어디에서나 찾을 수 있습니다(arborsmith.com의 사진).

그러나 1963년 Erlandson은 서커스를 팔고 1년 후 사망했습니다.

녹색 조각품은 너무 놀라서 길을 잃을 수 없었습니다. 곧 서커스에는 Larry와 Peggy Thompson(Larry, Peggy Thompson)이라는 새로운 소유자가 생겼습니다.

이전과 같은 어트랙션이어야 한다고 결정하고 꽤 많이 바꿨습니다. "The Lost World"(잃어버린 세계)라는 새로운 이름을 붙이고 놀라운 광경에 주목해야 할 유리 섬유 공룡을 배치했습니다. 공원.

다양한 안락의자, 의자, 좌석은 별매입니다(사진은 growthvillage.com에서).

그러나 불행하게도 Larry는 잃어버린 세계가 방문객들에게 개방되기도 전에 곧 사망했고 세 명의 자녀를 둔 Peggy는 몇 년 동안 공원을 스스로 관리해야 했습니다.

그녀는 몇 년 동안 이것을 성공적으로 관리했지만 곧 공원을 팔고 싶었습니다. 문제는 갑자기 구매자가 어떤 이유로 든 그렇지 않은 것으로 나타났습니다.

오키나와 섬에 있는 무화과나무 집. 물론 건축 자재 없이 세워졌습니다(사진 출처: arborsmith.com).

공원의 가장 큰 문제는 이 지역이 역사적 기념물로 간주될 수 있는지에 대한 심각한 논쟁이 시작된 1984년에 나타났습니다. 그렇지 않으면 "잃어버린 세계"가 불도저에 의해 파괴 될 위협을 받았습니다.

일부 조각의 우아함에 놀라지 않을 수 없습니다(사진: growthvillage.com).

1985년, Nob Hill Foods 식료품 체인의 소유주인 Michael Bonfante는 캘리포니아 길로이에 있는 자신의 놀이 공원을 위해 여러 그루의 나무를 구입하여 다시 심었습니다.

이제 나무 조각 또는 수목 조각(라틴어 "아버"-나무에서)은 기본적으로 Axel Erlandson이 사용한 것과 동일한 방법으로 만들어집니다.

예를 들어, 나무는 심을 때 또는 접목하여 구부러지고, 전정되고, 접목되고, 한 번에 여러 개가 결합됩니다.

춤추는 사람들. 몇 년 뒤에 나무가 자라면 어떤 괴물로 변할지 궁금하다(사진 출처: growthvillage.com).

어떤 면에서 수목 조각은 비틀거나 다듬는 것과 같은 동일한 방법으로 인해 분재와 유사할 수 있습니다.

반면에 더 비교를 계속하면 나무 제품은 예술적 정원 깎기 기술과 아무 관련이 없음을 알 수 있습니다. 깎기는 잎사귀를 형성하기 때문입니다. 그리고 나무 조각은 무엇보다 줄기의 형태 변화다.

이제 가장 유명한 수목 조각가 중 한 명이 Richard Reams입니다. 일반적으로 그가 하는 일은 그의 전임자들이 한 일과 같습니다. 그의 디자인이 훨씬 더 다양해 보이지 않는 한.

세계의 상징("태평양", 즉 "태평양"). 수목 조각가 Richard Reems에 따르면 이것은 그가 의뢰한 것 중 가장 이상한 조각품입니다(arborsmith.com의 사진).

Richard가 이끄는 주요 아이디어는 다음과 같습니다. "당신이 살고 싶은 세상을 상상하고 스스로 만드십시오." 이것이 나무가 자라는 집에 이르기까지 가장 유쾌한 예술적 놀라움이 나타나는 방식입니다.

따라서 수목 조각 구성은 접합, 구부리기, 트리밍과 같은 동일한 작업의 결과로 잎으로 덮인 연속적인 살아있는 우디 격자로 변하는 격자-심기와 비슷합니다.

가장 흥미로운 점은 나무 구성에 독창적인 장비나 특별한 기술이 필요하지 않다는 것입니다. 그리고 왜 고대에는 예술과 디자인의 수목 조각 경향이 나타나지 않았습니까?이 질문은 여전히 ​​​​수수께끼로 남아 있습니다 ...

Axel Erlandson이 키운 기발한 나무를 보면 볼수록 그의 작품에 감탄하게 됩니다.

캘리포니아 길로이 시에서는 모든 구석이 마늘 냄새로 가득 차 있지만 요리의 기적이 아닌 기적이 만들어지고 있습니다. 자칭 Garlic Capital of the World에서 이것은 오랫동안 익숙해져 왔습니다. 땅에서 자라나는 다른 기적들은 일상적인 질서를 무너뜨리고 수십만 명의 관광객들이 그것을 보기 위해 이곳, 캘리포니아 중심부에 찾아옵니다. 이 기적들이 바로 나무입니다.

Bonfante Garden 테마파크 입구를 장식합니다. 무성하게 펼쳐진 왕관이 있는 10개의 살아있는 전시물은 보는 사람이 놀라움을 금치 못합니다.

두 개의 8자 형태로 프레첼 모양의 줄기를 위한 나무 중 하나가 하나는 따라 달리고 다른 하나는 중간에 가로질러 교차하며 네 고리라고 불렸습니다. 다른 하나는 높이 15미터도 안 되는 돌무화과나무로 줄기가 놀라운 대칭으로 얽혀 여섯 그루의 어린 나무로 이루어진 우아한 바구니나무입니다.

통틀어 "서커스 나무"로 알려져 있으며, 그 주위에는 신비롭고 보편적인 감탄의 분위기가 있습니다. 농부와 측량사가 70년 이상 전에 심었습니다. 악셀 에를란슨캘리포니아의 먼지 투성이의 바람이 부는 농장에서 그들은 이제 전 슈퍼마켓 체인 소유주인 Michael Bonfante가 소유한 공원의 중심이 되었습니다.

그들은 자연의 모든 법칙과 모순되는 외모에 놀랐습니다. 어떤 방법이 사용되었는지 확실하게 말할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 에를란슨, 그리고 아무도 그의 작품을 그런 규모로 반복할 수 없었습니다. 예, 성공할 가능성은 거의 없습니다.

에를란슨그는 어떻게 그런 나무를 키울 수 있었는지 아무에게도 말하지 않았습니다. “그는 나에게나 어머니에게 아무 말도 하지 않았다. 그는 우리가 자신의 비밀을 유출할까봐 두려웠어요.” 그의 딸인 73세 Wilma Erlandson이 말합니다. “그리고 아이들이 그에게 질문을 던졌을 때, 그는 “나는 그들에게 이야기합니다”라고 대답했습니다.

가장 놀라운 것은 아무도 그에게 이것을 가르쳐주지 않았다는 것입니다. 에를란슨 1884년 스웨덴 이민자의 아들로 태어났다. 그의 부모는 그가 약 두 살 때 미네소타에 정착했습니다. 그는 억누를 수 없는 호기심을 가지고 있었고 비정상적으로 창의적인 사람이었습니다. 비록 그가 네 가지 교육을 받았지만 말입니다. “그는 지역 신문에 시를 실었고, 바이올린을 독학으로 배웠고, 십대 때 타작 기계의 실제 모델을 만들었습니다.”라고 미공개 전기의 저자인 Mark Primak은 말합니다. 에를란슨.

루프에서 루프. - 8은 이 나무의 마법의 숫자입니다.

1902년 에를란슨캘리포니아로 이사했다. 그곳에서 그가 심은 보호용 삼림 지대를 돌보면서 한 가지 놀라운 사실을 알아차렸습니다. 오랫동안만지면 결국 함께 성장할 것입니다. 실험으로 그는 180cm 떨어진 정사각형에 4개의 무화과나무를 심고 서로를 향해 약간 구부려 나무를 취하여 접붙였습니다. 그래서 거대한 거미를 닮은 네 발 달린 거인이 태어났습니다.

이에 에를란슨멈추지 않았고 50대 중반까지 Scotts Valley로 이사한 그는 이미 70그루의 나무를 자랑할 수 있었습니다. 원예 지식, 지형학자의 정확성, 예술가의 창조적 에너지는 그가 나무를 비틀고, 쪼개고, 접목하여 나선을 만들고, 그 다음에는 하트를 만들고, 그런 다음 모든 종류의 수수께끼 같은 구조를 만들 수 있도록 하는 기술과 능력의 잡다한 팔레트를 구성했습니다. 그들의.

이식을 위해 만들어진 모든 절개 에를란슨그는 천 리본으로 그것을 감쌌고, 그가 그곳에서 무엇을 어떻게 상상했는지 엿보는 눈으로부터 숨겼습니다. 게다가 나무에 난 상처는 아물어 그의 조작의 흔적도 남지 않았다.

그러나 그의 모든 기술과 함께, 일련의 지식과 도구만으로는 그 비밀이 소진되지 않습니다. Bonfante는 동물을 다룰 수 있는 능력을 부여받은 사람들처럼, 에를란슨나무에 대한 특별한 접근 방식을 취했습니다. "그들은 Axel의 영혼을 느꼈고 같은 사랑으로 그에게 응답했습니다."

1947년 자신의 열정으로 돈을 더 벌기 위해 63세의 에를란슨산타크루즈에서 샌프란시스코로 가는 길목에 오픈한 전통 관광코스인 가든서커스(Garden Circus). 물론 손님도 있었지만 큰 흥을 일으키진 않았다. 1963년 Erlandson이 그의 땅을 팔 때까지 24,361명의 사람들이 서커스를 방문했고 소유자는 6천 달러의 "거대한" 이익을 얻었습니다.

1년 후, Axel은 사라지고 공원은 잊혀졌습니다. 주인의 돌보는 손을 잃은 후 대부분의 나무가 죽었습니다.

Bonfante는 1983년에 그의 공원을 구상했습니다. 나무가 처한 곤경에 대해 들은 그는 나무에 새 생명을 불어넣는 아이디어에 영감을 받았습니다. “저는 이 사람이 성취한 것을 이해할 만큼 정원 가꾸기에 대해 충분히 알고 있었습니다.”라고 그는 말합니다.

1년 후, 그는 살아남은 25그루의 Axel 나무를 75km 떨어진 자신의 공원으로 옮겼습니다. 그곳에서 15년 동안 그들은 춤추는 곰과 공중 곡예사처럼 대중에게 나갈 준비를 하고 있었습니다. 머리 위에 돔이 있었고 없었습니다.

The Garden of Bonfante에서는 Garden Circus가 존재한 16년 동안보다 더 많은 사람들이 일주일 동안 Erlandson의 나무를 보았습니다. 그러나 그가 어떻게 했는지에 대해 그들이 아무리 어리둥절해도 이 질문에 대한 답을 찾을 수 없었습니다. 왜 나 자신 악셀 에를란슨행복할 뿐입니다.

가끔 삐뚤삐뚤하게 자라는 나무들을 보면 원하는 대로 자라게 하는 것이 어려울 것이 없는 것 같지만, 물론 모든 것에는 한계가 있습니다. 그러나 한 사람은 더 나아가 살아있는 나무에서 절대적으로 환상적인 패턴을 구현하기로 결정했습니다.

Erlandson은 1919년에 첫 번째 실험을 시작했습니다. 어린 시절을 농장에서 보낸 그는 가지와 줄기로 복잡한 구조를 만드는 자연의 능력에 항상 놀랐습니다. 처음에 그는 가지 치기와 접목하는 일반적인 원예 방법을 사용하여 올바른 방향으로 자라도록 "밀었습니다". 일부 구성은 예를 들어 우아한 나무 아치("양발 나무"라고도 함)와 같이 서로 눌려진 두 개 이상의 줄기의 융합 덕분에 만들어졌습니다. 시간이 지남에 따라 기술이 성장하고 새로운 작업 방법이 나타났습니다.

그는 자작나무, 물푸레나무, 느릅나무, 수양버들, 고리, 하트, 나선형 계단, 지그재그, 고리, 새장, 탑, 액자 등을 줄기에서 실험했습니다.

그는 곧 자신의 나무가 유명하다는 것을 깨닫고 나무 서커스를 만들기로 결정했습니다.

Erlandson은 자신의 기술의 비밀을 누구에게도 알리지 않고 스파이로부터 나무를 접목하는 "레시피"를 조심스럽게 보호했습니다.

그러나 Axel이 그의 나무의 비밀에 대해 물었을 때 그는 그저 웃기만 했습니다. "그냥 그들에게 물어볼 뿐입니다." Erlandson의 정원에서 가장 사랑받는 "애완동물"은 비행기 나무였습니다. 작업하기 쉬운 것으로 판명되었습니다. 초기 단계에서 모양을 제공합니다.

해외 여행에서 돌아온 직후 Axel Erlandson은 대형 정원 박물관을 만들 생각을 했습니다. 1947년까지 그는 이미 재배된 수십 개의 작곡을 Scotts Valley 마을의 구입한 장소로 옮겼습니다. 그 당시 대부분의 전시회는 이미 수십 년이 넘었고 제작자는 작업을 완료 할 기회가 거의 없었기 때문에 새로운 것을 심는 데 서두르지 않았습니다. 박물관 이름은 "나무 서커스"였으며 즉시 전국에서 호기심 많은 관광객들로 붐볐습니다.

수목 조각은 오랜 시간이 걸리고 고도의 정교함을 필요로 하는 창의성의 한 형태이지만 놀라울 정도로 내구성이 있고 두 사람 모두에게 무해합니다. 환경뿐만 아니라 재료에 대해. 나무는 매듭에 "묶여 있어도" 불편함을 느끼지 않고 계속 자랍니다.

Erlandson의 살아있는 조각품의 녹색 왕관은 가장 그 중 최고증거.

1964년 주인이 사망한 후 그들은 나무 서커스를 "잃어버린 세계"라는 또 다른 관광 명소로 바꾸려고 했습니다. 그러나 특이한 나무를 배경으로 한 플라스틱 공룡은 방문객들을 짜증나게 할 뿐이었고 곧 이 아이디어는 잊혀졌습니다. 살아있는 조각품 자체는 계속 서 있고 분명히 기분이 좋습니다. 수목 조각은 새로운 팬을 얻었고 이제 Erlandson의 정원은 그런 종류의 정원이 아닙니다. 하지만 이것에서 벗어나 독특한 장소아무도 그의 이야기를 할 수 없습니다.