雪娘 (春物語) A.N

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曲の内容。英雄たち。作者の理想。自然の美しさ。冷たい生き物。自然の力強さと美しさ。音楽の性質。リムスキー＝コルサコフ。テスト結果。 V.M.ヴァスネツォフクパヴァとミズギル。巨大な力。音楽はリムスキー＝コルサコフ。魔法の花輪。冬物語。民俗学。歌。楽器。羊飼いの角。愛。トピックの統合をテストします。フロスト神父。素晴らしいキャラクターたち。

「劇「持参金」」 - 「サンダーストーム」のヒロインはより意志の強い人です。パラトフのイメージ。お金持ちの女性になれる?...「持参金」。正しい決断?...それともこれが正しい決断なのかもしれません:クヌロフの率直な提案... ラリサの世界には、ジプシーの歌とロシアのロマンスの両方が含まれています。カテリーナと同じように、ラリサも「温かい心」を持つ女性です。ラリサ。パラトフについては「素晴らしい紳士」と言われています。しかし、夢中になる能力と贅沢は、冷静な計算をまったく拒否しません。

「オストロフスキーの劇「雷雨」」 - 悔い改めのシーンでカテリーナの独白を表情豊かに読んでください。結論を出しましょう。カテリーナ。ディキョイ・サヴェル・プロコフィッチは「暗黒の王国」の典型的な代表者である。ドラマの中の名前の意味。あなたの意見とその理由は何ですか? ロシア批評における「雷雨」。カテリーナは家族に幸せを見つけることができるでしょうか？ヴォルガ川沿いを旅します。野生の話し方、話し方、コミュニケーションについて説明してください。カテリーナの幸福への闘い。ワイルドワンの制限のない圧政の理由は何ですか？

「オストロフスキーの劇「持参金」」 - パラトヴァにはラリサが必要ですか。ジプシーの歌。劇の分析。問題のある問題。カランディシェフってどんな人？オストロフスキー。ロマンス。残酷なロマンス。ジプシーの歌は演劇や映画に何を加えますか? ラリサへの愛。文章分析スキルを身につける。オストロフスキーの戯曲の謎。ラリサの婚約者。ホームレスの女性についての悲しい歌。パラトフってどんな人？詩的なセリフ。自分の考えを表現するスキル。撃ったのはカランディシェフ。

「オストロフスキー「持参金」」 - ドラマ「持参金」の分析。 A.N. オストロフスキーのドラマ「持参金」。パラトフについて何を学べますか。通常、オストロフスキーの劇の名前はことわざ、ことわざです。 A.N.のクリエイティブなアイデアオストロフスキー。名前と姓の象徴的な意味。パラトフ・セルゲイ・セルゲイビッチ。キャラクター。 L.I.のイメージについての議論オグダロワ。一見すると、最初の 2 つの現象は露出です。カランディシェフ。レッスンの目的。

「雷雨の英雄」 - I. レビタン。マリー・アカデミック・アート・シアター。劇をめぐる論争。モスクワ州立大学。コントラストの受け入れ。鏡像の概念。辞書。 N.A.ドブロリュボフ。コロンブス・ザモスクヴォレチエ。 A.N.オストロフスキーの最も有名な演劇。モスクワのオストロフスキー家博物館。劇のタイトル「サンダーストーム」の意味。オストロフスキーのスタイルの特徴。カテリーナがどのように育てられたか。ドラマ「サンダーストーム」。ドラマ「ザ・サンダーストーム」のアイデア。

以下では、A.N. オストロフスキーのおとぎ話の劇を特徴づけ、私たちの観点から必要なアクセントを加えます。

豪華な「雪の乙女」は、140 年前の 1873 年に雑誌「Bulletin of Europe」に掲載されました。この劇ではすべてが普通ではありませんでした。ジャンル（おとぎ話の劇、豪華な）。劇的な詩的な文章と音楽やバレエの要素の組み合わせ。プロット; 英雄 - 神、半神、この国の普通の住民 - ベレンディ。ファンタジー、現実的な、多くの場合日常的な写真と有機的に融合しています。現地語、それは現地語の要素を含み、その一方で、場所によっては高尚で詩的で厳粛なスピーチに変わります。

批判的な文献は、そのような劇の出現はランダムな状況に関連しているという意見を表明しています。1873年、マーイ劇場は修理のため閉鎖され、劇団は演劇、オペラ、バレエ劇場のアーティストを占拠するためにボリショイ劇場の建物に移動しました。、経営陣はA.N.オストロフスキーに対応する劇を書くように依頼することにしました。彼は同意した。

実際、すべてはもっと深刻でした。マーイ劇場の移転は単なる機会であり、オストロフスキーが考案した演劇ジャンルの実装への推進力にすぎませんでした。劇作家の興味は長い間この種の演劇と結びついており、民間伝承は彼のお気に入りかつ固有の要素であり、民俗祭典は 1873 年よりずっと前からずっと後まで彼の考えを占めていました。

「休日には」と彼は1881年に書いている。「働く人は皆、夜を家から離れて過ごしたいと思うものです...退屈な現実を忘れたい、別の人生、別の環境、別の形態のコミュニティを見たいのです人生。私は貴族、王子の邸宅、王室を見たい、情熱的で厳粛な演説を聞きたい、真実の勝利を見たい。」

劇作家が次のように書いているように、このアクションはベレンディー家の素晴らしい土地で起こります。先史時代」ベレンディ族の名前は過ぎ去りし物語に登場します。筆者はまた、古代都市ベレンディと皇帝ベレンディについての口伝も聞いた。」

神話の登場人物たちが視聴者の前を通り過ぎます - 神々（ヤリロ）、半神半人（フロスト、ヴェスナ＝クラスナ）、フロストとヴェスナ＝クラスナの娘スネグーラチカ（ヤリラと反対の結婚の子供）、ゴブリン、話す鳥、動く茂み、幽霊。しかし、このファンタジーはすべて、現実的な日常のシーンと密接に組み合わされています。偉大な現実主義者であり日常生活の作家である彼は、フィクションの枠内で想像力を制限することはできませんでした。

ライブ実生活劇に突然登場し、そのアクションの時間と場所に特別な輝きを与えます。

スネグーラチカ、クパヴァ、レル、モロズ、ベスナ・クラスナ、ミズギルは、ユニークなキャラクター特性に恵まれています。彼らの中には、オストロフスキーの時代と晩年の人々からの何かがあります。

娘の将来についてのフロストとヴェスナ＝クラスナの会話は、現代の親たちの会話とさえ区別がつかないほどです。ボビルは典型的な怠け者、大酒飲みの農民のモデルであり、ヤリロですら、白い服を着て片手に人間の頭を持ち、もう一方の手にライ麦の束を持った若いのけ者の姿で現れる（彼は昔話で描かれていたように）ロシアのいくつかの場所」）。

おとぎ話の劇（主に神話のイメージ）には、原始的な共同体システムの痕跡はあまりありません。しかし、「先史時代」の慣習を示す証拠はたくさんあります。

まず第一に、ベレンディの王国における社会的不平等に注目してみましょう。社会は富裕層と貧困層に分かれており、後者は公然と前者に嫉妬している。「財布を厚くして」カバニカのように家族を指揮することを夢見ているボビリハは言うまでもなく、純粋で高貴なクパヴァに注目してみましょう。彼女はミズギルとの結婚の準備をしており、次のように自分の将来を思い描いています。、王室の大きな居留地で、 / 丸見えで、裕福な主婦として / 私は君臨します...

金持ちのムラシュは、羊飼いのレリヤを一晩受け入れることを拒否し、彼を貧しい男だと軽蔑し、彼の正直さを信じていません。彼らは言います。」

第一幕への舞台案内に次のように書かれているのは偶然ではありません。小屋の前にベンチがあります。左側には彫刻で飾られた大きなムラシュ小屋があります。背景には通りがあります。通りの向かいにはムラシュホップとミツバチの庭園があります。」小さなスケッチが象徴的な性格を帯びます。

ベレンディの王国では、社会階層の要素が強い。鳥が話し、自分たちの生き方について歌う姿は、基本的にベレンディー家の社会構造を再現しています。彼らには、総督、書記官、貴族、貴族（これは「先史時代」のことです）、農民、農奴、百人隊長、さまざまな職業や立場の人々がいます：農民、キッサー、漁師、商人、主人、使用人、イボタノキ、若者、道化。

祝宴全体の栄冠は、王とその忠実な補佐官であるボヤール・ベルミャタによって執り行われます。一部の研究者が言うように、ベレンディ家の生活は、ある種の牧歌的で穏やかで幸せなものであると考えられるでしょうか?

そう、戦争が絶えない私たちの周りの世界（『イーゴリ遠征物語』の色彩で描かれた、道化師たちが戦争について歌っている）と比較すると、ベレンディー家の土地は楽園の一角のように見えるかもしれない。

平和な生活、相対的な自由、そしてどんな困難な場合でも王に頼る機会を与えられたベレンディー家は、自分たちの土地の賢明な父を計り知れないほど称賛します。そして王はこの賞賛を当然のこととして受け取りました。

それにもかかわらず、ベレンディ王国での生活は理想とは程遠いものです。劇のアクションがスプリングレッドの言葉で始まるのは当然のことです。

悲しくて冷たく挨拶する
暗い国に春が来ます。

この発言は天気だけでなく、フロストとスプリングレッドが規範と伝統に違反して結婚し、前例のない生き物を出産したため、最高神ヤリロ（太陽）がベレンディー家に怒っていることが判明しました。美少女。ヤリロは、この少女と雪の乙女とその父親の両方を滅ぼすという恐ろしい誓いを立て、国の住民にあらゆる種類の困難をもたらしました（しかし、彼らはヤリラの意志に関係なくこれらの困難を経験しました）。

ツァーリ自身も、長い間国民の繁栄を見ていなかったことを認めざるを得ない。そして重要なのは、ベルミャータによれば、同胞が「少しずつ盗みを行っている」ということだけではなく（この罪は許されないが、ツァーリの観点から正すことはできる）、重要なのは、この国の住民の道徳的状態が悪化しているということである。変更されました:

彼らの中には美への奉仕が消えてしまった…。
しかし、私たちはまったく異なる情熱を持っています。
見栄っ張り、他人の服装を羨ましがる…。

人々は富を羨み、恋人同士が頻繁に浮気し、ライバルと喧嘩をする準備ができています。ベレンディー家をツァーリとの会談に呼ぶビリュチ族は、同時代人たちに冗談交じりに邪悪だが真実を語った。 / 貴族たちよ、あなたたちは / グレイハウンド犬を飼っているのですか / 裸足の農奴なんですか！ / 貿易客、/ ビーバーの帽子、/ 太い首、/ 濃いひげ、/ 堅い財布。 / 事務員、事務員、 / 熱い男たち、 / あなたの仕事は、引きずって刈り取ることです / そして、手をフックで握ることです (つまり、賄賂、賄賂を取ることです) / 年老いた女性たち / あなたの仕事です。問題を起こす、織る、/ 息子を義理の娘から引き離す。 / 若者よ、/ 大胆不敵な者たち、/ 仕事のための人々、/ 怠けのためのあなたたち。 / あなたの仕事は塔を見回ることです / 女の子たちをおびき出すことです。」

この「先史時代」は後の時代とそれほど変わりません。この偉大な劇作家は、人間の悪徳や欠点を明らかにするという点で自分自身に忠実であり続けています。この研究者が「ベレンディの社会は残酷で、もはや自然の法則ではなく人間の法則に従って生きており、その不完全性を太陽ヤリパの欲望で覆い隠している」と書いているのは、ほとんど間違いではない。

ここで王について少し付け加えておきます。批評的な文献では、彼の人物像は肯定的に評価されています。彼は国民の平和を本当に確保しました。いずれにせよ、彼は無謀な戦争には行かず、若者の幸福についてよく考え、一般のベレンディーとのコミュニケーションを恥ずかしがらず、ある程度は芸術に無縁ではありませんでした- 彼は自分の宮殿を描きます。しかし、いつものように、無限の力は彼の思考、感情、行動に痕跡を残しました。

彼は王の意志には限界がないと確信している。ヤリリンの厳粛な日に恋人たちを集めて集団結婚式を行うことに決めたが、ベルミャタがそのような祝日の可能性に疑問を抱いたとき、王は怒りの声を上げた。何ができないんだ、クソ野郎？王の望みを叶える事は不可能なのか？あなたは正気ですか？

クパヴァから、ミズギルが雪娘のために彼女をだましたことを聞いた彼は、ミズギルは死刑に値する犯罪者であると考えています。しかし、「私たちの血なまぐさい法典には法律がない」ため、国王は国民を代表してミズギルに村八分、つまり永遠の追放の刑を宣告し、終末が終わる前に雪娘を自分たちと恋に落ちさせようとする者たちに呼び掛けた。夜（遅くないよ！）。

確かに、ベレンディ王国では愛と失望が燃え上がり、試合のように消え去りますが、これはルネサンスに遡る文学の伝統です。基本的に何もせずに数秒で恋に落ちたロミオとジュリエットを思い出しましょう。お互いを認め合うこと。しかし、この伝統を考慮しても、国王の命令は恣意的な行為のように見えます。

ベレンディの土地に雪の乙女が現れたことで若者たちが嫉妬で大騒ぎになったと聞いた皇帝は、ベルミャータに「明日までに全員を和解させて和解せよ」（！）と雪の乙女は自分を探すよう命じた。自分の心に寄り添う友人なのです。」

約束の休日がやって来て、友人のミズギルが見つかり、若者たちは夢中で恋に落ちますが、復讐に燃えるヤリロは自分の誓いを思い出します。熱い情熱が雪娘を破壊する、彼女は影響を受けて溶けてしまう太陽光線。ミスギルは自殺し、直前まで雪の乙女の美しさを賞賛し、「夜明け前に雪の乙女を愛で魅了することができた」者のために饗宴を用意すると約束した皇帝は、今度は厳かにこう言う。

雪娘の悲しい死
そしてミズギルの悲惨な死
彼らは私たちの邪魔をすることはできません。太陽は知っている
誰を罰し、誰を憐れむべきでしょうか？終了した
真実の裁判！フロストのスポーン、
冷たい雪の乙女は亡くなりました。

今、ツァーリは、ヤリロが復讐行為を止め、「従順なベレンディー家の献身を見て」くれるだろうと信じている。王は何よりも、臣民が自分自身と最高の神である太陽であるヤリルに服従することを崇拝します。彼は弔いの歌の代わりに明るい歌を歌うことを提案し、臣下たちは喜んで王の遺志に応えました。二人の死は大衆の命に比べれば大したことではない。

一般に、オストロフスキーの劇全体は、見た目の陽気さにもかかわらず、アンチテーゼに基づいて構築されており、矛盾した、時には喜びのないイメージを作り出しています。暖かさと冷たさ、富と貧困、愛と不貞、生活の満足と羨望、戦争と平和、広い意味での善と悪、生と死は互いに対立しており、ベレンディ王国の全体的な雰囲気を決定しています。キャラクター俳優の矛盾と不調和。

敵対原理は宇宙にまで浸透している。地球人に富と喜びを与える祝福された太陽であるヤリロ・サンは、悪天候、不作、あらゆる種類の悲しみをベレンディ家に送り込み、私生児の両親の無実の私生児を破滅させ、フロストだけでなく自分の息子にも復讐する。愛娘を奪う、気の合う春紅。

この劇の哲学的な側面について話すならば、私たちは理想的な「先史時代」の王国についての夢の具現化を見ているのではなく、現代と現代の生活の調和への渇望が染み込んだおとぎ話の作品を見ているのです。未来。ベレンディ王国はこの調和を奪われており、主人公の性格にはそのような調和はありません。

彼女は肉体的な美しさと、精神的な高貴さ、つまり、ほとんど子供じみた無邪気さと無防備さ、そして心の底からの冷たさと愛する能力の無さを融合させました。自然が指定した円を超えようとする必死の試みは、非人間的な力と感情の緊張を引き起こし、悲劇に終わります。

観客が少なくとも一時的に「退屈な現実」を忘れるように「別の人生、別の環境」を見せようという劇作家のアイデアは、完全には成功しなかったと言えるでしょう。しかし、A.N.オストロフスキーが上で引用した手紙で書いたように、人生の真実の描写は完全に成功しました。

魅力的なのは、運命を変えたいという主人公の持続的で抑えられない願望、愛に対する彼女の高い理解、そのために人は死を受け入れることができるということです。

私を滅ぼさせてください、一瞬の愛
私にとってもっと貴重なのは、何年もの憂鬱と涙です...
世の中の大切なものはすべて、
たった一言で生きていく。これがその言葉です
愛。

最初、レルは歌と優しい性格で彼女を魅了しました。母親は、レルが太陽の最愛の息子であり、太陽は雪の乙女の父親と敵対していることを思い出させます。
レリヤも太陽も怖くない、
彼女は答えます...
… 幸せ
見つかるかどうかは別として、探してみます。

愛は何よりも、地上の存在よりも高価です - これがこの劇のライトモチーフです。批評文献に記載されているように、「作品の後期（1870年代後半から）では、劇作家の主な関心事は恋する女性の運命になった。

「雷雨」と「持参金」の間の時間的な間隔で、オストロフスキーは豪華な「雪の乙女」を作成します。そして、おとぎ話の解釈ではあるものの、女性の不幸な運命が前面に出ています。フロスト神父の娘を取り巻く物理的な寒さは耐えられますが、精神的な寒さは耐えられません。愛は人を温め、人間らしくします。これは素晴らしい感情ですが、恋人には幸せのために戦う準備ができている必要があります。

残念なことに、時には、高いロマンチックな感情が悲劇的に終わることがあります。遠い時代や近い時代の古典によって示され、A.N. 彼のおとぎ話劇におけるオストロフスキー。

しかし、瀕死の英雄の精神の強さは、芸術を知覚する側に彼への深い敬意を引き起こし、意識と痕跡なしに通過することはありません。感情的な世界読者と視聴者。これらの立場から、彼は雪の乙女の悲劇を評価することができます。

オストロフスキーの劇は芸術的価値に富んでいます。まず第一に、構成の明確さと明確さに注目してください。プロローグから読者と視聴者に紛争の本質を紹介し、クライマックス（雪の乙女とレルとの別れ）までのプロットの展開の順序に注意してください。クパヴァ）そして第四幕の大団円へ。劇が書かれた詩は独創的で表現力豊かです。

スタニスラフスキーは劇作家の偉大で朗々とした詩について語った。クパヴァとベレンディ皇帝との対話はロシア抒情詩の真珠とみなされている。ツルゲーネフはオストロフスキーの言語の美しさと易しさを賞賛しました。この劇は、前述したような民俗言語の要素を有機的に吸収したものでした。

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物語の概要

このアクションは、神話の時代のベレンディー家の国で行われます。冬の終わりが来る - ゴブリンは窪地に隠れます。春はベレンデイ皇帝の首都ベレンデイエフ・ポサード近くのクラスナヤ・ゴルカに飛び、それとともに鳥たちも戻ってきます。鶴、白鳥、つまり春の従者です。ベレンディー家の土地は寒さで春を迎えますが、それはすべてスプリングと老祖父のフロストとの浮気のせいだとスプリング自身も認めています。

彼らの娘、スネグーラチカが生まれました。スプリングは娘のためにフロストと口論することを恐れ、すべてを我慢せざるを得ません。「嫉妬深い」太陽自身が怒っています。だからこそ、春になるとすべての鳥が、寒いときに人間自身が踊るのと同じように、踊って体を温めるように呼びかけられます。しかし、鳥の合唱とその踊りという楽しみが始まったまさにそのとき、吹雪が起こりました。春は鳥たちを新しい朝まで茂みの中に隠し、鳥たちを暖めてくれると約束します。一方、フロストが森から出てきて、ベスナに共通の子供がいることを思い出させます。

霜、春、雪の乙女。雪の乙女 ( 春の物語）A.N.オストロフスキー、イラスト：エイドリアン・ミハイロヴィッチ・エルモラエフ

両親はそれぞれ独自の方法で雪娘の世話をします。フロストは彼女を森の中に隠し、森の部屋で従順な動物たちに囲まれて暮らせるようにしたいと考えています。春は娘に別の未来を望んでいます。それは、人々の中で、陽気な友達や、真夜中まで遊んだり踊ったりする男の子たちの中で暮らすことです。平和的な会議は口論に変わります。フロストは、ベレンディー家の太陽神である短気なヤリロが雪の乙女を滅ぼすと誓ったことを知っています。

彼女の心に愛の火が灯るとすぐにそれは溶けてしまいます。春はそれを信じません。口論の末、モロズは入植地で子供のいないボビルに娘を育ててもらうと申し出るが、そこでは少年たちが雪娘に注意を払う可能性は低い。春も同意する。
フロストは森からスノーメイデンに電話し、人々と一緒に暮らしたいかどうか尋ねます。雪の乙女は、長い間女の子らしい歌や丸い踊りに憧れていたこと、若い羊飼いのレリヤの歌が好きであることを認めます。

雪の乙女、アーティスト A.M. エルモラエフ

これは特に父親を怖がらせ、雪の乙女に、何よりも太陽の「灼熱の光線」が住んでいるレルに注意するように言います。娘と別居したモロズは、娘の世話を自分の森「レシュツキ」に託す。そしてついに春がやってきます。マースレニツァを見送りながら民俗行事が始まります。ベレンディー家は春の到来を歌で迎えます。
ボビルは薪を取りに森へ行き、サンザシのような服を着た雪娘を見た。彼女はボビリヤと養女と一緒に滞在して暮らしたいと考えていました。

ボビルとボビリハ。 V.M. ヴァスネツォフ

ボビルとボブリカの家での雪娘の生活は簡単ではありません。名前を挙げられた両親は、彼女があまりにも内気で謙虚なため、すべての求婚者を怖がらせ、養女の助けを借りて金持ちになることができないことに怒っています。有利な結婚。レルがボビリー家に滞在するようになったのは、他の家族が集めたお金で彼を家に入れる用意があるのは彼らだけだからだ。残りの人たちは、妻や娘たちがレルの魅力に抵抗しないのではないかと心配しています。

雪娘とレル。ヴァスネツォフ、スケッチ

雪の乙女は、歌のためのキスや花の贈り物というレルの要求を理解できません。彼女は驚いて花を摘み取り、レリヤに渡しますが、彼は歌を歌い、他の女の子が彼を呼んでいるのを見て、すでに枯れた雪の乙女の花を捨てて、新しい楽しみに逃げます。

多くの女の子は、雪の乙女の美しさへの情熱のために、自分たちに注意を払わない男たちと口論します。裕福なスロボダの住民ムラシュの娘であるクパヴァだけが雪娘に愛情を持っています。彼女は自分の幸せについて彼女に話します。ミズギルの王室居住地からの裕福な貿易客が彼女に求婚したのです。それから、ミズギル自身が、女の子と男の子のための花嫁の価格である2つの贈り物の袋を持って現れます。

クパヴァはミズギルとともに、家の前でくるくる回っている雪娘に近づき、最後に少女たちの輪舞を先導するよう呼び掛ける。しかし、雪の乙女を見たとき、ミズギルは彼女に情熱的に恋に落ち、クパヴァを拒否しました。彼は自分の宝物をボビルの家に運ぶよう命じた。雪の乙女はクパヴァに害を及ぼすことを望まず、これらの変化に抵抗しますが、賄賂を受け取ったボビルとボブリカは雪の乙女にレルを追い払うことさえ強要し、ミズギルはそれを要求します。

ミズギルとクパヴァ。ヴァスネツォフ、スケッチ 1885-1886

ショックを受けたクパヴァはミズギルに裏切りの理由を尋ねると、雪娘はその謙虚さと内気さで彼の心を掴み、クパヴァの勇気は将来の裏切りの前兆のように思えたと答える。気分を害したクパヴァはベレンディー家に保護を求め、ミズギルに呪いの言葉を送る。彼女は溺死しようとしましたが、レルが彼女を止め、彼女は彼の腕の中で意識を失いました。ベレンデイ皇帝の部屋では、彼と側近のベルミヤタの間で王国の問題について会話が交わされる。15年もの間、ヤリロはベレンデイ家に対して不親切で、冬は寒くなり、春も寒くなり、夏には雪が降る場所もあります。

『雪の乙女』のベレンデイキ。 V.ヴァスネツォフ。

ベレンディは、ヤリロがベレンディ夫妻の心を冷やしたこと、「冷たい感情」に対して怒っていると確信している。太陽の怒りを鎮めるために、ベレンディは、翌日のヤリリンの日に、できるだけ多くの新郎新婦を結婚させるという犠牲を払って太陽をなだめることを決意する。しかし、ベルミャータの報告によれば、集落に現れた雪娘のせいで、女の子たちはみんな男たちと喧嘩して、結婚のための新郎新婦を見つけるのは不可能だという。

すると、ミズギルに見捨てられたクパヴァが駆け込んできて、王に悲しみのすべてを叫びます。王はミズギルを探し出し、裁判のためにベレンディー家を召集するよう命じた。ミツギルが連れてこられ、ベレンディはベルミャタに花嫁の浮気を罰する方法を尋ねる。ベルミャータはミズギルにクパヴァとの結婚を強制することを申し出る。しかし、ミズギルは自分の花嫁が雪娘であると大胆に反対する。

クパヴァも裏切り者と結婚したくない。ベレンディー家には死刑はなく、ミズギルには追放刑が言い渡される。ミズギルは王に、雪の乙女自身を見てほしいとだけ頼みます。雪娘がボビルとボビリカと一緒にやって来るのを見て、皇帝は彼女の美しさと優しさに驚き、彼女にふさわしい夫を見つけたいと考えています。そのような「犠牲」は間違いなくヤリラをなだめます。

雪の乙女は、自分の心が愛を知らないことを認めます。王は妻にアドバイスを求めます。美しいエレナは、雪の乙女の心を溶かすことができるのはレルだけだと言います。レルは雪の乙女に朝日の前に花輪を作るように勧め、朝までに彼女の心の中で愛が目覚めることを約束します。しかし、ミズギルは雪の乙女を相手に譲りたくないので、雪の乙女の心臓を賭けて戦いに参加する許可を求めます。ベレンディは、夜明けにベレンディ一家が喜んで太陽に会い、太陽が彼らの償いの「犠牲」を受け入れることを許し、確信している。人々はベレンディ王の知恵を称賛します。

夜が明けると、女の子と男の子が輪になって踊り始めます。その中心には雪の乙女とレルがおり、ミズギルは森の中に現れたり消えたりします。レルの歌に感心した王様は、ご褒美にキスしてくれる女の子を選ぶよう彼に誘います。雪娘はレルに自分を選んでもらいたいと思っていますが、レルはクパヴァを選びます。愛する人たちと和解し、過去の不倫を許す女の子もいます。レルは父親と一緒に家に帰ったクパヴァを探していて、泣いている雪娘に会いましたが、愛ではなくクパヴァへの羨望によって引き起こされた「嫉妬の涙」を彼は彼女に同情しませんでした。

N.A.によるオペラのポスターのスケッチリムスキー＝コルサコフ「雪の乙女」。アーティスト K.A. コロビン

彼は彼女に、公の場でのキスよりも価値のある秘密の性行為について話します。真の愛朝、彼女を太陽に会わせる準備ができています。レルは、スネグーラチカが愛に応えてくれなかったときに泣いたことを思い出し、スネグーラチカを待たせて男たちのところへ行きます。それでも、雪の乙女の心にはまだ愛はなく、レルが彼女をヤリラに会うように導いてくれるという誇りだけがあります。しかしその後、ミズギルは雪の乙女を見つけ、燃えるような真の男の情熱に満ちた魂を彼女に注ぎます。

女の子に愛を懇願したことがなかった彼は、彼女の前でひざまずく。しかし、雪娘は彼の情熱を恐れており、屈辱に復讐するという彼の脅迫も恐ろしいです。彼女はまた、ミズギルが彼女の愛を買おうとしている貴重な真珠を拒否し、自分の愛をレルの愛と交換すると言います。そこでミズギルは雪娘を力ずくで手に入れようとします。彼女はレリヤに電話しますが、フロスト神父が娘の世話をするように指示した「レシュツキ」が助けに来ます。

N.A.リムスキー＝コルサコフのオペラ「雪の乙女」で雪の乙女を演じるエレナ・カトゥルスカヤ

彼らはミズギルを森に連れて行き、雪の乙女の幽霊で彼を手招きします。そして彼は森の中で一晩中歩き回り、幽霊の雪の乙女を追い越すことを望んでいます。
一方、王の妻の心さえも、レルの歌によって溶かされました。しかし羊飼いは、美しいエレナをベルミャターに任せ、雪の乙女も巧みに避け、クパヴァを見ると逃げ出す。彼の心が待ち望んでいたのはまさにこのような無謀で熱烈な愛であり、愛することを学ぶためにクパヴィの熱弁を「盗み聞き」するよう雪娘にアドバイスする。雪の乙女は最後の望みをかけて母親のベスナのもとに駆け寄り、自分の本当の気持ちを教えてほしいと頼みます。

演劇「雪の乙女」で春の役を演じる女優のアリヤビエワ。
ヴィクトル・ヴァスネツォフ。春。劇「雪の乙女」のためのスケッチ。
雪娘役のナデジダ・ザベラ（ヴルーベリ）（1890年）。

A.N.の演劇における「イメージ・シンボル」システムについて考えるオストロフスキーの「持参金」と「雪の乙女」、まず第一に、作家の作品を研究するときにすでに議論されたイメージを分析したいと思います。

そのような画像には以下が含まれます。川。

「雪の乙女」では、ベレンデイ国の場所はベレンデイエフカの川を渡った集落です。集落は川の向こうにあり、川はその特質の象徴であり、2つの世界を隔てる象徴でもあります。そして、劇によれば、世界はおとぎ話の世界（ゴブリンの世界、フロストの世界、春の世界）と現実の世界（ベレンディー家の世界）に分かれています。川のイメージは死の象徴です。雪娘が溶けたのを見たミズギルは、絶望と愛から湖に身を投げる。川はミズギルを運び、そして運び去ります。川のイメージは罰と報酬の象徴です。劇中で最も重要かつ印象的なイメージは、神を擬人化した太陽の光と太陽そのものです。

古代スラブ人は太陽神ヤリラを信じていました。ヤリロ - 春と若い太陽の神。彼は毎日人々に明るい自分を見せています春分の日、こうして人々に冬の終わりと春の始まりを知らせます。神ヤリロは情熱的な性格を持ち、強くて愛情深いです。ヤリラの息子であるレルは、若い太陽と同じ性格特性を持っています。彼は暗示されていますが、太陽が幼い頃から大切にしている単純な羊飼いとして私たちに示されています。結論として、太陽のイメージはヤリラ神の象徴であり、春の象徴です。さらに、他の象徴的な意味もあります。

悪の象徴（フロストとそれに関係するすべてのものにとって）、死の象徴、善のための死：

「...そして太陽は熱い会話をしています

太陽みたいだと聞いた

彼は雪の乙女を破壊しようとしています。のみ

そして彼女の心に植えられるのを待っている

その光線で愛の炎を。それから

雪の乙女に救いはない、ヤリロ

燃やし、焼却し、溶かすでしょう。

どうやって殺すか分からないけど、彼は殺すだろう…」

結婚、男女の再会の象徴：

「…繋ごうよ、太陽が降り注ぐとすぐに」

緑の赤い光線

木のてっぺんそしてそれらをマージさせます

ハローの一声で太陽に会いに

そして結婚式の荘厳な歌。

ヤリラにとってこれほど喜ばしい犠牲はない！」

日の出と日の入りは、古い愛の過ぎ去りと新しい愛の誕生を意味します。

雪の乙女が愛を見つけるのは日の出です。

劇「The Thunderstorm」の雷雨のイメージと「The Snow Maiden」の太陽光線の間に類似点を描くことができます。太陽の光は死の象徴であり、愛の象徴であり、不従順に対する罰の象徴です。

「明るい太陽の光が朝霧を切り裂く

そして雪の乙女の上に落ちます。

しかし、私はどうですか？至福か死か？

なんと嬉しいことでしょう！なんという倦怠感だろう……」

ここでは、死と生、死と愛-すべてが一人の人の中で混ざり合っており、感情の嵐が少女の魂を満たし、前向きな意味で彼女を苦しめます。この感情は彼女がまだ経験していないからです。

母からの別れの言葉 - 春:

すぐに家に帰りましょう：感心しないでください

暁の紅い流れ、

山の頂上は黄金で覆われ、

そしてすぐに光の王が地球を照らすでしょう。

林道を走って家に帰る

茂みの陰で人に会わないようにする。

予感が私の心を悩ませる。

さようなら、また会いましょう

そしてお母さんのアドバイスを忘れないでね…」

この劇は花、場合によっては花輪のイメージをたどります。

日常生活では、花は自然の要素である雪の乙女からレリヤへの贈り物です。しかし、もっと深く見てみると、その花は象徴的な意味.

花のイメージは、心、愛、無邪気さの象徴であり、人間の魂の象徴です。

雪の乙女:

「…ここはなんと苦しいことか、心がどれほど重くなったことか！

石のように重い侮辱で、

レレムに砕かれた花が私の心に落ちた

そして放棄されました。そしてそれは私もそうなのです

捨てられて、捨てられて、枯れて…」

「……ほら、お母さん！紺碧の花 -

ジベホネク…」

（少女の魂は癒され、生まれ変わり、あるいは新たな人生、愛の前夜に）。

「…初めての気持ちに花が開く

香り立つ純真さ！

花は美しさ、女性らしさ、若々しさの象徴です。

「...茂みの下に、真珠のような春の花が、

思慮深くお辞儀をし、水しぶきを上げるスズラン

冷たい塵が積もったその白さの上に

銀の露 - そして花は息づく

とらえどころのない春の香り、

目と匂いを魅了します。

花が色褪せたとは泣かない、

こんな花が目の前に咲くなんて…」

また、花のイメージは感情の象徴です。

劇によると、それぞれの花は感情を体現しており、人間の胸の中でそれを生み出します。

「…一輪の花、何を撮っても、

魂の眠りを目覚めさせ、

あなたの中に新たな感情が芽生えるでしょう、

あなたには知られていない - 一つの願望、

若い心には嬉しいこと、

そして全員がひとつの香り高い花輪に集まります

色とりどりに織り上げ、香りを融合

ひとつの流れで、すべての感情を一気に燃え上がらせ、

そして血が光り、目が光り、

顔に生き生きとした輝きを与えます

遊んでると胸が揺れる

あなたが望む女の子らしい愛。

花は、枯れた愛（花が枯れてしまった場合）と、新しく復活した愛の象徴です。花の花輪は、若さ、少女時代、思春期、若い、純粋な愛の象徴です。女の子の花輪の存在は、婚約者を見つけたいという願望を象徴しています。

少女たちの歌より：

「...草から摘んだ花、

ヨットの上からリースを編みました。

誰が花輪をかぶるでしょうか？」

レルは雪娘の友人を選び、ミズギルは（朝）彼女を花嫁にしようとしています。

「...花輪は枯れてしまいました。翌朝には新しいものが必要です

細くて柔軟な枝から自分自身を編みます。

花とヤグルマギクを織り込んでみます。」

この作品は、火、燃えるような愛のイメージを伝えます。

古代スラブ人の間では、火は人間と神の間の仲介者であると考えられていました。火のイメージは、一方では死の象徴です（火は結合します）死者の世界一方、新しい炎を生み出す浄化の炎の象徴、アクティブな始まり。火のイメージは愛の象徴です。陰謀や恋愛の呪文においてさえ、火は必須の属性であり、何かを燃やすことは必須でした。

雪の乙女:

「...目には火があり...心臓には...そして血には火がある

あちこちに火がついています。愛しくて溶けて溶けて…」

A.N. による劇中の象徴性オストロフスキー「持参金」

「ダウリー」は素晴らしい劇です。最も興味深いのは、他の劇とは異なり、一部のイメージの象徴的な意味を見つけて理解するのが非常に難しいことです。でも、やってみます、それで始めましょう。

「持参金」のヴォルガ川のイメージは、セルゲイ・ユルスキーの作品「誰がポーズを握るか」ですでに触れられています。彼は生と死の境界線の象徴としてのヴォルガ川のイメージについて語り、ヴォルガ川が人々を連れて行ったり連れて行ったりすると書いた。彼の結論に基づいて、この画像の象徴的な意味を発展させ、拡張する価値があります。すべてが始まる領域の説明に注目してみましょう。

「ヴォルガ川の高岸にあるシティ・ブールバード、コーヒーショップの前にプラットホームがある。俳優の右側にはコーヒーショップの入り口があり、左側には木々があります。奥には低い鋳鉄の格子があり、その後ろにはヴォルガ川の景色が見えます...」

「ヴォルガ川の高岸」、つまりこの高岸に住むほとんどの人々は、人生、愛、そして魂や人類に関係するすべてのものを軽蔑しています（ヴォルガ川はしばしばまさにこれらの意味を持っています）。日常生活において：ヴォルガ川は装飾、風景の特定の要素ですが、ラリサ以外の誰もヴォルガ川に注意を払っていないことに注意してください。彼らにとって、ヴォルガ川に沿って航行する船とそれがもたらす人々はより重要であり、それでもすべての人々が重要であるわけではありません重要ですが、より豊かな人。

結論を言いましょう。ヴォルガ川、特に川の高岸のイメージは、傲慢の象徴、冷酷さ、人間性の欠如、社会における高い地位の象徴です。注: 社会の塊は岸辺に眠っています。

ラリサの死もヴォルガ川のほとりで起きた。彼女は生涯を通じて、川の向こう側、日常生活では村（カランディシェフの邸宅）に、劇では別の世界に行くことを夢見ていました。

パラトフの到着前に、ヴォルガ川で銃声が聞こえる。

「ヴォルガ川で大砲が撃たれた…」

日常生活において、大砲の射撃は会議を意味し、紳士の到着を祝うことを意味します。戯曲によれば、銃声は静かな生活への干渉の象徴である。銃撃は死の象徴だ。パラトフはヴォルガ川の向こう、別の世界から出航し、不幸と死をもたらしました。

ショットと武器のイメージがドラマ全体に付随します。日常生活では、人の強さと人格の自信が試されるあらゆるシーンに武器が登場します。

セルゲイ・パラトフ氏によれば、

「あなたは射撃が上手だと聞いています。」「はい、悪くありません」と警官は言います。セルゲイ・セルゲイヒは彼にピストルを渡し、頭にグラスをかぶせて、約12歩離れた別の部屋に入った。「撃て」と彼は言う...」

「…私は発砲し、もちろんグラスをひっくり返しましたが、少し青くなっただけでした。セルゲイ・セルゲイヒはこう言う。「あなたは偉大な射撃の名手ですが、男や近くでもない人を撃って青ざめました。ほら、私にとってこの世の何よりも大切な女の子を撃ちます、そして私は青ざめません。」彼は私に何枚かのコインを持たせ、無関心に笑顔で銃を撃った...」

またはインテリアの一部、ある種の装飾、たとえば、カランディシェフの家にはカーペットに武器がぶら下がっています（S.ユルスキーはすでにこの現象の象徴性について話しています）。

劇の最後には凶器が凶器となる。しかし、劇によれば、すべてはそれほど単純ではありません。

ショットや手に持った武器の存在は、劇の流れを劇的に変える差し迫ったアクションを物語ります。武器とショットは、英雄の人生における革命の前触れの象徴です。

パラトフが到着する前に、ショット、花嫁が逃げる前に、カランディシェフは武器を取り、ラリサの死の前に、彼らは再び武器を取ります。

武器のイメージは変化の象徴であり、人間の命には意味がなく、すべてが製品、おもちゃ、装飾品として認識されていた時代の象徴です。

武器からの発砲は（カランディシェフにとって）罰の象徴であり、（ラリサにとって）救いの象徴です。

作品の基本的なイメージは鳥、ツバメのイメージです。

パラトフがワシリー・ヴォジェバトフに売りたいと考えている船の名前は象徴的なもので、「ツバメ」と呼ばれています。

ツバメは海の向こうから飛来し、別世界の象徴であり、生と死の仲介者として機能します。さらに、ツバメのイメージは反対の象徴性を持っています。一方では、それは人生の危険、脆弱性、不安定さの象徴であり、他方では、幸福と快適さの象徴です。

ラリサにとってツバメは希望の象徴です。ラリサは願っています。パラトフが彼女を愛しており、彼女に戻るだろうと。

興味深いのは、（日常生活の中で）ツバメが毎年家に帰ってくることです。そしてパラトフが「ツバメ」号で「巣」に向かったのは1年後でした。

キリストの磔刑に関する民俗伝説では、ツバメがキリストを苦しみから救おうとした。彼らは「死んだ、死んだ！」と叫び、釘を盗み、王冠からとげを抜き、キリストに水を持ってきました。「ツバメ」はラリサの死を近づけましたが、同時に彼女が自然、愛、彼女が望んでいたすべてを楽しむことを可能にしました。それが彼女の最後の旅となる船上だからです。

ツバメのイメージは解放の象徴です。

この画像と少女の運命をブルガリアの伝説と比較してみましょう。

ブルガリアの伝説には、太陽の花嫁や強盗として差し出された少女はツバメになるというものがあります。逃げる途中、彼らはツバメのベールや髪の毛を掴んで髪の毛の束を引きちぎり、ツバメの尻尾が二股に分かれるようにしてしまいました。

ツバメのイメージは女性原理の象徴です。

パラトフ氏によれば、

しかし、それは私にとって安いものではありません。私は自由と陽気な生活に別れを告げなければなりません。したがって、私たちは最後の日をできるだけ明るく過ごすように努めなければなりません。

結婚式の前に、彼は自由に別れを告げ、未婚のまま最後の日々を過ごす。同時に彼は「ツバメ」を売り、最後の散歩に連れて行きます。

ツバメのイメージは自由と意志の象徴です。

ドラマの中に存在するイメージは、それが生み出す作者の考えを正しく認識するために非常に重要です。完成図、当時の人々の生活と優先事項について学ぶ機会を提供します。