黒人男性エセーニンの作曲。エセーニンの詩「黒人」の分析

キャリアと財務 29.01.2024

エセーニンの同名の詩に登場する黒人のイメージは、多くの点で良心のようなものに似ています。フーリガンとアルコール依存症、そして別の世界に旅立つ前に彼の罪を読み上げるためにやって来たエセーニンの黒い良心だけにふさわしいものです。

実際、この詩は単なる象徴的で予言的なものではなく、詩人ソフィア・トルストイが亡くなった年に書かれたもので、当時彼は新しい妻であったにも関わらず、自分自身の感情が極度に低下し、様々な意味で失望を感じていた。、セルゲイ・アレクサンドロヴィッチへの愛情によって区別されました。

この詩の中で、エセーニンは自分自身を自分の人格と結びつけているようには見えず、「憂鬱と恐怖」を呼び起こす「悪党と大酒飲み」という外面的なイメージを、彼自身の内なるアイデンティティと区別している。ある意味、この詩の最後にある割れた鏡は、主人公が外部のイメージを現実の状況に対応するものとして受け入れることを拒否していることを示しています。

黒人男性が引用した個々の事実は、死者の上に立つ修道士としても描かれており、それに関連してこの詩の預言的な意味合いが再び観察されるが、この叙情的な主人公は興味を持たない。エセーニンは自分自身のことを聞くことに興味がなく、最高水準の若い詩人であり冒険家の物語を再び知りたくありません。黒人の言葉は恐ろしいもので、主人公は何かに罪悪感を感じています。これはおそらく、新たに得た名声とさまざまな利益に対するエセーニンのある種の内なる罪悪感を表しています。多かれ少なかれ、達成感のある誠実な人が定期的に自分自身に自分がいるかどうかを自問するのと同じです。はこれらすべてに値するものであり、ここで詩人は、同様の質問を極端に提示しているだけです。

この詩のアクションは、叙情的な主人公の部屋の空間で行われます。彼は眠れず、夜になると精神的苦痛に悩まされます。記憶は彼自身の伝記のさまざまなエピソードに移され、黒人男性の姿がさらなる混乱をもたらします。邪悪な分身は、詩人の憂鬱の中に憂鬱と悲しみを広めようとしていますが、彼自身は多くの点で、自分自身の性格と職業の皮肉な露出に従事しており、「死んだ、気だるい」と読むことができる詩人の特徴のいくつかをからかっています。歌詞」は特に必要ありません。

もちろん、この詩の大部分は自己告白のように見えます。エセーニンは、完全な衰退期の魂に特徴的な感覚をその中に捉えることに成功しました。

オプション 2

告白は最も親密な行為であり、最も秘密であると同時に、魂を高みへ引き上げることができます。詩人にとって、告白は個人的にも公的にもほぼ継続的な行為である。詩人は、本当に価値のあることを言う、本当に価値のあるものになるために、常に純粋であり続け、熱心に自分の魂を洗う必要があるため、自分自身と大衆に告白します。

詩「黒人の男」には、まさにエセーニンのそのような告白が見られます。夜、彼はおそらく軽いアルコール性せん妄か重度の二日酔いの発作のせいで、鏡の前に立ったり横になったりします。鏡の中には詩人のところにやってくる黒人男性が見えます。この男は彼自身、彼の良心、あるいは致命的な客人です。
エセーニン自身も自分の告白を聞き、彼の伝記の詳細をいくつか覚えています。 40歳の女性は、女優ミクラシェフスカヤとの情事を思い出し、詩人の出身地を「カルーガかもしれない、リャザンかもしれない」と少しふざけて探しているが、これは田舎での幼少期を表している。

内容には重さと悲しみのメモが含まれています。この詩は 1925 年に書かれ、一般的なバージョンによればエセーニンは首を吊って自殺したが、おそらく治安職員によって絞首刑にされたと思われる。したがって、ここでの黒人男性のイメージは、何か不親切なもの、つまり、現れてさまざまな罪を尋ね、命の書から罪を読み取るある種の裁判官の予感のイメージになります。

エセーニンはこれらの表記を少し傲慢かつ軽蔑的に扱っています。

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彼は黒人の良心からくる物語を軽い皮肉の目で見ているが、自己皮肉や高度な反省も軽蔑しているわけではない。これらのメモは、詩人が性的倦怠感に疲れ果てていると説明したり、詩人が恥知らずに誰かを盗んだ詐欺師としてどのように見られるかを理解したりする際に観察されます。

その結果、詩人は混乱を打破し、誘発された幻想を取り除き、黒人が現れる鏡を壊します。元の世界に戻るが、この世界は「夜がめちゃくちゃになってしまった」ため、違った世界になっていた。修道士が通夜を終えるのと同じように、彼は夜の懺悔を終える。

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エセニナ S.A. 著「ブラックマン」

創作の歴史詩「」はこの作品について多くを語っています。同時代の人々によると、オリジナル版はもっと長く、さらに悲劇的だったという。詩人の妻、ソフィア・トルスタヤ＝エセーニナは、詩を書いた直後にその詩を読んだときの様子について、「心が張り裂けそうになった」と語った。エセーニンがなぜ下絵を破棄し、短縮版を残したのかは不明だが、その憂鬱な力は目を見張るものがある。

最初の読書は、炎症を起こした意識による自己分析の試み、二重人格、アルコール性せん妄など、ほとんど痛みを伴う印象を残します。しかし、この詩の制作には長い時間がかかりました。「The Black Man」は、一夜にして紙に注がれた思考の流れではありません。このアイデアはエセーニンの海外旅行中に思いついた。熱狂的なまでに祖国を愛した彼は、異質で不必要であると感じずにはいられなかった。そして、その頃までに詩人をますます圧倒していた黒い憂鬱は、この感情を強化し、恐ろしいインスピレーションを与えました。

この詩が完成した 1925 年は、エセーニンの生涯最後の年です。陰鬱さの中に恐ろしいこのような誠実な内省はロシアの詩には見られず、人生の旅の終わりの予感だけが作品にこれほど憂鬱な色彩を与えることができる。

詩の冒頭には訴えがあります 「友よ、友よ」、彼の死の前に作成された最後の詩と同じです。そして、読者は、序文であっても、あたかも友人の告白を実際に聞いているかのように、すぐに詩の動きに引き込まれます。詩の主人公は自分自身を惜しまず、最初の行から精神疾患の原因が到着したことを認めています。 「黒人」おそらくアルコールですが、それは自分自身の乱交と自己欺瞞について語っています。そして、これは悔い改めの絵ではなく、そのような人を心から気の毒に思う単純な告白です。

痛い比喩 「頭は鳥の翼のように耳をパタパタさせます」、そして彼女へ 「足が首に迫ってくるのはもう耐えられない」、自殺念慮を指し、次は 控える 「黒人」ムードを極限まで高め、登場に備える。それです、到着しました！彼はベッドに座ります...そして、暗い雰囲気をさらに強める不愉快な言葉が散りばめられました。 「卑劣な」, 「鼻から」, 「亡くなった」,"憧れ", "恐れ".

直接話法 「黒人」、詩の主人公のこの恐ろしい2番目の「私」は、魂が自分自身から隠そうとしていることの啓示、告白として認識されます。非難するだけでなく、賞賛することもできます。 「最高ブランドの冒険家」, 「粘り強い強さを持った詩人」...そして辛辣な嘲笑 - ああ 「40歳を超えた女性、悪い女の子、彼の恋人」。主人公は遮ることなく話を聞き、黒人男性は詩人の人生を説明し、彼女の自己欺瞞を明らかにします。憂鬱と落胆の中で、彼は全力で笑顔で素朴に見えるように努め、それを幸福であるかのように誤魔化そうとします。ここでも彼のスピーチは中断されています。叙情的な英雄は、不気味な肖像画の中に自分自身を認識することを拒否しています。そして、黒人男性は真っ白な顔をして、彼を詐欺師や泥棒と呼びたがりますが、-一時停止、恐ろしい客は消えます。

詩の後半は、冒頭の憂鬱な詩節の繰り返しから始まりますが、その後の説明は非常に穏やかです。静かな冬の風景、夜、主人公は誰も待っておらず、窓辺に立っています...そして突然恐怖が再び忍び寄ります。 「邪悪な鳥」, 「木騎兵」、そして - 「またこの黒人男性が私の椅子に座っています」、シルクハットとフロックコートを着て、より明確に説明されています。繰り返される主人公の告発、飛び散る言葉 "悪党", "必要なし", "バカ", 「死んだような気だるい歌詞」。詩のクライマックスで、黒人男性は最も重要なこと、つまりインスピレーションと詩の本質を攻撃します。 「にきびの学生のように、長髪の変人が性的に疲れ果てて世界について語る」、それは直接的な侮辱であり、屈辱です！そして、招かれざる客が誰のことを指しているのかに疑問の余地がないように、正確な説明は次のとおりです。 「素朴な農民の家庭に生まれた、黄色い髪、青い目をした少年…彼は大人になり、詩人にもなった。」。そして主人公はそれに耐えられない：激怒、激怒、杖を投げる 「顔に向かって、鼻筋に向かって」…

次へ - 短くてドラマチック 大団円、最初に読んだときに読者を驚かせます。 「どうしたの、夜？私はシルクハットをかぶって立っています。私と一緒にいる人は誰もいません。私は一人です...そして割れた鏡...」取り付けたシリンダーの2つの部分 「黒人」、そして鏡は間違いなく主人公が自分自身とひどい会話をしていたことを示しています。そしてすぐに、暴露と非難の状況はさらに悲劇的なものになります。これらすべてを認識していて、それを熱心に自分から隠しながら、どうして気が狂わずに書き続けることができたのでしょうか?!

エセーニンの率直な告白である詩は非常に貴重なものとなり、彼自身も親密になり、理解できるようになります。そして、彼の悲劇的な死さえも、『ザ・ブラックマン』を読むと、違った視点で見えてくる―― レクイエム自分自身への詩人。

S.A.による詩の分析エセーニン「ブラックマン」

耳が痛くて頭が痛くて、

翼を持った鳥のように。

彼女の足は首の上にあります

もうこれ以上迫られるのは耐えられない。

SA エセーニン。黒人男性

「黒人」は、エセーニンの作品の中で最も神秘的で、曖昧に認識され、理解されている作品の 1 つです。詩人は 1922 年に活動を開始し、ほとんどが海外で書かれ、1923 年 2 月に詩の初版が完成しました。

この詩はエセーニンの最後の主要な詩作品となる運命にありました。それは、理解できない現実を前にした絶望と恐怖の気分、存在の謎を突き抜けようとするあらゆる試みの無駄さの劇的な感覚を表現しました。魂の苦しみを叙情的に表現したこの詩は、エセーニンの作品の謎の一つです。その解決策は主に、「最も不快な客」である黒人男性のイメージの解釈に関連しています。彼のイメージにはいくつかの文学的情報源があります。エセーニンは、プーシキンの詩「モーツァルトとサリエリ」に影響を与えていることを認めており、そこでは謎の黒人男性として登場する。

「黒人」は詩人の分身であり、詩人自身が自分の中で否定的で卑劣だと考えるものすべてを自分の中で選び取ったものである。このテーマ、つまり痛みを伴う魂、二重人格のテーマは、ロシアの古典文学の伝統的なものです。それはドストエフスキーの「ダブル」とチェーホフの「黒い僧侶」に具体化されました。しかし、そのようなイメージが見られる作品の中で、エセーニンの「黒人」ほど孤独を重く背負っている作品はない。抒情的な主人公の自意識の悲劇は、自分自身の運命の理解にあります。最高で最も輝かしいものはすべて過去にあり、未来は恐ろしく暗い絶望的なものとして見られています。

この詩を読んでいると、あなたは思わず質問をします。黒人は詩人にとって致命的な敵、あるいは常に悪を望み、常に善を行う勢力の一部なのです。黒人男性との「決闘」は、その性質が何であれ、叙情的な英雄にとって一種の精神的な試練となり、容赦ない内省のきっかけとなった。

しかし、文学作品では、何を書いたかだけでなく、どのように書いたかも重要です。二元性のテーマは作曲レベルで表現されています。私たちの前には、純粋な魂と黒人男性という 2 つのイメージがあり、叙情的な主人公の独白から彼の分身との対話への流れは、潜在意識の詩的な表現です。「意地悪な客」が読んだ告白本の中で、叙情的な主人公の休むことのない精神の矛盾が明らかになります。モノローグと対話的なスピーチの関係は、詩のリズミカルとイントネーションの構造で明らかになります。

ダクティルの荒々しいリズムは黒人の独白の暗いイントネーションを強調し、興奮したトローチは思考と物語の対話形式の表現に貢献します。割れた鏡の比喩は、荒廃した人生の寓意として読むことができます。ここには、過ぎ去っていく青春への切ない憧れと、自分の無力さへの自覚、そして人生の卑劣さの感覚が表現されている。

しかし、この「早すぎる疲労」は依然として克服されています。詩の終わりでは、夜は朝に変わり、暗闇の悪夢から目を覚ます時間が節約されます。「嫌な客」との夜の会話は、詩人が自分の魂の奥深くに入り込み、そこから暗い層を痛みを伴って取り除くのに役立ちます。おそらく、叙情的な主人公は、これが浄化につながることを望んでいます。

4. 若い科学者への言葉

システム心理分析
S.A.の詩エセーニン「ブラックマン」

コマロフR.V.
MSPU、モスクワ

この記事では、S.A. の有名な詩の 1 つを心理学的に分析しています。学際的なアプローチの観点からエセーニンを語る。

S・イェセーニンの詩「黒人」のシステム心理学的分析

コマロフR.V.
MCPU、モスクワ

この記事では、S.A. エセーニンの既知の詩の 1 つに関するシステム心理学的分析について、学際的なアプローチの立場から議論します。

「黒人」の「足の首」は驚くべき芸術的イメージであり、エセーニン学者にとって、それは詩のロープ上のゴルディアスの結び目となり、競争のように反対方向に引っ張られます（誰が引っ張ります）; もちろん、誰もがこの方法でそれを解き放つという善意を持っています。

そこから得られるものは、国際科学シンポジウム「セルゲイ・エセーニン：21世紀との対話」によって、聴衆の目を通して明確に実証されました。ドロズドコワ：「ロープレスラー」は和解の夢だけを抱いており、この夢は明らかに悪夢の一つです。あなたのマケドニア人が現れるまでは、ゴルディアスの結び目を一撃で断ち切るために剣を振り上げる運命に定められていますが、この謎めいたイメージの将来に何が待ち受けているかを予測することは難しくありません。
私の意見では、学際的なアプローチがそのような役割を主張できると考えています（マケドンスキー）。すなわち、科学と文献学と心理学との連携です。心理学者には重要な利点があります。それは、H.K. ジョンの有名なおとぎ話に出てくる子供のようなものです。「王様には服がない！」と叫んだアンデルセンは、文献学的な経験が浅いため、障害となっている問題を純粋に素朴な驚きを持って公平に見ることができ、自分にしか見えない細部に気づきます。

これらの詳細は、それらが存在する文脈を失わなければ、それ自身を明らかにします。第一に、作品全体の文脈、第二に、詩人の伝記のさらに広い文脈があり、それは創造的なプロセスの個人的な決定要因に光を当てることができます。したがって、特定の創造的人格のレベルでは、心理法則は屈折しており、1924 年 12 月のカント協会の会合で行われた報告書の中で、アルバートアインシュタインの親友であるマックスヴェルトハイマーがこのことを表明しました。「つながりがあります」と彼は言いました、「個々の部分とそれらのつながりから、「全体」で何が起こるかが推測されるのではなく、逆に、「全体」の一部で何が起こるかが推測されます。この全体の構造の内部法則によって決まります。公式を教えてもらいました。ゲシュタルト理論はまさにそれ以上でもそれ以下でもありません。今日、この公式は、現実のさまざまな側面 (多くの場合、非常に異なる) に適用されると、問題の解決策として機能します。」
このような体系的な論理の一貫した実装は疑問を引き起こします。「脚の首」は本当にそのような「不条理」（V.A. ヴドビン）であり、「論理的にナンセンスであり、イメージが完全に欠如している」（S.P. ズロビン）のか、あるいはこの「無味乾燥で理解できないイメージ」なのでしょうか。」（V.A.ドロズドコフ）は、実際、最も劇的で心理的に非常に正確なエセーニンの発見の1つですが、誤解のために、彼らはそれを無力な「夜の首」に置き換えて、あえて破壊しようとしました。では、「脚の首」はどこから来たのでしょうか？
エセーニン自身によれば、「ブラックマン」は彼がこれまでに作った最高の作品だという。この作品は不気味で、内省的で、極めて自伝的ですが、もちろん、その哲学的または美的内容を決して損なうものではありません。
「このひどい叙情的な告白」とV.F. ナセドキン」は彼（エセーニナ）にとてつもない緊張と内省を要求した。山高帽をかぶり、杖をついて大きな鏡の前で、言葉では言い表せない非人間的な笑みを浮かべながら酒に酔って、二重反射で話したり、あるいは静かに自分自身を観察したり、いわば自分の声に耳を傾けたりしているのを二度見かけた。」
運命の神秘的な皮肉により、2年間にわたる骨の折れる作業を経て、詩の最終編集は1925年11月13日から14日の夜、つまり自殺の1か月半前、そして自殺のちょうど1か月前の13日の金曜日に行われた。エセーニンが詩人の始まりであるYa.E.に送った手紙。ツェイトリン。この手紙は、芸術の性質に関する詩人の見解の発展の限界を明らかにするものであり、それなしでは「足の首」という神秘的なイメージを解決することができないため、多くの点で重要であることが判明しました。
1924 年 6 月 20 日、エセーニンは自伝の中で次のように書いています。私にとってアートとは複雑なパターンではなく、私が自分自身を表現したい言語の中で最も必要な言葉です。」
彼はすでにこのアイデアに早くから気づいていました。<…>それは比較の問題ではなく、オーガニックそのものの問題だ」と彼は「アイアン・ミルゴロド」の中で述べた。

これは理解できます。比較はマスターの手中にあるツールにすぎず、システム内の要素間の特定の接続にすぎません。建物はレンガとセメントをこてを使用して建てられますが、建物自体はセメント、こて、またはレンガの山ではありません。全体がある場合、それは単に部分の合計ではありません。合計とは異なる何かが現れます - システム形成関数、または - 特殊な場合として - 1912 年に心理学によって発見された φ 現象。エセーニンはそれをよく感じていました。φ現象の誕生によって、芸術における有機的なものの誕生を判断できるのです。
「ヴォロディアは今日、良い詩を読みました。あ？元気ですか？気に入りましたか？ - エセーニンはV. エルリッヒに質問をしました。 - とても良い詩ですね！彼がどのように一語一語を伝えているか見たことがありますか? よくやった！<…>とても良い詩です...彼は一つ忘れていることがあります! 彼だけではありません！彼らは皆、次のように考えています。これが韻、ここが拍子、ここがイメージ、それで終わりです。マスター。ハゲ男の特徴は達人！これを雌馬に教えることができます！「プガチョフ」を覚えていますか？何と韻を踏んでいますか？すべてはスレッド内にあります! パテントレザーの靴はなんて輝くんだろう！これには驚かないでしょう。そして詩の中で微笑み、帽子を脱ぎ、座ることができれば、あなたは達人です...」
つまり、詩とは奇跡の誕生である。そして詩人の思想は非常に透明であり、創造性を彩るのは工芸品ではありません。クラフトは創造性の道具にすぎません。そのため、エセーニンは近年、詩の中でテクノロジーに不満を抱き、さらにはテクノロジーに対して敵対的な態度をとった。彼らは、これらの正式なテクニックやトリックはすべて私たちには知られていないと考えています。私たちは彼らのことを少なからず理解しており、やがてこれらすべてについて十分に学びました。」
1924 年末までに、オーガニックアートに関するエセーニンの考えは、遅かれ早かれすべての主要な創造的個性に光を当てるアイデアとして発展しました。
フレデリック・ショパンはジョルジュ・サンドへの手紙の中で、「シンプルさは最後に来る」と書いています。演劇芸術に関しては、才能のある学生 K.S. スタニスラフスキーとミハイル・チェーホフは、「真の芸術作品には、軽さ、形、完全性（完全性）、そして美しさという4つの性質が内在している」と結論づけています。
エセーニンはまた、オーガニックアートの基準としてシンプルさ（軽さ）を重視しています。「できるだけシンプルに書く必要があります。これはもっと難しいです」と彼はAKに語った。ヴォロンスキー。
彼に明らかにされた芸術の本質を理解していなかったとして、バトゥミからの手紙の中で彼はガラ・ベニスラフスカヤを次のように叱責した。私は啓発されたと感じます。この愚かで騒がしい名声は必要ありません。行ごとの成功も必要ありません。詩とは何かが分かりました。
私が詩を仕上げるのをやめたなどと軽率に言わないでください。全くない。それどころか、今では自分のフォームにさらに厳しいものを求めるようになりました。私だけがシンプルになって、冷静にこう言いました。結局のところ、私たちはとにかく裸です。これからは動詞を韻で使います。」
誰もがこれに対する権利を持っているわけではありません。彼が引用したプーシキンもそうだった。今ここに彼はそれを持っています。同志Ya.E. ツェトリンはまだ創造的な道を歩み始めたばかりであるため、そこにはいませんが、その際にエセーニンは彼に創造的な指示を与えます。感情を逃さず、言葉の配置も厳密に守ります。
ありきたりな表現を使用したり使用したりしないでください。以外の場合は取得できます。<ельно>多くの学校を経て、熟練したマスターの手にかかって、熟練したフレームに入れられると、見た目が変わります。」
詩人の運命という文脈においては、明らかな弁証法の螺旋が存在する。エセーニンは人生の終わりに向かって、創造的発展において深刻で論理的な方向転換をしました。彼の最初の詩は、模倣という意味で定型的で依存的なものでした。それらは克服されなければなりませんでした。彼は（反対側への移行を）克服した。彼は想像力を持っていた頃、特に固定観念から激しく逃げ、固定観念との戦いにおける革新に対してV. ブリュソフを心から感謝していた。さて、エセーニンは弁証法的に――二重否定――テンプレートが部分として全体の構造の中に有機的に存在するという条件でテンプレートに戻る。この状態では、彼女は詩という奇跡を殺さないだけでなく、詩という奇跡を殺すこともできません。それどころか、それは誕生に貢献するだけです。
彼の回想録の中で、A.K. エセーニンがこう述べた後、ヴォロンスキーは次のように述べた。「彼の「単純な」スキルは高かった。一見すると、エセーニンの詩的語彙は単純で、貧弱ですらありますが、彼が詩の中で鳥桜の木、庭、白樺の木をどのように扱っているかに注目してください。それらは常に私たちのものであり、家族であり、常に違って見えます。ありきたりで固定観念的で決まり文句さえも、彼の感情の激しさと魅惑的な誠実さによって新鮮に感じられました。」

エセーニンの作品における有機的な固定観念の顕著な例は、「脚の首」の隣に位置し、「黒人」での解決につながる比較です。

頭が耳を振ってます、
翼を持った鳥のように

文学や音楽における鳥のイメージは、非常に陳腐なテンプレートです。「ビートルズ」の曲「フリーアス・ア・バード」や、グループ「アリア」が演奏したマルガリータ・プーシキナのセリフを思い出してください。

私は自由だ
まるで空を飛ぶ鳥のよう。

A.N. 著「The Thunderstorm」の学校を舞台にした意識の「危機的状況」は言うまでもありません。オストロフスキー：「なぜ人は鳥のように飛べないのでしょうか？」
放棄すべき最初の比較は、鳥が羽ばたいているイメージであるように思われます。イマジニストたちは、せいぜいそれを行うだろう。最悪の場合、人々を糞に群がるスズメに喩えたワディム・シェルシェネヴィッチのように、人々は彼を虐待するだろうが、エセーニンは意識的に危険な一歩を踏み出し、ステレオタイプ的な連想を用いた。彼の視覚には内的な基準の性質があると彼に言います、鳥のイメージが役に立つのはこの場所です、なぜならそれは有機的だからです。
この有機性には2種類あります。戦略的に、鳥のイメージは詩の後半への不安の橋を架け、そこで姿を変えて再び大きな不気味な鳥の叫び声として宣言します。戦術的には、自然に生まれる - 類似性（類似性による関連付け）によって、それは別の有機的なイメージの有機的な継続として機能します - 耳を振る頭。
しかし、なぜ突然耳が翼になったのか、今回の理由は別の次元にあります。ここでは、類似性による関連性も現れますが、その誕生の主な刺激は外側ではなく内側、つまり相互受容感覚にあります。
この詩のアイデアの誕生も、「黒人の男」の制作も、詩人のアルコール依存症を背景にして行われたという事実を軽視すべきではない。後者は、何らかの形で、詩人のその後の作品に主題的に浸透しています。

時計の文字盤の針がねじれて口ひげになった。
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* * *
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『ザ・ブラックマン』では、アルコール依存症の動機が、主人公の「病気」の考えられる原因（実際には結果）であると主張することを忘れていません。

私の友人、私の友人、
私はとてもとても病気です。
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エセーニンのアルコール依存症と、耳を振る頭のイメージとの関係を描くのは論理的です。そして、この依存性は非常に明白です。最後にやるべきことはそれを取り出すことです直接。そうするのは下品で原始的ですが、残念なことに、「狂気」の才能を減らし、エセーニンが決して酔っぱらって書いたわけではないという周知の事実に目を背け、最も抵抗の少ない道をたどる人々がいました。さらに、「The Black Man」では、すべての言葉が深い反省と認識の成果です。エセーニンはこの詩の内容を完全に説明した。なぜ書かれたのか？それをどうするのか、何をしてはいけないのか。それもそのはず、彼は詩の原稿を妹のカティアに渡し、「シュラはこんなものを読む必要はない」と罰したのです。

『ザ・ブラック・マン』では、「揺れる耳」と詩人のアルコール依存症の間にどのような関係があるのでしょうか?その存在はベールに包まれていますか、それとも(それは同じことです)。 間接的に.
その起源を知るには、誰でもアクセスできる簡単な実験を行うだけで十分です。座って胸に頭を下げる必要があります。 1分も経たないうちに、熱と脈動の感覚が頭の中で生じ、こめかみや耳に伝わります。血の急流によって引き起こされるこれらの感覚は、人里離れた道を進み、翼を羽ばたかせるステレオタイプのイメージにつながる連想を有機的に生み出します。同時に、それらの類似性の根拠は、行動への共通の衝動です。ストロークには一定の周期性があり、血液の脈動にも周期的なリズムがあります。この時点で実験は完了します。これはアルコールの影響で血管が拡張し、それによって血流の増加につながり、さらに頭痛によってさらに悪化した後の脈動であると想像して、想像力の助けを借りてさらに継続を再現する方が良いでしょう。 ..
残念なことに、エセーニンはそのような状況を直接知っていました。彼の人生の終わりに近づくにつれて、人々は彼のことについて「泥酔している」という言葉を聞くことが多くなりました。可哀想なガラ・ベニスラフスカヤさんだけが、このためにとても耐えなければならなかったのです。ある飲み会でセルゲイが言った哀れな言葉を見てください。そうしないと脳が終わってしまう、ここで終わってしまいます」と頭を指差した。
アナトリー・マリエンゴフもまた、エセーニンが海外から帰国したとき、悲しい光景を次のように描写している。「家に向かう途中のタクシーの中で、エセーニンは私の肩に頭を落とした。あたかも自分のものではないかのように、不要なもののように、冷たい骨団子のように。
そして、見知らぬ人の助けを借りて、ボゴスロフスキーの部屋に、彼は明らかに重くて脆い不従順な体を運びました、唇には唾液が落ちた、死のような土のまぶたから輝きました。まるで貪欲に、ずさんにケーキを食べて、甘くてベタベタしたクリームで口を汚したかのようだ。そして頬は真っ白です。まるでワットマン紙のようなものだ。」
そのようなエセーニンに会った後、詩「黒人」の中で、頭との関係で「織機」という言葉の他のすべての可能な意味を述べたA.ニコルスキーに同意しないことは困難です

彼女の足は首の上にあります
もう我慢できない

V.I.による「生きている偉大なロシア語の解説辞典」からの「空中を移動する、ぶら下がる」の意味について詳しく説明します。ダリア。
しかし最終的には、その自伝的な性質を考慮すると、詩の最初の行から、非常に憂鬱な情景が浮かび上がってきます。主人公（エセーニン自身が代表）は酒に酔って鏡の前にうつむいて座っている。その人は、弱く、衰弱し、疲れ果てていて、エセーニンが1925年の春に彼女について書いたのとほぼ同じようにバタバタしています。

ナイチンゲールには良い歌が一つあります -
私の小さな頭のための哀悼の歌。

剣のように咲き、ナイフのように成長し、
そして今、彼女は突然うなだれて、あたかも生気を失ったかのように。

確かに頭は垂れ下がっています。ここで主人公は我に返ります。この瞬間、彼はひどい痛みと不安を経験します。彼はその原因を特定することができません。痛みの一部がアルコール由来であることは明らかです。しかし、これが彼女にとって言い訳を見つけるための理由にすぎないことも同様に明らかです。それはアルコールではありません。本当の理由はもっと深いところにあり、生理学的プロセスを超えています。
主人公は顔を上げて、鏡に自分の姿が映っているのを見ます。それは彼ですが、同時に彼ではありません。なぜなら、反射が歪んでいるからです...彼の前には黒人男性がいます。

黒人男性
彼は私のベッドに座っていますが、
黒人男性
一晩中眠れません。

この詩の草稿版から、初期のバージョンには後に取り消し線で消された行があったことが知られています。

私の友人、私の友人、
これがナンセンスであることはわかっています。
痛みは過ぎていきます
せん妄は消えて忘れ去られるでしょう。
ただし1ヶ月からだけ
銀色の光が飛び散る
他の何かが私にとって青くなります、
霧の中に何か別のものが私には見えます。

重要なのは彼らを破壊することであったのではないか、と思う人もいるかもしれない。なぜなら、このセリフが調和的に聞こえるし、これらのセリフのおかげで、主人公と黒人男性との出会いに続く展開の多くが、壊れた鏡に至るまでうまくまとまっているように見えるからである。
しかし、そうではありません。エセーニンはナンセンスを認めることを意図的に拒否している。心理学的に、これは非常に賢明なステップです。ここでの論理は議論の余地がありません。
詩の中で展開されるすべての行為がナンセンスであるならば、黒人男性は幻覚です。後者の本質は、それを経験している人が実際には存在しないものを見ているということです。したがって、黒人は現実には存在しない物体です。黒人を幻覚として認識することは、詩の冒頭で提起された質問に明確な答えを与えることを意味するため、この配置はエセーニンにはまったく適していません。質問: 主人公はどこで病気になったのですか? 答え: 主人公は狂気を帯びており、陰謀は一撃で完全に消滅します。芸術的効果を生み出した神秘的な不確実性が消え去ります。
ナンセンスを認める...そうすれば、作品のイデオロギー的文脈全体が崩壊します。それを認めないのであれば…主人公の病気という問題を別の視点から見なければなりません。彼女はすでに道徳的秩序を持っています。精神的で創造的な領域からのどこか。それは、主人公が導かれたライフスタイルの基準となった価値観です。彼が行った行動や行為において。
したがって、もし詩人が取り消し線を残したとしたら、彼には何の疑いの余地も残らなかっただろうし、たとえ表面的にでも詩を読んだ人なら誰でも、I.B. これらのセリフを知らないギャラン。
「詩『黒人』は、精神科医が書いた、「私たちに次のことを与えます」<…>エセーニンが苦しんでいたアルコール性精神病の明らかな典型的な姿である。これは、幻視と幻聴を伴う典型的なアルコール依存症の妄想であり、重度の恐怖と憂鬱な状態、痛みを伴う不眠症、重度の自責の念と自殺への衝動を伴います。この重度のアルコール性精神病によりエセーニンは自殺に至り、1925年12月28日にエセーニンは不運な詩人として悲しい人生に終止符を打った。
あなたはそのような精神科医を心から羨望しています：天才...平凡...無差別...ほとんどすべてに対する答えは準備ができています。エセーニンにとってそれははるかに困難でした。彼が詩に取り組んでいたとき、黒人男性が幻覚ではないことを示すことが彼にとって根本的に重要でした。詩からナンセンスを消去することは、黒人男性が客観的に存在しているため、主人公を精神病理の領域から引き出すことを目的とした、意味のある、検証された行為である。これが第二の現実です。有形。彼は物質的だ。彼が主人公です。彼は彼の中で疎外された部分なのです。したがって、黒人男性との出会いは幻想、つまり現実の歪んだ認識であり、これは通常、たとえば喪失症候群でよく起こります。
はい、もちろん、そのような錯覚、具体化された意識の錯覚（誰かがおそらく近くにいるという感覚）は、幻覚に近いものです。せん妄の憂慮すべき前兆のように、彼女には目と目が必要です。しかし、彼女はまだ幻覚ではありません。そして、一方からもう一方への危険な移行が起こるかどうかにかかわらず、陰謀は残ります。
この陰謀には独自の目的があります。どこまでがフィクションでどこまでが真実なのかが明確でない、曖昧な境界。現実はどこにあり、ビジョンはどこにあるのか - 現実との境界があいまいになるある現象を痛々しく思い出させます。夢.
主人公は不眠症に苦しんでおり、その不眠症が彼を苦しめているため、詩の中で彼は劇的な特別な場所を与えられています。そして、後者の状況における幻想は、いわば、夢の代替品の機能を帯び、夢のすべての法則とメカニズムに従って構築（構成）され、一種の代理物となる。
さて、最も重要なことは次のとおりです。 夢の基本的な仕組みが10行目を解く鍵となる。この仮説は、ゴルディアスの結び目の上に掲げられたのと同じ剣です。
実際、問題は小さなままです。「脚の首」のイメージの起源を一貫して追跡するには、石が落ちた場所に似ているエセーニンの人生の線を通してそれを見つける必要があります。水陸地に投げ込まれる。どのように投げても、最終的には円の中心に到達します。もし誰かが現れたら、それはすぐに明らかになるだろう。エセーニンのアルコール依存症はどこから来たのか。そして「ブラックマン」の概念。そして詩の主人公の幻想。等
幸いなことに、そのようなラインがあります。その表現は、日常生活で誰もがよく知っている次のようなフレーズに集中的に表現されています。 すべてがひっくり返ってしまいました」エセーニンの幼少期からの人生は、まさに激動の連続だった。
第一に、村では、親が愛しているかどうかに関わらず、子供たちは皆子供と同じです。彼は父と母が生きている中で孤児として育ちました。
第二の革命: エセーニンは本質的に女性的で、柔らかくて優しいです。少年たちの間では、フーリガンやおてんば娘のような、自分にとっては異質な方法を使って自分を守らなければなりません。
第三の革命（これはすでに青春です）：人生は常に「逆立ち」です。あなたがどんなに考えても、人生には意味がありません、私の親愛なる友人、グリシャは力と善意に満ちていて、生きて生きていたでしょう、しかし運命は彼を連れて行きました。愛とは、恋人たちがお互いに完全にオープンである感情ですが、最愛の人（マーシャ・バルザモワ）は彼の精神的なオープンさを嘲笑し、彼を笑いました。「小さな人々」は彼を少し落ち着かせるどころか、「気分を害して」しまいます。
さらに、彼が創造的に理想化し、尊敬していた指導者（ニコライ・クリュエフ）は、創造的なものを世俗的なものに従属させる狡猾な人間を持つ、単なる狡猾な職人であることが判明しました。全額返済するには数年で十分でした。生徒は教師を超えました。
その後、彼の親友であるアナトリー・マリエンゴフは永遠の創造的な友情を誓いましたが、その誓いの結果、彼は彼を裏切り、女性と交換しました。すべての女性が変わるように、彼も変わりました。
別のクーデター：がっかりしたエセーニンは、自分自身とダンカンに向かって、簡潔にこう言うだろう。

私はこの女性に幸せを求めていたのですが、
そして私は偶然死を発見しました。

人々とロシアについて：

この国はこうだ！
一体なぜ私は
私が人々と友好的であると詩で叫んでいますか？
私の詩はここではもう必要ありません、
そして、もしかしたら私自身もここでは必要とされていないのかもしれない。

これらは私の頭の中にある「逆さまの」革命のほんの一部です。しかし、エセーニンが 1925 年 4 月に次のように書いた理由を理解するには十分です。

優しい言葉で私を撫でてあげてください、
邪悪な舌をカミソリよりも鋭くしましょう。
私は長い間、何事にも備えて生きてきたので、
私は容赦なくすべてに慣れました。

この高みは私の魂を冷やします、
星の火による熱はありません。
私が愛した人たちは放棄した
私が誰として生きていたか - 彼らは私のことを忘れていました。

つまり、「ザ・ブラックマン」というアイデアが生まれた時点で、エセーニンの人生はすでに「ひっくり返って」しまっていたのだ。残された唯一のことは、魂と芸術への愛が死なないように神に祈ることです。人生と芸術 - 彼にとって、それらの間には長い間等号がありました。しかし、1925 年末までに、このアイデンティティは覆されました。
- セリョーザ、なぜ飲んでいるのですか？結局、以前はあまり飲まなかったのですか？ - 自殺の2日前にEAに尋ねた。ウスチノバ。
エセーニンはこう答えた。
- ああ、叔母さん、私がこの数年間どのように暮らしていたか知っていれば！もうとても退屈です！
- では、あなたの創造性についてはどうですか？
- 退屈な創造性! 「彼は立ち止まり、ほとんど罪悪感を持って当惑したような笑みを浮かべた。 - 誰も要らない、何も要らない - いらない！シャンパンは楽しくて元気を与えてくれます。そして、私はみんなを、そして...自分自身を愛します!
残った楽しみはアルコールだけだった。これが目的ではなく、手段であることは明らかです。補償手段。起こったことすべて。生き方がインスピレーションを殺したということ。彼はV. エールリッヒに次のように告白します。「私にはこの人生に何が残っているでしょうか？栄光？何てことだ！結局のところ、私は男の子ではありません！詩？そうでない限り...いいえ！そして彼女は私から離れていきます。」
結局のところ、アルコールは最悪の事態を補うものなのです。 1925 年 12 月 6 日、彼は I.V. への手紙の中で次のように述べています。エフドキモフ：「人生の匂いがどんな匂いなのか、今ではわかりません。」
古典的な実存的真空が目に見えています。つまり、歪んだ存在が歪んだ意識を生み出した、人生の意味の喪失です。当然のことながら、詩人は詩の主人公に自分自身の精神的不一致を与えますが、主人公にとってもすべてがひっくり返ります。

「幸せだよ」と彼は言った。
心と手の器用さがあります。
すべての厄介な魂
不幸な人は常に知られています。
何でもありません
なんと多くの苦しみだろう
彼らは壊れたものを持ってきます
そして欺瞞的なジェスチャー。

雷雨の中で、嵐の中で、
日常の恥辱に、
死別の場合
そして、悲しいときは、
笑顔で素朴そうに見えますが、
世界最高峰の芸術。」

この詩のスキャンダラスな詩人は、自分自身である代わりに、自分自身を演じている。自然で有機的なもの（自分らしさ）を、強制されたもの（偽りの社会的役割）に置き換えます。
しかし昔々、若い頃のエセーニンはこの詩の主人公のようではありませんでした。」 彼の足でしっかりと立っていた「、彼は」頭で"、彼は" 頭が肩の上にあった」これは、自分自身と自分のキャリアを積極的に構築し、創造的に発展し、人生に目標、「多くの美しい考えや計画」があり、（文字通りにも比喩的にも）人生を冷静に見つめ、すべてが自分のためにある人についてよく言われることです。安定して持続可能です。エセーニンはすべてを持っていた。彼の " 頭は定位置にあった».
これはどこにありますか? 首に。
もちろん、私がこれらすべてのターンを引用したのは偶然ではありません。それらの外観の意図は、2 つの関連する関係を示すことです。1 つ目は首から頭、2 つ目は脚と体、そして人全体です。どちらも共通点があります。それはサポートの機能です。この場合、「首に頭」は部分的および全体として「足に乗った人」と相関します。

準備は整ったので、詩の主人公が見出す夢のような状態に近い現実の幻想的な認識と、それに応じて作品の心理的メカニズムとの関係を結び付ける時が来ました。夢が叶いました。
Z.フロイトへの言葉:<…>私たちは夢の要素と夢そのものの関係を研究し、そのような 4 つの基本的な関係を確立しました。アプローチ、またはヒント。言葉の象徴的な関係と視覚的表現。<…>
夢の仕事の最初の成果は、 肥厚化（Verdichtung）。これは、顕在的な夢には潜在的な夢よりも含まれる内容が少ないという事実を意味します。つまり、それは後者の一種の短縮翻訳です。肥厚が存在しない場合もありますが、一般に肥厚は存在し、非常に多くの場合は過剰になります。しかし、その逆は決して起こりません。つまり、明らかな夢が隠された夢よりもボリュームと内容において大きいということです。凝縮は次のような理由で発生します。 1) 特定の隠れた要素が完全に省略されている。 2) 潜在的な夢のいくつかの複合体の一部だけが明示的な夢に移行します。 3) 共通点を持つ隠された要素が結合され、明白な夢の中で 1 つの全体に統合されます。
必要に応じて、この最後のプロセスのみ「凝縮」という名前を保持することもできます。
欲しいです。そして、夢のような状態では、凝縮の働きのおかげで、「脚」と「首」は機能的に類似しているため、簡単に単一のゲシュタルトを形成できることがわかります。これは、人生においてすべてが正常であり（「すべてが所定の位置にある」）、「自分の足でしっかりと立っており」、「肩に頭を乗せている」人に対して、次の権利を与えます。画像は「脚-首」、または同じもので「脚-首」です。
しかし、生涯の終わりまでに、エセーニン自身、そして詩の主人公である彼の直接の投影は安定していませんでした。

あ、あと私自身も最近ちょっと不安定になってきました

さらに、二人の人生では、すべてがまったく逆になり、ひっくり返りました。つまり「首の足」もひっくり返す必要があるということです。
エセーニンはかつて同様のことをすでに行っていた。 1920年の春、詩人が子供の一人の母親に「希望を込めてナデジダ・ヴォルピンへ」と献辞を記した本を贈ったことを覚えている。そして約半年後、別の本で偶然同じことが繰り返されました。
「私は沈黙を守りたいと思います」とナデジダは書いた。「結局のところ、繰り返しは意味を強めるだけだ。しかし、私は抵抗できず、あたかも新しい碑文の中に安っぽい言葉遊びしか見ていないかのように、さらには繰り返しによって価値が完全に低下しているかのように、こう言いました。
「あなたは前回、すでにそのような碑文を私にくれました。」
- 本をください! - エセーニンは心から要求し、署名の前に追加の行を押し込んで書きました。これで、次のように読むことができます。

ナデジダ・ヴォルピン
希望を持って、
彼女がもう希望ではなくなることを。
セルゲイ・エセーニン。

- これをどのように理解したいですか？ - 私は尋ねた。
エセーニンの挑戦：
「私はそれを受け取って向きを変えました。」
ツイストは非常に成功したテクニックです。誰を取り上げても、コントラストで遊ぶのがイマジニストの特徴でした。特にマリエンゴフにとっては。エセーニンはまた、さまざまな方法でコントラストを使用しました。
それで「首の足」がひっくり返ります。詩の 6 番目のリストには、S.A. によって作成されました。トルストイ＝エセーニナ、「10行目はもともと『彼女の首と足に』と書かれていたが、その後ハイフンに取り消し線が引かれ、『脚』という単語の『e』が『i』に修正された」

詩「黒人」のアイデアは 1922 年に詩人の心に浮かびました。彼の死後、雑誌『新世界』に掲載された。この詩はエセーニンの最後の主要な詩作品となる運命にあり、まさに彼の白鳥の歌となった。
白鳥の歌は、詩人の痛ましい魂の苦しみ、絶望の気分、そして理解できない現実の恐怖を表現しており、存在の謎に侵入しようとするあらゆる試みの無駄について語りました。

すでに詩の冒頭で、魂の救いを求める嘆願がほとんど出てきます。

私の友人、私の友人、
私はとてもとても病気です。
この痛みがどこから来たのか分かりませんが、
風がヒューヒュー鳴っていますか
誰もいない荒れ果てた野原の上で、
あるいは、9月の木立のように、
アルコールは脳にシャワーを浴びます。

詩の冒頭にすでに憂慮すべき音符が現れているのはなぜでしょうか? 質問に対する答えは、詩の構成構造の特殊性にあります。詩の構成的解決策の基礎は、人の二重人格のアイデアの芸術的発展です。私たちの前には、叙情的な英雄とどこからともなく彼の意識に入ってきた黒人という2つの主要なイメージがあります。
サロンのダンディなマナーを備えた、独りよがりで自信家、限定的な「貴族」。

またまたあの黒いやつです
彼は私の椅子に座っていますが、
シルクハットを上げる
そして無造作にフロックコートを脱ぎ捨てる。

詩人と、彼にとって不愉快な対話者である黒人との関係は、第一に、魂と意識の不可解かつ突然の病気として認識され、第二に、不道徳なイデオロギーに対する闘争、情熱的な拒絶として認識される。黒人男性。抒情的な英雄は、都会の悪党、似非知識人、皮肉屋の道徳を受け入れません。

「幸せだよ」と彼は言った。
心と手の器用さがあり、
すべての厄介な魂
不幸な人は常に知られています。
それは何でもない、それはとても苦痛だ
彼らは壊れたものを持ってきます
そして欺瞞的なジェスチャー。

雷雨の中で、嵐の中で、
日常の恥辱に、
死別の場合
そして、悲しいときは、
笑顔で素朴そうに見える -
世界最高峰の芸術。」

詩人自身が自分の中で否定的で卑劣だと考えるかもしれないすべてを吸収した黒人男性。おそらくそれが、エセーニンの黒人男性が自分の中にこれほど大きな孤独感を抱えている理由なのだろう。抒情的な英雄の自己認識の悲劇は、彼が自分自身の運命を理解しているという事実にある。その自然豊かな世界から彼の魂の中に最も良く保存されているものはすべて、最も輝かしいものは過去にあり、未来は恐ろしく、憂鬱で絶望的である。
死の2週間前に自分の詩を読んだ詩人のこの悲劇的な精神状態は、詩人N.アシーヴによって正確に捉えられ、彼の思い出を次のように書き留めた。痛みと自分の反射への恐怖から突然明るくなった…一人で撮影された笑顔と素朴さの仮面。私たちの前には、自分の進むべき道の正しさを疑い、ありのままの自分以外の何かとして現れたくない「魂の不器用さ」を切望する、詩人の第二の苦しい人生が待っている。」
「黒人男性は下品な本に指をなぞります。」恐ろしい犯罪はありませんが、黒人男性の計算は非常に正確です。不快な記憶でさえ、主人公が心の平穏を失うのに十分です。
黒人男性は、高尚で純粋なものすべてを俗化する（「彼女は太い太ももを持っている。歌詞は「死んだ、気だるい」、人生と愛のすべての詩は「性的倦怠感」によって決定される）。
したがって、意識の中に田舎の自然、精神的な純粋さ、誠実さの詩が生きている抒情的な英雄の反応には、黒人に対する決定的な抵抗のしぐさが伴う。

私は激怒しています、激怒しています
そして私の杖は飛ぶ
彼の顔にまっすぐに
鼻筋の上。

詩は次の言葉で終わります。

何を間違えたんだ、夜？
私はシルクハットをかぶって立っています。
私と一緒に誰もいない
私は一人だ…
そして割れた鏡…

破滅した人生の寓意としての割れた鏡の比喩的なイメージ。ここには、過ぎ去っていく若さへの切ない憧れと、自分の無力さへの認識の両方が表現されています。
それでも、「早すぎる疲労」には希望があり、暗闇の悪夢から目覚めます。詩の終わりでは、夜はまだ窓から青い夜明けに取って代わられます。