SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilievich (1915 98), 러시아 작곡가, 피아니스트, 소련 인민 예술가 (1970), 사회주의 노동의 영웅 (1975). 뮤지컬 코미디 “오곤키”(1951), 성악 교향시 “세르게이 예세닌을 기념하여”(1956);… 백과사전

속. 12월 16일 Fatezh에서 1915. 작곡가. 사회주의 노동의 영웅(1975). 나르. 미술. 소련 (1970). 1932년과 1936년에 그는 First Music에서 공부했습니다. 수업에 따라 레닌 그라드의 기술 학교. f p.I.A.Braudo와 수업에 따라. M. A. Yudin의 작곡. 1941년에 그는 레닌그라드를 졸업했다. 단점.... ... 대규모 전기 백과사전

스비리도프, 게오르기 바실리예비치- 게오르기 니콜라예비치 스비리도프. SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilievich (1915 1998), 작곡가. 원래는 러시아 노래 문화의 수세기 된 전통을 구현하여 현대적인 스타일과 유기적으로 결합합니다. 조국의 주제, 서사시의 운명.... 그림 백과사전

SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilyevich (b. 1915) 러시아 작곡가, 피아니스트, 소련 인민 예술가(1970), 사회주의 노동의 영웅(1975). 뮤지컬 코미디 Ogonki(1951), 성악 교향시 In Memory of Sergei Yesenin(1956);… 큰 백과사전

SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilievich (1915년 12월 16일, Fatezh, 현재 쿠르스크 지역 1998년 1월 6일, 모스크바), 작곡가, 소련 인민 예술가(1970), 사회주의 노동의 영웅(1975). 스탈린상 수상자(1946년), 소련 국가상 수상자(1968년,... ... 영화 백과사전

- (b. 16 XII 1915, Fatezh, 현재 쿠르스크 지역) ...격동의 시대에는 특히 인간의 가장 높은 열망, 혼돈이 아닌 인간 성격의 내적 조화에 대한 열망을 구현하는 조화로운 예술적 본성이 발생합니다. 세계... 음악사전

Georgy Sviridov 생년월일 1915 년 12 월 3 일 (16) (19151216) 출생지 Fatezh 사망일 1 월 6 일 ... Wikipedia

-(b. 1915), 올빼미. 작곡가. 낭만주의를 반영하는 L. 의시 (1938 년 1 판, 1957 년 2 판)를 바탕으로 한 보컬 사이클의 저자입니다. 레르몬트 인식. 성격과 시. 그의 토요일에. "로맨스와 노래"(M., 1960)에는 다음이 포함되었습니다. op. 레르몬트에서. 단어: "항해", "그들은... ... 레르몬토프 백과사전

- [알. 3(16).12.1915, Fatezh, 현재 쿠르스크 지역], 소련 작곡가이자 음악 공인, 소련 인민 예술가(1970), 사회주의 노동의 영웅(1975). 1941년에 그는 레닌그라드 음악원에서 작곡을 전공하고 졸업했습니다. 위대한 소련 백과사전

추상적인

주제에 :

"합창 창의성

G.V. 스비리도프"

완료한 사람: 담임 선생님

보컬 Kastornova E.A.

r.p. 즈나멘카

2015년

1. 소개................................................................................p. 삼

2. G.V. 스타일의 특징. 스비리도프………………………4페이지

3. “세르게이 예세닌을 기리는 시” ..............................................p.11

4. 아카펠라 “코라스” ..............................................................13페이지

5. “러시아 시인의 시를 엮은 다섯 개의 합창단” ..............p.17

6. 합창 창의성 G.V. 스비리도프(무반주 합창단)

악기 앙상블이 동반됨) .............p.29

7. 결론.......................................................................... 32페이지

8. 참고문헌……………………………34페이지

소개

Georgy Vasilyevich Sviridov는 우리 시대의 가장 독창적이고 뛰어난 예술가 중 한 명입니다. 조국의 주제는 작곡가의 작업에서 특히 중요합니다. 서정적 서사적 작품과 민속 생활, 풍경, 혁명의 영웅적 이미지를 다룬 작품에서 들립니다.

창의성 G.V. Sviridov는 시의 비유적인 세계와 불가분의 관계가 있습니다. 칸타타, 오라토리오, 성악주기, 개별 로맨스 및 노래와 같은 시가 그의 음악의 문학적 기초가 된 시인의 범위는 매우 넓습니다. 여기 A.S. 푸쉬킨과 M.Yu. Lermontov, Decembrist 시인 및 N. Nekrasov, R. Burns 및 V. Shakespeare, A. Blok 및 V. Mayakovsky, S. Yesenin 및 A. Isaakyan 및 기타. 이는 G. Sviridov를 모든 시대와 민족의 시적 걸작에 접근할 수 있는 고급 문화의 음악가로 특징짓습니다. 세계 최고의 시인들의 작품을 살펴보면 G. Sviridov는 여전히 러시아, 소련, 특히 그의 사랑하는 S. Yesenin을 선호합니다. 200개가 조금 넘는 노래 중 50개 이상이 Yesenin의 시를 기반으로 합니다. 그건 그렇고, 진지한 학술 음악으로 S. Yesenin과 V. Mayakovsky를 "발견"하는 영광을 얻은 사람은 G. Sviridov입니다.

물론 Sviridov의 합창 창의성은 진지한 연구가 필요한 주제이며 항상 수행될 것입니다. 오늘날 작곡가 Sviridov는 수요가 많고 흥미롭고 너무 깊어서 오랫동안 연구 될 것임이 분명합니다. Sviridov는 합창의 질감에 대해 놀랍도록 미묘하고 정확한 느낌을 가졌습니다. Sviridov가 항상 최고의 그룹을 위해 글을 쓴 것은 우연이 아니며 작곡가는 그룹의 존엄성을 고려했습니다(식별, 녹음, 새로운 창의적인 작업 설정).

G.V. 스타일의 특징. 스비리도바

Sviridov의 음악에서는 시의 영적인 힘과 철학적 깊이가 날카로운 멜로디, 수정처럼 맑고 풍부한 오케스트라 색상, 독창적인 모달 구조로 표현됩니다. 작곡가는 "세르게이 예세닌을 기리는 시"로 시작하여 그의 음악에 고대 정교회 즈나메니 성가의 억양과 선율 요소를 사용합니다. 러시아 사람들의 고대 영적 예술 세계에 대한 의존은 "The Soul is Sad about Heaven"과 같은 합창 작품, "A. A. Yurlov를 기념하여"및 "Pushkin 's Wreath"합창 콘서트, 놀라운 합창에서 추적 할 수 있습니다. 드라마 A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich"( "기도", "거룩한 사랑", "회개의시")의 음악에 포함 된 캔버스. 이 작품의 음악은 순수하고 숭고하며 큰 윤리적 의미를 담고 있습니다. 다큐멘터리 영화 "Georgy Sviridov"에는 Blok의 박물관 아파트 (레닌 그라드)의 작곡가가 시인 자신이 거의 헤어지지 않은 그림 앞에서 멈추는 에피소드가 있습니다. 이것은 네덜란드 예술가 K. Massis의 그림 "세례 요한의 머리를 가진 살로메"(16세기 초)를 재현한 것으로, 폭군 헤롯과 진리를 위해 죽은 선지자의 이미지가 명확하게 대조되어 있습니다. "예언자는 시인의 상징이자 그의 운명이다!" -Sviridov가 말합니다. 이 유사점은 우연이 아닙니다. Blok은 다가오는 20세기의 불타오르고 회오리바람과 비극적인 미래에 대한 놀라운 예감을 가지고 있었습니다. A. Blok은 혁명 직전에 "...많은 러시아 작가들은 러시아를 침묵과 잠의 화신으로 상상하기를 좋아했습니다. 그러나 이 꿈은 끝나고 침묵은 머나먼 포효로 대체됩니다..." 그리고, 시인은 "위협적이고 귀청이 터질 듯한 혁명의 포효"를 들으라고 부르며 "어차피 이 윙윙거리는 소리는 항상 위대한 것에 관한 것"이라고 지적합니다. Sviridov가 10월 대혁명이라는 주제에 접근한 것은 이 "Blok" 키를 사용했지만 그는 다른 시인의 텍스트를 가져왔습니다. 작곡가는 Mayakovsky의 시로 전환하여 가장 큰 저항의 길을 선택했습니다. 그건 그렇고, 이것은 음악 역사상 그의시의 최초의 멜로디 숙달이었습니다. 예를 들어, 이것은 유명한 시의 매우 비유적인 구조가 변형된 "애처로운 오라토리오"의 피날레에서 영감을 받은 멜로디 "가자, 시인, 보자, 노래하자"에 의해 입증됩니다. “나는 도시가 있을 거라는 걸 알아요.”를 즐겁게 외칩니다. Mayakovsky의 Sviridov는 정말 무진장한 멜로디, 심지어 찬송가의 가능성을 공개했습니다. 그리고 "혁명의 포효"는 1부의 장엄하고 위협적인 행진곡("행군에서 돌아서라!")에 있고, 피날레의 "우주적" 범위("빛나고 못은 없어!")에 있고... 그리고 Blok의 강력한 예언의 말에 따라 Sviridov는 그의 걸작 "합창단의 목소리"(1963) 중 하나를 만들었습니다. Blok은 자신의 시를 바탕으로 약 40곡의 노래를 작곡한 작곡가에게 반복적으로 영감을 주었습니다. 이는 솔로 미니어처, 실내악 사이클 "Petersburg Songs"(1963), 작은 칸타타 "Sad Songs"(1962), "Five Songs about Russia"( 1967), 합창 순환시 "Night Clouds"(1979), "Songs of Timelessness"(1980).

예언 적 특성을 지닌 다른 두 시인이 Sviridov의 작업에서 중심 위치를 차지합니다. 이들은 푸쉬킨과 예세닌입니다.

자신과 미래의 모든 러시아 문학을 진실과 양심의 목소리에 종속시키고 자신의 예술로 사심없이 사람들에게 봉사했던 푸쉬킨의시를 바탕으로 Sviridov는 개별 노래와 젊은 로맨스 외에도 "푸쉬킨의"10 개의 웅장한 합창단을 썼습니다. Wreath”(1979), 삶의 조화와 기쁨이 시인의 엄숙한 성찰을 영원과 함께 깨뜨립니다 (“They beat Zorya”). 작곡가와 시인 사이의 영적 친밀감은 우연이 아닙니다. Sviridov의 예술은 또한 보기 드문 내면의 조화, 선과 진실을 향한 열정적인 노력, 그리고 동시에 살아가는 시대의 위대함과 드라마에 대한 깊은 이해에서 비롯되는 비극적 감각으로 구별됩니다. 거대하고 독특한 재능을 지닌 음악가이자 작곡가인 그는 무엇보다도 하늘 아래에서 태어나고 자란 자신의 땅의 아들이라고 느낍니다. Sviridov의 삶 자체에는 민속 기원 및 러시아 문화의 높이와의 직접적인 연결이 공존합니다.

S. Yesenin은 가장 가깝고 모든 측면에서 Sviridov의 주요 시인입니다 (약 50 개의 솔로 및 합창 작품). 이상하게도 작곡가는 1956년에야 자신의 시를 알게 되었습니다. "나는 마을의 마지막 시인이다"라는 대사는 충격을 받았고 즉시 음악이 되었고, 그로부터 획기적인 작품인 "세르게이 예세닌을 기념하는 시"가 자라났습니다. Sviridov, 소련 음악 및 일반적으로 우리 사회가 그해 러시아 생활의 여러 측면을 이해하기 위해. Sviridov의 다른 주요 "공동 저자"와 마찬가지로 Yesenin은 20년대 중반에 예언적인 재능을 가지고 있었습니다. 그는 러시아 마을의 끔찍한 운명을 예언했습니다. "푸른 들판의 길"로 오는 "철의 손님"은 예세닌이 두려워했다고 알려진 기계가 아니라 (그들이 한때 생각했던 것처럼) 종말론적이고 위협적인 이미지입니다. 시인의 생각이 작곡가의 음악으로 느껴지고 드러났습니다. 그의 예세닌 작곡 중에는 마법 같은 시적 강렬함을 지닌 합창단(“영혼은 천국에 대해 슬프다”, “푸른 저녁에”, “무리”), 칸타타, 실내악 시 “The The Herd”까지 다양한 장르의 노래가 있습니다. 조난자 루스'(1977). 이제 80년대 말, 젊은 예세닌의 시 "밝은 손님"을 바탕으로 한 새로운 오라토리오 작업이 완성되고 있습니다.

G. Sviridov는 소련 문화의 다른 많은 인물보다 더 일찍 그리고 더 깊은 독특한 통찰력을 가지고 수세기에 걸쳐 창조된 고대 예술의 귀중한 보물인 러시아 시적 및 음악적 언어를 보존해야 할 필요성을 느꼈습니다. 기초와 전통이 완전히 붕괴된 시대, 학대가 만연한 시대에는 파괴의 위험이 실제로 존재합니다.

Georgy Vasilyevich Sviridov의 성악 및 합창 음악은 다른 어떤 음악과도 혼동될 수 없습니다. 상상력이 풍부한 세계, 영혼을 자극하는 억양, 접근성이 첫 번째 사운드부터 청취자를 사로잡습니다. 이 음악은 단순하고 예술이 없습니다. 그러나 이러한 단순성은 삶과 욕망의 복잡성에 대한 깊은 이해와 그것에 대해 간단하게 말하는 능력의 결과입니다. 대부분의 현대 작곡가들의 가장 복잡한 탐구를 배경으로 하는 이러한 단순성은 경이롭고 이해할 수 없는 것처럼 보입니다.

Sviridov 작품의 영웅은 고국을 사랑하는 시인, 시민, 애국자입니다. 그의 애국심과 시민권은 시끄러운 말은 아니지만 작곡가의 작품을 조용하고 희미한 빛으로 채워 따뜻함과 모든 것을 정복하는 엄청난 힘을 발산합니다. Sviridov 영웅의 모든 생각과 열망은 조국, 사람, 러시아 문화 및 전통에 대한 관심에 집중되어 있습니다. 그리고 그의 감정은 결코 표면적으로 나타나지 않지만 항상 러시아 방식으로 깊고 순결하며 순수하고 진심으로 나타납니다.

러시아 조국의 주제는 Sviridov의 다양한 장르의 모든 작품을 관통합니다. 푸쉬키나, S.A. 예세니나, A.A. 블록. 그러나 누구의 시가 Sviridov의 노래와 합창단의 기초를 형성하는지에 관계없이 항상 Sviridov의 독특하고 독창적인 방식으로 음악으로 번역됩니다.

G.V. 의 성악과 합창음악에서 큰 자리를 차지하고 있습니다. Sviridov는 러시아 자연의 이미지로 가득 차 있으며 때로는 밝고 육즙이 많으며 큰 획으로 칠해져 있으며 ( "Sergei Yesenin을 기념하는시"에서와 같이) 때로는 흐릿한 "수채화"( "가을", " F.I. Tyutchev의 시에 대한 이 가난한 마을”, 엄격하고 가혹한 (S.A. Yesenin의 구절에 대한 “Wooden Rus”). 그리고 묘사된 내용은 항상 사랑으로 노래되며 마음을 통과합니다. 자연은 서정적 영웅 Sviridov의 세계관과 뗄 수 없습니다. 그녀는 활기차고 신비롭게 이해할 수 없습니다.

자연에 대한 이러한 고양된 인식은 영웅의 본성의 깊이, 영적 미묘함, 시적 감수성에서 비롯됩니다.

G.V. Sviridov는 그의 성악 및 합창 작품에 우리 역사와 현대 생활의 가장 중요한 사건과 현상, 예를 들어 Kulikovo 전투(A.A. Blok 구절에 대한 "러시아의 노래"), 혁명적 사건("기억 속의 시")을 반영하려고 노력합니다. Sergei Yesenin”, V. Mayakovsky의 시를 바탕으로 한 “애처로운 오라토리오”).

그러나 획기적인 현상이 Sviridov의 음악에서 구체화되었을뿐만 아니라 사람들의 단순하고 일상적인 삶도 반영했습니다. 그리고 이것에서 위대한 사회적 일반화에 도달한 작곡가는 비정상적으로다면적인 이미지, 때로는 전체 비극적 운명을 창조합니다. Sviridov의 작품에 등장하는 민속 생활은 특별한 삶의 방식이자 신앙과 의식의 특별한 세계입니다. 이것은 또한 사람들이 생존하고 정체성을 보존하는 데 도움이 되는 높은 도덕성, 높은 윤리적 원칙입니다. 이것은 마침내 어떤 역병, 침략, 격변에도 불구하고 수세기, 수천년 동안 중단되지 않은 살아있는 삶입니다. 민속 생활의 진실은 강렬한 서정적 느낌과 조용한 부드러움, 숨겨진 열정, 엄격한 엄숙함, 숭고한 슬픔, 무모한 대담함, 장난 등 매우 다양한 음악으로 구현됩니다.

"음악에서 A.K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich"의 비극까지 세 개의 합창"(1973)은 G.V. 작품의 핵심 구성입니다. Sviridova. 거기에서 Sviridov의 창의성이 정점에 도달하는 선이 펼쳐집니다. 점차적으로 작곡가는 창의성의 시적 원천으로 정통 일상 생활로 전환한다는 아이디어를 개발했습니다. 음악 워크북을 사용하면 이 창의적인 아이디어의 시작을 발견하고 시간이 지남에 따라 점진적인 변화를 추적할 수 있습니다. 연도별로 보면 다음과 같습니다.

1978-“부활절 찬송가에서”(솔로 베이스, 혼성 합창단 및 교향악단을 위한);

1979 - "대 토요일의 노래"(솔로 베이스, 혼성 합창단 및 심포니 오케스트라용);

1980-1985 - "미사"(반주 없는 혼성 합창단용);

1985 - “부활절의 위대함”(독자, 혼성 및 어린이 합창단용);

1985 - "From Mystery"(혼성 합창단 및 교향악단을 위한).

1985년부터 1997년 12월 11일까지 Sviridov는 그의 마지막 작품을 작업했는데, 이 작품은 그에게 일종의 영적인 음악적 증거가 되었습니다. 이제 악보 원고는 대부분 정리됐으니 이 계획의 규모가 어느 정도인지 짐작할 수 있다. 사실 Sviridov 자신이 출판을 위해 준비한 작품 "Chants and worships"는 작곡가의 개인 기록 보관소의 손으로 쓴 바다에 숨겨진 뮤지컬 "빙산"의 작은 표면 부분에 불과합니다. 만약 "노래와 기도"의 실행판이 16부분으로 되어 있다면, "전례시에서"라는 전통적인 제목을 가진 주요 작품의 구성 계획에는 43(43개!) 제목이 포함됩니다.

"전례시에서"는 작곡가가 무반주 합창단(정교회 예배의 기록되지 않은 정경에 해당)과 독주자를 위해 오케스트라가 동반하는 합창단을 위해 정통 예배에 대한 전통적인 텍스트를 배열한 작품입니다. 이것은 혼합된 형태, 교회적 형태, 세속적 형태로만 표현되는 고도의 영적 예술입니다. 그럼에도 불구하고 Georgy Vasilyevich 자신의 말에 따르면 "정교회 예배의 매우 엄숙한 정신이 그 안에 군림합니다."

이것은 Sviridov의 창의성 진화의 내적 의미로 밝혀졌으며, 이것은 그의 백성과 함께 모든 폭풍과 어려운시기에서 살아남은 모든 완전성과 다재다능 함에서 비범 한 성격을 지닌 러시아인 위대한 예술가의 영적 길이었습니다. 20세기.

Sviridov는 주로 M.P.와 같은 러시아 고전의 경험을 계속 발전시켰습니다. 무소르그스키는 20세기의 업적으로 그를 풍요롭게 했습니다. 그는 고대의 캔트와 의식 성가의 전통을 사용합니다. Znamenny 노래와 동시에 현대 도시 대중 노래입니다.

Sviridov는 성악 및 성악 교향곡의 전통을 개발하고 이어 왔으며 새로운 장르의 다양성을 창조했습니다. 동시에 화성, 음악적 형식 분야에서는 새롭고 독특하며 개성 있는 모습을 보여주었다.

"세르게이 예세닌을 기념하는 시."

Sviridov의 많은 작품은 비유적인 시의 세계와 관련이 있습니다. 칸타타, 오라토리오, 성악주기 등 시가 그의 음악의 문학적 기초가 된 시인 집단은 작곡가를 최고의 문화의 음악가로 특징 짓습니다.

Sviridov가 가장 좋아하는 시인은 Sergei Yesenin입니다. 200곡 중 50곡 이상이 Yesenin의 시를 바탕으로 작곡되었습니다. 서정적 계시의 저자일 뿐만 아니라 철학자인 엄청난 깊이와 규모의 시인으로서 처음으로 Yesenin의 시를 음악에 진정으로 도입한 사람은 Sviridov였습니다.

1955년 G.V. Sviridov는 그의 최고의 작품 중 하나 인 "Sergei Yesenin을 기념하는시"를 만듭니다. “이 작품에서 나는 시인 자신의 모습, 그의 가사의 드라마, 그의 특유의 열정적인 삶에 대한 사랑과 그의 시를 흥미롭게 만드는 사람들에 대한 진정한 무한한 사랑을 재현하고 싶었습니다. 나에게 소중한 것은이 훌륭한 시인 작품의 이러한 특징입니다. 그리고 나는 이것에 대해 음악의 언어로 말하고 싶었습니다...” - 이것이 작곡가가 자신의 창작 계획의 본질과 러시아 최고의 시인 중 한 사람에 대한 태도를 정의한 방법입니다.

이 작품에서 주목할만한 점은 무엇보다도 음악의 저자가 예세닌시의 비유적 구조, 러시아 국민 캐릭터의 영혼의 풍요로움을 특징짓는 다양한 분위기와 그 색조를 매우 충실하게 전달한다는 것입니다. 눈보라, 겨울 눈보라, 여름 오후 등 고통스러운 우울, 외로움의 슬픔, 삶에 대한 불만, 자연에 대한 사랑이 있습니다. 여름밤, 이교 의식의 마법 같은 장면이 나타난다. 시인의 이미지뿐만 아니라 그가 자랐고 최고의 노래를 바친 사람들의 이미지도 나타납니다.

Yesenin의 모든시는 러시아의 노래로 가득 차 있습니다. 이 노래 성은시의 특별한 멜로디, 멜로디에있을뿐만 아니라 시인의 전체 비유 세계가 talyanka, zhaleyka 및 호른의 소리로 스며드는 것 같습니다. 그의 시에는 잔디 깎는 사람, 거슬라, 목자의 노래, 새의 노래, 바람 소리, 숲, 심지어 그 해의 계절까지도 그에게서 노래합니다(“겨울이 노래하고 부른다”). 예세닌의 영웅들이 무엇을 하든(둥근 춤을 추거나 신병을 배웅하든) 어디에서나 노래가 들립니다. 시인의시는 농민과 도시, 때로는 교외의 이미지로 가득 차 있습니다. 이는 다양한 스타일이 교차하는시의 억양입니다. 이 모든 것이 Sviridov의 음악에 반영됩니다.

"Sergei Yesenin을 기념하는시"에서 가장 완벽하게 두 가지 원칙, 즉 순전히 개인적이고 주관적이며 객관적인 원칙의 불가분의 연결이 나타났습니다. 솔로 부분과 합창 부분에 해당합니다.

합창 에피소드는 역동성과 날카로운 비교로 가득 차 있거나, 절제되고 일반화되어 있습니다. 그들은 마을 생활의 사진을 재현하는 것 같습니다. 우리 앞에는 이제 생생한 겨울 스케치, 이제는 활기 넘치는 타작 장면, 이제는 고대의 시적 민속 의식, 이제는 황폐화된 조국의 슬픈 그림입니다.

특히 솔로 에피소드('그 땅에서', '너는 나의 버려진 땅이다')에서는 농민 노래의 억양과 도시적인 로맨스의 조합이 눈에 띈다.

노래심은 칸타타 "Wooden Rus", "Spring Cantata" 및 많은 합창단과 같은 Sviridov의 후속 작품의 기초가 되었습니다.

4. 아카펠라 '코라스'.

G.V.의 작품 합창단과 아카펠라를 위한 Sviridov는 오라토리오-칸타타 장르의 작품과 함께 그의 작품에서 가장 귀중한 부분에 속합니다. 그 안에서 제기되는 주제의 범위는 영원한 철학적 문제에 대한 그의 특징적인 열망을 반영합니다. 기본적으로 이것은 삶과 인간, 자연, 시인의 역할과 목적, 조국에 대한 생각입니다. 이러한 주제는 또한 A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Prokofiev, S. Orlov, B. Pasternak 등 Sviridov의 주로 국내 시인 선택을 결정합니다. 작곡가는 각각의시의 개별 특징을 동시에 선택하는 과정에서 테마를 더 가깝게 가져와 이미지, 테마 및 플롯의 특정 원으로 결합합니다. 그러나 각 시인이 '같은 생각을 가진 사람'으로 최종 변모하는 것은 음악의 영향으로 이루어지며, 음악은 시적 소재를 강력하게 침범하여 새로운 예술 작품으로 변모시킵니다.

시의 세계에 대한 깊은 침투와 텍스트 읽기를 바탕으로 작곡가는 원칙적으로 자신의 음악적, 비유적 개념을 만듭니다. 이 경우 결정적인 요인은 인간에게 보편적으로 중요한 것의 시적 일차 소스의 내용을 식별하는 것이며, 이를 통해 음악에서 높은 수준의 예술적 일반화를 달성할 수 있습니다.

Sviridov의 관심의 초점은 항상 사람입니다. 작곡가는 강인하고 용기 있고 절제된 사람들의 모습을 보여주기를 좋아합니다. 자연의 이미지는 일반적으로 인간 경험의 배경으로 "제공"되지만 사람과도 일치합니다. 광대한 대초원의 차분한 그림입니다.

작곡가는 지구와 그곳에 거주하는 사람들의 이미지의 공통성을 강조하여 유사한 특징을 부여합니다. 두 가지 일반적인 이데올로기적 유형과 비유적 유형이 우세합니다. 영웅적인 이미지는 넓은 멜로디 도약, 유니슨, 날카로운 점선 리듬, 화음 구조 또는 평행 3도의 움직임, 포르테 및 포르티시모 뉘앙스가 지배하는 남성 합창단의 사운드로 재현됩니다. 이에 비해 서정적 시작은 주로 여성 합창단의 사운드, 부드러운 선율, 하위 보컬, 균일한 길이의 움직임, 조용한 울림이 특징입니다. 이러한 수단의 차별화는 우연이 아닙니다. 각 수단은 Sviridov에서 특정한 표현적 및 의미적 부하를 전달하며 이러한 수단의 복합체는 전형적인 Sviridov "이미지 기호"를 구성합니다.

작곡가의 합창 작곡의 특수성은 그의 독특한 멜로디 유형, 보컬 기술, 다양한 유형의 질감 사용 방법, 합창 음색, 음역 및 강약을 통해 드러납니다. Sviridov는 또한 그가 가장 좋아하는 기술을 가지고 있습니다. 그러나 이들을 연결하고 그의 음악의 국가-러시아 시작을 정의하는 공통 품질은 그의 주제(온음계)의 모달 기반과 질감(동일음, 하위 보컬, 합창 페달) 및 형식(절, 변주, 유절) 및 억양 비유 구조입니다. Sviridov 음악의 또 다른 특징은 이 품질과 불가분의 관계가 있습니다. 즉, 음성을 쓰는 능력으로 이해되는 보컬성: 보컬의 편리함과 멜로디의 멜로디성, 음악 및 음성 억양의 이상적인 합성으로 연주자가 음악 텍스트 발음에서 음성 자연스러움을 달성하는 데 도움이 됩니다.

합창 작문 기법에 대해 이야기한다면 우선 음색 팔레트와 질감 기법의 미묘한 표현력에 주목해야합니다. 서브보컬 및 동음이의 개발 기술을 동등하게 습득한 Sviridov는 일반적으로 한 가지에만 국한되지 않습니다. 그의 합창 작품에서는 동음성과 다성음 사이의 유기적인 연결을 볼 수 있습니다. 작곡가는 동음이의어로 표현된 테마와 서브보이스의 조합, 즉 일종의 2차원 질감(서브보이스 - 배경, 테마 - 전경)을 사용하는 경우가 많습니다. 보조 목소리는 대개 일반적인 분위기를 주거나 풍경을 그리는 반면, 다른 목소리는 텍스트의 구체적인 내용을 전달합니다. 종종 Sviridov의 조화는 수평의 조합으로 구성됩니다(러시아 민속 다성음악에서 나오는 원리). 이러한 수평선은 때로는 전체 텍스처 레이어를 형성하며, 그 움직임과 연결은 복잡한 조화로운 조화를 생성합니다. Sviridov의 작업에서 질감 있는 다층화의 특별한 사례는 4도, 5도 및 전체 코드의 평행성을 유도하는 중복 성부 진행 기술입니다. 때로는 두 개의 "바닥"(남성과 여성 합창단 또는 고음과 저음)에서 동시에 텍스처가 복제되는 것은 특정 음색의 다채로움이나 음역 밝기의 요구 사항으로 인해 발생합니다. 다른 경우에는 코사크 스타일과 군인 노래(“아들이 아버지를 만났습니다”)와 같은 “포스터” 이미지와 연관되어 있습니다. 그러나 대부분의 경우 병렬성은 음량의 수단으로 사용됩니다. "음악 공간"의 최대 포화에 대한 이러한 열망은 공연 앙상블이 두 개의 합창단으로 나뉘는 합창단 "영혼은 천국에 대해 슬프다"(S. Yesenin의 말에 따름), "기도"에서 생생하게 표현됩니다. 그 중 하나는 다른 것과 중복됩니다.

Sviridov의 악보에서는 전통적인 합창 조직 기법(푸가토, 캐논, 모방)이나 표준 작곡 체계를 찾을 수 없습니다. 일반적이고 중립적인 소리는 없습니다. 각 기술은 비유적인 목적에 따라 미리 결정되며 모든 문체 전환은 표현적으로 구체적입니다. 각 극에서 작곡은 완전히 개별적이며 자유롭고, 이러한 자유는 시적 기본 원리의 구성 및 의미 있는 역동성을 통한 음악적 발전의 종속에 의해 결정되고 내부적으로 규제됩니다.

일부 합창단의 극적인 특성은 주목할 만합니다. 처음에는 독립적이고 완전한 구성의 형태로 제시된 두 개의 대조 이미지가 마지막 섹션에서 단일 분모로 이동하여 하나의 비유적 평면으로 합쳐지는 것처럼 보입니다(“푸른 저녁에”, “아들이 아버지를 만났습니다”, "노래는 어떻게 탄생했나", "무리") – 악기 형식(교향곡, 소나타, 콘서트)에서 나오는 극작법의 원리입니다. 일반적으로 악기, 특히 오케스트라 장르에서 빌린 기술을 합창단에서 구현하는 것은 작곡가에게 일반적입니다. 합창 작품에서의 사용은 합창 장르의 표현 및 형성 가능성의 범위를 크게 확장합니다.

예술적 독창성을 결정하는 Sviridov 합창 음악의 주목할만한 특징은 작곡가 합창단에 대한 광범위한 인식과 인기의 급속한 성장으로 이어졌습니다. 그 중 대부분은 국내 유수의 전문 합창단과 아마추어 합창단의 연주회 프로그램에서 들을 수 있으며, 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 발매된 음반에 녹음되어 있다.

러시아 시인의 말을 곁들인 5개의 합창단.

이 작곡은 무반주 합창단 장르에서 Sviridov의 첫 번째 작품입니다. 각 합창단은 완전히 완전하고 독립적인 작품으로, 고유한 비유적, 감성적 특성과 장르적 특성을 갖고 있습니다. 따라서 모두 연속으로 수행하거나 개별적으로 수행할 수 있습니다. 동시에 그들은 같은 국적의 시인뿐만 아니라 무엇보다도 중요하고 지속적이고 영원한 문제에 대한 작곡가의 호소로 순환적으로 통합됩니다. 젊음과 퇴색, 삶과 죽음, 사랑에 관한 것 자신의 고향. 이것은 삶의 다양한 시기(낭만적이고 순진하게 열정적이거나 매일 지루하고 무관심한)에서의 주관적 인식의 대조로 표현되는 주변 세계의 복잡한 가변성과 다양성에 대한 작가의 성찰의 사슬입니다. 갈등 충돌의 비극적 필연성, 그리고 영원한 시작, 즉 자연과 그것이 낳는 창의성의 장엄한 조화 속에서.

N.V. 의 텍스트에 대한 "잃어버린 젊음에 대하여" 고골;

S. Yesenin의시에 "In the Blue Evening";

A. Prokofiev의시를 바탕으로 한 "아들이 아버지를 만났습니다";

S. Orlov의 구절을 바탕으로 한 "노래가 탄생한 방법";

S. Yesenin의 시를 바탕으로 한 "무리".

Sviridov는 그의 사이클의 일부와 같은 방식으로 장르 용어로 분리된 한 부분으로 구성된 성악을 해석합니다. 그것들 각각은 노래이고, 이야기이고, 그림이고, 장면이다. 그러나 Sviridov 합창단에서 서사시, 풍경 및 장르 원칙의 중요한 역할에도 불구하고 서정의 강력한 "지하"흐름이 모든 곳에서 느껴집니다. 영웅과 사람들의 운명이 합쳐지고 객관적인 내러티브는 삶, 자연, 인간에 대한 생각의 주관성에 변함없이 스며 듭니다. 합창단 내용의 양은 여기에서, 그러한 다의성에서 비롯되어야 하며, 인식될 때 단순함 뒤에 숨겨진 깊이감을 불러일으키는 것입니다.

그것은 이미 첫 번째 합창인 "About Lost Youth"에서 나옵니다. Sviridov가 취한 Gogol의 말 ( "Dead Souls"의 6 장에서 발췌 한 크게 축약되고 동시에 약간 수정 된 산문)은시의 주목할만한 서정적 여담 중 하나이며 인생에서 현명한 사람의 독백입니다. 어린 시절과 함께 감정의 자발성과 신선함을 잃었지만 이러한 영적 속성을 잊지 않고 자신의 상실을 분명히 알고 있습니다. 그리고 음악은 Gogol이 "Dead Souls"의 다른 곳에서 표현한 것과 동일한 깊은 생각을 표현합니다. 길에서는 나중에 일어나지 않을 것입니다.”

극의 전반부는 과거의 기억으로 우리를 “돌이킬 수 없는 지난 유년 시절”로 데려가며, 따뜻한 추억을 선사한다. 때로는 일상의 로맨스에 '가까운' 억양이 있는 멜로디는 조용하고 밝은 슬픔으로 물들어 있습니다. 그래서 당신은 가을의 맑고 추운 날에 봄을 생각합니다... 떨어지는 쿼트 억양과 문구의 결말은 "이전", "청춘", "어린 시절"과 같은 달콤한 한숨처럼 애절하게 들립니다. "로맨틱 6분할"을 포함하는 소프라노(합창단)의 울림은 감성적인 분위기의 따뜻함을 강조합니다.

두 번째 섹션에서는 음악이 다르게 들립니다. 그것은 "이제 나는 무관심하게, 무관심하게 길을 바라본다..."라는 말로 시작됩니다. 피아니시모, 합창단의 얼어붙은 화음... "무관심"이라는 단어의 공허한 5도... 차가움과 피로를 발산하는 이미지. 움직임, 삶의 스릴은 우리 뒤에 있습니다. 첫 번째 섹션의 단순하고 부드러운 하모니 이후 단어의 하모니 변화가 날카로워 보이며 두 가지 삶의 상태의 대조가 가장 큰 힘으로 표현됩니다(“과거에는 무엇이 얼굴, 웃음, 끊임없는 말은 이제 지나가고 입술은 침묵합니다 ...").

이러한 대조 섹션은 가장 짧은 "후렴"으로 통합됩니다. 동일한 간결한 문구가 들립니다. 처음에는 말 없이(반향), 그리고 다음에는 "오, 나의 젊음, 오, 나의 신선함!"이라는 말로 시작합니다. 그리고 이것은 전체 합창단의 주요 아이디어가 한 문구로 매우 간결한 형태로 표현되기 때문에 전체에 강한 통일성을 부여하기에 충분하다는 것이 밝혀졌습니다. 젊음을 잊지 마세요,이 멋진 시간에 대해 인생의!..

자신의 생각을 공유하면서 Gogol은 독자에게 자신에 대해 이야기합니다. 그리고 Sviridov는 또한 최고의 자발성, 성실성 및 표현의 무능함을 위해 모든 일에서 노력합니다. 테너 솔리스트는 음표를 "노래"하지 않으며, 보컬 어려움을 극복하는 모습을 과시하지도 않습니다. 즉, 콘서트를 열지도 않습니다. 영웅은 단순히 말하면서 과거를 되살립니다. 특히 여기의 텍스트가 시가 아니라 산문이라는 사실에서 대화의 인상이 생깁니다. 그리고 미터법 격자(가변 박자: 6/8 – 9/8)에 "배치"되어 둥근 멜로디 프레이즈로 전달되지만, 그 산문적인 구조는 여전히 그 자체로 느껴집니다. 비대칭적이고 반복되지 않는 프레이즈가 형성되고, 리듬과 그 구조는 '직각성'이 없어 전체적으로 캐주얼하고 즉흥적인 발언의 느낌이 있습니다.

두 번째 합창단 인 "In the Blue Evening"(S. Yesenin 작사)에서는 잃어버린 젊음이라는 동일한 주제가 들립니다. 이는 또한 이전 극과 억양적으로 연결되어 있습니다. 첫 번째 합창을 끝내는 동일한 구호(“오, 나의 신선함!”)로 시작됩니다. 하지만 그의 이미지는 다르다. 첫 번째 합창에서 "청춘"은 명확하고 단순한 어린 시절을 의미하고, 두 번째 합창에서는 젊음, 사랑의 시간, 활력의 번영에 대해 이야기합니다.

합창단의 시작은 깊은 베이스와 굵은 코드로 시작됩니다. 상상력은 영웅이 젊고 아름다웠던 시절인 '벨벳' 달빛 저녁의 그림을 그린다. 모든 것이 황홀할 정도로 아름답고 몽환적입니다.

음악의 가사는 "아름답고 젊다"라는 표현으로 표현되며, 억양에서는 일종의 자부심과 애정을들을 수 있습니다. 따라서 음악은 청춘의 몽환성뿐만 아니라 그 힘도 표현하는데, 이는 특히 모든 목소리가 높아지는 순간에 눈에 띕니다(“옛날 옛적에 나는…”).

그리고 첫 번째 합창단에서와 마찬가지로 대조가 있습니다. 젊음의 비전에서 생각이 현재로 돌아갑니다. 그러나 이제 음악에서는 후회뿐만 아니라 영혼의 외침, 위대한 인생 드라마, 돌이킬 수 없는 재앙이 전달되는 것도 듣습니다.

단순하고 독창적인 수단을 사용하여 무너진 느낌, '깨짐'을 만들어냈습니다. 의미의 정점에 있는 핵심 단어는 두 번 발음됩니다. "모든 것이 날아갔습니다." 프레이즈가 전체 작품 (A)의 멜로디 피크에서 약한 비트의 날카로운 외침 (mp 후 ff)으로 시작되면 마치 억제 할 수없는 외침이 터진 것처럼 보입니다. 멜로디는 D 장조 3화음에서 부드럽게 아래로 움직이다가 갑자기 치명적인 방식으로 "흔들립니다". 외계인 소리가 위쪽 성부에 나타납니다 - F-bekar (E-sharp), 조화롭게 - 먼 키의 코드 (B-플랫 장조) , 마단조). 그런 다음 D 메이저가 아닌 D 마이너 트라이어드, 멜로디의 F-bekar에서 하향 이동이 재개됩니다. 즉 "고장"이 발생한 사운드에서 시작됩니다.

압축된 클라이맥스 후에는 비난이 옵니다. “마음이 차가워지고 눈이 어두워졌습니다.” 베이스와 알토가 저음역에서 슬프고 지친 목소리로 말합니다. 그리고 나서 초기 억양은 펼쳐지고 꽃을 피웠을 수도 있고 행복을 예고했지만 무너진 노래의 시작으로 다시 들립니다. 이제 이 소리는 천천히 발음되고 울려 퍼지고 진동하는 화음에 멈춰 있습니다. 젊음의 비전은 과거의 일이며 고통스럽고 달콤한 추억으로만 살아갑니다.

따라서 독특하고 간결한 형태로 "내 아버지는 농부입니다"- "나이팅게일의 좋은 노래가 하나 있습니다"주기의 에필로그에서와 동일한 아이디어가이 합창에서 표현됩니다. 낭비하는 사람들..

합창단 "아들이 아버지를 만났다"(A. Prokofiev의시 "아, 연대가 오고 있었다"에 나오는 말)는 개념과 구조가 독특합니다. 내전의 한 에피소드에 대한 이야기인데, 영웅의 이름도, 특징도 없어 전투에서 죽은 아들이 붉은 빨치산이었다고 짐작할 수밖에 없다. 그러나 자연의 이미지가 많은 공간을 차지하고 있습니다. 모든 것-민요에서 일어나는 것처럼 중요한 것은 사건 자체가 아니라 그 의미는 특히 살아 있고 살아있는 존재로 행동하는 자연의 감정적 반응을 통해 드러납니다.

Sviridov의 합창단은 5개의 "링크"로 구성된 특이한 형태의 "뮤지컬 스토리"로 구성되어 있으며, 각 링크는 자료가 독립적인 노래(또는 오히려 민요가 포함된 노래 구절)입니다. 결과적으로 음악적 극작법은 매우 명확해졌습니다. 각 이미지는 간결하고 일반화되었으며 가장자리의 윤곽이 뚜렷합니다. 작은 연극에는 기념비적인 내용이 담겨 있습니다.

합창단은 설명이자 줄거리 역할을 합니다. “그리고 오늘날까지 우리는 Don과 Donets를 기억합니다. Zveni 근처-산, 계곡에서 아들이 아버지를 만났습니다. 남성 목소리만 주로 한 목소리로 노래합니다. 움직임은 광범위하고 "서사적"입니다. 온음계 장조 멜로디는 반음이 없고 단호하고 대담한 던지기와 함께 휩쓸고 각진 느낌을 주며, 뭔가 강력하고 단단하며 뭉툭합니다. Don Cossacks의 민요와 A. Davidenko의 최고의 노래(예: "From the Midday Sky", "First Horse")를 연상시키는 서사시적인 이미지입니다.

이것이 남성다움의 구현이다. 다음 에피소드에서는 또 다른 여성스러운 모습이 등장합니다: "황폐한 길에서...". 서정적인 부드러운 노래는 여성의 목소리로 '시작'되어 투명한 샘물처럼 흐른다. 민속 온음계(멜로디, 메아리, 조화)는 이제 합창처럼 엄격함과 힘이 아니라 서정적 표현의 순결한 순수함으로 다른 측면에서 나타납니다. 자연의 목소리, 즉 동정과 안심의 목소리가 여기에서 들립니다.

이야기의 중심이자 정점은 아버지와 아들의 싸움 장면(3,4화)이다. 처음에는 평화로운 노래가 계속되는 것처럼 보였지만 그 흐름이 "가속"되고 이제 결정적인 문구가 들립니다. "부모는 세이버를 돌리고 아들은 등자에 섰습니다." 기적적으로 노래가 그림으로 변합니다. (혁명적 성가의 정신으로) 웅변적 느낌표가 포함된 문구는 두 전투기의 움직임이 그 뒤에 "보이는" 방식으로 구성됩니다. 첫 번째에는 그네가 있고(다섯 번째로 도약: "...세이버를 든 부모") 두 번째에는 상승과 정지가 있습니다(다섯 번째와 그 주변에 대한 "멍청이": "일어섰다" 등자에서”). 또한 그의 아들의 죽음에 대해 언급되는 비유적 표현도 있습니다(“Rolled through the Valley...” – 하향 이동).

클라이막스는 용감하고 영웅적이고 서사적인 시작으로 지배됩니다. 모든 성부가 한마음으로 포르티시모를 부를 때, 우리는 합창 서사시의 리듬과 성격을 인식하게 됩니다.

일련의 사건이 닫힌 것처럼 보이고 이야기는 끝났습니다. 그러나 민요가 거기서 끝나지 않듯이, 스비리도프의 합창단도 끝나지 않습니다. 아마도 가장 주목할만한 또 다른 에피소드는 살해당한 사람을위한 "장혼식", 그의 "장례식"입니다.

진정이 시작됩니다. 톤이 변경됩니다. 주도적인 역할은 알토(구불구불한 첫 번째 프레이즈의 굴곡에서 합창의 변형된 윤곽을 식별할 수 있음)와 소프라노가 담당합니다.

누가 이 노래를 부르고 있나요? 여자들이 아들의 장례식을 치른다? 아니면 그가 죽임을 당한 땅이 그를 품에 안을까요? 상상력은 청취자에게 두 이미지를 모두 제안할 수 있습니다. 그러나 의미는 동일합니다. 연민의 목소리가 다시 울리고 그 탁월한 순수성 덕분에 영웅의 위업은 더욱 높아집니다.

마지막 에피소드 전체는 서정의 승리입니다. 처음부터 빛, 평화, 사려 깊음이 음악을 지배합니다 (그런데 "clear"라는 단어의 각 음절에 대한 정지는 좋습니다). 그런 다음 음악의 흐름은 점점 더 넓어지고, 여성의 목소리는 이를 점점 더 높이 전달합니다(D장조에서 B장조로 원활하게 전환). 그러나 여기에서도 서사시적인 "서사시"의 시작이 상기됩니다. 베이스의 엄격한 마지막 프레이즈(D장조로 급격하게 전환)는 합창을 기억하게 하며, 생각을 영웅적인 이미지, 용기와 힘의 이미지로 되돌립니다.

이야기하기 가장 어려운 것은 네 번째 합창단 인 "노래가 어떻게 탄생했는지"(S. Orlov 작사)입니다. "아무 일도 일어나지 않는다"는 점에서 어려운 일이고, 그 음악은 언뜻 보기에 매우 단순하고 단조롭지만, 일종의 마법적인 힘으로 영향을 미쳐 깊은 경험과 끝없는 생각을 불러일으킨다. 9개 연의 경우 F장조와 B플랫장조의 편차가 있는 자연 D단조라는 하나의 키가 유지됩니다. 같은 성가와 문구도 다양합니다. 거의 동일한 리듬 패턴이 유지됩니다: 물결 모양, 흔들림, "잠잠함"... 이러한 불변성과 자제력은 러시아 민요에서 우리를 기쁘게 하는 것이 무엇인지 보여줍니다: 분위기의 무결성, 감정의 여유로운 발전 및 표현의 절제 (합창단 전반에 걸쳐 음파 mf가 단 한 번만 발생하고 나머지는 피아노와 피아니시모로 간다는 점은 주목할 만합니다.) 그리고 내부에는 풍부한 색조와 디테일이 있습니다.

코러스의 시작은 일종의 설명으로, 등장인물과 액션의 설정을 소개하기보다는 극을 지배할 분위기를 소개합니다. "사전 알림"이나 도입부 없이 음악은 메인곡 멜로디(소프라노, 알토)로 시작됩니다. 서정적인 도시 멜로디(예: "Oh you, share, my share")에서 시작하여 Sviridov는 완전히 새로운 멜로디 이미지를 만듭니다. 매혹적으로 자연스럽고 솔직하며 진심 어린, 더욱이 엄격하고 감수성이 전혀 없습니다. 러시아 민요와 깊은 관련이 있는 이 곡은 원래의 법칙에 따라 발전합니다(억양 특성으로 인해 끌리는 도시 노래가 아니라 농민 노래입니다!). 메인 곡의 자유로운 변주(다른 성가와 결합), 서브보컬 다성음악, 모달 가변성 - 모든 것이 노래를 풍부한 내면의 삶과 다양성으로 채웁니다.

이 음악에서 시작되는 노래는 연설 시작과 불가분의 관계가 있습니다. 멜로디는 둥글고 선율적이며 러시아 민요에서와 같이 Sviridov의 다른 많은 서정적 곡에서와 마찬가지로 단5도를 노래합니다. 멜로디는 장조의 5도를 중심으로 회전하므로 가볍고 공중에 떠다니며 울리는 것처럼 보입니다. 반면에 모든 단어와 음절이 명확하게 표시됩니다. 어떤 곳에서는 성가가 두세 음표로 말하는 것으로 바뀌기도 합니다. 여기서 가장 중요한 것은 분위기라는 사실에도 불구하고 음악은시의 시각적 이미지도 반영합니다. 소프라노의 높은 소리는 "곱슬 연기"를 말할 때 이륙하고 늘어납니다. 불의 혀처럼 “성전에서 춤추는 불꽃”이라는 가사 위에 선율적인 구절이 터져 나옵니다.

합창단의 시작은 집중, 차분한 성찰, 신뢰의 분위기를 조성합니다. 그리고 노래는 이런 환경에서 탄생합니다. 그것은 이미 여성 목소리에 의해 "통달"된 음역에서 매우 두꺼운 음악 구조에서 발생합니다. 외부에서 가져온 것이 아니라 마음속으로부터 흘러나오는 것... "높고 높고 은은하게 테너가 노래를 불러일으켰다..." 여성들의 목소리가 노래하고, 이때 테너 솔리스트가 그의 멋진 자유를 이끈다. -말 없는 목소리, 마치 여자들이 말하도록 내버려두는 것처럼, 아, 그의 노래보다: "모든 것은 한 소녀가 어떻게 살았는지에 관한 것입니다... 셱스나 뒤에 강 건너 혼자...".

그런 다음 베이스 독주자가 노래를 맡습니다.

다시 한 번, Sviridov가 극적 상상의 목적을 위해 합창 음색을 얼마나 능숙하고 민감하게 사용하는지 알 수 있습니다(“아들이 아버지를 만났습니다”를 기억하십시오). 시가 처음으로 남성에 대해 이야기하기 시작할 때만 남성의 목소리가 들어온 것은 아닙니다. 각 음색에는 고유한 대사와 고유한 특성이 있습니다.

그리고 음색도 액션에 참여합니다. 합창단의 두 번째 설명인 "Bearded, in full force..."는 첫 번째 설명과 대조적으로 들립니다. 순전히 남성 테마(베이스 및 테너)입니다. 여기서는 멜로디 라인과 합창 질감이 더 단순하고 조금 더 거칠습니다(첫 번째는 합창, 다음은 평행 3도, "sang"이라는 단어만 전체 코드로 강조 표시됨). 깊은 저음의 웅장함과 무거움은 그들이 "힘든 지상의 길", "이유 때문에 생명이 주어졌다"고 말할 때 잘 "연출"됩니다. 반면 남성성 뒤에 숨어있는 애절하고 부드러운 가사는 다시 여성의 목소리로 표현됐다. 놀랍게도 감동적이지만 인간적으로 이해할 수있는 솔직함, 그들의 공개적으로 감정적으로 낭만적 인 억양은 "그들의 마음을 통과했습니다"와 "한 번 이상 어려웠습니다"라는 말로 들립니다.

남성의 엄격함과 여성의 부드러움 및 따뜻함을 비교하고 결합함으로써 직접적인 의미가 드러날뿐만 아니라 두 남자가 불 옆에서 부르는 노래의 의미도 드러납니다. “그리고 행복이 그들을 지나친 것이 아닙니다. 그리고 그들이 사랑받지 못하는 것이 아니라 숲속 나라에 혼자 있는 것입니다.” 운명에 대해 불평할 이유는 없지만... 그들은 '소녀'를 떠올리며 슬퍼졌다. 그리고 밝고 좋은 것, 남겨진 것, 젊음의 기억에 대한 생각은 극적인 감정을 전혀 일으키지 않고 (처음 두 합창단과는 달리) 영혼을 따뜻하게하고 노래에 높은 시를 가져옵니다. 이것이 '수염을 기른 ​​남자들'의 영적 세계의 내면의 아름다움이 드러나는 방식이며, 그들의 가혹한 삶의 성숙이 청춘의 순수한 꿈과의 연속성을 통해 연결되는 방식입니다. 이것이 성실함과 소모되지 않은 힘으로 예세닌에 맞서는 이 영웅들의 진정한 현대성입니다.

하지만 합창단 어디에서도 그 느낌이 드러나지 않고, 흘러나오지는 않죠. 그리고 "그래서 노래가 탄생했습니다"라는 결론도 완전히 단순하고 무례하게 발음됩니다. 그리고 가수들은 '푸른 별을 향해 날아가는' 탄생한 노래를 생각과 눈으로 따라가다가, 공중으로 날아올라 마치 불의 연기처럼 허공에 녹아들는데...

엄격한 진실이 경건한 시와 융합되고, 숭고하고 깊고 현명한 것이 보기 드문 일반화 능력과 최고의 단순함으로 표현되는 이 합창단이 바로 그러한 곳입니다.

예술적 일반화의 또 다른 정점은 "Tabun"합창단입니다. Yesenin의시에서는 조국에 대한 사랑의 아이디어가 신선하고 특이한 방식으로 전달됩니다. 마치 시인이 지구 전체를 바라보다가 갑자기 그곳을 동화 속 땅으로 본 것처럼, 그의 힘으로 상상력, 평범한 모든 것이 마법의 색으로 피어나고 환상적으로 아름답고 훌륭해 보였습니다. 초원은 푸른 만으로 바뀌었고, 그곳에서 무리의 "흔들리는 갈기의 피치"가 떨어지고 말 자체가 "그때부터 콧 구멍으로 금빛 명판을 날려 버렸습니다." 조국이 얼마나 아름다운지 밝혀졌습니다! 그 초원과 언덕에는 너무나 특이한 아름다움이 있고, 목자의 단순한 선율에!.. 이것이 바로 시인의 생각을 표현하는 방법입니다. 그리고 작곡가는 그것을 이렇게 이해했습니다.

합창의 시작 부분이 찬송가처럼 들리는 이유도 바로 이 때문이다. Sviridov는 여기에서 (넓은 초원처럼) 자유롭게 퍼져나가는 동시에 엄청난 힘과 애정으로 가득 찬 강력한 영웅적 성격의 주제를 "조각"합니다. 이것은 장엄한 외침, 곧 들판과 언덕을 뛰어넘는 “나팔 소리”입니다. 처음에는 베이스만으로 연주되다가 이후 모든 남성 성악의 찬송가 화음으로 변합니다.

그 옆에는 또 다른 이미지가 있습니다. "목자가 나팔을 불고 노래합니다." 소프라노는 메아리와 함께 겸손하고 독창적인 멜로디 패턴으로 컬링됩니다. 이것은 우리 조국의 모습의 반대편, 그 영혼과 신중한 아름다움의 구체화이며, 풍경을 배경으로 한 사람의 이미지입니다. 그리고 그것은 자연의 장엄한 그림과 하나가 됩니다. 한동안 베이스는 목자의 노래의 기초로서 개회 찬송에서 남은 옥타브를 계속해서 울립니다.

점차적으로 이 새로운 그림(이전 그림은 서사시적인 화면 보호기였던 것과 관련하여)이 점점 더 널리 펼쳐지고 있습니다. 그 안에 있는 모든 것은 고요함, 평화, 고요함을 호흡합니다. 다시 그 앞에는 "조국의 연기"와 "아버지의 나라"의 에필로그 또는 로맨스 "망명"에서와 같이 인간과 지구가 완전히 합쳐지고 자연에 몰입하는 상징이 있습니다. 그리고 그 안에 용해됩니다. 그러나 여기에는 새로운 것이 있습니다. 이 이미지는 다른 국가의 땅으로 옮겨졌고 이제 작곡가는 그의 조국인 러시아 땅을 찬양했습니다.

이 그림의 비유적인 세부 묘사는 훌륭합니다. 여기에서 시인은 "이마를 바라보며 무리의 말을 듣는다"는 것과 외부 성부의 평행한 움직임과 중간 성부의 고정 페달이 어설프게 시간을 표시하는 거대한 하모니에 대해 이야기합니다. 한 획으로 음악은 "장난스러운 울림"(소프라노의 감탄사)도 묘사합니다.

그러다가 눈에 띄지 않게 나타나는 원거리 화성 편차(E-플랫 장조 - G-플랫 장조)가 지평선을 확장하여 알려지지 않은 새로운 거리를 드러내는 것처럼 보입니다...

그 후 마지막 문구가 특히 명확하게 돋보입니다.

너의 낮과 밤의 어둠을 사랑해

오 조국이여, 당신을 위해 나는 그 노래를 작곡했습니다.

그림에서 Sviridov는 다시 생각에 들어갑니다. 조국에 대한 사랑은 그 힘과 부드러움을 모두 포용하며 모든 사람과 각 개인에게 소중한 것을 반영합니다. 그리고 합창단의 이 마지막 부분에서는 조국의 위대함이 다시 큰 소리로 선포되고, 이에 대한 찬가가 다시 들리고(서문의 문구 중 하나가 반복됨) 즉시 조용하고 겸손하며 신뢰하는 문구(“ 그리고 밤의 어둠”) 애국심은 개인적이고 친밀하게 표현됩니다.

지나간 날에 대한 마지막 반성(플랫 단조와 다장조의 병치)이 이 합창단의 결말을 조명합니다. 미니어처의 틀 안에서 작곡가는 다시 큰 일반적인 의미의 이미지를 만들고 훌륭한 생각을 표현했습니다.

이들은 Sviridov의 5개 합창단입니다. 순환을 형성하지 않도록하십시오. 그러나 개념이 균일한 작곡을 만드는 작가의 경향을 알면 합창 모음곡에서 통일된 아이디어를 찾으려고 노력할 가치가 있습니다. 처음 만났을 때 눈길을 끄는 유일한 것은 처음 두 합창단의 연결입니다. 둘 다 젊음의 추억에 바쳐지기 때문입니다. 그러면 작곡가는 이 주제에서 벗어나는 것 같습니다. 그러나 다섯 편의 희곡을 모두 한 번 살펴보면 모두 하나의 생각을 전개하고 있음을 알 수 있습니다.

옛날 옛적에 Burns의시를 바탕으로 한주기의 "Autumn"과 "John Anderson"에서 Sviridov는 연령과 세대의 변화, 봄과 여름에서 가을과 겨울로의 전환, 아침과 겨울로의 전환에 대한 생각을 전달했습니다. 인생의 반나절을 저녁까지. 합창단에도 이런 생각이 담겨 있지 않나요? 첫 번째 합창은 어린 시절, 두 번째는 젊음, 세 번째는 미래를 위해 필멸의 전투에 들어가는 청소년, 네 번째는 삶의 성숙, 다섯 번째는 일몰, 우화 적으로 삶의 저녁에 대해 말합니다. 그리고 여기에 모음곡의 주요 아이디어가 표현됩니다. 삶의 결과, "세속적 지혜의 결론"- 인간과 고국의 합병, 자연과의 조화, 조국에 대한 사랑. 시적이고 현명한 아이디어!

Sviridov의 합창단은 새로운 단어 인 소련 합창 문학에 중요한 공헌을했습니다. 이것이 청취자들이 그들을 대하는 방식이며 그들의 연주를 끊임없는 기쁨으로 받아들이고 합창 예술의 가장 위대한 거장들이 그들을 평가하는 방식입니다.

합창 창의성 G.V. 스비리도바

(무반주 및 동반 합창단)

A. 푸쉬킨의 시 세 편: "우리 장미는 어디에 있나요, 친구들?"

“러시아에는 루가라는 도시가 있는데...”, “인생이 당신을 속인다면.”

2. F. Tyutchev의 "가을"시.

3. A. Tolstoy의 "슬픔"시.

4. F. Sologub의 "러시아 찬송가"시.

5. I. Severyanin의 "Zapevka"시.

6. S. Yesenin의 시에 대한 두 합창단: "Blizzard", "You are my Falled Maple".

7. 시 "개자식". P. Oreshkin의시.

8. "백조의 홈". N. 브라운의 시.

9. A. 푸쉬킨의 시에 부친 "푸쉬킨의 화환"(합창단 콘서트):

"겨울 아침";

"Poletchushko - 작은 마음";

"메리";

"에코";

"그리스 축제"

"장뇌와 사향";

"그들이 조리야를 이겼어요...";

"나타샤";

"일어나라, 두려운 자여..."

“하얀면의 지저귀는 소리…”.

10. A. Prokofiev의 시에 대한 "Ladoga"(합창시):

"사랑에 관한 노래"

"발랄라이카",

"호수물"

"밤의 노래"

"수염".

11. A. Blok 시의 "밤 구름"(칸타타):

“녹색 해안 옆...”

"시침이 자정에 가까워지고 있습니다..."

"사랑",

"발라간치크."

12. A. Blok의 시에 대한 4개의 합창단(“영원한 노래” 사이클에서):

"가을",

"클리어 필드"

"봄과 마법사"

"상".

13. "쿠르스크 노래", 민요(칸타타):

"그린 오크..."

"노래해, 노래해, 종달새야..."

"도시에 종소리가 울리고 있다..."

“아, 아, 아, 내 작은 백조야!”

"Vanka는 스스로 머리띠를 샀습니다..."

"내 검은 나이팅게일..."

“강 너머, 빠른 강 너머...”

14. "러시아 시인의 시를 엮은 다섯 개의 합창단":

"잃어버린 젊음에 대하여"(N.V. Gogol의 작사),

"푸른 저녁에"(S. Yesenin의시),

"아들이 아버지를 만났습니다"(A. Prokofiev의시),

"노래가 어떻게 탄생했는지"(S. Orlov의시),

"무리"(S. Yesenin의시).

15. S. Yesenin의 시를 위한 두 합창단:

“그 전에 그 노래를 불러줬는데…” (4성부 여성합창단)

“영혼은 천국을 슬퍼한다…”(남자 합창단, 12성부).

16. 음악부터 비극까지 세 개의 합창 - A.K. 톨스토이 "차르 표도르 이오아노비치":

"기도",

"거룩한 사랑"

"회개의 시."

17. A. Yurlov를 기념하는 콘서트:

"울다",

"이별"

"코랄레".

18. 미니어처 3개:

"Round Dance"(A. Blok의시),

"Vesnyanka"(민속시의 단어),

"Kolyada"(민속어).

19. A. Prokofiev의 가사를 곁들인 4개의 노래:

"왼쪽은 밭, 오른쪽은 밭...",

"전쟁의 노래"

"군인의 밤"

"우리 조국은 러시아다."

8.결론

Sviridov의 창의성은 우리 민족의 영적 문화의 뛰어난 현상입니다. 민요처럼 단순하고 현명한 그의 음악은 매력적이고 숭고하며 러시아 예술에서 특별한 위치를 차지합니다.

Sviridov는 새로운 것 속에서 영원함을, 영원함 속에서 새로운 것을 우리에게 보고 보여주는 방법을 알고 있습니다. 그의 작품은 러시아 문화 전통의 불멸성과 신선한 수액을 채우고, 열매를 맺고, 새로운 싹과 가지를 제공하는 이 강력한 나무의 무한한 능력을 살아있는 구체화로 보여줍니다.

오라토리오 칸타타 합창과 로맨스 음악에 대한 그의 혁신적인 공헌은 프로코피예프가 오페라와 발레, 피아노 음악에, 쇼스타코비치가 교향곡과 실내악 장르에 한 것과 동등합니다.

그리고 Sviridov가 (다른 주요 소련 작곡가들과 마찬가지로) 이미 러시아 음악에서 자신의 전통을 창조했다는 일반적으로 받아 들여지는 사실보다 국가 예술의 전통에 대한 Sviridov의 창의적이고 현대적인 접근 방식을 더 잘 확인할 필요가 거의 없습니다. 이는 민족 문화 발전의 길에서 새로운 발걸음을 내디뎠으며 사회의 영적 생활과 사회 발전에 중요한 역할을 합니다. 이 Sviridov 전통은 수년 동안 살고 발전하여 새로운 성과로 러시아 문화에 대한 귀중한 수세기의 경험을 풍성하게 만드는 것입니다.

Georgy Sviridov의 음악은 수백만 명의 사람들의 마음 속에 살고 있습니다. 그것은 1935년 푸쉬킨의 로맨스와 함께 우리에게 들어왔습니다. 놀랍도록 신선하고 독창적이며 그의 예술적 언어는 놀랍도록 일찍 발견되었습니다. 동시에 단순하고 복잡하며 명확하고 현명하며 밝게 러시아어이며 바흐와 세계 음악의 경험을 흡수했습니다. 슈베르트부터 글린카와 프로코피예프까지. 이 스타일은 큰 칸타타-오라토리오 캔버스와 친밀한 보컬 가사, 그림 같은 오케스트라 작품 및 가장 세련된 실내악 음악 등 Sviridov의 웅장하고 다양한 작품 전체에 스며 듭니다.

Sviridov는 생애 마지막 날까지 말 그대로 일했습니다. 기분이 어떠냐는 질문에 82세의 작곡가는 솔직하게 "나쁘다"고 대답했지만 즉시 계속해서 "상관없습니다. 우리는 일해야 하고 계획과 준비가 너무 많습니다."라고 말했습니다.

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스비리도프 게오르기 바실리예비치

(1915-1998)

미래의 작곡가는 쿠르스크 지방의 작은 마을 Fatezh에서 태어났습니다. 그의 아버지는 우편 직원이었고 그의 어머니는 교사였습니다. 조지가 겨우 네 살이었을 때 가족은 고아가 되었습니다. 그의 아버지는 남북 전쟁 중에 사망했습니다. 그 후 어머니와 아들은 쿠르스크로 이사했습니다. Yuri (어린 시절 Sviridov의 이름)는 학교에 다녔으며 그곳에서 그의 음악적 능력이 나타났습니다. 그때 그는 그의 첫 번째 악기인 일반 발랄라이카를 마스터했습니다. Sviridov는 그의 동료 중 한 명에게서 그것을 가져와 곧 귀로 연주하는 법을 너무 많이 배워 러시아 민속 악기의 아마추어 오케스트라에 합류했습니다. 전 바이올리니스트였던 이오페(Ioffe) 오케스트라 감독은 클래식 작곡가들을 위한 콘서트와 음악의 밤을 조직했습니다. 오케스트라에서 연주하는 동안 Sviridov는 기술을 연마했으며 음악 교육을 받는 꿈을 결코 멈추지 않았습니다. 1929년 여름, 그는 음악 학교에 입학하기로 결정했고, 입학 시험에서 소년은 피아노를 연주해야 했지만 당시에는 레퍼토리가 없었기 때문에 자신이 작곡한 행진곡을 연주했습니다. 위원회는 그를 좋아했고 그는 학교에 입학했습니다.

음악 학교에서 Sviridov는 유명한 러시아 발명가 G. Ufimtsev의 아내 V. Ufimtseva의 학생이되었습니다. 이 예민하고 재능 있는 교사와의 의사소통은 Sviridov를 여러 면에서 풍요롭게 만들었습니다. 그는 전문적으로 피아노 연주를 배웠고 문학과 사랑에 빠졌습니다. 공부하는 동안 그는 Ufimtsevs의 집에 자주 손님이었으며 Sviridov에게 자신의 삶을 음악에 바치라고 조언한 사람이 된 사람은 Vera Vladimirov였습니다.

학교를 졸업한 후 그는 다른 교사인 M. Krutyansky와 함께 음악 수업을 계속했습니다. 그의 조언에 따라 1932년 Sviridov는 레닌그라드로 가서 I. Braudo 교수가 이끄는 피아노를 공부하기 위해 음악 대학에 입학했습니다. 그 당시 Sviridov는 호스텔에 살았고 저녁에는 영화관과 레스토랑에서 스스로 먹이를 먹기 위해 놀았습니다.

Yudin의 지도하에 Sviridov는 단 두 달 만에 그의 첫 교과목인 피아노 변주곡을 썼습니다. 지금도 음악가들 사이에서 유명해 교재로 사용되고 있다. Sviridov는 약 3년 동안 Yudin의 수업에 머물었습니다. 이 기간 동안 그는 다양한 작품을 썼지만 가장 유명한 작품은 푸쉬킨의 시를 바탕으로 한 여섯 편의 로맨스 작품이었습니다.

그러나 영양 실조와 노력으로 청년의 건강이 훼손되었고 그는 학업을 중단하고 얼마 동안 고향 인 쿠르스크로 떠나야했습니다. 힘을 얻고 건강을 개선한 Sviridov는 1936년 여름에 Leningrad Conservatory에 입학하여 A. Lunacharsky의 이름을 딴 개인 장학금을 받았습니다. 그의 첫 번째 교사는 P. Ryazanov 교수였으며 6개월 후 D. Shostakovich로 교체되었습니다.

그의 새로운 멘토의 지도 하에 스비리도프는 혁명 20주년을 기념하는 소련 음악의 10년 동안 쇼스타코비치의 교향곡 5번과 동시에 초연된 피아노 협주곡 작업을 완료했습니다.

음악원의 성공적인 완성은 젊은 작곡가에게 눈부신 전망을 약속했고 마침내 그는 자신이 가장 좋아하는 일을 전문적으로 할 수 있는 기회를 얻었습니다. 그러나 이 모든 계획은 전쟁으로 인해 중단되었습니다. 첫날 Sviridov는 군사 학교에 생도로 등록되어 Ufa로 보내졌습니다. 그러나 그는 이미 1941년 말에 건강상의 이유로 해산되었습니다.

1944년까지 Sviridov는 레닌그라드 필하모닉이 대피한 노보시비르스크에 살았습니다. 다른 작곡가들과 마찬가지로 그는 전쟁 노래를 쓰기 시작했는데, 그 중 가장 유명한 것은 아마도 A. Surkov의 시를 바탕으로 한 "용감한 노래"였을 것입니다. 또한 그는 시베리아로 대피한 극장의 공연을 위한 음악을 작곡했습니다. Sviridov는 처음으로 뮤지컬 극장에서 일해야했고 포위 된 레닌 그라드에서 발트해 선원들의 삶과 투쟁에 대해 이야기하는 오페레타 "The Sea Spreads Wide"를 만들었습니다.

1944년에 스비리도프는 레닌그라드로 돌아왔고, 1950년에 모스크바에 정착했습니다. 이제 그는 더 이상 독립적인 창의성에 대한 자신의 권리를 증명할 필요가 없었습니다. 또한 Sviridov는 "뮤지컬 일러스트레이션"이라고 부르는 흥미로운 음악 장르의 창시자입니다. 작곡가는 음악을 통해 문학 작품을 전하고 있는 것 같다. 이것은 주로 푸쉬킨의 이야기 "눈보라"에 헌정된 사이클입니다. 하지만 작곡가가 결코 헤어지지 않은 주요 장르는 노래와 로맨스입니다. 성악은 창의성의 주요 위치를 차지합니다. 그는 다양한 시인들의 시를 작업하며 그들의 모습을 새로운 방식으로 드러낸다.

Sviridov는 성악 및 성악 교향곡의 전통을 개발하고 이어 왔으며 새로운 장르의 다양성을 창조했습니다. 동시에 화성, 음악적 형식 분야에서는 새롭고 독특하며 개성 있는 모습을 보여주었다.

대중은 영화 "Time, Forward!"에 대한 Sviridov의 음악에 대해 널리 알고 있습니다. (1965) 및 "블리자드"(1974).

Sviridov의 놀라운 합창주기는 그에게 세계적인 명성을 가져 왔습니다 (A. Pushkin과 Decembrist 시인의 말에 따른 "Decembrists", "Sergei Yesenin을 기념하는시", V. Mayakovsky 이후의 "Pathetic Oratorio", "러시아에 관한 다섯 가지 노래") A. Blok의 말 등). 그러나 Sviridov는 오페레타(“Lights”, “The Sea Spreads Wide”), 영화(“Resurrection”, “The Golden Calf” 등), 드라마 극장(음악)과 같은 인기 장르에서도 작업했습니다. A. Raikin, "Don Cesarde Bazan"등의 연극).

Sviridov는 거의 모든 당국에서 관대하게 타이틀과 상을 받았습니다. 그는 소련 국가 상, 1960년 레닌 상을 세 번 수상했으며, 1970년에는 소련 인민 예술가라는 칭호를 받았으며, 1975년에는 영웅입니다. 사회주의 노동.

작곡가의 삶의 마지막 해는 그의 가족에게 정말 괴물 같았습니다. 12월 11일에는 게오르기 바실리예비치(Georgy Vasilyevich)의 남동생이 사망했고, 같은 날 뛰어난 음악가 자신도 병에 걸렸으며, 12월 31일에는 일본 연주자인 그의 막내 아들이 일본에서 사망했습니다. (Sviridov는 더 일찍 첫 아들을 잃었습니다). 그들은 Sviridov Jr.를 묻었고 곧 장로가...

G. Sviridov의 시민 추도식과 장례식이 1998년 1월 9일 모스크바에서 거행되었습니다. 구세주 그리스도 교회에서 장례식이 끝난 후 G. Sviridov의 장례식이 열렸습니다. 위대한 작곡가의 마지막 안식처는 Novodevichy 묘지에서 발견되었습니다.

따라서 Sviridov의 작품은 러시아와 해외에서 널리 알려져 있습니다. 그는 진지한 음악과 가벼운 음악을 똑같이 쉽게 썼기 때문에 사람들은 그 음악을 사랑하게 되었습니다.

그의 경력 초기부터 Georgy Vasilyevich Sviridov는 성악 및 합창 음악에 관심을 기울였습니다. Lermontov Blok의 Pushkin시에 대한 로맨스, Beranger, Burns, Isaakyan Prokofiev의 가사에 대한 노래주기가 소련 성악 문학의 황금 기금에 포함되었습니다. Sviridov는 보컬 및 합창 작곡가로서 독창적입니다. Sviridov의 보컬 및 합창 창의성은 다양한 시적 스타일을 폭넓게 다루는 점에서 독특합니다. 작곡가는 셰익스피어와 번스, 푸쉬킨과 레르몬토프, 네크라소프와 이사키안, 마야콥스키와 파스테르나크, 프로코피예프, 오를로프, 트바르도프스키 등의 시로 눈을 돌렸지만, 스비리도프가 가장 좋아하는 사람은 항상 진정한 러시아 시인 두 명이었습니다. 오늘은 A. Blok 및 S. Yesenin과 함께하세요.

Sviridov는 풍부한 멜로디 선물을 가졌습니다. 멜로디는 Sviridov의 창의성의 "거룩한 성소"인 러시아어, 영혼이 가득한 노래입니다. Sviridov의 스타일에 대한 정의는 특징적입니다. "Sviridov의 작업은 문자 그대로(보컬 장르에 대한 관심, 단어에 대한 관심) 및 비유적(조국에 대한 지칠 줄 모르는 찬양) 의미의 노래입니다." 그리고 넓은 의미의 "노래"입니다. 주제주의의 특성을 결정하는 원리로서 단어의... 그의 작품에서 민족성을 드러내는 주요 특성 중 하나가 됩니다."

Sviridov의 합창 작곡에 대한 숙달은 1959년에 두 개의 합창 캔버스인 "S. Yesenin을 기념하는 시"와 "애심한 오라토리오" 사이에 만들어진 그의 "러시아 시인의 말에 대한 5개의 무반주 합창단"에서 특히 분명하게 드러났습니다. 이 작품은 작곡가의 중요한 문체적 특징을 드러냅니다. 이는 여러 면에서 현대 합창 작곡의 방향 중 하나가 발전했음을 나타냅니다. E. Sviridov의 작품에 대한 최고의 연구는 합창 작품을 분석할 때 우리가 사용하는 자료인 A. Sokhor의 논문으로 정당하게 간주됩니다.

"5 명의 무반주 합창단"(1959)은 Sviridov 작품의 주요 주제 인 조국의 주제, 러시아 땅의 집단적 이미지, 그 자연과 사람들, 성실하고 영적인 아름다움으로 통합 된 다양한 시인들의시에 썼습니다. 청정. Sviridov의 음악이 자연, 풍경, 인간 영혼, 노래, 시, 종교 등 러시아의 모든 것의 "정수"로 인식되는 것은 우연이 아닙니다. 사람들의 영혼에 대한 깊은 침투, 농민 및 도시 노래, Znamenny 성가에서 러시아 멜로디 음악의 성격에 대한 이해는 Rachmaninov의 음악과 유사점을 불러옵니다. 작곡가는 사회적으로 중요한 주제와 가사, 자신의 고유한 성격의 이미지, 혁명과 내전의 역사에 대한 영웅적인 페이지를 자신의 작품에 결합하는 방법을 알고 있습니다. 그러나 조국에 대한 사랑의 주제 인 주요 애국적 주제는 그에게서 서정적이고 철학적 구체화를 얻습니다. 과거 어린 시절과 청소년의 추억 인 합창단 "On Lost Youth"(N.V. Gogol의 "Dead Souls"2 권에서 발췌 한 산문을 기반으로 함)가 컬렉션 소개 역할을합니다. 컬렉션의 두 번째와 다섯 번째 합창단은 작곡가가 가장 좋아하는 시인 S. Yesenin의 시를 썼습니다. 세 번째와 네 번째는 아들과 아버지의 만남과 "시적 노래의 탄생"에 대해 이야기하며 소련 시대 시인 A. Prokofiev와 S. Orlov의시에 썼습니다.

합창단 '잃어버린 청춘에 대하여'에서는 솔리스트(작가)의 관점에서 내레이션이 진행된다. 의미적 디테일의 중요성을 강조하면서 독창 부분은 가사 없이 노래하는 합창단과 대조를 이룬다. 합창단의 멜로디는 가사의 억양과 리듬에 따라 결정됩니다. 음악에는 일상적인 로맨스의 특징인 애가적인 슬픔(파트 1)과 상실의 괴로움(섹션 2)이 담겨 있습니다. 따라서 동음이의적 질감(솔로 및 동반 파트)이 있습니다. 두 부분으로 구성된 연 형식은 음조 계획과 종지 기능의 가변성에 의해 강조됩니다. 이 합창단 종지의 멜로디 프레이즈는 다음 두 번째 합창단 "In the Blue Evening"의 주요 자료로 들어가며, A. N. Sokhor가 지적한 대로 두 합창단을 주제적 통일성으로 연결하는 출발점이 됩니다. 이 합창단의 억양-주제 연결은 구성 기반의 주제와 플롯의 유사성에서 나타납니다. 그러나 이러한 유사성은 작곡가가 반대 대조의 전제 조건으로 사용합니다.

두 번째 후렴 '푸른 저녁에'에서는 작자를 대신하여 내러티브를 들려주지만 합창단이 발표한다. A. N. Sokhor의 설명에 따르면 음악 그림의 그림 같은 느낌이 가장 두드러집니다. "모든 것이 중독될 정도로 아름답고 몽환적으로 물들어 있습니다." "이 진실한 음악은 감정 표현에 있어서 내면의 아름다움, 엄격함, 절제가 얼마나 놀라운가요? 때때로 일반적인 채색의 주요 우아함은 깊은 슬픔과 실망의 날카로운 음표로 익사됩니다. 짧은 "레퀴엠"(비올라가 있는 남성 사중주)에서 "끝없는" 장조로의 전환은 지울 수 없는 인상을 남깁니다. 지친 마음 속에서 젊음의 오래된 꿈을 되살리는 것처럼 종지 이 합창단에서 Sviridov는 Yesenin보다 열등하지 않은 것 같습니다. 시인의 소리는 단어의 시인과 같았습니다.”라고 O. Kolovsky는 썼습니다.

'아들이 아버지를 만났다'는 남북전쟁의 드라마틱한 에피소드를 감정의 강렬함으로 가득 채운 영웅적인 노래이다. '예세닌을 기리는 시'('붉은 군대의 총검과 허리띠가 빛난다. 여기서 아버지와 아들이 만날 수 있다')의 주제와 가깝다. S. Yesenin의 노래("대행진의 노래")의 일부가 합창단(A. Prokofiev의 가사)에서 무대로 펼쳐집니다. 합창단의 서정적 개념은 서사시와 전설의 정신을 재현합니다. 액션은 극적인 사건을 드러내지 않으며 하위 텍스트에 암시되어 있습니다. 코러스는 자유 형식으로 작성되었으며 5개의 에피소드로 구성되어 있습니다. 점선 리듬의 선율적인 기복을 지닌 남성 합창단의 활기 넘치는 합창은 돈 코사크의 용감한 노래를 연상시킵니다. 다양한 가변성 속에서 음악의 억양-리듬과 질감의 기초가 변할 뿐만 아니라 합창이라는 장르로 변형됩니다. 합창의 변주는 극적 표현의 수단으로 작용한다. 첫 번째 부분은 남성 합창단과 여성 합창단이 교대로 연주하는 합창 악기 덕분에 두 부분으로 나누어집니다. 여성합창단이 부른 두 번째 에피소드('황폐한 길에서')는 서정적인 소녀의 노래처럼 잔잔하게 들린다. 다음으로, 합창단이 연합하여 한 부분으로 구성된 유절 형식을 나타냅니다. 드라마틱한 대비와 클라이맥스는 3회와 4회('바람이 비틀거리며 걸어갔다', '공작이 꼬리를 펴고...')이다. 혼합 합창단의 소리는 콤팩트하고 강력하며 테시투라가 상승하고 템포가 가속화되며 평행 단조로 이탈하고 모든 것이 중단됩니다. 긴 멈춤 후 마지막 섹션은 장엄하고 밝은 멜로디로 시작됩니다. 이는 죽음에 대한 삶의 승리를 확인하는 미래에 대한 찬송입니다. 이 합창단에서는 모든 것이 대조되는 비교를 바탕으로 구성됩니다. 먼저 남성 합창단이 노래하고 그 다음에는 여성 합창단이 노래합니다. 첫 번째 투티에서는 조화로운 질감이 세 부분으로 구성됩니다(동일한 에피소드도 있습니다). 마지막 회에는 “장르 그림의 밝은 톤부터 평화로운 느낌의 반톤 색조까지 다채롭고 음색적인 변조”가 있다. 합창 질감은 콤플렉스(말 없이 노래하는 합창단의 멜로디를 부분적으로 복제)를 통해 화음의 풍부함을 향상시킵니다.

"노래가 어떻게 탄생했는지" - 감동적인 가사. 명백한 외부 멜로디 및 리드미컬 한 단조 로움 (시 변주 형식) 뒤에는 풍부한 감정, 러시아 영혼의 아름다움, 시가 있습니다. “여기에서 Sviridov 스타일의 특징이 특히 훌륭하게 시연되었습니다. 모든 표현의 하위 보컬입니다. 모든 것이 겸손한 단일 음성 합창으로 시작한 다음 음성 중 하나가 페달 형태로 "고착"되고 다른 하나는 시작됩니다. 에코. 작품의 주요 3성 구조가 발생하고 나중에 수직 및 수평으로 더욱 복잡해지며 두 번째부터는 페달에서 거대한 화음(우아한 대위법 라인)이 자랍니다. 이 모든 것이 전체적으로 비정상적으로 선율적이고 자연스러운- 민요처럼 들리는 합창 질감 이 합창단은 보로딘의 마을 사람들 합창단, 무소르그스키의 오페라 합창단, 쇼스타코비치의 "합창을 위한 10개의 시"의 일부 합창단과 같은 서브보컬 러시아 스타일의 예와 함께 배치될 수 있습니다. 민요의 일반적인 스타일뿐만 아니라 민요 예술의 개별적인 억양과 구조적 패턴을 그의 작품에 구현하여 전문적인 작곡 기술을 통해 이를 풍부하게 합니다."

"Tabun"은 러시아에 관한 노래입니다. 남성 목소리의 넓은 영웅 합창에는 원주민 공간의 파노라마가 있습니다. 러시아에 대한 사랑, 자연에 대한 감탄, 일몰의 비정상적으로 시적인 그림, 밤의 말 떼, 양치기의 뿔피리 소리-합창단의 소리를 특별한 경외심으로 채웁니다. 사운드 녹음의 좋은 순간은 철학적 성찰로 이어집니다. 합창 질감은 합창 표현 기술(동일음부터 투티까지, 합창 베이스-옥타비스트 페달, 입 다물고 노래하기)이 풍부하고 다채롭고(변조, 질감 가변성) 감정적입니다. 의미론적 결론은 “당신의 낮과 밤의 어둠을 사랑합니다. 오 조국이여, 당신을 위해 제가 그 노래를 작곡했습니다!” 이 합창단의 악보는 대비가 풍부합니다. 리듬, 질감, 보컬 및 합창 색상이 자주 변경됩니다. 예를 들어 투명한 질감의 두 에피소드 후에 무거운 7성부의 목소리가 합창 페달을 배경으로 매우 인상적으로 들립니다. "수평선"과 마찬가지로 최종 섹션의 울림과 멜로디 코드로 대체됩니다.

작곡적인 면에서 <다섯 합창단>의 시적 통일성은 작곡가의 <예세닌> 중 하나인 <내 아버지는 농부다>의 구조와 유사하다. "저자의" 프레임 덕분에 모든 합창단은 서정적인 음색을 얻습니다.

이러한 아카펠라 합창단은 Sviridov의 모든 주요 문체적 특징, 즉 노래의 풍부함(합창단 멜로디와 음성 진행), 모달 온음성 및 기능의 조직적 및 화성적 가변성을 지닌 하위 보컬성, 표절(전형적인 장단조 진동과 3차 관계의 우세)을 반영했습니다. 러시아 음악), 형성의 특징(변주곡 및 절형 형식의 역할), 합창 작곡의 다양성, 음색의 풍부함 합창 오케스트레이션 - 멜로디에서 화성까지, 모든 부분에서 디비시 사용, 특히 남성 목소리에서 Sviridov는 강도, 밀도, 기본성(베이스 파트 3개와 테너 1개)을 높이 평가합니다. Sviridov는 모든 유형의 합창 작문을 사용하며 음역, 질감 및 연주 구성의 대조 비교에 특별한 주의를 기울입니다("Herd", "A son met his father"). "). Sviridov 합창 그림의 다채로움은 다양한 음색 조합, 질감과 고조파의 엄청난 중요성을 통해 달성됩니다.

합창 작문의 특징:

1. 보컬 장르 영역이 지배적 위치를 차지하고 작곡가의 세계는 인간의 목소리입니다.

2. 민속음악, 억양, 선법, 내면의 정신 및 내용에 대한 매력;

3. 합창단의 기본은 반주(악기 또는 기타 성악)를 기반으로 한 멜로디 레이어입니다.

4. 특징적인 온음계 멜로디, 밝기;

5. 오랫동안 움직이지 않는 음조 조화, 이해하기 어려운 터치-코드 오버레이;

6. 색조 제한. 대부분의 합창단에는 변경할 수 없는 하나의 키가 있습니다(사이클의 인접한 부분에서도).

7. 리듬 – 단순함이 특징이지만 매우 기발할 수도 있습니다(칸타타 "Night Clouds"의 "By the Green Shore" 합창에서처럼).

8. 합창 질감의 유형:

1) Sviridov 반주의 표현력. 합창 작품에서는 항상 음악 구조가 메인과 보조(반주)의 두 레이어로 계층화되어 있습니다. 따라서 지속되는 사운드는 멜로디 아래에 "다른" 음색(또는 혼합 합창단, 솔로 또는 다양한 사운드 생성 방법(닫힌 입, 모음 소리 등)의 다른 그룹)으로 배치됩니다.

2) 코드, 합창 형식(“푸른 저녁에”, “You sing me that song”). 작곡가의 견해로는 선의 혼합과 얽힘이 시적 사고의 표현을 방해하기 때문에 고전적 형식에서는 다성적 질감을 찾을 수 없습니다. 그리고 Sviridov는 단어의 최대한 명확성을 높이 평가했습니다.

9. 가장 중요한 원칙은 가사와 음악의 연결이다. 그는 결코 단어를 음악에 종속시키지 않고 텍스트를 설명하지 않으며 주요 아이디어, 구절의 주요 분위기를 읽고 그의 음악은 단어를 강화합니다. 이는 구절과 생각을 표현하는 한 형태입니다 ( "잃어버린 젊음에 대하여" ");

10. Pushkin, Yesenin, Lermontov, Blok, Mayakovsky, Prokofiev의 시를 사용합니다.

게오르기 바실리예비치 스비리도프(Georgy Vasilyevich Sviridov, 1915년 12월 3일 - 1998년 1월 6일)는 러시아의 작곡가이자 피아니스트였으며 다양한 국가 상을 수상했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 Alexander Sergeevich Pushkin의 "Blizzard"이야기입니다.

어린 시절

Georgy Vasilyevich는 현재 쿠르스크 지역에 위치한 Fatezh시에서 12 월 3 일에 태어났습니다. 그의 아버지는 평생 우체국에서 일했으며 볼셰비키의 적극적인 지지자였으며 남북 전쟁 동안 그들의 운동을 지원했습니다. Georgiy의 어머니는 학교 교사로 일했고 자유주의적인 사람이어서 남편의 열정적 인 정치적 열망을 결코 이해하지 못했습니다.

소년이 네 살이었을 때 그의 아버지는 볼셰비키와 야당 사이의 충돌 중 하나로 사망했습니다. 이때부터 엄마와 아이는 생계 수단도 없이 완전히 홀로 남겨져 쿠르스크, 즉 산모 쪽 먼 친척에게로 이사하기로 결정합니다. Sviridov는 그곳에서 초등학교에 다닙니다.

아주 어릴 때부터 문학에 대한 아이의 재능과 열정은 분명합니다. 학교 클럽 덕분에 Sviridov는 많은 작품에 참여하고 심지어시를 쓰려고 시도합니다.

동급생들과는 달리 그는 이미 8살에 국내외 작가들을 많이 알고 있으며 그들의 작품의 특징까지 말할 수 있다. 그러나 어린 조지의 취미는 문학만이 아니었습니다.

한때 그는 학교 연극에서 주인공이 발랄라이카에서 짧은 멜로디를 연주해야 하는 역할을 맡았습니다. Sviridov는 소년에게 음악에 대한 사랑을 심어준이 러시아 민속 악기 연주법을 배우기 위해 주도권을 잡았습니다. Sviridov가 자신의 멜로디를 작곡하고 잘 알려진 동기를 귀로 골라 내기 시작한 것은 그 덕분이었습니다.

청년

1936년에 Sviridov는 Leningrad Conservatory에 입학하여 당시 저명한 두 교사였던 Shostakovich와 Ryazanov로부터 음악 예술의 기초를 공부했습니다. 1년 후, 젊은 Sviridov의 재능과 음악에 대한 그의 사랑을 본 Ryazanov는 작곡가 연합에서 그에게 추천을 했고 그 사람은 기꺼이 러시아의 가장 재능 있는 대표자 대열에 포함되었습니다.

제2차 세계대전이 시작될 무렵, 게오르기는 레닌그라드 항공 감시, 경고 및 통신 학교(VNOS)에 다녔으나 건강이 좋지 않고 건강이 좋지 않아 어쩔 수 없이 노보시비르스크로 이주하게 되었는데, 그곳에서 자신과 마찬가지로 작곡가들도 피난을 갔다. 군인들을 격려하고 전쟁 시대의 노래와 멜로디를 작곡했습니다.

첫 번째 작곡 중 하나는 Surkov가 시를 작곡한 "용감한 자의 노래"였습니다. 새로운 장소에 적응한 Sviridov는 노보시비르스크로 대피한 극장을 위한 작품을 쓰기 시작하여 많은 지역 제작에 참여했습니다.

작곡가의 작품

Georgy Sviridov 자신은 평생 동안 푸쉬킨을 사랑하고 우상화했으며 그를 자신의 분야에서 최고라고 생각했기 때문에 작곡가의 첫 작품은 이 위대한 시인의 시를 위해 특별히 제작되었습니다. 그들은 여러 교향곡과 로맨스가 되었습니다. 가장 유명한 작품은 '블리자드'로 꼽힌다.

음악 평론가에 따르면 Sviridov의 스타일은 작업 전체 기간 동안 변경되었습니다. 따라서 그는 레닌그라드 음악원에 입학하기 전에 주로 독일 작곡가의 작품과 매우 유사한 고전적이고 낭만적인 작곡을 만들었습니다. 그러나 그의 삶에 Shostakovich 교사가 등장하면서 Georgy는 주로 러시아 작곡을 쓰기 시작했으며 첫 번째 메모에서 고국과 관련된 작가의 독창성과 태도를 보여주었습니다.

Sviridov가 쓴 모든 작품을 세는 것은 어렵습니다. 여기에는 피아노를 위한 7개의 작은 작품, 레르몬토프의 시에 헌정된 7개의 로맨스, 유명한 바이올린 소나타(그런데 클라이막스에서 단편이 누락되어 오랫동안 작품을 복원할 수 없음) 및 피아노 5중주가 포함됩니다. , 그리고 많은 다른 사람들. 비평가와 참고문헌 작가에 따르면 Georgy Sviridov는 당시 러시아 클래식 음악에 정말 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그는 다른 누구와도 달리 러시아 영혼의 정체성과 문화, 러시아 민족의 관습과 전통을 강조하는 방법을 알고있었습니다.

개인 생활

Georgy Sviridov는 단 한 번만 결혼했습니다. 그의 아내는 매력적인 엘사 구스타보브나였는데, 그녀는 아름다움뿐만 아니라 음악에 대한 좋은 취향으로도 그를 사로잡았습니다. 그들은 조지의 작곡이 연주된 콘서트 중 하나에서 만났습니다. 행사가 끝난 후 Elsa는 그에게 다가가 그의 작업에 대한 기쁨을 표현했고, 젊고 재능 있는 Sviridov를 보고 첫눈에 반했습니다. 그리고 몇 달 후 그들은 공식적으로 그들의 관계를 합법화하고 함께 길고 행복한 삶을 살았습니다.