さまざまなスタイルの音楽が人に与える影響

ファッションとスタイル 10.10.2018
チャーチャー

どのような種類の音楽がありますか? 音楽スタイルは、広大かつ多面的な概念です。 それは比喩的な統一、音楽の言語を使用して芸術的およびイデオロギー的な内容を表現する一連の手段として定義できます。

音楽スタイルの概念は非常に幅広いため、その仕様自体が示唆しています。この用語は次のように呼ばれます。 さまざまな時代、ジャンル、運動、流派だけでなく、個々の作曲家や演奏者さえも含まれます。 どのような種類の音楽があるのか​​見てみましょう。

サブジャンルはパンクロックなど、もう少し具体的です。 もっと具体的になる可能性はありますが、まだあまり具体的ではありません。 スタイルとは、作品を作成する人によって追加された詳細な機能です。 たとえば、ジョン メイヤーの作品は、ドラムのグルーヴとベース、そして最も重要なギターとそのメロディーに重点を置き、非常に有機的な傾向があります。 また、彼はほとんどの場合、有機的な要素のみを使用しますが、いくつかの創造的なキーが突然投入されます。 これが彼のスタイルです。 それは、彼が楽器、制作技術、音楽的アイデアをジャンルに合わせて使用​​する方法です。

時代のスタイル

時代のスタイルのコンセプトは次のとおりです。 歴史的側面。 多くの分類があり、その中には音楽の発展における最大の歴史的時代(ルネサンス、バロック、古典主義、近代化など)に焦点を当てるものもあれば、逆に音楽の歴史を以前は特定されていた比較的小さな時期に分割するものもあります。他の美術史分野(ロマン主義、印象派、モダニズムなど)。

これは非常に重要な違いです。 これを理解したら、それらの間で好きな部分をデコードできます。 創造性を特定のジャンルに拡張することもできます。 他の人をプロデュースまたはミックスしたい場合は、自分のスタイルを開発し、それを特定のジャンルに組み込むことで、その人が探しているものを形にするのを手伝うことができます。

彼の話を聞いて、性別とスタイルの 2 つのリストを作成してください。 彼はこのアルバムをジャンルにするものを決定し、スタイルを定義するユニークなものも決定します。 次に、これらのスタイル関連のポイントを次のブレンドや制作に組み込んでみてください。 本当に創造的なものを達成するために、少し実験してみることもできます。

この時代のスタイルの典型的な例はバロック音楽です。 特徴的な機能に興味があるのは 内なる世界個性、ドラマ、自然の力の対照的な描写、オペラと器楽の発展(C. モンテヴェルディ、A. ヴィヴァルディ、G.F. ヘンデル)。

ジャンルスタイル

スタイルは、特定の音楽ジャンルの内容、音楽テクニック、特徴の詳細を反映しており、それらはさまざまな基準で分類できます。

ご意見やコメントをお寄せください。 音楽の知識が音楽の好みに与える影響。 音楽の知識が音楽の好みに及ぼす影響。 音楽心理学は、音楽に対する人間の反応を概念的かつ経験的に説明しようとします。 この場合、研究ラインは音楽の趣味を研究するものであり、これは本研究の焦点であり、音楽教育を受けた人々とない人々の間で音楽の趣味と音楽ジャンルの好みを比較することを目的としています。

どちらのグループも 52 人の参加者から構成されました。 私たちの結果は、音楽が人々の生活において重要であり、日常的に音楽を聴いていることを示しています。 どちらのグループにとっても、音楽で最も好きなのは、その構造を構成する部分です。 私たちは、音楽の好みと、彼が最も好きな音楽の選択において教育が決定的なものであるという結論に達しました。

したがって、スタイルの概念は、最も一般的な特徴が明確に表現されているものに最も適しています。 これには、民俗音楽 (さまざまな儀式の歌、民俗舞踊)、教会の聖歌、ロマンスに基づいたジャンルが含まれます。

主要な作品(オペラ、オラトリオ、交響曲など)を取り上げると、時代、運動、作者のスタイルが重ねられているにもかかわらず、ここでもジャンルのスタイルが常に明確に読み取れます。

キーワード:音楽知識、音楽ジャンル、大学生、音楽心理学、音楽嗜好。 音楽の心理学は、音楽に対する人間の反応を説明するための参考として役立つ概念的および経験的な枠組みの中に見ることができます。 この分野の重要な研究分野は音楽の趣味であり、この記事はそれに基づいています。 音楽の訓練を受けている人と受けていない人の音楽の好みと音楽ジャンルの好みの比較。

どちらのグループも、お気に入りの音楽要素、つまり音楽をまとめる部分について意見が一致しています。 教育は音楽の好みを決定する要素であり、どのような種類の音楽が最も好きかを選択する役割を果たしていると結論付けることができます。 なぜなら、音楽の好みはその人に与えられた音楽教育によって変わるからです。 音楽教育を受けた人は自分の好みを奨励します。 一方、音楽の知識がない人は、リラックスしたいためにポピュラー音楽を聴きます。

しかし、作曲家が何らかの新しいジャンルを思いついた場合、この場合、ジャンルスタイルの特徴をすぐに確立することは困難です。このためには、同じジャンルの他の作品が登場するまでに時間が経過する必要があります。 たとえば、メンデルスゾーンの「言葉のない歌」がそうでした。 確かに、言​​葉のない奇妙な曲ですが、彼がこのジャンルの戯曲を 48 曲サンプリングした後、他の作曲家たちは大胆にも自分たちの戯曲を同じ名前で呼び始めました。

これらの人々は、歌詞とビートが気に入っているため、vox を一般的に聴くよりも、毎日音楽を聴くことに多くの時間を費やしています。 キーワード: 音楽知識、音楽ジャンル、学士号、音楽心理学、メキシコ。 概念的かつ経験的な枠組みで音楽の心理学を提示し、音楽に対する人間の反応を構造的、感覚的、表現的という 3 つの側面から説明する参考になります。 音楽心理学の研究は、音楽の要素、行動的側面、音楽が社会に与える影響、社会的条件付け、音楽の記憶と主観的経験、ジャンルとの相互作用などに焦点を当ててきました。

音楽スタイル

音楽運動のスタイルには、その時代のスタイルと多くの類似点があります。結局のところ、一部の運動は、音楽学者によって音楽の時代全体としてみなされています。

しかし、それらに特有の文体のニュアンスを強調できる領域もあります。 これらには、ウィーン古典派(L. ヴァン ベートーベン、J. ハイドン、W.A. モーツァルト)が含まれます。 古典的な方向性は、シンプルさ、表現力、豊かな和声言語、テーマの詳細な展開によって特徴付けられます。

音楽心理学に関連する研究分野の 1 つは、音楽の好みを研究する分野です。 レイサムにとって、音楽の好みの研究は、音楽の構造と社会的文脈の関係に焦点を当てる音楽心理学の社会的枠組みに基づいています。 これらの研究は、音楽の好みは難易度に依存し、さらに親しみやすさによって媒介されることを示しました。親しみやすさは、対応する興奮のレベルに依存します。 現時点で時間だけでなく、スタイルや環境に対する音楽の適切性などの側面も考慮します。

どのような音楽があるかを語るとき、国民性を無視することはできません。

ナショナルスタイル

国民的な音楽スタイルの基礎は民間伝承です。 多くの偉大な作曲家が民謡のメロディーにインスピレーションを受け、作品に織り込みました。 一部の作品には対応する名前が付いています(たとえば、F. リストのハンガリー狂詩曲、J. ブラームスの「ハンガリー舞曲」、E. グリーグの「ピアノのためのノルウェー民謡と舞曲」、M.I. グリンカの「アラゴンのイオタ」など)。 民俗的なモチーフが主要なテーマとなる場合もあります(たとえば、P.I.チャイコフスキーの交響曲第 4 番のフィナーレの「野原に白樺の木がありました」)。

これは人口統計にも関連しており、嗜好が社会的差異を強化し、アイデンティティの構築と表現に寄与していることを示しています。 この論文は、音楽の好みとそのジャンルの関係に焦点を当てています。 人と物との間の自然な親和性に基づく、美的秩序のある種の快楽の存在を味わいとして理解すること。

デニゾットは、ジェンダーは音楽の対象を表し、それをリスナーの耳から区別し、一貫した音楽の言説を維持する方法であると述べています。 この研究では 2 つのことに焦点を当てます 音楽ジャンル、カルトと人気。 ポピュラー音楽は、パレヨンによって定義されています。 音楽スタイルメディアによって伝えられ、他の消費品に使用されるものと同様の工業的および商業的方法によって大量に生産されるものは、本質的に単純で感傷的で官能的なものであり、それが急速な拡大を促進します。

作曲学校、個々の作曲家、音楽家の観点から、どのような音楽スタイルがあるのか​​という問題にアプローチすると、さらにいくつかの音楽スタイルを区別することができます。

作曲家協会のスタイル

作曲家学校に特徴がある場合 高度な一般的な芸術的テクニックではあるが、この流派に固有のスタイルを強調するのは論理的である。

ホルミゴスとカベロは、ポピュラー音楽は若者市場の一部ではあるものの、単なる商品ではなく、人々が世界を認識するのに役立つ文化的事実であり、表現形式であることを発見しました。 先進資本主義に特徴的な享楽的な精神の表現である新しい市場になることで、それを通じて若者たちが没頭するアイデンティティのプロセスを分析することができます。 音楽は文化的な産物であるため、教育が好みや楽しむジャンルに与える影響を認識することが重要です。

ルネサンスの多声楽派のスタイル、17 世紀のさまざまなイタリアのオペラ学校のスタイル、または 17 ~ 18 世紀の器楽楽派のスタイルについて話すことができます。

19世紀のロシア音楽には、有名な「マイティ・ハンドフル」という作曲家の創造的な団体も存在しました。 このグループに含まれる作曲家間の文体の共通性は、単一の展開、主題の選択、ロシアの音楽民間伝承への依存という形で現れました。

音楽教育に依存して音楽嗜好に関する複雑な作品が不足しているため、この主題に関する知識を充実させたいと考えています。 音楽の趣味に関する研究の中にはハーグリーブの研究もあり、音楽の趣味は集団の規範に対する個人の適合性によって形作られ、特定の集団による特定の音楽ジャンルの受け入れは社会階級間の競争、つまり人が行う読書の種類と関連していると指摘した。 、テレビ、スポーツ、地理的領域、言語など。

ハーグリーブス、ミエル、マクドナルドはさらに、音楽の趣味や好みは価値観や態度の重要な表現であり、作曲家や演奏家は音楽を使って自分の世界観を表現していると主張している。 しばらくして、マクダーモットは、音楽の好みに最も影響を与える要素の1つは、 一般人、劇に精通していること。 彼は、すでに聞いたことのある音楽、リスナーの言語を使用している音楽、または彼自身の文化を反映した音楽を好むと述べました。

個々の作曲家のスタイル

作曲家のスタイルは、特定するのがはるかに簡単な概念です。なぜなら、どの作曲家の作品も、比較的短い期間と音楽時代の特定の傾向に限定されているからです。 したがって、文字通り最初の小節で、たとえばモーツァルトやロッシーニの音楽を認識できます。

作品の難易度に影響を与えるもう 1 つの要因は、作品が非常に難しい場合や非常に単純な場合には好まれないことを示しています。 そして、適度に複雑なほうが好きで、感情的な内容のものにも影響を与えると述べています。

関係性の面から、娯楽や他の人々とのつながりの手段になります。 第二に、それは仲間とし​​て、また記憶や感覚を呼び起こす手段として機能します。 一方、ダッシュ氏は、音楽ジャンルに関する固定観念には社会に関する重要な現実の証拠があることを発見した。 しかし、それらの中には不正確で誇張されているものもあると彼は言う。 音楽は性別だけでなく、音楽の好みに影響を与える人種、経済、年齢、文化的側面に基づいてステレオタイプ化されているということです。

当然のことながら、他の人間と同様、作曲家も生涯を通じて変化し、それが作品のスタイルに影響を与えます。 しかし、いくつかの文体上の特徴は依然として変化せず、彼だけに固有のものであり、作者の一種の「名刺」となっています。

演奏スタイル

舞台芸術は、作曲家の意図を独自の方法で解釈する音楽家の個人的な演奏スタイルに基づいています。 演奏スタイルは、特定の作家の作品の演奏の感情的な彩りとして現れます。

音楽の好みに影響を与えるその他の要素は、個人のアイデンティティと価値観を表現するために組み合わされる性質であり、気分や興奮に影響を与えたり調整したり、知的刺激や芸術的表現を生み出したりします。 ロンズデールとノースにとって、音楽の好みはグループのメンバーシップの社会的ステータスとして機能し、個人のアイデンティティーの感覚に貢献します。 彼らの研究では、さまざまなスタイルの音楽のファンに対する固定観念がグループ内での好意を示しており、人々は音楽の好みを共有する人により大きな報酬を与えることが判明しました。

ここでの鮮明な例は、作曲家でありながら名手音楽家でもあった人々です。 その中には、非の打ちどころのないヴァイオリン演奏のテクニックと珍しいテクニックで聴衆を驚かせたニッコロ・パガニーニや、メロディーの輪郭を厳格なリズミカルパターンに従属させた真の音楽の騎士である天才的なピアニスト、セルゲイ・ラフマニノフが含まれます。

彼らは、音楽の好みが同じ人は同じグループのメンバーとみなされ、同じメンバーを好む傾向があることを示唆しています。 ブルックマンにとって、若い頃の音楽の好みとスタイルの好みは例です。 モダンなイメージアイデンティティの概念が「与えられる」ものではなく「構築される」、そして「固定される」ものではなく「流動的」である人生。彼にとって、音楽の好みは、人々が何に共感しているのかを示す記号です。

サンドウィフ、ゴールドバーグ、レヴィティンは、音楽の好みの傾向は、音楽が作られ、聞かれる特徴に関連する固定観念から形成され、それが人々、主に若年層に影響を与えることを観察しました。 タナー、アスブリッジ、ワートリーは、音楽の好みが多様で構造化されていることに気づきました。 は、同じレベルのグループの活動への参加の形態と程度に関連しています。

ここでは音楽のスタイルを紹介します。 もちろん、世界の音楽遺産は大きくて多様であるため、このリストは他の根拠に基づく分類で補足することができます。

音楽はほとんどの人々の生活に不可欠な部分です。 音楽作品は地球上のあらゆる場所で、最も辺鄙な場所でさえも聴かれています。 このアートディレクションの人気と重要性は非常に高いにもかかわらず、多くの人はどのような種類のアートが存在するのか考えていません。 音楽のスタイルとジャンル。 この記事では、今でも人気が衰えていない音楽トレンドのトップ 10 を考察します。 さまざまなジャンルがあるため、「どんな種類の音楽があるの?」と疑問に思う人も多いでしょう。 私たちはあなたの質問に答え、主要な音楽スタイルを別のリストに整理しようとしました。専門家によると、これらは何年経っても常に人気があるそうです。

一方、ブルデューにとっては、上流階級は常に芸術にアクセスできたが大衆はそうではなく、今日では社会階級に関係なく芸術へのアクセスが増えていると考えられる。 つまり、味覚は教育を受けていない味覚と、培われてきた味覚の二つに分かれるのです。 洗練された趣味とは、その会員が家族に属する小規模から洗練された実践や主題にアクセスし、音楽を聴くだけでなく楽器を練習し、結果として音楽に精通しているものです。

彼らは、音楽との関係が遠いものであったり、瞑想的であったり、講義のようなものであったり、教育を受けずに好みを形成する間接的なものであったような家族とは異な​​ります。 ヒューは、古典作品に対する人々の好みに対する情報の影響を研究しました。 彼は、音楽家や教育者が学生や聴衆の音楽の好みに影響を与えることができるのではないかと考えました。 そして、幅広い音楽的趣味を発展させ、音楽的偏見を緩める学生は、音楽スタイルについて深い知識を持つ傾向があるということです。

1 ポップミュージック



このスタイルは現代的です 音楽の方向性。 このジャンルは、シンプルさ、興味深い楽器パート、リズム感が特徴ですが、ボーカルはあまり重視されません。 主要かつ実質的に唯一の形式 楽曲という曲です。 「ポップ」には、ユーロポップ、ラテン、シンセポップ、ダンスミュージックなどの特徴が含まれます。


音楽の専門家は、ポップ ミュージックの次の特徴を強調しています。

  • 保守的な曲構成スキーム「ヴァース + コーラス」。
  • メロディーの単純さと認識の容易さ。
  • 主な楽器は人間の声であり、伴奏は副次的な役割を果たします。
  • リズミカルな構造は重要な役割を果たします。ほとんどの作品はダンスのために書かれているため、明確で不変のビートによって区別されます。
  • 平均して、曲の長さは 3 ~ 5 分で、これは現代のラジオ局の形式に完全に対応しています。
  • 歌詞は通常、個人的な感情や経験(愛、悲しみ、喜びなど)に捧げられています。
  • 作品の視覚的な表現は非常に重要です。

2 ロック



名前が示すように(ロック – 「汲み上げる」)、これは 音楽のジャンル特定の動きに伴うリズミカルな感覚を特徴とします。 ロック作品の一部の特徴 (電子楽器、創造的な自己満足など) は二の次であり、それが多くのロック作品の理由です。 音楽スタイル誤って岩のせいだと思われた。 パンク、ヒッピー、メタルヘッズ、エモ、ゴスなど、さまざまなサブカルチャーがこの音楽の方向性に関連付けられています。

ロックは、ダンス ロックン ロール、ポップ ロック、ブリットポップなどの「軽い」作品から、残忍で攻撃的なデス メタルやグラインドコアまで、いくつかの方向性またはスタイルに分かれています。 このジャンルの特徴は「音楽表現」、特に演奏のダイナミクス(音量)の増加です(一部の楽曲は120〜155dBで演奏されます)。

ロック バンドは通常、ボーカリスト、ギタリスト (エレキ ギターを弾く)、ベース奏者、ドラマー (キーボード奏者の場合もあります) で構成されます。 リズムセクションは、ベースギター、ドラム、リズムギターで構成されます(常にではありません)。

3 ヒップホップ



これ 音楽のディレクション「ライト」スタイル (ポップラップ) から攻撃的なスタイル (ハードコア、ホラーコア) まで、いくつかのジャンルで構成されています。 曲の歌詞も、軽くてカジュアルな内容(子供時代、青春時代などの思い出)から複雑な社会問題まで、さまざまな内容を含む場合があります。

ヒップホップは、ファンク、ジャズ、レゲエ、ソウル、リズム アンド ブルースなどのスタイルに基づいています。 ヒップホップはラップと混同されることがよくありますが、これは根本的に間違っています。 RAP は音楽作品の朗読演奏ですが、ヒップホップには朗唱がまったくない場合があります。 ソ連ではこれ 音楽スタイル 1980年代に登場.


ヒップホップには次のサブジャンルが存在します。

  • オールドスクール: 比較的単純化されたレチタティーボ、同じ長さのセリフ、一定の方向のリズムとビート。
  • 新しい派: 比較的短いトラック、よりソウルフルな動機 (ポップ ミュージックの方向)。
  • ギャングスタ ラップ: についての曲 厳しい生活、フーリガン、犯罪など。
  • ポリティカル・ヒップホップ: 歌詞は反社会的活動を呼びかけており、内外のさまざまな脅威を解決するために社会を団結させます。
  • オルタナティブ ヒップホップ: この方向性はファンク、ジャズ、ポップ ロック、ソウルのスタイルに基づいており、楽曲はレチタティーヴォと音楽を組み合わせたものです。
  • g-ファンク: このスタイルは、G-ファンクのメロディーと深いファンクのベース (シンセサイザーの充填、繊細なフルートのサウンド、レチタティーヴォ) を組み合わせ、男性または女性のバッキング ボーカルで薄めます。
  • ホラーコア: この方向性は、トラックの最大の「剛性」と残忍さによって区別されます。
  • 南部ヒップホップ: このスタイルには、アフリカとラテンアメリカ諸国の南部のモチーフが含まれています。
  • グライム: トラックの暗い雰囲気、響くベース、高速で攻撃的なラップが特徴です。


4 ラップ



RAP はリズミカルなレチタティーボで、通常はビートに合わせて読まれます。 このような曲の演奏者はラッパーまたは MC です。 RAP はヒップホップの主要な構成要素の 1 つです。 ただし、このスタイルは他のジャンル (ドラムンベース、ポップ ミュージック、ロック、ラップコア、ニュー メタルなど) でも使用されます。

「REP」という言葉の由来は、英語の「rap」(ビート、ノック)と「to rap」(話す)に基づいています。

RAP音楽は非常に多様です。 曲はシンプルですが、同時に面白くてメロディックなものになります。 それらはビート、つまり曲のリズムに基づいています。 多くの場合、すべてのビートに、クラップ(手拍子)、スネア(明瞭で短いドラムビート)、パーカッション(ホイッスル、チェーンなど)、またはバスドラムが特定の強調されます。


楽器としては、キーボード、管楽器、コンピューターサウンドなどがよく使われます。

5 R&B



R&B(リズム&ブルース)とは、歌とダンスのことを指します 音楽のジャンル。 このスタイルはブルースをベースにしており、 ジャズスタイル 20世紀前半。 特徴的な機能ジャンルは、リスナーが思わず踊りたくなるようなダンス モチーフです。 R&B スタイルは、特別な哲学的または思想的なテーマを持たない陽気なメロディーによって支配されています。

リズム&ブルースはクラシックや宗教的なモチーフを除いてすべて「黒人」のジャンルに基づいているため、多くの音楽専門家はリズム&ブルースを黒人と関連付けます。

6



この音楽運動は 19 世紀末にアメリカで起こりました。 このスタイルの音楽はアフリカとヨーロッパの文化を組み合わせたものです。

この方向性の特徴は、即興演奏、洗練されたリズム(シンコペーション図形)、リズミカルなテクスチャーの独特のテクニックです。


ジャズはダンスミュージックのことも指します。 作品は陽気で、活気と良い気分を与えます。 ただし、R&B とは異なり、ジャズのメロディーは穏やかです。

7 インストゥルメンタル音楽



これの構成 音楽スタイル楽器の助けを借りて演奏され、人間の声はこれに関与しません。 IM はソロでもアンサンブルでもオーケストラでも可能です。

インストゥルメンタル音楽は最高のバックグラウンド スタイルの 1 つです。 生楽器や現代のヒット曲をベースにしたメロディーは、静かなラジオ局に最適で、仕事中やリラックス中に聴くとハーモニーがもたらされます。

8 民族音楽

音楽の民間伝承に属するフォーク ミュージックも、かなり人気のあるスタイルです。 作品は音楽的で詩的です 創造的なアイデア世代から世代へと受け継がれていく人々。 伝統的なメロディーは通常、田舎の人々によって作成されます。 これ 音楽のディレクションポピュラーな歌や学術的な歌とは大きく対照的です。

文章は、温かいものから、温かいものまで、さまざまな動機に基づいています。 恋愛関係、恐ろしい恐ろしい軍事出来事で終わります。



トランスは電子音楽の一種であり、その特徴は人工的な音、強調された音です。 特別な注意倍音部分と音色、そして比較的速いテンポ (1 分あたり 120 ~ 150 ビート)。 トランスは通常、さまざまなダンスイベントで使用されます。

このリストを続け始めると、毎年何百ものリストが表示されるため、無限になります。 さまざまなスタイルそしてサブスタイル。 また、リストには次のようなスタイルの音楽は含まれていないことにも注意してください。

  • ディスコ
  • テクノ
  • ラウンジ
  • トランス

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