日本の俳句や短歌の珍しいところ。 俳句と短歌 - 日本の詩

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「俳句と短歌 日本の詩」

俳句と短歌 - 日本の詩。

日本の詩は、一定数の音節の交替に基づいています。 韻はないけど、 大きな注目詩の音とリズミカルな構成に焦点を当てます。

俳句、または俳句 (頭詞) は日本の詩のジャンルの 1 つで、17 音節 (5+7+5) からなる韻のない三連詩です。 俳句を書く技術とは、まず第一に、少ない言葉で多くのことを語る能力です。 遺伝的には、このジャンルは短歌と関連しています。

短歌は、日本の詩の中で最も古いジャンルです (最初に記録されたのは 8 世紀)。 31 音節 (5+7+5+7+7) からなる韻のない 5 行の詩。 控えめな表現に満ちたつかの間の気分を表現し、詩的な優美さ、しばしば複雑な結合性、そして言葉遊びによって特徴付けられます。

時間が経つにつれて、短歌 (五節) は 3 節と 2 節の 2 つの節に明確に分けられるようになりました。 たまたま、ある詩人が最初のスタンザを作曲し、2番目のスタンザを作曲したのです。 12 世紀には、交互の三連句と対句からなる連鎖詩が登場しました。 この形式は「連歌」と呼ばれました。 最初のテルセットは「初期スタンザ」、または日本語では俳句と呼ばれていました。 連歌には主題的な統一性はありませんでしたが、そのモチーフやイメージはほとんどの場合、自然の描写と関連付けられており、必然的に季節が示されていました。 連議では冒頭の句（俳句）が最も優れた句となることが多かった。 このようにして、模範的な俳句を集めた別々の句集が登場し始めました。 テルセットは 17 世紀後半に日本の詩にしっかりと定着しました。

Haiku はメーターが安定しています。 これは、たとえば松尾芭蕉（1644-1694）のような詩的なライセンスを排除するものではありません。 彼は詩的な表現力を最大限に高めるために、拍子を考慮しないこともありました。

松尾芭蕉は俳句の創作者であるだけでなく、日本の詩学の美学全体の創始者でもあります。 本名は松尾 宗房（まつお むねふさ）。 伊賀国上野城下町（本州の中央部）の貧しい武士、松尾与左衛門の家に生まれる。 芭蕉の親戚は教育を受けた人々で、主に中国の古典の知識を前提としていました。 芭蕉の父と兄は書道を教えていました。 芭蕉自身も子供の頃から王子の息子の友人であり、詩の大の愛好家でした。 すぐに芭蕉自身も詩を書き始めました。 若き主人の早世の後、芭蕉は都会に出て出家誓願を立て、封建領主への仕えることから解放されましたが、本物の僧侶にはなりませんでした。
当時著名な俳句の巨匠、片村季吟、西山宗因に師事。 1680年、彼は自身の詩と生徒たちの詩を集めた最初の詩集を出版した。 その後、彼は江戸郊外の小屋に住みつきました。 1684年、彼は大好きな詩人西行のように旅を始めました。 芭蕉の名声が高まるにつれ、あらゆる階級の弟子が芭蕉のもとに集まり始めました。 生涯の終わりまでに、芭蕉には日本中に多くの弟子がいたが、当時の芭蕉の学校は、師匠と芭蕉の話を聞く弟子という通常の学校ではなかった。芭蕉は、芭蕉のもとに来た人々に、それぞれ自分の道を見つけるよう奨励した。彼ら自身の筆跡は、時には教師の筆跡と大きく異なることもあります。 芭蕉の弟子には高麗、蘭雪、一笑、其角がいた。 千代は芭蕉派に属し、幼くして未亡人となり、子を亡くした後、尼となって詩に専念する天才歌人であった…。

芭蕉 (1644-1694)

周囲は沈黙する。
岩の中心まで侵入する
蝉の声。

古池。
カエルが水に飛び込みました。
静寂の中の水しぶき。

水はとても冷たいです！
カモメは眠れない
波に揺れる。

私は自分の人生を包みました
吊り橋周辺
この野生のアイビー。

ああ、野原には何匹いるのでしょう！
でも、みんなそれぞれのやり方で花を咲かせます -
これは花の最高の偉業です。

一照（1653-1688）

世界のすべてを見てきた
目が戻ってきました
白い菊をあなたに。

蘭雪（1654-1707）

秋の月
松の木に墨を塗る
青い空で。

千代（1703-1775）

幼い息子の死に

おお、私のトンボ捕りよ！
未知の距離の彼方へ
今日は走り込みましたか？

サフランの花に露が！
地面にこぼれてしまいます
そしてただの水になってしまう・・・

梅の春色
その香りを人に与えます...
枝を折った人。

忘れた
なんで唇が塗られてるんだろう…
純粋なソース！

蕪村（1716-1783）

重い鐘。
そしてその端っこで
蝶が居眠りしています。

私は丘を歩いて登った
悲しみでいっぱい - それで何が:
野バラが咲いてます！

露が降りました
そしてすべてのとげの上で
水滴が垂れ下がっています。

寒さが心に染み渡りました。
亡くなった妻の紋章に
私は寝室に足を踏み入れた。

一茶（1768-1827）

キジはこう鳴く
彼が開けたようだ
一番星。

私たちの間に見知らぬ人はいません！
私たちは皆お互いの兄弟です
桜の花の下で。

木材 - 伐採用...
そして鳥たちは気ままに
そこに巣を作っているんです！

戦車の歴史と例

短歌の起源は部族制度時代の民間伝説や口承詩にあります。 現在、短歌は日本の国民詩の主要な形式として育てられています。 13～14世紀。 風刺ジャンルとして楽州があり、その後はユーモラスな詩狂歌（文字通り「狂った詩」）というジャンルがあり、これも短歌の節、つまり 5-7-5-7-7 を使用します。

詩人貫之（9世紀から10世紀初頭）は短歌を詩と定義した 「そのルーツは人間の心にある」.

この形式に従って作られた詩には最大 50 行または 100 行を含めることができ、その場合は「テカ」と呼ばれます。 (日本語: 長歌 て：か「長い歌」）、または長唄 (日本語: 長歌 長唄) ただし、日本の短歌のほとんどは、5-7-5-7-7 というパターンの 5 つの行で構成され、合計 31 音節になります。

世界中で広く知られています ヤマドリ俳句（または俳句）と短歌五部詩。 今世紀最大の日本の詩人、石川啄木の碑文は、彼の最も有名な短歌となりました。

刺すような苦いセリフ。 自然の永遠の命と人間の存在の短さに対する、目立たないが明らかなアンチテーゼが、これらのわずかな行の中に含まれています。

世紀の変わり目に、日本の抒情のジャンルにいくつかの詩サイクルが登場しました。 これ 「日本人の真似」ヴャチェスラフ・イワノフ 「日本の戦車とハイカイ」ヴァレリア・ブリュソワ 「五つの戦車」アンドレイ・ベリー。

V. ブリュソフの日本戦車は次のようになります。

池の青さの中で
コウノトリが映っています。
フラッシュ - 痕跡なし。
あなたの画像が含まれています
哀れな心の中に永遠に。

こちらも参照

注意事項

リンク

文学

• ボロニナ I.A. 日本の「短歌」の詩学 // アジアとアフリカの人々。 1965年第5号。
• ブレスラヴェッツ T.I. 日本の詩の伝統: 古典的な短歌詩 / T.I. - ウラジオストク: 極東大学出版社、1992.-120 p。

ウィキメディア財団。

2010年。:

同義語

他の辞書で「短歌」が何であるか見てみましょう。 - （別名：みじかうた「短い歌」）日本の封建的抒情詩の主要な形式であり、いわゆるものに属します。 「和歌」（ヤマトソング）古代の名前 日本語）。 T.の起源は、部族制度の時代の民俗伝説と口承詩にあります。 将来的には、T...

文学事典短歌 - 短歌は、日本語の詩の固形形式の中で最も一般的です。 日本の本の詩（文学）における短歌は、ヨーロッパのソネットと同じ役割を果たします。 しかし、はるかに古い形式です。 長音節も短音節もない日本語……。

文学用語辞典 アイコン、ロシア語の同義語の 5 行辞書。 短歌名詞、同義語の数: 2 アイコン (21) 五芒星...

同義語辞典

現代の百科事典 コイン; 銀貨; 比喩的な意味で：純粋さ、純粋さのしるし、純粋さ。 アントロプレクセマ。 タタール人、チュルク人、イスラム教徒女性の名前 。 用語集...

文学事典- (短い歌)、日本の詩の最古のジャンル (8 世紀に最初に記録)、31 音節 (5+7+5+7+7) の韻のない 5 行の詩で、愛の経験、放浪、自然に捧げられています。 。 叙情的で控えめな、儚いムードを表現します。 図解百科事典

タンク- (日本語の「短い歌」): 31 音節で構成されます。 交互の音節によってリズミカルに構成された日本の詩の伝統的な形式。5 7 5 7 7。日本の詩の古代形式である短歌は、叙情的なミニチュアの形で存在していました。 ユーラシアの知恵をAからZまで。 辞書

- (短い歌) 5 音節と 7 音節のメートル単位 (5-7-5-7-7) を交互に使用した 31 音節で構成される抒情詩。 中世初期に発展した短歌の詩学は、最も完全な表現を受容しました... ... 全国

タンク- 短歌 (日本語) 日本の詩における 5 行の詩の古代の国民形式で、韻も明確に認識できる拍子もありません。 T. の最初と 3 行目には 5 音節があり、残りには 7 音節があるので、T. には合計 31 音節があります。つまり、ほぼ... ... 詩辞典

タンク- (非cl.) 日本の詩の一ジャンル。特別な優雅さと簡潔さによって区別される、韻のない5行の叙情的または哲学的な内容。 ルーブリック: 文学のジャンルとジャンル + 詩作品の構造 類: 立体形式 その他... ... 文学批評に関する用語辞典・シソーラス

日本の詩には韻はありませんが、音節を韻を踏む特別なリズムがあります。 ここでは、音とリズムの観点から詩の構成に多くの注意が払われています。

俳句

俳句、または俳句としても知られる、最も有名な日本の詩のジャンルです。 そこには 3 行しかなく、その中には 7+5+7 という特別なパターンに従って構成された 17 音節しかありません。 俳句は、俳句を持っている人が少ないため、日本の特殊な詩のジャンルとみなされています。 いろいろなことを書けるのは贈り物です。 言葉数が少ない。

最初のスタンザ (ホク) は最も優れており、ランク全体の中で最高でした。 時間が経つにつれて、そのような作品のコレクション全体が登場し始めました。 しかし、テルセットは 17 世紀後半のどこかでしっかりと確立されました。 Haiku はメーターが安定しています。 しかし、これは詩人が自由を奪うことができなかったという意味ではまったくありません。 たとえば、作家の松尾芭蕉 (1644 ～ 1694 年) は、最高の詩的壮大さと完璧さを達成するために、このルールを脇に置くことがありました。

短歌

短歌は、長い間日本の詩ファンを楽しませてきた古代のジャンルです。 できるだけ正確に言うと、これは歌です。 短歌についての最初の言及は 8 世紀に遡ります。 これらは通常 31 音節で構成される五韻詩です。 短歌は、ある種の控えめな表現、作者の微妙で儚い雰囲気、詩的にエレガントで、感情の嵐を呼び起こすことが特徴です。

短歌は5行の詩ですが、時代の経過とともに3行とさらに2行に分かれるようになりました。 たまたま、一人の詩人が最初の3行を作曲し、もう一人が残りの部分を作曲したのです。 しかし4世紀後、詩の新たな方向性が現れ、それが「連歌」と名付けられました。 それは水槽から生じ、その中でのみスタンザが繰り返され続けます。 連歌には統一した主題はありませんが、ほとんどの場合、季節を示す自然について話します。

日本の詩人、松尾芭蕉

松尾芭蕉は、詩人であり俳句の達人であるだけでなく、当時の日本の詩学の美学全体を創造した人物でもあります。 松尾宗房は著者の本名で、上野という美しく響き渡る場所に生まれました。 伊賀の小さな国にある城下町です。 彼の父親は貧しい武士でした。 しかし、著者の親戚は教育を受けた人々だったので、中国の古典作家を認識することができました。 彼の兄と父親は彼に書道を教えてくれました。 さて、作者自身は王子の息子と友人であり、詩のない人生を想像することはできませんでした。 これが提供されたものです 初期彼の創造性。 すぐに芭蕉はこのジャンルに挑戦することにしました。 同志の死後、彼は出家して修道誓約を立て、封建領主への奉仕から解放された。 しかし彼は決して僧侶にはなりませんでした。

彼が訓練を受けたのは、 最高のマスターたちその時のこと。 その後、名声が得られると、彼自身も多くの詩人志望者の教師になりました。

文学事典は本質的に短い曲であり、日本の詩ジャンルのトレンドセッターです。 伝統によれば、短歌は民間の儀式や暦の詩から来ています。 短歌は、と呼ばれる長い詩をずらしました。 長唄。 中世の日本の詩の最も一般的なテーマは季節でした。 短歌にも四季が反映されていました。 多くの場合、人々の経済状況は季節と密接に関係していました。 したがって、別のトピック - 日常生活と シンプルな生活人々。 この戦車の特徴は、控えめな表現と言葉遊びに満ちた一時的な雰囲気でした。 短歌を声にメロディーを乗せて、ゆっくりと気持ちを込めて読む必要があります。

タンク構造

タンクの構造はシンプルです。 それは 3 節と対句の 2 つの節に分かれています。 このタンクには韻がありませんが、メロディアスで叙情的なものであることを妨げるものではありません。 非常に興味深いのは、短歌が独自の一定のスキームを持っていることです。最初の三連句は何らかのイメージ、ほとんどの場合自然を表し、対句はそれを明らかにし、このイメージに対する人の認識、それに対する態度、このイメージに対する考え、感情を明らかにします。 ある詩人が戦車の冒頭を書き、続きがすでに別の人によって書かれているということがよくありました。 徐々に、として知られるようになった詩が現れました。 連歌、これはスタンザの文字列と詩の連鎖の形成を示しました。

例えば、短歌「藤原定家」

空には雪が降っていました

路上で疲れ果てた

野生のガチョウ。

そして彼らは飛び去ります...翼に乗って

春の雨が降っています。

猿丸贈り

山奥

赤いカエデの葉を踏みつける

うめき声をあげる鹿

彼の泣き声が聞こえる…私の中で

秋の悲しみすべて。

石川啄木

北岸で

風はどこにあるのか、波を呼吸しているのか、

さまざまな山々を飛び越え、

前と同じように咲いてますか？

ローズヒップ、今年は？

俳句について

俳句, 俳句とか、おそらく世界中で最も人気のある日本の詩のジャンルです。 このジャンルは 14 世紀に誕生しました。 しかし、俳句が独立したジャンルとなったのは 16 世紀になってからです。 一般に俳句というと、本来は連歌の最初の句、あるいは短歌の最初の句を指します。 俳句という用語は作家のものであり、日本の巨匠、詩人、批評家によって提案されました。 正岡子規 19世紀に限っては。 俳句は日本の詩を民主化することを目的としていたため、俳句の役割を過大評価することは困難です。 当時の俳句は詩の新しい傾向でしたが、それでも規範やルールからすべてを解放しました。 それはポージングの分野における真の革命でした。 俳句学校はインテリの中から教育を受けた人々をその仲間に引きつけ、いわば大衆への詩の「降下」があった。

ところで

俳句は単純な農民の娯楽から宮廷詩へと成長しました。 すべての中国人の法廷で、 日本の天皇俳句を詠む詩人がいました。 そうした詩人は質素な家庭の出身であることが多いが、彼らの俳句を書く技術は優れており、皇帝は彼らに富と称号を与えた。

俳句の主なテーマは宮廷陰謀、自然、愛、情熱でした。

俳句の構造

俳句と短歌を比較すると、短歌の方がより多くの本質を明らかにしますが、俳句にはより感情、感情、感情、思考、経験のあらゆる色合いが表現されています。 俳句は水槽から生まれました。 俳句は抒情詩です。 俳句の主なテーマは、短歌と同様に、自然、人間と自然の調和、季節の循環を背景とした人間の生活の描写です。

俳句には安定した拍子と独特の抒情性があります。 詩人の才能は、3 行で多くのことを語る能力に表れます。

俳句は、特定の順序で配置された 17 音節で構成されます。 通常のパターン: 5-7-5。 俳句はテルセットなので、ルールに従って3行で書かれます。 これらの制限が俳句を書くことを困難にしています。

すべての俳句マスターの任務は、その経験から得た同じ気分、考察、または感情を読者に感染させること。 彼が成功すれば、これは - 最優秀賞詩人のために。

正確なイメージを伝えるためには、何ページにもわたって描く必要はなく、ほんの数語、むしろ 17 音節あれば十分です。 俳句では、短歌と同様に、すべての単語が非常に重要です。前置詞や接続詞も含めて、単語の選択に注意する必要があります。 伝統、 慎重な態度過去において、俳句は、例えば書道の芸術と同様に、日本において真の芸術作品となりました。

俳句の達人

有名な俳句の編纂者は次のとおりです。 日本の詩人。 最も有名な詩人は、昔も今もそうです。 松尾芭蕉。

松尾芭蕉

古池！

カエルが飛び跳ねた。

水しぶき。

この詩は形式的に完璧であるだけでなく、深い意味も持っています。自然の美しさ、詩人の魂と周囲の世界の平和と調和の真髄を与えています。

また、有名な詩人の中には、 小林一茶、与謝蕪村、高浜虚子そしてその他。

小林一茶

キジはこう鳴く

彼が開けたようだ

一番星。

今日は昨日のことのようです...

悲惨な小屋を越えて

霧が広がっています。

私は日陰に寝転んだ

ご飯がドキドキします

渓流。

現代の俳句と短歌

俳句や短歌という芸術は今も生き続けています。 現代の作家のためのウェブサイトやフォーラムがあり、誰もがこれらの形式の詩の創作に挑戦できます。

ニーナ・ゴルラノワ (パーマ)

赤い扇子を持って

女の子が踊っている -

うちのゼラニウムが咲きました。

ウラジミール・ゲルツィク (モスクワ)

白い閃光～

最後の蝶

飛んでいる葉っぱの中で。

イワン・クロトフ（ クラスノダール地方)

猫が死んだ

そして猫たちは続ける

私たちのドアまで歩いてください。

俳句と短歌には類似点と相違点がありますが、最も重要なことは、これらのジャンルが両方とも日本の国宝であるということです。

短歌、それともみじかうたですか？日本の中世の風景、愛、哲学的な歌詞のジャンル。 5-7-5-7-7 の音節パターンに従って 5 音節と 7 音節の行を交互に配置するという原則に基づいた、韻のない 31 音節の五韻詩。

タンクの構造と例

タンクのリズミカルな構造によれば、これは 5 つの詩から成る古代のスタンザであり、拍子も韻もありません。 詩の単位は音節です。 1 番目と 3 番目の詩にはそれぞれ 5 音節が含まれ、2 番目、4 番目、および 5 番目の詩は 7 音節で、タンク内には合計 31 音節があります。

形式の簡潔さにもかかわらず、短歌は詩的な優美さと深い意味を特徴としており、最初の 3 行に主要なアイデアが含まれ、最後の 2 行に結論が含まれています。

タンクの例:

空の風よ、あなた。
雲の間の通路
急いで閉じてください
若い生き物たちが
まだ私たちと一緒にいてください！
（遍照、9世紀）

短歌と和歌ジャンルのつながり

短歌を構成する原則に基づいて、詩手歌 (日本の「長い歌」)、または長唄が編成されます。長唄は、そのサイズに制限がない (最大 50 句以上) という点で叙情的な 5 部作とは異なります。

短歌は、長唄と同様、封建貴族の間で育まれた日本中世の詩ジャンル「和歌」の一部です。

ジャンルの起源と隆盛

短歌は中世初期（8 世紀）の日本の詩に起源を持ち、9 ～ 10 世紀に最盛期を迎え、長唄や貞歌とともに日本の貴族文学の伝統的な詩形式となりました。
このジャンルの古典的な例は、天皇の命令によって出版された中世の日本の抒情詩集に掲載されています。 日本の「六仙人」歌人（9世紀）には、在原業平、小野小町、遍照、文屋泰秀、喜仙法師、大伴黒主といった「六仙人」の短歌が豊富にあります。

詩集『万葉集』

最初で最も有名な日本の詩集は、約 759 年に遡る『万葉集』です。詩集の 4,516 作品のうち、4,207 は短い短歌であり、その作者には山部赤人、柿本などが含まれます。人麻呂、大伴旅人、山上憶良、高橋虫麻呂、大伴家持。

万葉集は日本の詩の黄金時代です。 ダイレクトな表現、シンプルさと情緒豊かさ - 特徴的な機能アンソロジー作品。

詩集『古今集』

短歌は、皇室の歌集『古今集』または『古今和歌集』（日本の新旧歌集、922 年）で最も完全かつ完璧な表現を受けました。 このコレクションは 1111 で構成されています 抒情詩和歌をテーマごとにまとめました。

『古今集』はその具現化と考えられる 銀時代平安時代（794～1185年）における詩芸術の復興の象徴である日本の詩。

現代詩におけるタンカの意味

多くの改造を経て、 詩的な形式短歌は近世および現代の日本の国民詩として保存され普及しています（正岡子規、石川啄木、与謝野鉄幹、芦田たか子など）。

短歌を詠む歌人を歌人といいます。

短歌という言葉は日本語から借用されたものです。翻訳すると短い歌という意味になります。