SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915-98), ruski skladatelj, pianist, ljudski umetnik ZSSR (1970), junak socialističnega dela (1975). Glasbena komedija »Ogonki« (1951), vokalna simfonična pesnitev »V spomin na Sergeja Jesenina« (1956);… … enciklopedični slovar

rod 16. dec 1915 v Fatežu. Skladatelj. Heroj socialističnega dela (1975). Nar. umetnost. ZSSR (1970). 1932 1936 je študiral na Prvi glasb. tehnične šole v Leningradu glede na razred. f str I. A. Braudo in glede na razred. skladbe M. A. Yudina. Leta 1941 je diplomiral v Leningradu. slabosti.... ... Velika biografska enciklopedija

Sviridov, Georgij Vasilijevič- Georgij Nikolajevič Sviridov. SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915 1998), skladatelj. Izvirno izvaja stoletne tradicije ruske pevske kulture in jih organsko združuje s sodobno stilistiko. Tema domovine, njene usode v epiki ... ... Ilustrirani enciklopedični slovar

SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (r. 1915) ruski skladatelj, pianist, ljudski umetnik ZSSR (1970), junak socialističnega dela (1975). Glasbena komedija Ogonki, (1951), vokalna simfonična pesnitev V spomin na Sergeja Jesenina (1956);… … Veliki enciklopedični slovar

SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (16. 12. 1915, Fatež, zdaj regija Kursk 1. 6. 1998, Moskva), skladatelj, ljudski umetnik ZSSR (1970), junak socialističnega dela (1975). Dobitnik Stalinove nagrade (1946), državnih nagrad ZSSR (1968, ... ... Enciklopedija kinematografije

- (r. 16. XII 1915, Fatezh, zdaj Kurska regija) ... V nemirnih časih se porajajo posebej harmonične umetniške narave, ki utelešajo najvišje človekovo stremljenje, željo po notranji harmoniji človeške osebnosti v nasprotju s kaosom svet... Glasbeni slovar

Georgy Sviridov Datum rojstva 3. (16.) december 1915 (19151216) Kraj rojstva Fatezh Datum smrti 6. januar ... Wikipedia

- (r. 1915), sov. skladatelj. Avtor vokalnega cikla na podlagi L.-jevih pesmi (1. izd. 1938, 2. izd. 1957), ki odraža romant. Lermontovo dojemanje. osebnost in poezija. V svojem Sat. "Romance in pesmi" (M., 1960) so vključevale naslednje. op. na Lermontu. besede: “Jadro”, “Oni... ... Enciklopedija Lermontova

- [R. 3(16).12.1915, Fatež, zdaj Kurska regija], sovjetski skladatelj in glasbeni javni delavec, ljudski umetnik ZSSR (1970), junak socialističnega dela (1975). Leta 1941 je diplomiral na Leningradskem konservatoriju iz kompozicije (študij... Velika sovjetska enciklopedija

POVZETEK

na temo:

»ZBOROVSKA USTVARJALNOST

G.V. SVIRIDOV"

Izpolnila: učiteljica razrednega pouka

vokal Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015

1. Uvod……………………………………………………….str. 3

2. Značilnosti sloga G.V. Sviridov… …………………………… stran 4

3. “Pesem v spomin na Sergeja Jesenina”……………………………………str.11

4. “Choras” a cappella ……………………………………….………….. stran 13

5. “Pet zborov na besede ruskih pesnikov” ………………………….str.17

6. Zborovska ustvarjalnost G.V. Sviridov (zbori brez spremljave

in ob spremljavi instrumentalne zasedbe) ……………….str.29

7. Zaključek………………………………………………………stran 32

8. Bibliografija…………………………………………………..stran 34

Uvod

Georgij Vasiljevič Sviridov je eden najbolj izvirnih in svetlih umetnikov našega časa. Tema domovine je v skladateljevem delu še posebej pomembna. Sliši se v lirsko-epskih delih in v delih, posvečenih slikam ljudskega življenja, pokrajine, v junaških podobah revolucije.

Ustvarjalnost G.V. Sviridov je neločljivo povezan s figurativnim svetom poezije. Krog pesnikov, katerih pesmi so postale literarna osnova njegove glasbe - kantate, oratoriji, vokalni cikli, posamezne romance in pesmi - je izjemno širok. Tukaj A.S. Puškin in M.Yu. Lermontov, decembristični pesniki in N. Nekrasov, R. Burns in V. Shakespeare, A. Blok in V. Majakovski, S. Jesenin in A. Isaakjan in drugi. To označuje G. Sviridova kot glasbenika visoke kulture, ki ima dostop do pesniških mojstrovin vseh časov in narodov. Če se obrnemo na dela najboljših pesnikov na svetu, G. Sviridov še vedno daje prednost ruskemu, sovjetskemu in še posebej svojemu ljubljenemu S. Yeseninu: od nekaj več kot dvesto pesmi jih več kot petdeset temelji na Jeseninovih pesmih. Mimogrede, prav G. Sviridov ima čast »odkriti« S. Jesenina in V. Majakovskega za resno akademsko glasbo, čeprav ni bil prvi, ki se je obrnil na njune pesmi.

Seveda je zborovska ustvarjalnost Sviridova tema, ki zahteva resne raziskave, ki se bodo vedno izvajale. Danes je očitno, da je skladatelj Sviridov zahtevan, zanimiv in tako globok, da ga bodo še dolgo preučevali. Sviridov je imel neverjetno subtilen in natančen občutek za zborovsko teksturo. Ni naključje, da je Sviridov vedno pisal za najboljše skupine, skladatelj je upošteval (identificiral, posnel, postavil nove ustvarjalne naloge) dostojanstvo skupin.

Značilnosti sloga G.V. Sviridova

V glasbi Sviridova se duhovna moč in filozofska globina poezije izražata v prodornih melodijah, kristalni čistosti, v bogastvu orkestralnih barv in v izvirni modalni strukturi. Začenši s »Pesmitvijo v spomin na Sergeja Jesenina«, skladatelj v svoji glasbi uporablja intonacijske in modalne elemente starodavnega pravoslavnega znamenskega petja. Zanašanje na svet starodavne duhovne umetnosti ruskega ljudstva je mogoče zaslediti v takšnih zborovskih delih, kot so »Duša je žalostna o nebesih«, v zborovskih koncertih »V spomin na A. A. Jurlova« in »Puškinov venec«, v osupljivem zboru platna, vključena v glasbo za dramo A. K. Tolstoja "Car Fjodor Ioannovič" ("Molitev", "Sveta ljubezen", "Pesem kesanja"). Glasba teh del je čista in vzvišena, vsebuje velik etični pomen. V dokumentarnem filmu "Georgy Sviridov" je epizoda, ko se skladatelj v Blokovem muzejskem stanovanju (Leningrad) ustavi pred sliko, od katere se sam pesnik skoraj nikoli ni ločil. To je reprodukcija slike nizozemskega umetnika K. Massisa "Saloma z glavo Janeza Krstnika" (začetek 16. stoletja), kjer sta podobi tirana Heroda in preroka, ki je umrl za resnico, jasno kontrastni. "Prerok je simbol pesnika, njegova usoda!" - pravi Sviridov. Ta vzporednica ni naključna. Blok je imel neverjetno slutnjo ognjevite, vihrave in tragične prihodnosti prihajajočega 20. stoletja. "...Mnogi ruski pisatelji so si radi predstavljali Rusijo kot utelešenje tišine in spanja," je zapisal A. Blok na predvečer revolucije, "toda te sanje se končajo; tišino nadomesti oddaljeno ropotanje ..." In, kliče k poslušanju »grozečega in oglušujočega rjovenja revolucije«, pesnik ugotavlja, da »to brnenje tako ali tako vedno govori o velikem«. S tem "blokovskim" ključem se je Sviridov približal temi velike oktobrske revolucije, vendar je besedilo prevzel od drugega pesnika: skladatelj je izbral pot največjega odpora in se obrnil k poeziji Majakovskega. Mimogrede, to je bilo prvo melodično mojstrstvo njegovih pesmi v zgodovini glasbe. O tem priča na primer navdahnjena melodija »Pojdimo, pesnik, poglejmo, zapojmo« v finalu »Patetičnega oratorija«, kjer se preoblikuje sama figurativna struktura znanih pesmi, pa tudi široka, veselo petje "Vem, da bo mesto." Resnično neizčrpne melodične, celo himnične možnosti je razkril Sviridov v Majakovskem. In "ropot revolucije" je v veličastnem, grozečem pohodu 1. dela ("Obrnite se na pohodu!"), v "kozmičnem" obsegu finala ("Sijaj in brez nohtov!") ... In kot odgovor na besede mogočne Blokove prerokbe je Sviridov ustvaril eno svojih mojstrovin "Glas iz zbora" (1963). Blok je večkrat navdihnil skladatelja, ki je na podlagi njegovih pesmi napisal približno 40 pesmi: to so solistične miniature, komorni cikel »Peterburške pesmi« (1963) in majhne kantate »Žalostne pesmi« (1962), »Pet pesmi o Rusiji« ( 1967) in zborovske ciklične pesmi "Nočni oblaki" (1979), "Pesmi brezčasja" (1980).

Dva druga pesnika, ki sta imela tudi preroške lastnosti, zavzemata osrednje mesto v Sviridovem delu. To sta Puškin in Jesenin.

Na podlagi pesmi Puškina, ki je sebe in vso prihodnjo rusko literaturo podredil glasu resnice in vesti, ki je s svojo umetnostjo nesebično služil ljudem, je Sviridov poleg posameznih pesmi in mladostnih romanc napisal 10 veličastnih zborov »Puškinovega Venec« (1979), kjer se harmonija in veselje življenja prebijata skozi pesnikovo strogo refleksijo sam z večnostjo (»Pretepli so Zorya«). Duhovna bližina med skladateljem in pesnikom ni naključna. Umetnost Sviridova odlikuje tudi redka notranja harmonija, strastno stremljenje k dobremu in resnici ter hkrati čut za tragičnost, ki izhaja iz globokega razumevanja veličine in dramatike preživete dobe. Glasbenik in skladatelj ogromnega, edinstvenega talenta se čuti predvsem sina svoje zemlje, rojen in vzgojen pod njenim nebom. V samem življenju Sviridova soobstajajo neposredne povezave z ljudskim izvorom in z vrhovi ruske kulture.

S. Jesenin je najbližji in v vseh pogledih glavni pesnik Sviridova (okoli 50 solističnih in zborovskih del). Nenavadno je, da se je skladatelj s svojo poezijo seznanil šele leta 1956. Vrstica »Jaz sem zadnji pesnik vasi« je šokirala in takoj postala glasba, iz katere je zrasla »Pesem v spomin na Sergeja Jesenina« - prelomno delo za Sviridova, za sovjetsko glasbo in nasploh za to, da bi naša družba razumela številne vidike ruskega življenja v tistih letih. Jesenin je imel, tako kot drugi glavni "soavtorji" Sviridova, preroški dar - že sredi dvajsetih let. je ruski vasi prerokoval strašno usodo. »Železni gost«, ki prihaja »na pot modrega polja«, ni stroj, ki naj bi se ga Jesenin bali (kot so nekoč mislili), je apokaliptična, grozeča podoba. Pesnikovo misel je skladatelj občutil in razkril v glasbi. Med njegovimi Jeseninovimi skladbami so zbori, ki so čarobni v svojem pesniškem bogastvu (»Duša je žalostna o nebesih«, »V modrem večeru«, »Čreda«), kantate, pesmi različnih žanrov do komorno-vokalne pesmi »The Castaway Rus' (1977). Zdaj, ob koncu 80. let, se zaključuje delo na novem oratoriju, ki temelji na pesmih mladega Jesenina "Svetli gost".

G. Sviridov je s svojo značilno pronicljivostjo prej in globlje kot mnogi drugi osebnosti sovjetske kulture začutil potrebo po ohranitvi ruskega pesniškega in glasbenega jezika, neprecenljivih zakladov starodavne umetnosti, ustvarjene skozi stoletja, saj je predvsem to nacionalno bogastvo v naši dobi popolnega zloma temeljev in tradicij, v dobi izkušenih zlorab obstaja resnična nevarnost uničenja.

Vokalne in zborovske glasbe Georgija Vasiljeviča Sviridova ni mogoče zamenjati z nobeno drugo - njen domišljijski svet, dušo ganeče intonacije in dostopnost očarajo poslušalce že ob prvih zvokih. Ta glasba je preprosta in neumetna. Toda ta preprostost je posledica globokega razumevanja kompleksnosti življenja in želja ter sposobnosti, da o tem preprosto govorimo. Ta preprostost se na ozadju najkompleksnejših iskanj večine sodobnih skladateljev zdi fenomenalna in nerazumljiva.

Junak del Sviridova je pesnik, državljan, domoljub, zaljubljen v svojo domovino. Njegov domoljubje in državljanstvo - brez glasnih besed, vendar napolnita skladateljeva dela s tiho, medlo svetlobo, ki oddaja toplino in ogromno vse zmagovalno moč. Vse misli, vse težnje junaka Sviridova so osredotočene na zanimanje za domovino, ljudi, rusko kulturo in tradicijo. In njegova čustva se nikoli ne manifestirajo površinsko, ampak vedno globoko, čedno, čisto, iskreno po rusko.

Tema domovine, Rusije, poteka skozi vsa Sviridova dela različnih žanrov: v monumentalno-junaškem "Patetičnem oratoriju", v lirsko-epski "Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina", v vokalnih ciklih do pesmi A.S. Puškina, S.A. Jesenina, A.A. Blok. Toda ne glede na to, čigave pesmi so osnova Sviridovljevih pesmi in zborov, so vedno prevedene v glasbo na Sviridovljev edinstven, izviren način.

Veliko mesto v vokalni in zborovski glasbi G.V. Sviridova zasedajo podobe ruske narave, včasih svetle, sočne, naslikane kot v velikih potezah (kot v »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina«), včasih nežne, kot zamegljene, »akvarele« (»Jeseni«, » Te revne vasi« na pesmi F. I. Tjutčeva), nato stroge, ostre (»Lesena Rus« na verze S. A. Jesenina). In tisto, kar je upodobljeno, je vedno speljano skozi srce, zapeto z ljubeznijo. Narava je neločljiva, neločljiva od svetovnega pogleda lirskega junaka Sviridova. Je animirana, skrivnostno nerazumljiva.

Tako povišano dojemanje narave izhaja iz globine junakove narave, njegove duhovne subtilnosti in pesniške občutljivosti.

G.V. Sviridov si prizadeva v svojem vokalnem in zborovskem delu odražati najpomembnejše dogodke in pojave naše zgodovine in sodobnega življenja, na primer bitko pri Kulikovu (»Pesem o Rusiji« na verze A.A. Bloka), revolucionarne dogodke (»Pesem v spomin« Sergeja Jesenina«, »Patetični oratorij« na podlagi pesmi V. Majakovskega).

Toda v glasbi Sviridova niso našli utelešenja le epohalnih pojavov, ampak je odražala preprosto, vsakdanje življenje ljudi. In v tem skladatelj, ki se dviga do velikih družbenih posploševanj, ustvarja nenavadno večplastne podobe, včasih pa cele tragične usode. Ljudsko življenje v delih Sviridova je hkrati poseben način življenja in poseben svet verovanj in obredov; to je tudi visoka morala, visoko etično načelo, ki je ljudem pomagalo preživeti in ohraniti svojo identiteto; To je končno živo življenje, neprekinjeno stoletja, tisočletja – kljub kakršni koli kugi, invaziji ali preobratu. Resnice ljudskega življenja so utelešene v zelo raznoliki glasbi: intenzivno lirično čutenje - in tiha nežnost, prikrita strast - in stroga svečanost, vzvišena žalost - in nepremišljena drznost, nagajivost.

"Trije zbori iz glasbe tragedije A.K. Tolstoja "Car Fjodor Ioanovič"" (1973) je na svoj način ključna skladba v delu G.V. Sviridova. Od tod se bo črta raztezala do vrhunskega obdobja Sviridove ustvarjalnosti. Postopoma je skladatelj razvil zamisel o obračanju k pravoslavnemu vsakdanu kot pesniškemu viru ustvarjalnosti. Glasbeni delovni zvezki omogočajo odkrivanje začetka in sledenje skozi čas postopnega preoblikovanja te ustvarjalne zamisli. Po letih izgleda takole:

1978-»Iz velikonočnih pesmi«(za solo bas, mešani zbor in simfonični orkester);

1979 - »Pesmi velike sobote« (za solo bas, mešani zbor in simfonični orkester);

1980-1985 - "Maša" (za mešani zbor brez spremljave);

1985 - "Veličina velike noči" (za bralce, mešane in otroške zbore);

1985 - “Iz skrivnosti” (za mešani zbor in simfonični orkester).

Od leta 1985 do 11. decembra 1997 je Sviridov delal na svojem zadnjem delu, ki mu je postalo nekakšna duhovna glasbena oporoka. Zdaj, ko so glasbeni rokopisi večinoma urejeni, si lahko predstavljamo obseg tega načrta. Dejstvo je, da je delo »Pesmi in molitve«, ki ga je za objavo pripravil sam Sviridov, le majhen, površinski del glasbene »ledene gore«, skrite v rokopisnem morju osebnega arhiva skladatelja. Če ima izvedena izdaja »Pesmi in molitve« 16 delov, potem kompozicijski načrt glavnega dela, ki ima konvencionalni naslov »Iz liturgične poezije«, vključuje 43 (triinštirideset!) naslovov.

»Iz liturgične poezije« je delo, v katerem je skladatelj priredil tradicionalna besedila za pravoslavno bogoslužje tako za zbor brez spremljave (kar ustreza nenapisanemu kanonu pravoslavnega bogoslužja) kot za soliste, zbor ob spremljavi orkestra. To je visoka duhovna umetnost, ki se izraža le v mešanih, cerkvenih in posvetnih oblikah. In vendar, po besedah ​​samega Georgija Vasiljeviča, »v njem vlada zelo slovesen duh pravoslavnega bogoslužja«.

To se je izkazalo za notranji pomen evolucije Sviridove ustvarjalnosti, to je bila duhovna pot velikega umetnika, ruskega človeka izjemne narave v vsej svoji popolnosti in vsestranskosti, ki je s svojim ljudstvom preživel vse viharje in težke čase 20. stoletje.

Sviridov je nadaljeval in razvijal izkušnje ruskih klasikov, predvsem M.P. Musorgskega, ki ga je obogatil z dosežki 20. stoletja. Uporablja tradicijo starodavnih pesmi in obrednih napevov; Znamenny chant, in hkrati - sodobna urbana množična pesem.

Sviridov je razvil in nadaljeval tradicijo vokalne in vokalno-simfonične glasbe ter ustvaril njene nove žanrske različice. Hkrati pa je na področju harmonije in glasbene forme pokazal nekaj novega, unikatnega in individualnega.

"Pesem v spomin na Sergeja Jesenina."

Številna dela Sviridova so povezana s figurativnim svetom poezije. Krog pesnikov, katerih pesmi so postale literarna osnova njegove glasbe - kantate, oratoriji, vokalni cikli, v veliki meri označuje skladatelja kot glasbenika najvišje kulture.

Sviridov najljubši pesnik je Sergej Jesenin: od dvesto pesmi jih je več kot petdeset napisanih na podlagi Jeseninovih pesmi. Sviridov je prvi zares vnesel Jeseninovo poezijo v glasbo kot pesnik ogromne globine in obsega - ne le avtor liričnih razodetij, ampak tudi filozof.

Leta 1955 je G.V. Sviridov ustvari eno svojih najboljših del - "Pesem v spomin na Sergeja Jesenina." »V tem delu sem želel poustvariti videz samega pesnika, dramatiko njegovih besedil, njegovo značilno strastno ljubezen do življenja in tisto resnično brezmejno ljubezen do ljudi, ki dela njegovo poezijo vznemirljivo. Prav te značilnosti dela tega čudovitega pesnika so mi drage. In o tem sem hotel povedati v jeziku glasbe ...« - tako je skladatelj opredelil bistvo svojega ustvarjalnega načrta in svoj odnos do enega najboljših pesnikov Rusije.

Kar je izjemno pri tem delu, je predvsem to, da avtor glasbe zelo zvesto prenaša figurativno strukturo Jeseninovih pesmi, vso raznolikost razpoloženj in njihovih odtenkov, ki označujejo bogastvo duše nacionalnega ruskega značaja. Tu so boleča melanholija, žalost osamljenosti in nezadovoljstvo z življenjem ter ljubezen do narave, pa naj bo snežni metež, zimski snežni metež ali poletno popoldne, na katerem je slika kmečkega trpljenja, žetve ali pesniška slika poletna noč in pojavi se magični prizor poganskega obreda. Ne pojavlja se samo pesnikova podoba, temveč tudi podoba ljudi, med katerimi je odraščal in katerim je posvetil svoje najboljše pesmi.

Vsa Jeseninova poezija je prežeta z rusko pesemostjo. Ta spevnost ni le v posebni melodiji pesmi, v njihovi spevnosti - zdi se, da je ves pesnikov figurativni svet prežet z zvoki taljanke, žalejke in roga. V njegovih pesmih so pesmi kosca, guslarja, pastirja, petje ptic, šum vetra, gozdovi, celo letni časi pojejo iz njega (»Zima poje, kliče«). In ne glede na to, kaj počnejo Jeseninovi junaki - ali vodijo okrogle plese ali pospremijo rekrute - povsod se sliši pesem. Pesnikove pesmi so napolnjene s podobami tako kmečkega kot mestnega, včasih predmestnega – takšne so intonacije pesmi, v katerih se križajo različni slogi. Vse to se odraža v glasbi Sviridova.

Najbolj v celoti se je v »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina« pokazala neločljiva povezava dveh načel - čisto osebnega, subjektivnega in objektivnega; ustrezajo solističnemu partu in zborom.

Zborovske epizode so bodisi polne dinamike in ostrih primerjav bodisi zadržane in posplošene. Zdi se, kot da poustvarjajo slike vaškega življenja. Pred nami: zdaj živahen zimski skeč, zdaj energičen prizor mlačve, zdaj starodavni poetični ljudski obred, zdaj žalostna slika opustošene domače zemlje.

V solističnih epizodah (»V tisti deželi«, »Ti si moja zapuščena zemlja«) je še posebej opazna kombinacija intonacij kmečke pesmi in mestne romantike.

Pesemost je postala osnova za nadaljnja dela Sviridova, kot so kantata "Lesena Rus'", "Pomladna kantata" in številni zbori.

4. »Choras« a cappella.

Dela G.V. Sviridov za zbor in cappella, poleg del oratorijsko-kantatnega žanra, sodijo v najdragocenejši del njegovega opusa. Razpon tem, ki se v njih odpirajo, odseva njegovo značilno željo po večnih filozofskih problemih. V bistvu so to misli o življenju in človeku, o naravi, o vlogi in namenu pesnika, o domovini. Te teme določajo tudi Sviridov izbor pesnikov, predvsem domačih: A. Puškin, S. Jesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Majakovski, A. Prokofjev, S. Orlov, B. Pasternak ... Skrbno poustvarjanje posamezne značilnosti poezije vsakega od njih, skladatelj med izborom hkrati zbliža njihove teme, jih združi v določen krog podob, tem in zapletov. A dokončna preobrazba vsakega od pesnikov v »somišljenika« se zgodi pod vplivom glasbe, ki močno vdre v pesniški material in ga spremeni v novo umetnino.

Skladatelj na podlagi globokega prodiranja v svet poezije in svojega branja besedila praviloma oblikuje lasten glasbeno-figurativni koncept. V tem primeru je odločilna identifikacija v vsebini pesniškega prvotnega vira tiste glavne, človeško univerzalno pomembne stvari, ki omogoča doseganje visoke stopnje umetniške posplošenosti v glasbi.

V središču pozornosti Sviridova je vedno oseba. Skladatelj rad prikazuje ljudi, ki so močni, pogumni in zadržani. Podobe narave praviloma »služijo« kot ozadje človeškim doživetjem, čeprav se ujemajo tudi z ljudmi – umirjene slike širne stepe ...

Skladatelj poudarja skupnost podob zemlje in ljudi, ki jo naseljujejo, in jim daje podobne lastnosti. Prevladujeta dva splošna ideološka in figurativna tipa. Junaške podobe so poustvarjene v zvoku moškega zbora, v katerem prevladujejo široki melodični skoki, unisoni, ostri pikčasti ritem, akordna struktura ali gibanje v paralelnih tercah, forte in fortissimo nianse. Nasprotno, za lirični začetek so značilni predvsem zven ženskega zbora, mehka melodična linija, subvokalnost, gibanje v enakomernih trajanjih in tiha zvočnost. Ta diferenciacija sredstev ni naključna: vsako od njih nosi v Sviridovu določeno ekspresivno in pomensko obremenitev, kompleks teh sredstev pa tvori tipično sviridovsko "podobo-simbol".

Specifičnost zborovskega pisanja katerega koli skladatelja se razkriva skozi njegove značilne vrste melodije, vokalne tehnike, metode uporabe različnih vrst teksture, zborovske tone, registre in dinamiko. Tudi Sviridov ima svoje najljubše tehnike. Toda skupna lastnost, ki ju povezuje in opredeljuje narodno-ruski začetek njegove glasbe, je spevnost v širšem pomenu besede, kot princip, ki obarva tako modalno osnovo njegove tematike (diatonika) kot teksturo (enozvočnost, subvokalnost, zborovski pedal), in oblika (verz, variacija, strofičnost) ter intonacijsko-figurativna zgradba. S to kakovostjo je neločljivo povezana še ena značilna lastnost Sviridove glasbe. Namreč: vokalnost, razumljena ne le kot sposobnost pisanja za glas: kot vokalna priročnost in spevnost melodij, kot idealna sinteza glasbenih in govornih intonacij, ki izvajalcu pomaga doseči govorno naravnost pri izgovorjavi glasbenega besedila.

Če govorimo o tehniki zborovskega pisanja, potem je treba najprej opozoriti na subtilno izraznost barvne palete in teksturnih tehnik. Enako obvlada tehnike subvokalnega in homofonega razvoja, Sviridov praviloma ni omejen le na eno stvar. V njegovih zborovskih delih je opaziti organsko povezanost homofonije in polifonije. Skladatelj pogosto uporablja kombinacijo podglasa s homofono predstavljeno temo - nekakšno dvodimenzionalno teksturo (podglas - ozadje, tema - ospredje). Spremljevalni glas običajno daje splošno razpoloženje ali slika pokrajino, ostali glasovi pa posredujejo specifično vsebino besedila. Pogosto je Sviridova harmonija sestavljena iz kombinacije horizontal (načelo izhaja iz ruske ljudske polifonije). Te vodoravne črte včasih tvorijo cele teksturirane plasti, nato pa njihovo gibanje in povezovanje povzroči kompleksna harmonična sozvočja. Poseben primer teksturirane večplastnosti v delu Sviridova je tehnika podvojenega glasovnega vodenja, ki vodi do vzporednosti kvart, kvint in celih akordov. Včasih je takšno podvajanje teksture hkrati v dveh »nadstropjih« (v moškem in ženskem zboru ali v visokih in nizkih glasovih) posledica zahtev po določeni tembrski barvitosti ali svetlosti registra. V drugih primerih je povezana s "plakatnimi" podobami, s stilom kozaških in vojaških pesmi ("Sin je srečal očeta"). Toda najpogosteje se paralelizem uporablja kot sredstvo za glasnost zvoka. Ta želja po največji nasičenosti »glasbenega prostora« se živo izraža v zborih »Duša je žalostna v nebesih« (po besedah ​​​​S. Jesenina), »Molitev«, v kateri je nastopajoči ansambel razdeljen na dva zbora, od katerih eden podvaja drugega.

V partiturah Sviridova ne bomo našli tradicionalnih zborovskih teksturnih tehnik (fugato, kanon, imitacija) ali standardnih kompozicijskih shem; splošnih, nevtralnih zvokov ni. Vsaka tehnika je vnaprej določena s figurativnim namenom, vsak slogovni obrat je izrazno specifičen. V vsaki igri je kompozicija popolnoma individualna, svobodna, to svobodo pa določa in notranje uravnava podrejenost glasbenega razvoja z izgradnjo in smiselno dinamiko pesniškega temeljnega principa.

Poudariti je treba dramatsko posebnost nekaterih zborov. Zdi se, da sta dve kontrastni podobi, sprva predstavljeni v obliki neodvisnih, celovitih konstrukcij, v zadnjem delu privedeni k enemu imenovalcu in se združita v eno figurativno ravnino (»V modrem večeru«, »Sin je srečal očeta«, “Kako se je rodila pesem”, “Čreda” ) – princip dramaturgije, ki izhaja iz instrumentalnih oblik (simfonija, sonata, koncert). Na splošno je za skladatelja značilna uporaba tehnik, izposojenih iz instrumentalnih, zlasti orkestralnih žanrov, v zboru. Njihova uporaba v zborovskih delih bistveno razširi obseg izraznih in oblikovnih možnosti zborovske zvrsti.

Opažene značilnosti Sviridove zborovske glasbe, ki določajo njeno umetniško izvirnost, so privedle do široke prepoznavnosti skladateljevih zborov in hitre rasti njihove priljubljenosti. Večina jih je slišati v koncertnih programih vodilnih domačih profesionalnih in ljubiteljskih zborov, posnetih na ploščah, izdanih ne samo pri nas, ampak tudi v tujini.

Pet zborov na besede ruskih pesnikov.

Te skladbe so prva dela Sviridova v žanru zbora brez spremljave. Vsak od zborov je povsem zaokroženo, samostojno delo, s svojimi figurativnimi in čustvenimi značilnostmi ter žanrskimi značilnostmi. Zato jih je mogoče izvajati vse po vrsti ali ločeno. Hkrati pa jih v cikel združuje skladateljevo nagovarjanje ne le k pesnikom iste narodnosti, ampak predvsem k pomembnim, trajnim, večnim problemom: o mladosti in bledenju, o življenju in smrti, o ljubezni do svojo domovino. To je veriga umetnikovih razmišljanj o kompleksni spremenljivosti in raznolikosti sveta, ki ga obdaja, izražena v kontrastih njegovega subjektivnega dojemanja v različnih življenjskih obdobjih (bodisi romantičnih in naivno navdušenih bodisi vsakdanjih dolgočasnih, brezbrižnih) in v tragične neizogibnosti konfliktnih spopadov in v veličastni harmoniji večnih začetkov - narave in ustvarjalnosti, ki jo rojeva.

"O izgubljeni mladosti" na besedilo N.V. Gogol;

»V modrem večeru« na pesmi S. Jesenina;

"Sin je srečal očeta" na podlagi pesmi A. Prokofjeva;

»Kako se je rodila pesem« na verzih S. Orlova;

"Čreda" na podlagi pesmi S. Jesenina.

Izolirane enodelne vokalne igre Sviridov žanrsko interpretira na enak način kot dele svojih ciklov. Vsak od njih je pesem, zgodba, slika ali prizor. A kljub pomembni vlogi epskih, pokrajinskih in žanrskih načel v Sviridovljevih zborih je povsod čutiti močan »podzemni« tok lirike. Usode junaka in ljudi se združijo, objektivna pripoved pa je vedno prežeta s subjektivnostjo misli o življenju, naravi, človeku. Od tod, iz takšne večpomenskosti, mora biti glasnost vsebine zborov, da ob zaznavi poraja občutek globine, ki se skriva za preprostostjo.

Izhaja že iz prvega refrena - "O izgubljeni mladosti". Besede Gogolja, ki jih je prevzel Sviridov (močno skrajšan in hkrati rahlo spremenjen prozni odlomek iz šestega poglavja »Mrtvih duš«) so eden od izjemnih lirskih odmikov v pesmi, monolog modreca, ki je ob Z otroštvom je izgubil spontanost in svežino občutkov, vendar ni pozabil na te duhovne lastnosti, jasno se zaveda svoje izgube. In glasba izraža enako globoko misel, kot jo je Gogol izrazil drugje v "Mrtvih dušah": "Vzemite s seboj na pot, izstopite iz mehkih let mladosti v strogi, grenki pogum, vzemite s seboj vsa človeška gibanja, ne zapustite jih na cesti, pozneje ne boš vstal."

Prva polovica predstave so spomini na preteklost, ki nas popeljejo »v leta nepreklicno minulega otroštva«, spomini, ki grejejo. Melodija z intonacijami, včasih "blizu" vsakdanji romantiki, je prežeta s tiho in svetlo žalostjo. Tako razmišljate o pomladi v jasnih, mrzlih jesenskih dneh ... Padajoče kvartne intonacije in zaključki fraz zvenijo elegično, kot sladki vzdihi: "prej", "mladost", "otroštvo". Odmev soprana (iz zbora) z »romantično šesto« poudari toplino čustvenega vzdušja.

Glasba v drugem delu zveni drugače. Začne se z besedami: "Zdaj brezbrižno, ravnodušno gledam na cesto ...". Pianissimo, zamrznjeni akordi zbora ... Prazna kvinta na besedo »ravnodušen« ... Podoba, ki veje hlad in utrujenost. Gibanje, vznemirjenje življenja je za nami. Po enostavnih in gladkih harmonijah prvega razdelka se zdijo ostri harmonski premiki v besedah, v katerih se z največjo močjo izrazi nasprotje dveh življenjskih stanj (»In kaj bi prejšnja leta zbudilo živo gibanje v obraz, smeh in nenehni govori, zdaj drsi mimo, ustnice molčijo ...«).

Te kontrastne odseke združuje najkrajši »refren«. Zveni ista lakonična fraza. Najprej brez besed (odmev), potem pa z besedami: “O, moja mladost, o, moja svežina!” In to se izkaže za dovolj, da celota postane močna enotnost, saj je tukaj v enem stavku, v izjemno jedrnati obliki, izražena glavna ideja celotnega zbora: ne pozabite na mladost, na ta čudovit čas življenja!..

Ko deli svoje misli, Gogol govori bralcu kot samemu sebi. In tudi Sviridov si v vsem prizadeva za čim večjo spontanost, iskrenost in neumetnost izražanja. Tenorist solist ne »poje« not, ne skuša razkazovati premagovanja glasovnih težav, skratka ne koncertira. Junak preprosto govori, podoživlja preteklost. Vtis pogovora nastane predvsem zaradi dejstva, da tu besedilo ni poezija, ampak proza. In čeprav je »položena« v metrično mrežo (variabilni meter: 6/8 – 9/8) in posredovana v zaokroženih melodičnih frazah, se njena prozaična struktura še vedno čuti: oblikujejo se asimetrične in neponovljive fraze, ritem in katerih struktura je brez »kvadratnosti«, tako da je vseskozi čutiti priložnostno, improvizacijsko izrekanje.

Ista tema izgubljene mladosti zveni v drugem zboru - "V modrem večeru" (besede S. Jesenina). S prejšnjo igro je povezana tudi intonacijsko – začne se z istim napevom, s katerim se konča prvi refren (»O moja svežina!«). Toda njegove podobe so drugačne. V prvem zboru »mladost« pomeni otroštvo, jasno in preprosto, v drugem pa govorimo o mladosti, o času ljubezni, razcvetu vitalnosti.

Začetek zbora so debeli akordi z globokim basom. Domišljija slika »žametni« mesečni večer, čas, ko je bil junak mlad in lep. Vse je opojno lepo in obarvano z zasanjanostjo.

Besede v glasbi so ekspresivno izražene: »lepa in mlada«, v intonacijah je slišati nekakšen ponos in patos. Tako glasba ne izraža le zasanjanosti mladosti, ampak tudi njeno moč, ki je še posebej opazna v trenutku vzpona vseh glasov (»Nekoč sem bil…«).

In potem, kot v prvem zboru, nastopi kontrast: iz vizij mladosti se misel vrača v sedanjost. Toda zdaj v glasbi ni slišati samo obžalovanja, ampak tudi krik duše, velika življenjska drama, nepopravljiva katastrofa, se prenaša.

S preprostimi in izvirnimi sredstvi je bil ustvarjen občutek propada, »zlomljenosti«. Vrhunske, ključne besede v pomenu so izgovorjene dvakrat: "Vse je letelo." Enkrat se fraza začne z melodičnega vrha celotne skladbe (A) z ostrim jokom (ff po mp) na šibkem taktu - kot da je izbruhnil jok, ki ga ni mogoče zadržati. Melodija se gladko pomika navzdol od trizvoka D-dur in se nenadoma usodno "spotakne": v zgornjem glasu se pojavi tuji zvok - F-bekar (E-ostro), v harmoniji - akordi oddaljenih tipk (B-dur). , e-mol). Nato se gibanje navzdol nadaljuje ne iz D-dura, temveč iz D-mol triada, iz F-bekarja v melodiji - iz zvoka, na katerem je prišlo do "zloma".

Po stisnjenem vrhuncu sledi razplet. »Srce je ohladilo in oči so zbledele,« žalostno in utrujeno sporočajo basi in altisti v svojih nizkih registrih. In potem začetne intonacije spet zazvenijo kot začetek tiste pesmi, ki bi se lahko odvila in zacvetela, napovedovala srečo, pa se je zlomila. Zdaj se izgovarjajo počasi in zamrznejo na odmevnih, vibrirajočih akordih. Mladostne vizije so preteklost, živijo le kot boleče sladek spomin.

Tako je v edinstveni in jedrnati obliki v tem zboru izražena ista ideja kot v epilogu cikla »Moj oče je kmet« - »Ena dobra pesem je slavčeva«: mladost je lepa in gorje tisti, ki zapravljajo...

Zbor »Sin je srečal očeta« (besede iz pesmi A. Prokofjeva »Oh, prihajali so polki«) je edinstven po konceptu in strukturi. To je zgodba o eni od epizod državljanske vojne, kjer ni niti imen junakov niti njihovih lastnosti, zato lahko samo ugibamo, da je bil sin, ki je padel v bitki, rdeči partizan. Toda veliko prostora zasedajo podobe narave. Vse – tako kot v ljudski pesmi, za katero pa niso pomembni dogodki sami, temveč njihov pomen, ki se razkriva predvsem skozi čustven odziv narave, ki deluje kot živo, živo bitje.

Zbor Sviridova je zgrajen v nenavadni obliki »glasbene zgodbe«, sestavljene iz petih »členov«, od katerih je vsaka materialno neodvisna pesem (ali bolje rečeno pesemski verz z ljudskim napevom). Posledično postane glasbena dramaturgija zelo jasna: vsaka od podob je hkrati lakonična in posplošena, njeni robovi so ostro začrtani. Mala predstava vsebuje monumentalno vsebino.

Refren služi kot ekspozicija in zaplet: »In do danes se spominjamo Dona in Doneca; blizu Zveni - gore, v dolini, je sin srečal očeta. Pojejo samo moški glasovi, večinoma unisono. Gibanje je široko, »epsko«. Diatonična durova melodija je razmah in oglata, brez poltonov, z odločnimi, drznimi meti - nekaj močnega, trdnega, kockastega. Epska podoba, ki spominja na ljudske melodije donskih kozakov in nekaj najboljših pesmi A. Davidenka (na primer »Z opoldanskega neba«, »Prvi konj«).

To je utelešenje moškosti. Nekaj ​​drugega, ženstvenega, se pokaže v naslednji epizodi: »Na odpadni poti ...«. Uglajeno pesem lirične narave »zaženejo« ženski glasovi in ​​teče kot prozoren izvirski potok. Ljudska diatoničnost (melodika, odmevi, harmonija) se zdaj kaže z druge strani - ne s strogostjo in močjo kot v refrenu, temveč s čisto čistostjo liričnega izraza. Tukaj zveni glas narave - glas sočutja in pomiritve.

Središče in vrhunec zgodbe je prizorišče boja med očetom in sinom (tretja in četrta epizoda). Sprva se zdi, da se mirna pesem nadaljuje, vendar se njen tok "pospeši", zdaj pa se slišijo odločilni stavki: "Starš je vrtel sabljo, sin je vstal v stremenih." Čudežno se pesem spremeni v sliko. Stavki z oratorijskimi vzkliki (v duhu revolucionarnih napevov) so zgrajeni tako, da se za njimi »vidijo« gibi obeh borcev. V prvem je zamah (vzlet na peto: »...roditelj s sabljo«), v drugi je vzpon in postanek (»trzen« na peto in okolico: »vstal v stremenih«). Obstaja tudi nadaljnja figurativnost, kjer se govori o smrti njegovega sina ("Kotalil po dolini ..." - gibanje navzdol).

V vrhuncu prevladuje pogumen, junaško-epski začetek. Ko vsi glasovi enoglasno pojejo fortissimo: »Pav se je rep razprl,« prepoznamo ritem in značaj epskih stavkov zbora.

Zdi se, da je veriga dogodkov sklenjena, zgodba je končana. A tako kot se ljudska pesem ne bi končala s tem, se ne konča Sviridovljev zbor. Sledi še ena, morda najbolj izjemna epizoda - "rekviem" za umorjenega, njegov "pogreb".

Nastopi mir. Ton se spremeni. Vodilno vlogo prevzamejo altisti (v pregibih njihovega vijugastega prvega stavka je razbrati preoblikovane konture zbora) in soprani.

Kdo to poje? Ali ženske opravijo pogreb za svojega sina? Ali pa ga sprejme v svoje naročje prav dežela, za katero je umrl? Domišljija lahko poslušalcu sugerira obe podobi. Toda pomen je enak: ponovno zazveni glas sočutja in zaradi njegove izjemne čistosti je junakov podvig še bolj povzdignjen.

Celotna zadnja epizoda je zmagoslavje liričnosti. Že od samega začetka v glasbi vladajo lahkotnost, mir in premišljenost (mimogrede, postanki na vsakem zlogu v besedi »jasno« so dobri). Nato se glasbeni tok širi vedno širše, ženski glasovi jih ponesejo vse višje (gladen prehod iz D-dura v B-dur). Pa vendar tudi tu epski, »epski« začetek spominja nase. Stroga končna fraza basa (oster obrat nazaj v D-dur) vas spominja na refren, vrne misel k junaški podobi, podobi poguma in moči.

Najtežje je govoriti o četrtem zboru - »Kako se je rodila pesem« (besede S. Orlova). Težko je, ker se v njem »nič ne zgodi« in je njegova glasba na prvi pogled skrajno preprosta in monotona, vendar deluje z nekakšno magično močjo, ki poraja tako globoka doživetja kot neskončna razmišljanja. Pri devetih kiticah je ohranjen en ključ: naravni d-mol z odstopanji v F-duru in B-duru. Isti napevi in ​​fraze se razlikujejo. Ohranja se približno enak ritmični vzorec: valovito, nihajoče, »zibajoče« ... Ta konstantnost in zadržanost razkrivata, kaj nas veseli ruska ljudska pesem: celovitost razpoloženja, lagoden razvoj občutkov in zadržanost njihovega izražanja. (izjemno je, da se v zboru samo enkrat pojavi zvočnost mf, ostalo gre na klavir in pianissimo). In v notranjosti je bogastvo odtenkov in detajlov.

Začetek zbora je nekakšna ekspozicija, ki ne predstavlja toliko likov in dogajanja, temveč bolj razpoloženje, ki bo prevladovalo v igri. Brez kakršnega koli »predhodnega obvestila« ali uvodov se glasba začne z glavno melodijo pesmi (soprani, nato altovi). Izhajajoč iz liričnih urbanih melodij (kot je "O ti, deli, moj delež"), Sviridov ustvari popolnoma novo melodično podobo - očarljivo naravno, naravnost, srčno in poleg tega strogo, brez kakršne koli občutljivosti. Globoko povezana z rusko ljudsko pesmijo se razvija po njenih izvornih zakonitostih (pa ne mestna pesem, h kateri gravitira zaradi intonacijske narave, ampak kmečka pesem!). Prosta variacija glavne melodije (v kombinaciji z drugimi pesmimi), subvokalna polifonija, modalna variabilnost - vse napolni pesem z bogatim notranjim življenjem in raznolikostjo.

Začetek pesmi v tej glasbi je neločljivo povezan z začetkom govora. Melodija je zaokrožena in melodična, poje manjšo petino, kot v mnogih drugih liričnih melodijah Sviridova, kot v ruskih ljudskih pesmih. Melodija se vrti okoli kvinte v duru in zato deluje lahkotno, lebdeče v zraku, zvoneče. Po drugi strani pa je vsaka beseda in vsak zlog jasno predstavljen. Ponekod se petje umakne govorjenju na dveh ali treh notah. Kljub dejstvu, da je tukaj glavno razpoloženje, glasba odseva tudi vizualne podobe pesmi: visok zvok soprana vzleti in se raztegne, ko govori o »kodrastem dimu«; kot ognjeni jezik melodična fraza izbruhne navzgor ob besedah ​​»plameni plešejo v templju«.

Začetek zbora ustvari vzdušje zbranosti, umirjenega razmišljanja in zaupanja. In pesem nastaja v tem okolju. Nastaja v sami debelini glasbenega tkiva, v registru, ki so ga že »obvladali« ženski glasovi. Ni prineseno od zunaj, ampak se izliva iz samega srca ... »Visoko, visoko in subtilno je tenor iznesel pesem ...« pojejo ženski glasovi, tenor solist pa v tem času vodi svojo čudovito svobodo. -glas brez besed, kot da pusti ženskam, da rečejo, oh kot njegova pesem: "Vse je o tem, kako je živelo dekle ... čez reko za Sheksno sama ...".

Nato solist na basu prevzame pesem.

Še enkrat se vidi, kako spretno in občutljivo Sviridov uporablja zborovske tone za dramaturško domiselne namene (spomnite se »Sin je srečal očeta«). Ne samo, da so moški glasovi vstopili šele, ko so pesmi prvič začele govoriti o njih. Vsak od glasov ima svojo linijo, svoj značaj.

In potem pri dogajanju sodelujejo tudi tembri. Druga ekspozicija zbora - "Bradat, v polni moči ..." zveni v nasprotju s prvo. Čisto moška tema (bas in tenor). Tu sta melodična linija in zborovska tekstura enostavnejša, nekoliko bolj groba (najprej unison, nato vzporedne terce, s polnim akordom pa je poudarjena le beseda »zapela«). Počepenje in težnost zvoka globokega basa sta dobro »odigrana«, ko govorijo o »težkih zemeljskih cestah«, da je »življenje dano z razlogom«. Nasprotno, besedilo, srčno in mehkobo, ki se skriva za moškostjo, ponovno izražajo ženski glasovi. Presenetljivo ganljivo, kot nepričakovana, a človeško razumljiva odkritost, zveni njihova odkrito čustveno romantična intonacija v besedah ​​"to jim je šlo po glavi" in "bilo je težko več kot enkrat."

V primerjavi in ​​kombinaciji moške resnosti z žensko mehkobo in toplino se ne razkrije le neposredni pomen, ampak tudi podtekst pesmi, ki jo dva moška pojeta ob ognju: »In ni sreča, da ju je obšla. In ne gre za to, da niso ljubljeni, sami so v gozdni deželi.« Ni razloga za pritoževanje nad usodo, toda ... postali so žalostni, ko so se spomnili "dekleta". In misel na nekaj svetlega, dobrega, zapuščenega, spomin na mladost, ne da bi sploh povzročila dramatična čustva (za razliko od prvih dveh zborov), ogreje dušo in v pesem vnese visoko poezijo. Tako se razkrije notranja lepota duhovnega sveta »bradačev«, tako se njihova ostra življenjska zrelost povezuje s kontinuiteto s čistimi sanjami mladosti. To je prava sodobnost teh junakov, ki se Jeseninu zoperstavljajo s svojo integriteto in neporabljeno močjo.

Toda nikjer v zboru občutek ni izpostavljen, se ne razlije. In zaključek - "Tako se je rodila pesem" - je prav tako izgovorjen s popolno preprostostjo in brez umetnosti. In potem pevci z mislimi in očmi spremljajo rojeno pesem, ki »poleti k sinjim zvezdam« in poleti v zrak, stopi se v zraku kot dim ognja ...

Tak je ta zbor, kjer se stroga resnica zliva s spoštljivo poezijo, kjer je vzvišeno, globoko in modro izraženo z redko posplošujočo močjo in skrajno preprostostjo.

Še en vrhunec umetniškega posploševanja je zbor »Tabun«. V Jeseninovi pesmi je misel o ljubezni do domovine podana na svež in nenavaden način: kot da bi pesnik ob pogledu na celotno zemljo nenadoma zagledal kot pravljično deželo, kjer je z močjo svojega domišljiji je vse običajno zacvetelo s čarobnimi barvami in se pokazalo fantastično lepo, čudovito. Travnik se je spremenil v modri zaliv, kamor je padla »smola zibajočih se griv« čred, konji pa so »s svojimi nosnicami odpihnili zlato ploščo iz dni«. Kako lepa je domovina! Toliko nenavadne lepote je v njenih travnikih in gričih, v preprosti pastirjevi melodiji!.. Tako je mogoče izraziti pesnikovo misel. In tako je to razumel skladatelj.

Zato začetek refrena zveni kot himna. Sviridov tu »kleše« temo močnega, lahko bi rekli herojskega značaja, razprostrto svobodno (kot široki travniki) in hkrati polno ogromne moči in patosa. To je veličasten klic, »glas trobente«, ki hiti čez polja in griče. Predstavlja jo najprej samo bas, nato pa preide v himnične akorde vseh moških glasov.

Zraven je druga slika: »Pastir igra pesem na rog.« Sopran se vije v vzorcu skromne, domiselne melodije z odmevom. To je druga stran videza naše domovine, utelešenje njene duševnosti in diskretne lepote, to je podoba človeka na ozadju pokrajine. In je v enotnosti z veličastno sliko narave: basi še nekaj časa zvenijo oktavo, ki je ostala od uvodne himne kot temelj pastirske pesmi.

Postopoma se ta nova slika (glede na katero je bila prejšnja epski ohranjevalnik zaslona) razpira vse širše. Vse v njej diha mir, mir, tišino. Spet pred njim, tako kot v »Dimu domovine« in epilogu iz »Dežele očetov« ali v romanci »Izgnanstvo«, je simbol popolnega zlitja človeka z zemljo, njegove potopitve v naravo. in raztapljanje v njem. Toda tu je tudi nekaj novega: te podobe so bile prenesene na druga nacionalna tla in zdaj je skladatelj poveličal svojo domovino, rusko zemljo.

Figurativni detajli na tej sliki so čudoviti. Tu pesnik govori o tem, kako »s čelom strmeč čredo posluša«, masivne harmonije z vzporednim gibanjem zunanjih glasov in mirujočim pedalom v srednjih glasovih okorno zaznamujejo čas. V eni potezi glasba opiše tudi »igrivi odmev« (vzklik sopranistke).

In takrat se zdi, da neopazno nastajajoča daljna harmonska deviacija (Es-dur - G-dur) razširi obzorje in razkrije nove, neznane daljave...

Po tem še posebej jasno izstopajo zadnji stavki:

Ljubiti svojo dnevno in nočno temo

Zate, o domovina, sem zložil to pesem.

Od slike se Sviridov spet posveti misli. Ljubezen do domovine zajema tako njeno moč kot nežnost in odseva tisto, kar ji je drago za vse skupaj in za vsakega posameznika. In v tem zadnjem odseku zbora se spet glasno razglasi veličina domovine, ponovno se sliši himna njej (ponovi se eden od uvodnih stavkov) in takoj v tihem, skromnem, zaupljivem stavku (" in tema noči«) je domoljubno čustvo izraženo kot osebno, intimno.

Zadnji odsev preteklega dne (sopostavitev Es-mola in C-dura) osvetli zaključek tega zbora. V okviru miniature je skladatelj znova ustvaril podobe velikega splošnega pomena in izrazil veliko misel.

To je pet zborov Sviridova. Naj ne tvorijo cikla. Toda, če poznamo avtorjevo težnjo po ustvarjanju skladb, ki so konceptualno enotne, je vredno poskusiti najti povezovalno idejo v zborovski suiti. Ob prvem spoznavanju pade v oči le povezava med prvima dvema zboroma, saj sta oba posvečena spominom na mladost. Potem se zdi, da se skladatelj odmakne od te teme. Toda če enkrat pogledate vseh pet predstav, opazite, da vse razvijajo eno idejo.

Nekoč je Sviridov v "Jeseni" in "John Anderson" iz cikla, ki temelji na Burnsovih pesmih, posredoval misli o menjavi starosti in generacij, o prehodu iz pomladi in poletja v jesen in zimo, od jutra in pol dneva življenja do večera. Ali ni takšno razmišljanje utelešeno v zborih? Prvi refren govori o otroštvu, drugi - o mladosti, tretji - o mladosti, ki vstopa v smrtni boj za svojo prihodnost, četrti - o življenjski zrelosti, peti - o sončnem zahodu, alegorično - o večeru življenja. In tukaj je izražena glavna ideja suite: rezultat življenja, "sklep zemeljske modrosti" - zlitje človeka z rodno zemljo, harmonija z naravo, ljubezen do domovine. Poetična in modra ideja!

Zbori Sviridova so pomemben prispevek k sovjetski zborovski literaturi, nova beseda v njej. Tako jih obravnavajo poslušalci, ki z nenehnim veseljem sprejemajo njihovo izvajanje, in tako jih ocenjujejo največji mojstri zborovske umetnosti.

Zborovska ustvarjalnost G.V. Sviridova

(Zbor brez spremljave in spremljava)

Tri pesmi A. Puškina: "Kje je naša vrtnica, prijatelji?",

"V Rusiji je mesto, ki se imenuje Luga ...", "Če te življenje vara."

2. Pesem "Jesen" F. Tyutcheva.

3. Pesem »Žalost« A. Tolstoja.

4. Pesem F. Sologuba »Himne Rusije«.

5. Pesem "Zapevka" I. Severyanina.

6. Dva zbora na pesmi S. Jesenina: »Blizzard«, »Ti si moj padli javor«.

7. Pesem "Bastard man". Pesmi P. Oreškina.

8. "Labodji utor". Pesmi N. Browna.

9. »Puškinov venec« na pesmi A. Puškina (koncert za zbor):

"Zimsko jutro";

"Poletchushko - malo srce";

"Marija";

"Odmev";

"Grška pojedina"

"Kafra in mošus";

"Premagali so Zoryo ...";

"Nataša";

"Vstani, strahopetni ..."

"Belostransko žvrgolenje ...".

10. »Ladoga« na pesmi A. Prokofjeva (zborovska pesem):

"Pesem o ljubezni"

"balalajka",

"Jezerska voda"

"Nočno petje"

"Brada".

11. »Nočni oblaki« na pesmi A. Bloka (kantata):

“Ob zeleni obali...”

"Urni kazalec se bliža polnoči ..."

"Ljubezen",

"Balagančik."

12. Štirje zbori na pesmi A. Bloka (iz cikla »Pesmi brezčasja«):

"Jesen",

"Čista polja"

"Pomlad in čarovnik"

"Ikona".

13. "Kurske pesmi", ljudske besede (kantata):

"Zeleni hrast..."

“Poj, poj, škrjanček ...”

"V mestu zvonijo zvonovi ..."

"O, gorje, gorje mojemu malemu labodu,"

"Vanka si je kupil pletenico ..."

"Moj temni slavček ..."

“Onkraj reke, onkraj hitre ...”

14. »Pet zborov na besede ruskih pesnikov«:

"O izgubljeni mladosti" (besede N. V. Gogola),

"V modrem večeru" (pesmi S. Jesenina),

"Sin je srečal očeta" (pesmi A. Prokofjeva),

»Kako se je rodila pesem« (pesmi S. Orlova),

»Čreda« (pesmi S. Jesenina).

15. Dva zbora na pesmi S. Jesenina:

“Ti mi zapoj tisto pesem tisto prej...” (4-glasni ženski zbor),

“Žalostna je duša po nebesih ...” (moški zbor za 12 glasov).

16. Trije zbori iz glasbe do tragedije A.K. Tolstoj "Car Fjodor Joanovič":

"molitev",

"Sveta ljubezen"

"Pesem kesanja."

17. Koncert v spomin na A. Yurlova:

"Jok",

"Ločitev"

"Koral".

18. Tri miniature:

"Okrogli ples" (pesmi A. Bloka),

"Vesnyanka" (besede iz ljudske poezije),

"Kolyada" (ljudske besede).

19. Štiri pesmi na besede A. Prokofjeva:

"Na levi je polje, na desni je polje ...",

"Vojna pesem"

"Vojakova noč"

"Naša domovina je Rusija."

8.Zaključek

Ustvarjalnost Sviridova je izjemen pojav duhovne kulture našega ljudstva. Njegova glasba, preprosta in modra, kot ljudska pesem, vabljiva in vzvišena, zavzema posebno mesto v ruski umetnosti.

Sviridov zna videti in nam pokazati večno v novem in novo v večnem. Njegovo delo je živo utelešenje nesmrtnosti tradicij ruske kulture in neizčrpne sposobnosti tega mogočnega drevesa, da se napolni s svežimi sokovi, obrodi sadove in daje nove poganjke in veje.

Njegov inovativni prispevek k oratorijsko-kantatni zborovski in romanski glasbi je enak tistemu, kar je Prokofjev naredil za opero in balet, klavirsko glasbo ter Šostakovič za simfonične in komorno-instrumentalne zvrsti.

In komajda je potrebna boljša potrditev Sviridovega ustvarjalnega, sodobnega pristopa do tradicije nacionalne umetnosti kot splošno sprejeto dejstvo, da je (tako kot drugi veliki sovjetski skladatelji) že ustvaril lastno tradicijo v ruski glasbi. Označuje nov korak na poti napredka nacionalne kulture in igra pomembno vlogo v duhovnem življenju družbe, pri njenem gibanju naprej. Ta sviridovska tradicija naj bi živela in se razvijala mnogo, mnogo let, obogatila dragoceno stoletno izkušnjo ruske kulture z novimi dosežki.

Glasba Georgija Sviridova živi v srcih milijonov ljudi. V nas je vstopil s Puškinovimi romancami iz leta 1935 - presenetljivo svežimi, izvirnimi, v katerih je bil neverjetno zgodaj najden njegov umetniški jezik: hkrati preprost in zapleten, jasen in moder, svetlo ruski in vsrkal izkušnje svetovne glasbe, od Bacha do Schuberta do Glinke in Prokofjeva. Ta slog prežema celotno veličastno in raznoliko delo Sviridova: velika kantatno-oratorijska platna in intimna vokalna besedila, slikoviti orkestralni opusi in najbolj prefinjena komorno-instrumentalna glasba.

Sviridov je delal dobesedno do zadnjih dni svojega življenja. Na vprašanje, kako se počuti, je 82-letni skladatelj iskreno odgovoril: "Slabo," a takoj nadaljeval: "Ni važno - treba je delati, toliko je načrtov, priprav."

Bibliografija:

Alfeevskaya G. Zgodovina ruske glasbe sovjetskega obdobja. – M., 1993.

Asafiev B. Ruska glasba 19. - zgodnjega 20. stoletja. – L. 1968.

Vasiljev V. Eseji o dirigentskem in zborovskem izobraževanju. – L., 1990.

Zhivov V. Izvedba analize zborovskega dela. – M., 1987.

Iljin V. Eseji o zgodovini ruske zborovske kulture druge polovice 16. in zgodnjega 20. stoletja. – 1. del. – M., 1985.

Knjiga o Sviridovu/Sestavil A. Zolotov. – M., 1983.

Krasnoshchekov V. Vprašanja zborovstva. – M., 1969.

Levando P. Zborovske študije. – L., 1984.

Glasba za otroke./Vprašanja glasbene in estetske vzgoje. vol. 5. – L. »Glasba«. 1985.

Bird K. Nova zborovska glasba. "Sovjetska glasba" 1961, št. 12.

Bird K. O glasbi in glasbenikih: članki iz različnih let / Sestavila B. Tevlin, L. Ermakova. – M., 1995.

Samarin V. Koreologija: učbenik. – M., 1998.

Sohor A. Georgij Sviridov. Vsezvezna publikacija "Sovjetski skladatelj". – M., 1972.

Ukolova L.I. Dirigiranje/Učbenik za študente srednjih strokovnih ustanov. izobraževanje. – M., Humanitarno založniški center Vlados. – 2003.

SVIRIDOV GEORGY VASILIEVICH

(1915-1998)

Bodoči skladatelj se je rodil v majhnem mestu Fatezh v provinci Kursk. Njegov oče je bil poštni uslužbenec, mati pa učiteljica. Ko je bil George star le štiri leta, je družina osirotela: njegov oče je umrl med državljansko vojno. Po tem sta se mati in njen sin preselila v Kursk. Tam je Jurij (tako je bilo ime Sviridova v otroštvu) hodil v šolo, kjer so se pokazale njegove glasbene sposobnosti. Takrat je obvladal svoj prvi glasbilo, navadno balalajko. Sviridov jo je prevzel od enega svojih tovarišev in se kmalu naučil igrati po posluhu tako, da so ga sprejeli v amaterski orkester ruskih ljudskih glasbil. Direktor orkestra, nekdanji violinist Ioffe, je organiziral koncerte in glasbene večere, posvečene klasičnim skladateljem. Med igranjem v orkestru je Sviridov izpilil svojo tehniko in nikoli nehal sanjati o glasbeni izobrazbi. Poleti 1929 se je odločil za vpis v glasbeno šolo, na sprejemnem izpitu je fant moral igrati klavir, a ker takrat še ni imel repertoarja, je zaigral koračnico lastne skladbe. Komisiji je bil všeč in sprejeli so ga v šolo.

V glasbeni šoli je Sviridov postal učenec V. Ufimtseve, žene slavnega ruskega izumitelja G. Ufimtseva. Komunikacija s tem občutljivim in nadarjenim učiteljem je Sviridova v mnogih pogledih obogatila: poklicno se je naučil igrati klavir in vzljubil literaturo. Med študijem je bil pogost gost v hiši Ufimcevih in prav Vera Vladimirova je postala tista oseba, ki je Sviridovu svetovala, naj svoje življenje posveti glasbi.

Po končani šoli je glasbeni pouk nadaljeval pri drugem učitelju, M. Krutyanskem. Po njegovem nasvetu je Sviridov leta 1932 odšel v Leningrad in se vpisal na glasbeno šolo za študij klavirja, ki jo je vodil profesor I. Braudo. Takrat je Sviridov živel v hostlu in, da bi se nahranil, je zvečer igral v kinu in v restavracijah.

Pod vodstvom Yudina je Sviridov napisal svoje prvo tečajno delo, variacije za klavir, v samo dveh mesecih. Še vedno so znani med glasbeniki in se uporabljajo kot učni material. Sviridov je ostal v Yudinovem razredu približno tri leta. V tem času je napisal veliko različnih del, najbolj znan pa je bil cikel šestih romanc na Puškinove pesmi.

Vendar pa sta podhranjenost in trdo delo ogrozila mladeničevo zdravje, moral je prekiniti študij in za nekaj časa oditi v Kursk, v domovino. Ko je pridobil moč in izboljšal svoje zdravje, je poleti 1936 Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij in postal dobitnik osebne štipendije po imenu A. Lunacharsky. Njegov prvi učitelj tam je bil profesor P. Ryazanov, ki ga je pol leta pozneje zamenjal D. Šostakovič.

Pod vodstvom svojega novega mentorja je Sviridov dokončal delo na klavirskem koncertu, ki je bil premierno izveden v desetletju sovjetske glasbe, posvečenem dvajseti obletnici revolucije, hkrati s Šostakovičevo Peto simfonijo.

Tako uspešen zaključek konservatorija je mlademu skladatelju obetal sijajne možnosti, končno je dobil priložnost, da se profesionalno ukvarja s svojo najljubšo stvarjo, vendar je vse te načrte prekrižala vojna. V prvih dneh je bil Sviridov vpisan kot kadet vojaške šole in poslan v Ufo. Vendar je bil že konec leta 1941 zaradi zdravstvenih razlogov demobiliziran.

Do leta 1944 je Sviridov živel v Novosibirsku, kamor so evakuirali Leningrajsko filharmonijo. Tako kot drugi skladatelji je začel pisati vojne pesmi, od katerih je bila morda najbolj znana »Pesem o pogumnih« na podlagi pesmi A. Surkova. Poleg tega je pisal glasbo za predstave gledališč, evakuiranih v Sibirijo. Takrat je moral Sviridov prvič delati za glasbeno gledališče in ustvaril je opereto "Morje se širi", ki je pripovedovala o življenju in boju baltskih mornarjev v obleganem Leningradu.

Leta 1944 se je Sviridov vrnil v Leningrad, leta 1950 pa se je naselil v Moskvi. Zdaj mu ni bilo več treba dokazovati svoje pravice do samostojne ustvarjalnosti. Poleg tega je Sviridov ustvarjalec zanimive glasbene zvrsti, ki jo je poimenoval "glasbena ilustracija". Zdi se, kot da skladatelj z glasbo pripoveduje literarno delo. To je predvsem cikel, posvečen Puškinovi zgodbi »Snežna nevihta«. Toda glavni žanr, s katerim se skladatelj nikoli ni ločil, sta pesem in romantika. Glavno mesto v ustvarjalnosti zavzema vokalna glasba. Obdeluje pesmi najrazličnejših pesnikov in na nov način razkriva njihovo pojavnost.

Sviridov je razvil in nadaljeval tradicijo vokalne in vokalno-simfonične glasbe ter ustvaril njene nove žanrske različice. Hkrati pa je na področju harmonije in glasbene forme pokazal nekaj novega, unikatnega in individualnega.

Javnost je dobro poznana z glasbo Sviridova za filme "Čas, naprej!" (1965) in "Blizzard" (1974).

Osupljivi zborovski cikli Sviridova so mu prinesli svetovno slavo (»Decembristi« na besede A. Puškina in decembrističnih pesnikov, »Pesem v spomin na Sergeja Jesenina«, »Patetični oratorij« po V. Majakovskem, »Pet pesmi o Rusiji« na besede A. Bloka itd.). Vendar pa je Sviridov deloval tudi v priljubljenih žanrih, na primer v opereti ("Luči", "Morje se širi"), v kinu ("Vstajenje", "Zlato tele" itd.), V dramskem gledališču (glasba za igre A. Raikina, "Don Cesarde Bazan" itd.).

Sviridov je bil velikodušno nagrajen z nazivi in ​​nagradami pod skoraj vsemi oblastmi: trikrat je bil nagrajen z državnimi nagradami ZSSR, Leninovo nagrado leta 1960, leta 1970 je prejel naziv Ljudski umetnik ZSSR, leta 1975 - Heroj Socialistično delo.

Zadnje leto skladateljevega življenja je bilo za njegovo družino preprosto pošastno. 11. decembra je umrl mlajši brat Georgija Vasiljeviča, istega dne je zbolel sam briljantni glasbenik, 31. decembra pa je na Japonskem umrl njegov najmlajši sin, japonski igralec. (Sviridov je izgubil prvega sina še prej). Pokopali so Sviridova mlajšega in kmalu starejšega ...

Civilna spominska služba in pogreb G. Sviridova sta potekala 9. januarja 1998 v Moskvi. Po pogrebni službi v cerkvi Kristusa Odrešenika je potekal pogreb G. Sviridova. Zadnje počivališče velikega skladatelja so našli na pokopališču Novodeviči.

Tako so dela Sviridova znana v Rusiji in tujini. Z enako lahkoto je pisal tako resno kot lahko glasbo, zato so jo ljudje vzljubili.

Georgy Vasilyevich Sviridov je že od samega začetka svoje kariere posvečal pozornost vokalni in zborovski glasbi. Romance na Puškinove pesmi Lermontova Bloka, cikli pesmi na besede Berangerja, Burnsa, Isaakyana Prokofjeva so bili vključeni v zlati sklad sovjetske vokalne literature. Sviridov je izviren kot vokalni in zborovski skladatelj. Sviridova vokalna in zborovska ustvarjalnost je edinstvena v svoji širini zajetja različnih pesniških stilov. Skladatelj se je obračal na poezijo Shakespeara in Burnsa, Puškina in Lermontova, Nekrasova in Isaakjana, Majakovskega in Pasternaka, Prokofjeva, Orlova, Tvardovskega in drugih.Toda Sviridovu sta bila najljubša vedno dva resnično ruska pesnika, v katerih je našel večne teme, ki so v uglasite z današnjim dnem - A. Blok in S. Yesenin.

Sviridov je imel bogat melodični dar. Melodija je petje, ruska, duševna - "sveto svetih" Sviridove ustvarjalnosti. Za slog Sviridova so značilne definicije: »Delo Sviridova je pesem v dobesednem (zanimanje za vokalne žanre, pozornost do besede) in figurativnem (neumorno poveličevanje domovine) pomenu besede« in »pesemstvo« v širšem pomenu besede. besede, kot principa, ki določa specifiko tematike ... postane ena glavnih lastnosti, ki v njegovem delu razkrivajo narodno.«

Sviridovo mojstrstvo zborovskega pisanja je bilo še posebej očitno v njegovih »Petih zborih brez spremljave na besede ruskih pesnikov«, ki so nastali leta 1959 med dvema zborovskima platnoma: »Pesem v spomin S. Jesenina« in »Patetični oratorij«. To delo razkriva pomembne slogovne značilnosti skladatelja. V marsičem nakazujejo razvoj ene od smeri sodobnega zborovskega pisanja. Najboljša študija o delu E. Sviridova se upravičeno šteje za monografijo A. Sokhorja, katerega gradivo uporabljamo pri analizi zborovskih del.

"Pet zborov brez spremstva" (1959) je napisan na pesmi različnih pesnikov, ki jih združuje glavna tema dela Sviridova - tema domovine, kolektivne podobe ruske zemlje, njene narave in ljudi, lepih v svoji iskrenosti in duhovnosti. čistost. Ni naključje, da se glasba Sviridova dojema kot "kvintesenca" vsega ruskega: narave, pokrajine, človeške duše, pesemosti, poezije, vere. Globoko prodiranje v dušo ljudi, razumevanje narave ruske melodične glasbe - v kmečkih in mestnih pesmih, v znamenskih pesmih - vzbuja analogije z glasbo Rahmaninova. Skladatelj zna v svojem delu združiti družbeno pomembne teme in besedila, podobe domače narave in junaške strani zgodovine revolucije in državljanske vojne. Toda glavna - domoljubna - tema, tema ljubezni do domovine, dobi v njem lirično in filozofsko utelešenje. Refren »O izgubljeni mladosti« (na podlagi proznega odlomka iz drugega zvezka »Mrtvih duš« N. V. Gogolja) - spomini na preteklo otroštvo in mladost, služi kot uvod v zbirko. Drugi in peti zbor zbirke sta napisana na pesmi S. Jesenina, skladateljevega najljubšega pesnika. Tretji in četrti, ki pripovedujeta o srečanju sina z očetom in o »rojstvu poetične pesmi, sta napisani na pesmi pesnikov sovjetskega obdobja - A. Prokofjeva in S. Orlova.

V refrenu »O izgubljeni mladosti« je pripoved podana s perspektive solista (avtorja). S poudarjanjem pomena pomenskih podrobnosti je solistični del kontrastiran z zborovskim petjem brez besed. Melodijo zbora določata intonacija in ritem besedila. Glasba vsebuje elegično žalost, značilno za vsakdanje romance (1. del), in grenkobo izgube (2. del). Od tod homofonična tekstura (solistični in spremljevalni deli). Dvodelna kitična oblika je poudarjena tako s tonskim načrtom kot s variabilnostjo funkcij v kadencah. Melodične fraze kadenc tega zbora segajo v glavno gradivo naslednjega drugega zbora "V modrem večeru", ki je njegovo izhodišče in povezuje oba zbora s tematsko enotnostjo, kot je navedel A. N. Sokhor. Intonacijsko-tematska povezanost teh zborov se kaže v podobnosti tem in zapletov njihove skladateljske osnove. Vendar pa to podobnost skladatelj uporabi kot predpogoj za kontrast njunega nasprotja.

V drugem zboru »V modrem večeru« je pripoved pripovedovana v imenu avtorja, vendar jo predstavi zbor. V ospredje je postavljena slikovitost glasbene slike, ki je po opisu A. N. Sohorja: »vse opojno lepo in obarvano z zasanjanostjo.« »Kakšna notranja lepota, strogost in zadržanost v izražanju čustev je ta resnična glasba. napolnjena z! Le na trenutke je glavna eleganca splošnega kolorita utopljena v prodornih notah globoke žalosti in razočaranja. Neizbrisen vtis pusti prehod od kratkega "rekviema" (moški kvartet z violami) do "neskončnega" dura kadenca, kot da oživlja stare sanje mladosti v utrujenem srcu. V tem zboru Sviridov, kot kaže, ni bil nič slabši od Jesenina: pesniški zvoki so bili enaki pesniku besed,« piše O. Kolovski.

»Sin je srečal očeta« je junaška pesem o dramatični epizodi državljanske vojne, polna čustvene intenzivnosti. Podobna je temi iz »Pesmi v spomin na Jesenina« (»Sijo se bajoneti in pasovi Rdeče armade, tukaj se lahko srečata oče in sin«). Fragment pesmi S. Yesenina (iz "Pesmi o velikem pohodu") se v zboru (na besedilo A. Prokofjeva) razvije v oder. Lirična zasnova zbora poustvarja duha epske pripovedi in legende. Dogajanje ne razkriva dramatičnega dogajanja, ampak je implicirano v podtekstu. Refren je napisan v prosti obliki, sestavljen iz petih epizod. Energični refren moškega zbora z melodičnimi vzponi in padci v pikčastem ritmu spominja na pogumne pesmi donskih kozakov. V pestri variabilnosti se ne spreminja le intonacijsko-ritmična in teksturna osnova glasbe, temveč se preoblikuje v zvrst zbora. Variacija refrena služi kot sredstvo dramske izraznosti. Prvi del je zaradi zborovskega instrumentarija razdeljen na dve polovici, v kateri se izmenjujeta moška in ženska zborovska skupina. Druga epizoda v izvedbi ženskega pevskega zbora (»Pri odpadni poti«) zveni nežno kot lirična dekliška pesem. Nato se zborovske skupine združijo in predstavljajo enodelno strofično obliko. Dramatični kontrast in vrhunec sta 3. in 4. epizoda (»Veter je hodil z negotovo hojo« in »Pav je razprl rep ...«). Mešani zbor zazveni strnjeno, mogočno, tesitura se dviguje, tempo pospešuje, odstopanja v paralelni mol in vse se prekine. Po dolgem premoru se zadnji del začne z veličastno, svetlo melodijo - hvalnico prihodnosti, ki potrjuje zmago življenja nad smrtjo. V tem zboru je vse zgrajeno na kontrastnih primerjavah: najprej poje moški zbor, nato ženski zbor. V prvem tuttiju je harmonska tekstura tridelna (prisotna je tudi unisona epizoda). V zadnji epizodi je "barvita in tembralna modulacija od svetlih tonov žanrske slike do poltonskih odtenkov mirnega občutka." Zborovska tekstura krepi harmonično bogastvo s kompleksi (delno podvajanje melodije zborovskega petja brez besed).

"Kako se je rodila pesem" - duševno besedilo. Za navidezno zunanjo melodično in ritmično monotonostjo (verzno-variacijska oblika) se skriva bogastvo občutkov, lepota ruske duše, poezija. »Tu se je posebno mojstrsko pokazala značilnost Sviridovega sloga - subvokalnost v vseh njenih pojavnih oblikah: vse se začne s skromnim, enoglasnim refrenom, nato se eden od glasov »zatakne« v obliki pedala, drugi začne odmev. Nastane glavna triglasna struktura dela, ki se kasneje vertikalno in horizontalno zaplete; iz sekunde raste masivni akord, iz pedala - graciozne kontrapunktne linije. Vse to kot celota tvori nenavadno melodično, naravno- zveneče zborovske teksture, tako kot v ljudski pesmi.Ta zbor lahko postavimo ob bok primerom subvokalnega ruskega stila, kot so zbor Borodinovi vaščani, operni zbori Musorgskega, nekateri zbori iz Šostakovičevih »Desetih pesmi za zbor«.Tu Sviridov ne izhaja le iz splošni slog ljudske pesmi, temveč v svojem delu uveljavlja tudi posamezne intonacijske in strukturne vzorce ljudske pesemske umetnosti ter jih bogati s sredstvi profesionalne skladateljske tehnologije.«

"Tabun" je pesem o Rusiji. V širokem junaškem zboru moških glasov je panorama domačih prostorov. Ljubezen do Rusije, občudovanje njene narave, nenavadno poetična podoba sončnega zahoda, čreda konj ponoči, zvoki pastirskega roga - napolnijo zvok zbora s posebnim spoštovanjem. Lepi trenutki zvočnega zapisa se umaknejo filozofskim razmišljanjem. Zborovska tekstura je bogata z zborovskimi tehnikami podajanja (od unisona do tuttija, zborovskega basovsko-oktavističnega pedala, petja z zaprtimi usti), barvita (modulacije, teksturna variabilnost) in čustvena. Pomenski zaključek je ponosna himnična melodija z besedami: »Ljubi svoj dan in noč temo. Zate, o domovina, sem zložil to pesem!« Partitura tega zbora je bogata s kontrasti: pogoste spremembe ritmov, tekstur, vokalnih in zborovskih barv: po dveh epizodah s prozorno teksturo, na primer, težak sedemglasni glas zveni zelo impresivno na ozadju zborovskega pedala - kot »horizont«, ki ga zamenjujejo zveneči in melodični akordi zaključni del.

S kompozicijskega vidika je poetična enotnost "Petih zborov" podobna strukturi enega od skladateljevih "Jeseninovih" ciklov "Moj oče je kmet". Zahvaljujoč okvirju "od avtorja" vsi zbori pridobijo liričen ton.

Ti a cappella zbori so odražali vse glavne slogovne značilnosti Sviridova; spevnost (v zborovski melodiji in vodenju glasu), modalno diatoničnost in subvokalnost s svojo teksturno in harmonsko spremenljivostjo funkcij; plagalizem (prevlada tercinskih razmerij z značilnimi dur-mol vibracijami). ruske glasbe) , značilnosti oblikovanja (vloga verzne variacije in strofičnih oblik), raznolikost zborovskih skladb, tembralno bogastvo Zborovska orkestracija - od melodije do harmonije, uporaba divisi v vseh delih, zlasti v moških glasovih, ki Sviridov ceni njihovo moč, gostoto, temeljnost (trije basovski deli in en tenor). Sviridov uporablja vse vrste zborovskega pisanja, pri čemer posebno pozornost namenja kontrastnim primerjavam registrov, tekstur in izvedbenih skladb (»Čreda«, »Sin je srečal očeta. Barvitost Sviridovljevih zborovskih slik je dosežena z različnimi kombinacijami barvnih registrov, ogromnim pomenom teksture in harmonije.

Značilnosti zborovskega pisanja:

1. Dominantno mesto zavzema sfera vokalnih žanrov, skladateljev svet je človeški glas;

2. Naklonjenost ljudski glasbi, njenim intonacijam, načinom, njenemu notranjemu duhu in vsebini;

3. Osnova zborov je melodična plast, ki temelji na spremljavi (inštrument ali drugi glasovi);

4. Značilne diatonične melodije, svetlost;

5. Tonska harmonija, dalj časa nepremična, izmuzljiv dotik - prekrivnost akorda;

6. Tonsko zadrževanje. Večina zborov ima en, nespremenljiv ključ (tudi v sosednjih delih ciklov);

7. Ritem – zanj je značilna preprostost, lahko pa je tudi izvrstno muhast (kot v refrenu »Ob zeleni obali« iz kantate »Nočni oblaki«);

8. Vrste zborovske teksture:

1) Izraznost Sviridove spremljave. V zborovskih delih vedno obstaja razslojevanje glasbenega tkiva na dve plasti - glavno in pomožno (spremljevalno). Torej so trajni zvoki postavljeni pod melodijo, v "drugačnem" tembru (ali druga skupina mešanega zbora, solo ali različne metode proizvajanja zvoka - zaprta usta, zvok samoglasnika itd.).

2) akord, zborovska vrsta (»V modrem večeru«, »Ti mi zapoj to pesem«). Polifonične teksture ni mogoče najti v klasični obliki, saj mešanje in prepletanje linij po skladateljevem mnenju posega v izražanje pesniške misli. In Sviridov je cenil največjo jasnost besed.

9. Najpomembnejše načelo je povezava med besedo in glasbo. Besede nikoli ne podreja glasbi, ne ilustrira besedila, bere glavno idejo, glavno razpoloženje verza, njegova glasba pa krepi besedo - je oblika izražanja verza in misli (»O izgubljeni mladosti«). ”);

10. Uporablja poezijo Puškina, Jesenina, Lermontova, Bloka, Majakovskega, Prokofjeva.

Georgij Vasiljevič Sviridov (3. december 1915 – 6. januar 1998) je bil ruski skladatelj in pianist, dobitnik številnih različnih državnih nagrad. Eno njegovih najbolj znanih del je zgodba "Blizzard" Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Otroštvo

Georgy Vasilyevich se je rodil 3. decembra v mestu Fatezh, ki se trenutno nahaja v regiji Kursk. Njegov oče je vse življenje delal na pošti in je bil aktiven zagovornik boljševikov, podpiral je njihovo gibanje med državljansko vojno. Georgijeva mati je delala kot učiteljica in je bila liberalno misleča oseba, zato nikoli ni razumela moževih strastnih političnih teženj.

Ko je bil deček star štiri leta, je bil njegov oče ubit v enem od spopadov med boljševiki in opozicijo. Od tega časa ostaneta mati in otrok popolnoma sama, brez hranilca in sredstev za preživetje, zato se odločita preseliti v Kursk, k daljnim sorodnikom po materini strani. Tam Sviridov hodi v osnovno šolo.

Že zelo zgodaj sta očitna otrokova nadarjenost in strast do literature. Zahvaljujoč šolskim krožkom Sviridov sodeluje v številnih produkcijah in celo poskuša pisati poezijo.

Za razliko od svojih sošolcev že pri osmih letih pozna veliko domačih in tujih avtorjev in zna celo poimenovati značilnosti njihovega dela. Vendar literatura ni bila edini hobi mladega Georgea.

Nekoč je imel vlogo v šolski predstavi, kjer je moral glavni lik izvesti kratko melodijo na balalajki. Sviridov je prevzel pobudo za učenje igranja na ta ruski ljudski inštrument, kar je fantu vzbudilo ljubezen do glasbe. Po njegovi zaslugi je Sviridov začel skladati svoje melodije in poskušal na posluh izbrati dobro znane motive.

Mladost

Leta 1936 je Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij, kjer je študiral osnove glasbene umetnosti pri Šostakoviču in Rjazanovu, dveh uglednih učiteljih tistega časa. Leto kasneje, ko je videl talent mladega Sviridova in njegovo ljubezen do glasbe, mu je Ryazanov dal priporočilo pri Zvezi skladateljev in fant je z veseljem vključen v vrste najbolj nadarjenih predstavnikov Rusije.

Do začetka druge svetovne vojne je Georgij odšel na Leningrajsko vojaško šolo za zračno opazovanje, opozarjanje in zvezo (VNOS), vendar se je bil zaradi nezmožnosti in slabega zdravja prisiljen preseliti v Novosibirsk, kjer so skladatelji, ki so bili evakuirani, tako kot on sam. poskušal razveseliti vojake, skladati pesmi in melodije vojnih let.

Ena prvih skladb je bila "Pesem pogumnih", za katero je Surkov zložil pesmi. Ko se je prilagodil novemu kraju, je Sviridov celo začel pisati dela za gledališča, evakuirana v Novosibirsk, in sodeloval v številnih lokalnih produkcijah.

Skladateljevo delo

Ker je sam Georgij Sviridov vse življenje ljubil in oboževal Puškina, saj ga je imel za najboljšega na svojem področju, so bila skladateljeva prva dela ustvarjena posebej za pesmi tega velikega pesnika. Iz njih je nastalo več simfonij in romanc. Najbolj znano delo velja za "Blizzard".

Po mnenju glasbenih kritikov se je Sviridov stil spreminjal skozi celotno obdobje njegovega dela. Tako je pred vstopom na leningrajski konservatorij ustvarjal predvsem klasične in romantične skladbe, ki so bile zelo podobne delom nemških skladateljev. Toda s pojavom učitelja Šostakoviča v njegovem življenju je Georgij začel pisati predvsem ruske skladbe, ki so že od prvih not pokazale izvirnost in odnos avtorja do svoje domovine.

Težko je prešteti vsa dela, ki jih je napisal Sviridov. To vključuje 7 majhnih skladb za klavir in 7 romanc, posvečenih pesmim Lermontova, in znamenito sonato za violino (mimogrede, dela dolgo ni bilo mogoče obnoviti zaradi manjkajočih fragmentov na vrhuncu) in klavirski kvintet , in mnogi drugi. Po mnenju kritikov in bibliografov je imel Georgij Sviridov resnično ogromen vpliv na rusko klasično glasbo tistega časa. Kot nihče drug je znal poudariti identiteto in kulturo ruske duše, običaje in tradicije ruskih narodov.

Osebno življenje

Georgij Sviridov je bil poročen le enkrat. Njegova žena je bila očarljiva Elsa Gustavovna, ženska, ki ga je očarala ne le s svojo lepoto, ampak tudi z dobrim okusom za glasbo. Spoznala sta se na enem od koncertov, kjer so izvajali Georgeove skladbe. Po koncu prireditve je Elsa pristopila k njemu, da bi izrazila navdušenje nad njegovim delom in se, ko je zagledala mladega in nadarjenega Sviridova, zaljubila na prvi pogled. In nekaj mesecev kasneje sta uradno legalizirala svojo zvezo in skupaj živela dolgo in srečno življenje.