Întotdeauna am spus că soarta este un joc. Analiza poeziei lui Brodsky „Întotdeauna am spus că soarta este un joc”

Aici este vizibilă una dintre trăsăturile distinctive ale eroului liric - o lipsă completă, aproape dureroasă, de mândrie și încredere în sine. Acest lucru se observă în eseurile sale, dintre care unul se numește chiar „Mai puțin decât unul”. Întreaga ființă a eroului este într-un fel sau altul subordonată unor categorii eterne și abstracte, în același timp înconjurată și suprimată de problemele cotidiene: stau lângă fereastră. Am spalat vasele. Am fost fericit aici și nu voi mai fi. Dar tocmai această povară, intenționată sau inconștientă, i-o impune Brodsky - să facă față tuturor eșecurilor prin realizări.

Nu fizic, ci spiritual: cetățean al unei epoci de clasa a doua, recunosc cu mândrie cele mai bune gânduri ale mele drept bunuri de clasa a doua, iar zilelor viitoare le dau ca experiență în lupta împotriva sufocării. A ales această cale pentru eroul său și, prin urmare, pentru el însuși - la urma urmei, Brodsky era aproape de alter ego-ul său ca nimeni altcineva, i-a servit ca un fel de ghid prin lumea Cuvintelor. Rezultatul acestei conexiuni a fost o singurătate profundă, dar nu fără speranță: cântecul meu era lipsit de motiv, dar nu putea fi cântat în refren. Nu e de mirare că nimeni nu-și pune picioarele pe umerii mei ca recompensă pentru astfel de discursuri. ... stau în întuneric. Și nu este mai rău în cameră decât întunericul de afară. Eroul liric se resemnează cu aceasta - aceasta este proprietatea sufletului său - dar nu din neputință, ci din conștiința întregii oportunități a unei astfel de singurătăți, condiționată de așteptarea unui miracol (un miracol al artei - mai târziu Joseph Brodsky va formulați acest lucru mai clar). Reprezintă o cale de ieșire logică și nedureroasă, o cale mai departe, care va fi discutată mai jos. Brodsky nu consideră că drumul de urmat este o trădare a credințelor anterioare, a sentimentelor anterioare, deși evoluția eroului liric de-a lungul poemului ne este clar vizibilă: am scris că în becul este groaza podelei. Acea iubire, ca act, este lipsită de verb. Ceea ce Euclid nu știa este că, convergând spre un con, un lucru dobândește nu zero, ci Chronos. Aceasta este deja o reflectare a unuia dintre principiile principale de viață ale eroului - la urma urmei, „spațiul pentru mine este cu adevărat mai mic și mai puțin costisitor decât timpul. Nu pentru că este mai mic, ci pentru că este un lucru, în timp ce timpul este gândul la un lucru. Între un lucru și un gând, voi spune, acesta din urmă este întotdeauna de preferat.” Iar gândul este întotdeauna exprimat în cuvinte, mai ales că toate lucrările sale sunt unite de ideea de superioritate a limbajului în timp. Astfel, eroul liric întruchipează propriile încercări ale autorului de a stăpâni timpul cu ajutorul limbajului. Și chiar dacă aceste încercări nu sunt pline de pasiune, acțiunile umane au mult mai puțină valoare decât aderarea la fluxul limbajului. De aceea poziția de observator detașat, atât de des adoptată de alter ego-ul poetului, este optimă pentru el.

Orice încercare a creatorului de a domina limbajul nu duce nicăieri, deoarece Cuvântul însuși poartă ideea întregii lumi, constând din nume, iar poetul nu are dreptul să-și impună înțelegerea realității. „Nu poți impune nimic societății.

(1 evaluări, medie: 5.00 din 5)

Eseuri pe subiecte:

1. Poezia „Postscriptum”, scrisă în 1967, reflectă povestea tragică de dragoste a lui Brodsky și Basmanova. Poetul a cunoscut-o pe Marianna Pavlovna...
2. Poezia „Isaac și Avraam” de Joseph Aleksandrovich Brodsky este singura din întreaga sa lucrare pe o temă Vechiului Testament. Restul „versetelor Bibliei” din Noul Testament...
3. Poezia „Verbe”, creată în 1960, aparține versurilor timpurii ale lui Brodsky. A avut o influență imensă asupra întregii lucrări ulterioare a poetului...
4. La începutul anului 1962, Brodsky a cunoscut-o pe artista din Leningrad Marina Pavlovna Basmanova. Această femeie uimitor de frumoasă a devenit principala dragoste în...

„Întotdeauna am spus că soarta este un joc...” Joseph Brodsky

L. V. Lifshits

Întotdeauna am spus că soarta este un joc.

Că stilul gotic va învinge, ca o școală,
precum capacitatea de a rămâne fără să fii împușcat.
Stau lângă fereastră. În afara ferestrei este un aspen.
Am iubit puțini. Cu toate acestea - puternic.

Am crezut că pădurea este doar o parte din buștean.
Ce rost are toată fecioara, din moment ce există un genunchi.
Că, obosit de praful ridicat de un secol,
ochiul rus se va odihni pe turla estonă.
Stau lângă fereastră. Am spalat vasele.
Am fost fericit aici și nu voi mai fi.

Am scris că becul conține groaza podelei.
Acea iubire, ca act, este lipsită de verb.
Ceea ce Euclid nu știa, că, coborând pe con,
lucrul dobândește nu zero, ci Chronos.
Stau lângă fereastră. Îmi amintesc de tinerețea mea.
Uneori zâmbesc, alteori scuip.

Am spus că frunza distruge bobocul.
Și că sămânța, căzută în pământ rău,
nu permite evadarea; ca o pajişte şi o poieniţă
există un exemplu de masturbare dat în Natură.
Stau lângă fereastră, strângându-mi genunchii,
în compania propriei umbre supraponderale.

Cântecul meu nu avea niciun motiv
dar nu poate fi cântat în cor. Nu-i de mirare

Nimeni nu-și pune picioarele pe umeri.
Stau lângă fereastră în întuneric; ca repede
marea tună în spatele perdelei ondulate.

Cetăţean de clasa a doua al epocii, cu mândrie
Îl recunosc ca pe o marfă de clasa a doua
cele mai bune gânduri ale tale pentru zilele ce vor urma
Le ofer ca experiență în a face față sufocării.

Analiza poeziei lui Brodsky „Întotdeauna am spus că soarta este un joc...”

Poezia „Intotdeauna am spus că soarta este un joc...” a fost scrisă de I. A. Brodsky în 1971 și dedicată lui L. V. Lifshits. Acest om a fost un prieten apropiat al lui Iosif Alexandrovici și probabil a înțeles mai bine decât alții ce se întâmplă în sufletul poetului. Prin urmare, o astfel de operă personală, plină de contradicții, îi este adresată în mod special.

Acest poem conține speculații filozofice încadrate în fraze scurte, ca însemnările de zi cu zi. Compoziția este următoarea: strofa este formată din șase versuri care rimează în perechi. Patru dintre ele reprezintă declarații ideologice. Ultimele două rânduri sunt schițe din viața de zi cu zi. Aceste părți prezintă un contrast atât de puternic încât cititorul poate să nu înțeleagă bine la început. Cu toate acestea, devine clar pentru cineva care îl cunoaște bine pe autor sau este capabil să se gândească la sensul operei.

Poezia este construită pe refrene. Mai întâi vedem anafore care deschid strofele (cu excepția ultimelor două): „Intotdeauna am insistat”, „Am crezut”, „Am spus”. Apoi se repetă începuturile rândurilor care conțin tezele de viață ale autorului:
De ce avem nevoie de pește dacă avem caviar?
Că stilul gotic va învinge ca o școală...

În cele din urmă, cupletul începe cu fraza „Stau lângă fereastră”. Numai în strofele a cincea și a șasea, acest refren se schimbă în „Stau în întuneric”.

Aceste repetări nu sunt întâmplătoare. Tema centrală a poeziei este reflecția. Autorul, care este și eroul liric, fiind singur și efectuând acțiuni simple („Am spălat vasele”, „Îmi amintesc de tinerețe”), își restabilește principiile de viață în memorie. Poetul vorbește întotdeauna despre ele la timpul trecut, ceea ce sugerează că nu mai deține aceste credințe. Mai mult, în unele rânduri există îndoieli cu privire la corectitudinea ideilor tinerești despre lume:
Am crezut că pădurea este doar o parte din buștean.
Pentru ce este toată fecioara dacă există un genunchi.

Anterior, relativ vorbind, poetul neglija individul, preferând trupul. Acum poetul priveşte lucrurile altfel. Deodată descoperă că lumea lui interioară nu este mai puțin diversă decât lumea materială, pe care a apreciat-o anterior și pentru care s-a străduit. Această descoperire de reconciliere cu realitatea este cuprinsă în ultimele rânduri:
Stau în întuneric. Și ea nu este mai rea
în cameră decât întunericul de afară.

Așa se strecoară componenta filozofică a poeziei în viața de zi cu zi. Această armonie este vizibilă în imaginea „marii tună în spatele perdelei ondulate”. Camera este o metaforă a sufletului poetului, iar marea se reflectă în ea sub forma unei perdele care are conturul valurilor.

Singurul lucru care îl deranjează pe autor este contribuția sa la poezie. El își analizează propria creativitate:
Cântecul meu nu avea niciun motiv
dar nu poate fi cântat în cor. Nu-i de mirare
care este recompensa mea pentru astfel de discursuri
Nimeni nu-și pune picioarele pe umeri.

Iosif Alexandrovici nu este jenat că poeziile sale nu sunt populare în rândul majorității, dar se plânge că el, ca poet, poate să nu-și influențeze descendenții. Cititorul poate observa aici o aluzie la expresia „a sta pe umerii giganților” a lui Isaac Newton. Cu toate acestea, astăzi putem spune că această profeție, din fericire, nu s-a împlinit. Mulți autori moderni au fost educați în opera lui Brodsky, așa că nu se poate să nu supraestimeze contribuția sa la cultura mondială.

Întotdeauna am spus că soarta este un joc.
De ce avem nevoie de pește dacă avem caviar?
Că stilul gotic va învinge, ca o școală,
precum capacitatea de a rămâne fără să fii împușcat.
Stau lângă fereastră. În afara ferestrei este un aspen.
Am iubit puțini. Cu toate acestea - puternic.

Am crezut că pădurea este doar o parte din buștean.
Ce rost are toată fecioara, din moment ce există un genunchi.
Că, obosit de praful ridicat de un secol,
ochiul rus se va odihni pe turla estonă.
Stau lângă fereastră. Am spalat vasele.
Am fost fericit aici și nu voi mai fi.

Am scris că becul conține groaza podelei.
Acea iubire, ca act, este lipsită de verb.
Ceea ce Euclid nu știa, că, coborând pe con,
lucrul dobândește nu zero, ci Chronos.
Stau lângă fereastră. Îmi amintesc de tinerețea mea.
Uneori zâmbesc, alteori scuip.

Am spus că frunza distruge bobocul.
Și că sămânța, căzută în pământ rău,
nu permite evadarea; ca o pajişte şi o poieniţă
există un exemplu de masturbare dat în Natură.
Stau lângă fereastră, strângându-mi genunchii,
în compania propriei umbre supraponderale.

Cântecul meu nu avea niciun motiv
dar nu poate fi cântat în cor. Nu-i de mirare
care este recompensa mea pentru astfel de discursuri
Nimeni nu-și pune picioarele pe umeri.
Stau lângă fereastră în întuneric; ca repede
marea tună în spatele perdelei ondulate.

Cetăţean de clasa a doua al epocii, cu mândrie
Îl recunosc ca pe o marfă de clasa a doua
cele mai bune gânduri ale tale pentru zilele ce vor urma
Le ofer ca experiență în a face față sufocării.
Stau în întuneric. Și ea nu este mai rea
în cameră decât întunericul de afară.

Joseph Brodsky - Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică

Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică,
și-a ars sentința și porecla cu un cui în cazarmă,
trăit lângă mare, jucat la ruletă,
a luat masa cu Dumnezeu stie cine in frac.
De la înălțimile ghețarului am privit în jur de jumătate din lume,
S-a înecat de trei ori și a fost tăiat de două ori.
Am abandonat țara care m-a hrănit.
Dintre cei care m-au uitat, se poate forma un oraș.
Am rătăcit în stepe, amintindu-mi strigătele hunului,
pune ceva care intră din nou la modă,
a semănat secară, a acoperit aria cu pâslă neagră
și nu a băut doar apă uscată.
Am lăsat pupila albăstrită a convoiului să intre în visele mele,
a mâncat pâinea exilului, fără a lăsa cruste.
A lăsat corzile lui să scoată toate sunetele în afară de urlete;
a trecut într-o șoaptă. Acum am patruzeci de ani.
Ce pot să-ți spun despre viață? Ceea ce s-a dovedit a fi lung.
Doar cu durere simt solidaritate.
Dar până mi se umple gura de lut,
din ea se va auzi doar recunoștință.

Analiza poeziei „Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică” de Brodsky

I. Brodsky este considerat unul dintre cei mai controversați poeți ai timpului nostru. Disputele continuă cu privire la semnificația și evaluarea generală a lucrării sale. În acest sens, opinia proprie a poetului, exprimată în poezia sa „Am intrat într-o cușcă în loc de fiară sălbatică...” (1980), scrisă în ajunul împlinirii a patruzeci de ani, este de mare valoare. Lucrarea în sine a provocat multe opinii direct opuse. Fanii entuziaști îl consideră o reflectare strălucitoare a stimei de sine a lui Brodsky. Criticii subliniază în primul rând îngâmfarea excesivă a poetului și descrierea exagerată a martiriului său. Brodsky însuși a apreciat foarte mult această poezie și îi plăcea să o citeze.

Poetul își privește viața din înălțimea anilor trecuți. El atrage în mod deliberat atenția cititorilor asupra faptului că deja în tinerețe a suferit pentru credințele sale („a intrat într-o cușcă”). Trebuie remarcat faptul că scurta închisoare a lui Brodsky pentru parazitism poate fi cu greu considerată un exemplu de suferință. Nici exilul la țară nu îl face un martir. Brodsky însuși și-a amintit că era fericit în sat și a avut ocazia să se angajeze în creativitate.

Autorul a văzut cu adevărat multe în viață. A lucrat ca marinar și a participat la expediții geologice de lungă durată („s-a înecat de trei ori”, „a fost tăiat în bucăți de două ori”). Cele mai bogate impresii îi dau lui Brodsky dreptul de a declara că a învățat tot ce este posibil. El subliniază acest lucru cu fraza: „Nu am băut doar apă uscată”. Desigur, plasamentele forțate repetate ale poetului în instituțiile psihiatrice au influențat foarte mult atitudinea lui puternic negativă față de regimul sovietic. Era obișnuit să vadă „insigna albăstrită a convoiului” în toate, care chiar îi pătrundea în vis.

Brodsky trece la emigrarea sa forțată. El crede că din oamenii care, sub presiunea autorităților, au renunțat la el, „poți să faci un oraș”. Expresia sună prea jalnică: „a mâncat pâinea exilului, fără să lase cruste”. Datorită sprijinului oferit, Brodsky a obținut foarte repede o poziție sigură în străinătate și nu s-a putut plânge de foame.

Poetul declară cu mândrie că niciun test nu i-ar putea rupe spiritul independent („permis... toate sunetele în afară de urlet”). Lupta constantă i-a luat o mare parte din vitalitate, așa că a „trecut la o șoaptă”. Cu toate acestea, Brodsky este recunoscător pentru soarta sa dificilă; aceasta l-a făcut mai puternic și mai curajos. Este imposibil să forțezi un poet să-și abandoneze creativitatea independentă. Numai moartea poate face acest lucru („până când... gura ta se umple de lut”).

Joseph Brodsky - Am spus întotdeauna că soarta este un joc

L. V. Lifshits

Întotdeauna am spus că soarta este un joc.
De ce avem nevoie de pește dacă avem caviar?
Că stilul gotic va învinge, ca o școală,
precum capacitatea de a rămâne fără să fii împușcat.
Stau lângă fereastră. În afara ferestrei este un aspen.
Am iubit puțini. Cu toate acestea - puternic.

Am crezut că pădurea este doar o parte din buștean.
Ce rost are toată fecioara, din moment ce există un genunchi.
Că, obosit de praful ridicat de un secol,
ochiul rus se va odihni pe turla estonienă.
Stau lângă fereastră. Am spalat vasele.
Am fost fericit aici și nu voi mai fi.

Am scris că becul conține groaza podelei.
Acea iubire, ca act, este lipsită de verb.
Ceea ce Euclid nu știa, că, coborând pe con,
lucrul dobândește nu zero, ci Chronos.
Stau lângă fereastră. Îmi amintesc de tinerețea mea.
Uneori zâmbesc, alteori scuip.

Am spus că frunza distruge bobocul.
Și că sămânța, căzută în pământ rău,
nu permite evadarea; ca o pajişte şi o poieniţă
există un exemplu de masturbare dat în Natură.
Stau lângă fereastră, strângându-mi genunchii,
în compania propriei umbre supraponderale.

Cântecul meu nu avea niciun motiv
dar nu poate fi cântat în cor. Nu-i de mirare
care este recompensa mea pentru astfel de discursuri
Nimeni nu-și pune picioarele pe umeri.
Stau lângă fereastră în întuneric; ca repede
marea tună în spatele perdelei ondulate.

Cetăţean de clasa a doua al epocii, cu mândrie
Îl recunosc ca pe o marfă de clasa a doua
cele mai bune gânduri ale tale pentru zilele ce vor urma
Le ofer ca experiență în a face față sufocării.
Stau în întuneric. Și ea nu este mai rea
în cameră decât întunericul de afară.

Analiza poeziei „Întotdeauna am spus că soarta este un joc...” de Brodsky

Brodsky i-a dedicat poemul „Intotdeauna am spus că soarta este un joc...” (1971) lui L. Lifshits, un apropiat al poetului care și-a înțeles perfect lumea interioară. Brodsky transmite reflecțiile sale filozofice profunde despre sine și locul său în lume.

Principala trăsătură distinctivă a lucrării este stilul său. Este construit sub forma a șase linii, primele patru linii reprezentând raționamentul general, iar ultimele două descriind o imagine obișnuită de zi cu zi. Această combinație umple poemul cu un sens personal intim.

Poezia lui Brodsky se caracterizează prin utilizarea de metafore, comparații și imagini originale neobișnuite. Uneori poate fi foarte greu de înțeles ce a vrut să spună autorul. Poezia nu poate fi rezolvată cu ușurință; pentru aceasta, trebuie făcute anumite eforturi mentale.

Eroul liric al poeziei este foarte singuratic. El reflectă asupra faptului că această singurătate este complet autosuficientă. O persoană este capabilă să se limiteze la cele mai apropiate și mai accesibile lucruri. Autorul consideră că în epoca modernă nevoile culturale ale oamenilor au scăzut semnificativ. Dorința de idealuri înalte și inaccesibile a devenit lipsită de sens atunci când tot ce ai nevoie este la îndemână („de ce să folosești toate fecioarele dacă ai doar un genunchi”). Acest lucru este subliniat de acțiunile simple ale autorului („Stau la fereastră”, „Am spălat vasele”).

Eroul acceptă o existență atât de limitată. Valoarea principală pentru el sunt propriile sale gânduri, care reflectă pe deplin realitatea urâtă. Autorul crede că în reflecțiile sale neconvenționale a putut să se apropie de înțelegerea legilor de bază ale universului („în bec este groaza podelei”, „lucrua dobândește... Chronos”). Brodsky este bucuros că lucrările sale nu se potrivesc regulilor general acceptate și provoacă critici acerbe („nu poți cânta în cor”). Se simte ca un proscris, dar în același timp simte o libertate totală de orice putere.

În final, Brodsky trece la critica directă a sistemului sovietic („era de mâna a doua”). Fiind cetățean al acestei țări, autorul admite că gândurile sale devin automat o „marfă de clasa a doua”. Cu toate acestea, el crede cu încredere că sunt singurele adevărate și corecte. Descendenții vor putea aprecia munca lui „ca o experiență în lupta împotriva sufocării”.

În ultimele rânduri, raționamentul filozofic se îmbină cu viața de zi cu zi. Autorul compară întunericul din camera sa cu întunericul spiritual atotcuprinzător din stat.

L.V. RahatiÎntotdeauna am spus că soarta este un joc. De ce avem nevoie de pește dacă avem caviar? Că stilul gotic va câștiga, ca o școală, ca abilitatea de a rămâne, evitând o injecție. Stau lângă fereastră. În afara ferestrei este un aspen. Am iubit puțini. Cu toate acestea - puternic. Am crezut că pădurea este doar o parte din buștean. Pentru ce este toată fecioara dacă există un genunchi. Că, obosit de praful ridicat de un secol, ochiul rusesc se va odihni pe turla estonă. Stau lângă fereastră. Am spalat vasele. Am fost fericit aici și nu voi mai fi. Am scris că becul conține groaza podelei. Că dragostea, ca act, îi lipsește un verb. Ceea ce Euclid nu știa este că, convergând spre un con, un lucru dobândește nu zero, ci Chronos. Stau lângă fereastră. Îmi amintesc de tinerețea mea. Uneori zâmbesc, alteori scuip. Am spus că frunza distruge bobocul. Și că o sămânță, căzând în pământ rău, nu încolțește; că o poiană cu poienă este un exemplu de masturbare dat în Natură. Stau lângă fereastră, strângându-mi genunchii, în compania propriei mele umbre grele. Cântecul meu era lipsit de motiv, dar nu putea fi cântat în refren. Nu e de mirare că nimeni nu-și pune picioarele pe umerii mei ca recompensă pentru astfel de discursuri. stau în întuneric; ca o ambulanță, marea tună în spatele perdelei ondulate. Cetățean de clasa a doua al unei epoci, îmi recunosc cu mândrie cele mai bune gânduri drept bunuri de clasa a doua, iar zilele următoare le ofer ca experiență în lupta împotriva sufocării. Stau în întuneric. Și nu este mai rău în cameră decât întunericul de afară.

03:05

din nou poezie) Instagram-ul meu: https://www.instagram.com/fkn.gossip/

02:38

Interpretat de Anatoly Bely. Întotdeauna am spus că soarta este un joc. De ce avem nevoie de pește dacă avem caviar? Ce e gotic...