Tristan și Isolda analiza Wagner. Isolda și Tristan: o poveste frumoasă a iubirii eterne

Cu un libret (în germană) al compozitorului, bazat pe legende străvechi.

Personaje:

KING MARK OF CORNWALL (bas)
TRISTAN, nepotul lui (tenor)
KURVENAL, scutierul lui Tristan (bariton)
IZOLDA, printesa irlandeza (soprano)
BRANGENA, servitoarea Isoldei (mezzo-soprano)
MELOT, curteanul regelui (tenor)
TANĂR MARINAR (tenor)
HELMMAN (bariton)
PĂSTOR (tenor)

Perioada de timp: vremurile legendare ale regelui Arthur.
Cadru: Cornwall, Bretania și mare.
Prima reprezentație: München, Teatrul Curții, 10 iunie 1865.

Este general acceptat – și pe bună dreptate – că Tristan și Isolda este cel mai mare imn scris vreodată în elogiu dragostei erotice pure. Istoria creării acestei opere este strâns legată de această pasiune. Aproape tot timpul în care Wagner a scris Tristan și Isolda, a trăit în casa unui bogat negustor de mătase din Zurich, Otto Wesendonck; Wagner era îndrăgostit de tânăra soție a proprietarului, Matilda. Mai târziu, când a fost scrisă opera, au avut loc cel puțin douăzeci și patru de repetiții pentru producția ei la Opera Curții din Viena, dar producția a fost în cele din urmă anulată. Motivul, poate, a fost că a fost prea dificil și un stil nou pentru trupă - cel puțin asta a fost declarat oficial. Cu toate acestea, dragostea și politica (două mari forțe motrice în viața lui Wagner) au jucat și ele un rol important în această dezvoltare. În trupă s-au format două tabere: pro-Wagner și anti-Wagner. Prima a fost condusă de soprana însărcinată cu rolul Isoldei - Louise Dustman Meyer. Totuși, ea și-a retras asistența la punerea în scenă a operei când a aflat de aventura lui Wagner cu sora ei mai mică.

Chiar înainte ca Opera Curții din Viena să se angajeze să pună în scenă Tristan și Isolda, Wagner a încercat ca opera să fie interpretată la Strasbourg, Karlsruhe, Paris, Weimar, Praga, Hanovra și chiar la Rio de Janeiro, unde urma să fie interpretată în italiană! Niciuna dintre aceste încercări nu a avut succes: opera nu a fost niciodată pusă în scenă nicăieri, în principal din motive politice. În cele din urmă, la șase ani de la finalizarea lucrărilor la operă, premiera a avut loc în sfârșit. A fost realizată sub patronajul marelui, deși extrem de dezechilibrat și impulsiv, prieten al lui Wagner, regele Ludwig al II-lea al Bavariei.

Dirijorul premierei a fost Hans von Bülow, un înflăcărat promotor al muzicii wagneriene. Cu două luni înainte de premieră, Frau von Bülow a născut o fiică, pe care a numit-o Isolda. Este foarte probabil ca la acea vreme dirijorul să nu știe încă că compozitorul, pe lângă faptul că era nașul fetei, era și adevăratul ei tată. De fapt, Cosima von Bülow (fiica nelegitimă a lui Franz Liszt) i-a născut lui Richard Wagner trei copii înainte ca Hans să divorțeze în cele din urmă de ea și să se căsătorească cu compozitorul.

Nu este nevoie să cauți o reflectare în opera a multor pasiuni amoroase ale lui Wagner pentru soțiile altora - dragostea lui Tristan și Isolda este mult mai idealizată și pură decât orice pagină din biografia șocantă a compozitorului. În esenta ei, este o poveste foarte simplă, iar partitura, poate mai mult decât orice alt compus Wagner, îi îndreaptă teoria despre ceea ce ar trebui să fie drama muzicală (spre deosebire de „operă”) tradițională. Wagner refuză să împartă clar acțiunea într-o succesiune de numere. În această operă, lumea a fost introdusă pentru prima dată în drama muzicală, în care orchestra joacă, fără îndoială, un rol principal, comentând printr-un sistem dezvoltat de laitmotive fiecare mișcare psihologică și dramatică în dezvoltarea intrigii. Aici Wagner și-a realizat ideea de „melodie fără sfârșit”, creând un stil cu totul special de arii, duete, cvartete, cu care toată lumea este familiarizată de atunci. Acest lucru a provocat un război aprig al criticilor care nu s-a potolit până astăzi.

INTRODUCERE

De asemenea, Wagner a refuzat să definească clar tonalitatea în care sună muzica aici. Desemnarea inițială a cheii indică faptul că introducerea este scrisă în do major (sau la minor); începe cu un fragment de melodie care ar putea fi considerat și fa major (sau re minor), iar înainte ca a doua măsură să se încheie, ajungem la acordul a șaptea dominant din La major. În acest moment, ni se prezintă și două dintre motivele principale ale lucrării, atât de intim dizolvate unul în celălalt încât unii comentatori le numesc, respectiv, motive „Tristan” și, respectiv, „Isold”.

Aici voi încheia comentariile mele muzicale și tehnice. Această introducere, după cum știe toată lumea, este una dintre cele mai expresive, senzuale și emoționante poeme sonore despre dragoste care au fost scrise vreodată.

ACTUL I

Isolde este o prințesă irlandeză, fiica unei celebre vrăjitoare, cunoaște perfect otrăvurile, drogurile și arta medievală a vindecării. Când cortina se ridică, o găsim pe navă. Ea este luată, împotriva voinței ei, să se căsătorească cu regele Mark de Cornwall. Bărbatul care o duce în Cornwall, căpitanul navei, este Tristan, nepotul regelui Mark. Isolda, într-o poveste lungă plină de indignare, îi explică servitoarei Brangene motivul furiei ei. Din această relatare devine clar că Isolda avea un pretendent pe nume Morold, pe care Tristan l-a provocat la o luptă pentru a decide într-un duel dacă Cornwall va continua să plătească tribut Irlandei. Drept urmare, Tristan a câștigat. Dar el însuși a fost rănit. Deghizat în harpist, a venit la castelul Isoldei. Isolda, stăpânind arta vindecării, l-a vindecat și i-a redat viața, considerându-l un harpist pe nume Tantris, așa cum își spunea el însuși. Dar într-o zi, pe sabia care aparținea bărbatului rănit, ea a descoperit o crestătură care avea exact aceeași formă cu bucata de oțel găsită în capul tăiat al lui Morold, pe care Cornish o trimisese recent în Irlanda. Așa a aflat cine este cu adevărat acest harpist. Era gata să-l omoare pe Tristan și își ridicase deja sabia peste el, dar el o privi în ochii atât de plin de suflet, încât dragostea pasională pentru el a izbucnit în ea. Dar acum, la ordinul unchiului său, o ia să se căsătorească cu el. Nu e de mirare că este indignată!

Isolda îl trimite pe Tristan, dar acesta, neputând părăsi podul căpitanului, îl trimite pe scutierul său Kurvenal în locul lui. Kurvenal, acest bariton grosolan și grosolan (în același timp cu adevărat devotat lui Tristan), o informează foarte fără ceremonie pe Isolda că Tristan nu va veni și, împreună cu vâslașii, cântă o baladă batjocoritoare despre victoria lui Tristan asupra lui Morold. Acest lucru o enervează complet pe Isolda și ea decide să-l omoare pe Tristan și pe ea însăși, mai degrabă decât să se căsătorească cu Mark, pe care, apropo, nu l-a văzut niciodată. Ea îi ordonă lui Brangene să pregătească o poțiune otrăvitoare și îl cheamă din nou pe Tristan, declarând că refuză să meargă la țărm dacă nu vine la ea. De data aceasta el apare pentru că nava este pe cale să aterizeze pe țărm. Ea îi amintește cu reproș ascuțit că el i-a ucis logodnicul. Tristan, pentru ispășirea vinovăției sale, îi oferă sabia lui ca să-l poată ucide. În schimb, Isolda îi oferă de băut. Tristan acceptă ceașca, fără să se îndoiască că conține otravă. Dar Brangena, fără să-i spună nimic Isoldei, a înlocuit otrava cu o poțiune de dragoste. Tristan bea ceașca pe jumătate dintr-o înghițitură, apoi Isolda i-o smulge și termină ceașca pentru a muri cu el. Dar rezultatul se dovedește a fi complet neașteptat. Se privesc unul în ochii celuilalt foarte mult timp (muzica de la introducere cântă în orchestră în acest moment). Și deodată, parcă înnebuniți, se repezi unul în brațele celuilalt, rostind cuvinte extatice de încântare.

Dar deodată se aude cântecul vesel al marinarilor - țărmul apare la orizont. Kurvenal intră în fugă și raportează că o procesiune de nuntă condusă de regele Mark se apropie. Îndrăgostiții ies în întâmpinarea lui, complet nepregătiți să-l întâlnească pe rege.

ACTUL II

Introducerea orchestrală transmite entuziasmul Isoldei. Se ridică cortina și vedem grădina din fața castelului regelui Mark. Camerele Isoldei se deschid aici. (Fie că ceremonia de nuntă a Isoldei cu regele Mark a avut loc sau nu între primul și al doilea act, Wagner nu clarifică în niciun fel; este suficient ca Isolda să se considere pe ea însăși - și la fel și toți ceilalți - mireasa regelui). Regele merge la vânătoare și chiar la începutul acestei acțiuni auzim sunetul unui corn de vânătoare în afara scenei. Dar în timp ce regele vânează, Tristan și Isolda plănuiesc să se întâlnească în secret. O torță arde pe zidul castelului. Când se stinge, va fi un semn pentru Tristan să vină în grădină.

Brangena, servitorul Isoldei, se teme de o conspirație din partea regelui. Este convinsă că Melot, un cavaler din Cornwall considerat cel mai bun prieten al lui Tristan, îi va trăda. Ea o sfătuiește pe Isolda să nu stingă torța și, prin urmare, să nu-i dea un semn lui Tristan să vină la ea în timp ce sunetele cornului de vânătoare încă se aud și regele și suita lui sunt aproape. Dar Isolda arde de nerăbdare. Ea refuză să creadă că Melot ar putea fi atât de perfid. Ea stinge torța, urcă câteva trepte și, luminată de lumina strălucitoare a lunii, își flutură eșarfa ușoară, dându-i lui Tristan un alt semn să vină la ea.

Orchestra exprimă entuziasm febril cu sunete, iar Tristan iese pe scenă. „Iubita Isolda!” - exclamă el, iar Isolda îi face ecou: „Iubit!” Acesta este începutul unui uriaș duet amoros, cunoscut sub numele de „Liebesnacht” („Noaptea iubirii”), o expresie lungă, sinceră și emoționantă a iubirii, a puterii ei transformatoare - iubire care preferă noaptea cu ziua („Coborâți-vă pe pământ noaptea al iubirii”), iubire care preferă moartea vieții („Și așa vom muri ca să trăim pentru totdeauna”). La finalul acestui duet se cântă celebra și extraordinar de frumoasă melodie „Liebestod”, și, tocmai în momentul în care dezvoltarea duce la un punct culminant, Brangena, care a fost în alertă în tot acest timp, scoate un strigăt pătrunzător. Regele și alaiul lui s-au întors pe neașteptate de la o vânătoare. Au fost aduși înapoi de unul care era considerat prietenul lui Tristan, Melot, care însuși ardea de o dragoste secretă pentru Isolda și, astfel, acționa din cele mai condamnabile motive. Sentimentul principal al nobilului rege este tristețea, tristețea că onoarea lui Tristan, iubitul său nepot, este pătată. El cântă despre asta într-un monolog foarte lung; Isolda, profund stânjenită, se întoarce.

La sfârșitul monologului regelui Mark, Tristan o întreabă pe Isolda dacă îl va urma pe pământul unde este noapte veșnică. Ea este de acord. Și apoi, într-un duel scurt cu Melot, Tristan, expunându-i pieptul, se deschide în mod deliberat unei lovituri. Regele Mark intervine și îl împinge pe Melot, împiedicându-l să-l omoare pe Tristan. Tristanul grav rănit cade la pământ. Isolda cade la piept.

ACTUL III

Tristan a fost transportat la castelul său din Bretania; aceasta a fost făcută de credinciosul său scutier Kurwenal. Aici zace, rănit și bolnav, în fața castelului. El așteaptă o corabie - o corabie care o poartă pe Isolda, care vrea să navigheze spre el pentru a-l vindeca. În spatele scenei, un cioban cântă o melodie foarte tristă pe pipă. Melodia tristă, febra bolii, tragedia vieții lui - toate acestea împreună au întunecat mintea bietului Tristan. Mintea lui rătăcește undeva departe: îi povestește lui Kurvenal despre soarta tragică a părinților săi, despre chinul care l-a chinuit. Toate aceste teme (și altele) îi trec prin mintea febrilă în timp ce zace aici și Kurvenal încearcă - în zadar - să-și ușureze suferința.

Deodată ciobanul a cântat o altă melodie. Acum ea scânteie într-o cheie majoră. O corabie a aparut la orizont. Apoi dispare, apoi apare din nou, în cele din urmă aterizează, iar câteva clipe mai târziu Isolda coboară rapid la țărm. Era aproape prea târziu să-și găsească iubitul în viață. Într-o emoție pasională, își rupe bandajul și, sângerând, cade mort în brațele Isoldei. Ea se aplecă cu tristețe asupra cadavrului.

O altă navă se apropie de țărm. Aceasta este nava regelui Mark și a urmașilor lui. Aici a navigat și ticălosul Melot cu el. Mark a sosit să-i ierte pe iubiți, dar Kurvenal nu știe despre această intenție. El vede în alai numai dușmanii stăpânului său. Devotat lui Tristan, acesta intră într-un duel cu Melot și îl ucide. Dar el însuși primește o rană de moarte și cade, murind la picioarele stăpânului său. Apoi Isolda ridică cadavrul lui Tristan. Transformată de sentimentele ei, cântă „Liebestod” iar la final ea însăși ia ultima suflare. Mark binecuvântează pe defunct, iar opera se încheie cu două acorduri lungi și liniștite în si bemol major.

Henry W. Simon (traducere de A. Maikapara)

Wagner apelează adesea la peisaje, elemente și imagini ale naturii. Înclinația sa pentru simbolismul natural dă naștere unor picturi magnifice și de-a dreptul grandioase. De la munții elvețieni la mările furtunoase ale nordului, până la vegetația sudică udă de soare, totul l-a atras pe acest om cu gustul regizorului și pictor peisagist, ca un fel de magnet senzual, acoperit de idei diverse, inclusiv abstracte și mistice ( în Parsifal, Hristos renunțând la duhul pe cruce, moare pe fundalul trezirii naturii). În „Tristan și Isolda”, această poezie despre dragoste, despre pasiunea febrilă, creația unei sorți oarbe, înaltă și inexorabilă, personajul principal dintre personajele de fundal este marea, personificând pasiunile și impulsurile supraomenești. Marea acoperă cu valurile ei neliniştite sufletul zdruncinat până în adâncuri de patimi nestăpânite. Pământul nu se arată, în timp ce marea pasiunii trage ascultătorul de la o furtună la alta. În rare momente, când își moderează atacul și se calmează, din întunericul nopții ies amintiri dureroase. „Pentru prima dată respir acest aer neînnorat, curat, dulce... Când seara plutesc într-o gondolă pe Lido, aud în jurul meu sunetul unor corzi tremurând, amintindu-mi de sunetele blânde și lungi ale vioara, pe care o iubesc atat de mult si cu care te-am comparat candva; vă puteți imagina cu ușurință cum mă simt în lumina lunii, pe mare!” Aceasta este ceea ce Wagner a scris într-una dintre scrisorile sale din 1858 din Veneția către Matilda Luckmayer, soția bogatului om de afaceri Otto Wesendonck. Relația romantică cu Matilda, întreruptă de zborul lui Wagner la Veneția, l-a inspirat pe compozitor să scrie o operă despre dragostea dureroasă, plină de nostalgie pentru ceea ce nu era doar un lucru din trecut, dar nu era pe deplin trăit și cunoscut, și din care sentimente. de dorință nesatisfăcută și de dor nesfârșit a rămas. Libretul și muzica au fost scrise între august 1857 și august 1859; Premiera a avut loc la München abia în 1865 datorită sprijinului lui Ludwig al II-lea al Bavariei. În Italia, opera a fost pusă în scenă în 1888 la Bologna, la Teatrul Comunale.

Baza biografică a complotului despre îndrăgostiți din vina unei „băuturi magice” este stratificată cu construcții mistice și filozofice. O astfel de pasiune carnală, senzuală, ridicată la un absolut, pierde caracterul de păcat sau plăcerea criminală (ca orice plăcere) pentru a dobândi trăsăturile unei legi cosmice, conform căreia Tristan și Isolda iubesc ca zei, și nu ca oameni. . Asociată acestei tensiuni a pasiunii este folosirea unei melodii nesfârșite, a unei linii vocale și armonice evazive, oscilante, șerpuitoare, care nu își găsește sprijin sau adăpost nicăieri în afară de ea însăși și care nu are decât imposibilitatea de a scăpa de ea însăși. "Copil! „Tristanul” ăsta devine ceva groaznic!.. Mi-e teamă că opera va fi interzisă. Dacă o reprezentație proastă nu transformă totul într-o parodie... Doar o reprezentație mediocră mă poate salva, una complet bună nu poate decât să conducă publicul nebun - nu pot gândi altfel... La asta am ajuns! Vai de mine! Și în asta pun cea mai mare pasiune!" - i-a scris Wagner aceluiasi Wesendonck.Modulatiile flexibile si tranzitiile cromatice, care datorita claritatii lor vor deveni legendare, se raspandesc ca o „infectie” (ca sa folosesc cuvantul lui Nietzsche).In vartejul sonor formele traditionale slabesc, se dezintegreaza, se reunesc. într-un lanț narativ care reprezintă o serie continuă de stări conștiente și inconștiente.La suprafața diverselor fluxuri ritmice și melodice se află teme cheie: pe lângă temele dragostei și morții, există multe altele aici, care leagă fragmente dintr-o mișcare. mozaic care înfățișează diverse manifestări ale sentimentelor amoroase.Printre cele mai caracteristice: teme de recunoaștere, dor, privire, băutură amoroasă, băutură de moarte, vas magic, eliberare în moarte, mare, caracterizare a diferitelor stări sufletești ale lui Tristan, teme ale zilei. , nerăbdare, pasiune, impuls amoros, cântec de dragoste, chemare la noapte, tema suferinței lui Mark, reprezentarea stărilor sufletești ale lui Kurwenal, tema încurajării lui Brangena - în timpul duetului actului al doilea (cel mai mare număr vocal din întreaga istorie a operei). Aceste laitmotive apar și dispar ca niște reflexe pe valuri, frumusețea lor este că sunt recunoscute chiar și atunci când se risipesc. Datorită bogăției diferitelor posibilități muzicale, aceste laitmotive sunt de scurtă durată, ca și alte caracteristici stilistice: idei muzicale, consonanțe, disonanțe, modificări intervallice. Și nu atât pentru că (cum va fi în tetralogie și în Parsifal) fragmentul tematic este aproape gata să se dizolve într-o căutare complexă a unor semnificații raționale sau intuitive, cât din cauza pasiunii, a neobișnuitității sentimentelor, a străduinței de a absorbi toate. rămășițele logicii și devenind o nouă logică, dincolo de timp și spațiu. În timp ce orchestra se remarcă printr-o mobilitate fără precedent, colorată de un singur timbru de cenușă de foc și mai degrabă sugerează o temă erotică decât o înfățișează, în partea vocală se acordă preferință „apelurilor scurte și umile” (cum scrie atât de bine Franco Serpa). ). Și doar în duet se ridică structura lirică, iar imnul maiestuos al nopții, cu unele concesii la sentimentalism, sună. Moartea Isoldei va necesita un ultim tribut din partea orchestrei pentru a încununa căsătoria ei postumă cu un sunet solid în care vocea unui instrument muzical nu poate fi distinsă. Așa se face jertfa finală – spre teama evocată în sufletul unui egoist de toată frumusețea: prea târziu, bunul Rege Marcu a apărut cu cuvântul său înțelept.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)

Istoria creației

Legenda lui Tristan și Isolda este de origine celtică. Probabil că a venit din Irlanda și s-a bucurat de o mare popularitate în toate țările Europei medievale, răspândindu-se în multe versiuni (prima sa adaptare literară - romanul franco-breton - datează din secolul al XII-lea). De-a lungul secolelor, a căpătat diverse detalii poetice, dar sensul rămâne același: iubirea este mai puternică decât moartea. Wagner a interpretat altfel această legendă: a creat o poezie despre o pasiune dureroasă atotconsumătoare, care este mai puternică decât rațiunea, simțul datoriei, obligațiile familiale, care răstoarnă ideile obișnuite, rupe legăturile cu lumea exterioară, cu oamenii, cu viața. . În conformitate cu planul compozitorului, opera este marcată de unitatea expresiei dramatice, tensiune enormă și intensitatea tragică a sentimentelor.

Wagner l-a iubit foarte mult pe Tristan și a considerat-o cea mai bună compoziție a lui. Creația operei este asociată cu unul dintre cele mai romantice episoade din biografia compozitorului - cu pasiunea sa pentru Mathilde Wesendonck, soția unui prieten și patron, care, în ciuda dragostei ei arzătoare pentru Wagner, a reușit să-și subordoneze sentimentele datoriei. soțului și familiei ei. Wagner a numit „Tristan” un monument al celei mai profunde iubiri neîmpărtășite. Natura autobiografică a acestei opere ajută la înțelegerea interpretării neobișnuite de către compozitor a sursei literare.

Wagner a făcut cunoștință cu legenda lui Tristan și Isolda încă din anii 40; ideea operei a apărut în toamna anului 1854 și l-a capturat complet pe compozitor în august 1857, forțându-l să întrerupă lucrările la tetralogie „Inelul Nibelungului”. . Textul a fost scris într-un singur impuls, în trei săptămâni; Compunerea muzicii a început în octombrie. Lucrarea s-a desfășurat cu lungi întreruperi; opera a fost finalizată în 1859. Premiera a avut loc pe 10 iunie 1865 la München.

Muzică

„Tristan și Isolda” este cea mai originală dintre operele lui Wagner. Există puțină acțiune externă sau mișcare scenică în ea - toată atenția este concentrată pe experiențele celor doi eroi, pe arătarea nuanțelor pasiunii lor dureroase, tragice. Muzica, plina de langoarea senzuala, curge intr-un flux non-stop, fara a fi impartita in episoade separate. Rolul psihologic al orchestrei este extrem de mare: pentru dezvăluirea experiențelor emoționale ale personajelor, nu este mai puțin important decât partea vocală.

Starea de spirit a întregii opere este determinată de introducerea orchestrală; aici motive scurte se înlocuiesc continuu, uneori jale, alteori extatice, mereu tensionate, pasionale, care nu dă niciodată pace. Introducerea este deschisă și intră direct în muzica primului act.

Motivele introducerii pătrund în țesutul orchestral al primului act, dezvăluind starea de spirit a lui Tristan și Isolda. Ele sunt puse în contrast cu episoadele cântecelor care servesc drept fundal unei drame psihologice. Acesta este cântecul tânărului marinar „Looking at Sunset” care deschide actul, răsunând de departe, fără acompaniament orchestral. Cântecul ironic al lui Kurvenal, preluat de refrenul „So tell Isolde”, este energic și curajos. Caracteristica centrală a eroinei este cuprinsă în lunga ei poveste „Pe mare, o barcă, condusă de un val, a navigat spre stâncile irlandeze”; există anxietate și confuzie aici. Sentimente similare marchează începutul dialogului dintre Tristan și Isolda, „Care va fi comanda ta?”; la sfârşitul ei sună din nou motivele dorului de iubire.

În actul al doilea, locul principal este ocupat de uriașul duet amoros al lui Tristan și Isolda, încadrat de scene cu Brangena și Regele Mark. Introducerea orchestrală transmite animația nerăbdătoare a Isoldei. Aceeași dispoziție predomină în dialogul dintre Isolda și Brangena, însoțit de apelul îndepărtat al coarnelor de vânătoare. Scena cu Tristan este bogată în contraste de experiențe; începutul ei vorbește despre bucuria furtunoasă a unei întâlniri mult așteptate; apoi apar amintiri ale suferinței trăite în despărțire, blesteme asupra zilei și luminii; episodul central al duetului este melodii ample, lente, pasionale, care glorifica noaptea și moartea: primul - „Coborâți-vă pe pământ, noaptea iubirii” cu un ritm flexibil, liber și melodie instabilă cu sunet tensionat - a fost împrumutat de Wagner din ceea ce el a scris în anul în care a început să lucreze la „Tristan” romantism „Visele” după cuvintele lui Mathilde Wesendonck. Acesta este completat de chemarea lui Brangena - un avertisment de pericol - aici compozitorul reînvie forma „cântecelor de dimineață”, îndrăgite de trubadurile medievale. Una dintre cele mai bune melodii ale lui Wagner - „Deci, să murim ca să trăim pentru totdeauna” - este colorată, se desfășoară la nesfârșit, îndreptată în sus. O acumulare mare duce la un punct culminant. În scena finală, plângerea jalnică, nobil reținută a lui Mark iese în evidență: „Chiar ai salvat? Crezi asta? și un mic rămas-bun de la Tristan și Isolda, „În acel ținut îndepărtat nu există soare în sus”, unde se aud ecourile unui duet amoros.

Cel de-al treilea act este încadrat de două monologuri extinse - Tristanul rănit la început și Isolda pe moarte la final. Introducerea orchestrală, folosind melodia romantismului „In the Greenhouse” cu versuri de Mathilde Wesendonck, întruchipează tristețea și dorul lui Tristan. Ca și în primul act, trăirile emoționale dureroase ale personajelor sunt umbrite de episoade cântece mai clare. Acesta este melodia tristă a cornului englezesc (pipa ciobanului), care deschide acțiunea și revine repetat în monologul lui Tristan; acestea sunt discursurile energice ale lui Kurvenal, însoțite de o temă orchestrală asemănătoare marșului. Acestea sunt contrastate de scurtele remarci ale lui Tristan, rostite ca în uitare. Monologul lung al eroului se bazează pe schimbări bruște de dispoziție. Începe cu frazele jale „Crezi așa? Știu mai bine, dar nu poți ști ce”, unde se aud ecouri ale adio lui Isolda din actul al doilea. Treptat, drama crește, disperarea se aude în discursurile lui Tristan, deodată este înlocuită de bucurie, jubilație furtunoasă și din nou melancolie fără speranță: „Cum să te înțeleg, o melodie veche și tristă”. Urmează apoi melodii lirice ușoare. Punctul de cotitură dramatic al actului este jocul vesel al cornului englez. În momentul morții lui Tristan, se repetă din nou tema dorului amoros care a deschis opera. Plângerea expresivă a Isoldei „Sunt aici, sunt aici, dragă prietene” este plină de exclamații dramatice. Ea pregătește scena finală - moartea Isoldei. Aici melodiile melodice ale duetului amoros din actul al doilea se dezvoltă larg și liber, dobândind un sunet extatic transformat, luminat.

M. Druskin

„Tristan și Isolda” este cea mai originală creație a poetului Wagner: uimește prin simplitatea și integritatea sa artistică. Liniile complotului cu mai multe straturi ale legendei antice, care datează din secolul al XII-lea, sunt reduse la mai multe scene, un număr mare de participanți la dramă - două personaje principale și trei sau patru îndeplinind funcții secundare.

În centrul Actului I se află greșeala fatală a lui Tristan și Isolda, în loc de o ceașcă de otravă, au scurs o ceașcă cu o băutură magică de dragoste (scena este pe puntea unei nave în marea liberă). În centrul actului II se află cea mai bună scenă de dragoste simfonic dezvoltată a operei (scena este un parc umbrit în domeniul regelui Mark, a cărui soție este Isolda; aici regele îi depășește pe iubiți, iar unul dintre curteni îl rănește de moarte pe Tristan) . Actul III, cel mai complet (în castelul lui Tristan de pe malul mării), este impregnat de anticiparea languidă a întâlnirii și morții eroilor operei.

Viața înconjurătoare pare să ajungă la conștiința îndrăgostiților de departe: așa este cântecul cârmaciului, exclamațiile marinarilor din Actul I, sau sunetele coarnelor de vânătoare din Actul II, sau țeava singuratică a unui cioban din Actul. III. „Adâncurile mișcărilor mentale interioare” - aceasta este ceea ce, potrivit lui Wagner, este exprimat în poemul său. Compozitorul, în primul rând, se străduiește să transmită diversitatea sentimentelor de iubire - dor, anticipare, durere, disperare, sete de moarte, iluminare, speranță, jubilare - toate aceste nuanțe primesc o expresie uimitor de bogată și puternică în muzică.

De aceea, „Tristan” este cea mai inactivă operă a lui Wagner: latura „eveniment” din ea este redusă la minimum pentru a da mai mult spațiu identificării stărilor psihologice. Și chiar dacă se ivește un moment important dramatic de efect, și acesta este duelul dintre Melot și Tristan (în actul II), Wagner îl caracterizează pe scurt și cumpătat, în timp ce scena de dragoste premergătoare duelului ocupă aproape mai mult de jumătate din act.

Ar fi greșit, însă, să credem că Wagner își izolează complet eroii de viață. Da, el va fi din ce în ce mai puțin interesat să descrie cadrul extern al acțiunii. Dar în dramaturgia operelor lui Wagner, importanța imaginilor naturii și a schițelor picturale crește în consecință. Încercând să pătrundă în esența mitului popular, să descopere în el ceea ce nu are legătură cu „aleatoria”, așa cum spune Wagner, straturi istorice, el arată „omul adevărat” în comunicarea spirituală cu natura, într-o legătură inextricabilă cu aceasta. . Rolul acestui factor peisagistic este deosebit de mare în dramaturgia tetralogiei „Inelul Nibelungului”. Dar chiar și în Tristan este semnificativ.

Acțiunea operei se desfășoară în principal în orele de seară și de noapte. Pentru romantici, noaptea este un simbol al sentimentelor eliberate de cătușele rațiunii. Noaptea se trezesc forțele elementare; Orele nopții sunt pline de fantezie, farmecul poetic al mișcărilor vagi, misterioase, în natură, în sufletul omului. Claritatea zilei este străină romanticilor, li se pare iluzorie, căci soarele orbește ochii, nu permite să vadă acel lucru ascuns care se dezvăluie doar în anotimpul crepuscular (Aceasta este diferența fundamentală dintre romantici și clasicii școlii vieneze. Lumina rațiunii, în mintea acestuia din urmă, adusă la filozofia Iluminismului, împrăștie întunericul prejudecăților și superstițiilor. Prin urmare, de exemplu , conceptul ideologic al „Flautului magic” al lui Mozart este opus polar cu „Tristan”: orbitor Raza de soare regatul înțelepciunii Sarastro se confruntă cu personificarea răului - Regina Noptile.) . De aceea poetul romantic german Novalis a cântat cu atâta inspirație imnurile nopții. Printre compozitorii secolului al XIX-lea, nimeni nu a cântat „noaptea romantică” la fel de mult ca Wagner, și mai ales în „Tristan”.

Muzica operei - acest gigant poem vocal-simfonic despre puterea distructivă a pasiunii atotconsumătoare - este marcată de unitatea expresiei dramatice, de o uriașă tensiune a sentimentelor; întreaga lucrare este cuprinsă de o emoție constantă. Psihologism aprofundat, „sensibilitate hipertrofiată” (expresia lui Romain Rolland) - aceasta este ceea ce este caracteristic pentru „Tristan”. Această stare dominantă este enunțată concis în introducerea orchestrală a operei, în care conținutul ei este transmis, ca într-un cheag. Introducerea este o perioadă muzicală unificată, extinsă ciclopic, a cărei dinamică de dezvoltare urmează, parcă, în cerc, revenind la punctul de plecare în momentul apogeului. "Degeaba! Inima cade neputincioasă să se dizolve în slăbiciune”, explică Wagner sensul acestei introduceri.

Încă de la începutul introducerii, se creează un sentiment de tensiune emoțională extremă. Primele paisprezece până la cincisprezece bare reprezintă un prefix dominant larg (cheia principală a introducerii este A-minor, doar în încheiere apare C-dur și minorul cu același nume). Evitând cu încăpățânare triada tonică, în dezvoltarea „melodiei fără sfârșit”, ascunzând marginile cadențelor, folosind armonii, secvențe alterate și modulând constant, Wagner ascute extrem de mișcarea mod-tonală. În tema inițială, semnificația decisivă este acea consonanță instabilă, care se rezolvă într-o coardă a șaptea dominantă, care sporește și mai mult senzația de tensiune languidă. (Acest acord al treilea sfert cu o quinta scăzută ( f) și ton fără acord ( gis), mergând la a șaptea, este leitarmonia lui „Tristan”, pătrunzând întreaga țesătură a partiturii.)

Se realizează de trei ori (a patra execuție, incompletă, face ecoul celor anterioare), după care apare a doua temă a dorului de dragoste:

Dezvoltarea acestor teme (după bara 16) dă naștere unui val dinamic mai coerent care duce la La major. Apogeul său este subliniat de apariția celei de-a treia teme, cu entuziasm frenetic (mesele 64-65):

De aici începe următorul, cel mai înalt și mai intens val de dinamică (de la barele 74 la 84), a cărui culminare este în același timp punctul culminant al întregii introduceri! - marchează o defecțiune: o revenire la starea inițială (acord f-ces-es-as enarmonic identic cu acordul f-h-dis-gis, cu care începe introducerea).

Introducerea considerată concentrează trăsăturile tipice ale partiturii de operă. Remarcând că armoniile lui Tristan ating pe alocuri „frumusețe și plasticitate uluitoare”, Rimski-Korsakov a subliniat că muzica în ansamblu „reprezintă aproape exclusiv stil sofisticat dus la extreme tensiuni" Această tensiune, așa cum o descrie în mod adecvat Rimski-Korsakov, dă naștere unei „monotonii a luxului”.

Deci, în muzica lui Wagner, alături de „ a lui Siegfried", inclus " Tristanovskoe" Start. Și dacă primul este asociat cu aprofundarea trăsăturilor obiective, folk-naționale, în muzica lui Wagner, atunci al doilea determină o intensificare a aspectelor subiective, subtil psihologice. Într-o măsură sau alta, aceste două principii coexistă în lucrările scrise în perioada post-Lohengrin. „Tristan” ocupă un loc separat în acest sens: motivele „Siegfried” sunt aproape complet absente în el.

În ciuda acestei limitări de conținut, Wagner a obținut o mare putere de exprimare în cadrul sarcinii pe care și-a propus-o. El a descoperit nu numai noi mijloace artistice pentru transmiterea nuanțelor psihologice complexe ale experiențelor emoționale, ci și metode dezvoltate în continuare. simfonizare opere, care au contribuit la crearea unui conținut flexibil și încăpător, de amploare prin forme. Cele mai bune pasaje ale operei captivează cu adevărata dramă: introducerea orchestrală și scena finală a morții Isoldei. Aceste două pasaje mari formează un arc care încadrează întreaga lucrare. (Adesea sunt interpretate spate la spate sub forma a două piese simfonice.) Muzica lor se completează reciproc: natura tematică a introducerii, pe măsură ce drama se dezvoltă, face loc temei principale a scenei morții Isoldei:

Ultima temă capătă o semnificație dominantă în operă, începând cu duetul amoros, care este centrul Actului II. Aceasta este „o melodie gigantică de pădure”, a spus Wagner despre muzica duetului. „Nu vă veți aminti melodia ei, dar nu va fi uitată niciodată; ca să-l trezești în suflet, trebuie să mergi în pădure într-o seară de vară...”

„TRISTAN ȘI IZOLDE” („Romantul lui Tristan și Iseult” - „Le Roman de Tristan et Iseult”) - monumente literare ale Evului Mediu și ale timpurilor moderne. O poveste frumoasă despre dragoste a devenit cel mai popular complot al unui roman cavaleresc din secolul al XII-lea. Rădăcinile acestei legende se întorc în epopeea celtică, unde se găsește liderul pict Drustan, fiul lui Irb; multe nume de loc ale legendei (pădurea Morua, Loonua etc.) indică Scoția; numele Essilt (viitoarea Isolda) este o versiune galeză a Adsilthea preromană („cea care este privită”). Diverse elemente ale legendei pot fi urmărite în astfel de monumente prototipice precum „The Pursuit of Diarmuid and Grainne” (Grainne se presupune că se căsătorește cu bătrânul șef Finn, dar îl preferă pe nepotul său Diarmuid; o băutură de vrăjitorie joacă un rol în vrăjirea tânărului, îndrăgostiții rătăcesc prin păduri, cu Diarmuid întins între el și sabia lui Grainne, apoi fac pace cu Finn, dar Diarmuid moare, iar Grainne, devenită soția lui Finn, se sinucide; „Saga lui Kano, fiul lui Grantan” (soția regelui Markan este îndrăgostită de erou, încearcă să-i atingă dragostea, folosind din nou o poțiune magică; Kano o părăsește, dând piatra în care este închis sufletul său , iar când eroina primește vești false despre moartea lui în mare, ea se aruncă de pe o stâncă, în timp ce piatra lui Kano se sparge și el moare); „Saga of Bail of Good Glory” (știrile false despre moartea unuia dintre îndrăgostiți duc la moartea ambilor, copacii cresc pe mormintele lor, poveștile de dragoste sunt scrise pe tăblițe din ele, iar apoi aceste tăblițe sunt indisolubil legate) . Toate aceste monumente sunt de origine celtică (în principal irlandeză), iar romanul se desfășoară exclusiv pe meleagurile celtice.
Romanul este pătruns de motive din mitologia celtică. Acestea nu sunt doar imagini atât de sincer magice precum balaurul și uriașul învins de Tristan, nu doar păsările tradiționale pentru mitologia irlandeză, legate printr-un lanț de aur în perechi (în roman - rândunele care poartă părul Isoldei), ci, în primul rând, tema curtarii cu fiica unui conducător ostil din lumea cealaltă (cf. saga irlandeză „Matchmaking to Emer”). Exact așa arată romanul Irlanda - țara lui Morolt ​​​​și a dragonului, unde rănitul Tristan navighează pe o barcă fără vâsle sau pânze, o țară în care regina vrăjitoare prepară o poțiune de dragoste și fiica ei cu părul auriu ( un semn de altă lume) Isolda distruge pentru totdeauna pacea celor care o iubesc, regele Mark și Tristana.
Identitatea mitologică a iubirii și a morții pătrunde în roman încă de la început. Părinții iubitori ai lui Tristan mor; Isolda simte dragoste pentru ucigașul dragonului, dar, recunoscându-l drept ucigașul unchiului ei, vrea să-l omoare; eroii beau băutura iubirii, crezând că beau băutura morții; Ei găsesc cea mai înaltă fericire a iubirii în pădurea Morois, unde se ascund, scăpat de execuție; în cele din urmă, Isolda moare de dragoste pentru Tristan, dar după moarte sunt uniți de un măceș minunat. Imaginea Isoldei se întoarce la ideea unei stăpâne frumoase și mortale a unei alte lumi, a cărei dragoste este distructivă, iar sosirea ei în lumea oamenilor o amenință cu moartea și oamenii cu necazuri. Toate acestea sunt în roman, dar în imaginile mitologice antice este pus un conținut nou: Isolda apare ca o femeie pasionată și duioasă care nu vrea să recunoască puterea nici tatălui ei, nici a soțului ei, nici a legilor umane și divine asupra ei însăși: pentru ea, legea este dragostea ei.
Imaginea regelui Mark suferă o transformare și mai mare. În complotul mitologic, acesta este un vechi conducător ostil eroilor, întruchipând direct sau indirect forțele morții. Cu toate acestea, în fața noastră se află unul dintre cei mai nobili eroi, iertând uman ceea ce trebuie să pedepsească ca rege. Iubindu-și nepotul și soția, vrea să fie înșelat de ei, iar aceasta nu este slăbiciune, ci măreția imaginii sale.
Tristan este cel mai tradițional. Legile complotului îi cer să fie un cavaler puternic, educat și frumos, să fie un amant înflăcărat care depășește orice obstacol. Dar unicitatea eroului legendei constă în faptul că o iubește în același timp pe Isolda și îi rămâne fidel lui Mark (și, prin urmare, este sortit să fie chinuit de alegerea dintre aceste sentimente). Încearcă să taie nodul gordian căsătorindu-se cu o altă Isolda.
Isolde Belorukaya acționează ca dubla umană a eroinei de pe altă lume. În mitologie, o astfel de dualitate se transformă în moarte, iar în romanul Isolda cu brațele albe îi duce pe iubiți la moarte. Și totuși, este greșit să vedem în ea doar un dublu distructiv - la fel ca alți eroi ai romanului, ea apare nu ca o imagine arhaică, ci ca o persoană vie, o femeie insultată.
Versiunile timpurii ale romanului au fost scrise de trouvères francezi din a doua jumătate a secolului al XII-lea, Thomas și Béroul (cronologia lor relativă provoacă dezacorduri între savanți). Romanul lui Bérul este mai aproape de prototipurile sale celtice, mai ales în ceea ce privește reprezentarea imaginii Isoldei. Una dintre cele mai poetice scene ale romanului este episodul din pădurea Morois, în care regele Mark, după ce i-a găsit pe Tristan și Isolda dormind și văzând o sabie goală între ei, îi iartă cu ușurință (în saga celtică o sabie goală a despărțit cadavrele). dintre eroi înainte să devină iubiți, Berulya este o farsă). Dragostea lui Tristan și Isolda în Béroul este lipsită de curtoțenie: ei sunt stăpâniți de o pasiune care nu se întrerupe nici după încetarea potiunii de dragoste (această perioadă este limitată la trei ani în Béroul).
Romanul lui Thomas a fost văzut în mod tradițional ca o versiune curtenească a operei lui Béroul. Cu toate acestea, curtoțenia lui Tom este exprimată mai probabil într-un fel de retorică a iubirii decât în ​​idei despre dragoste în general, care sunt foarte departe de legile jocului curtenesc. Întregul roman este pătruns de tema suferinței, despărțirii, dragostei tragice, pentru care fericirea este de neconceput. Cercetătorii notează în unanimitate gradul mare de psihologism al lui Truvère în reprezentarea eroilor săi.
Printre alte lucrări, remarcăm „Caprifoiul” de Maria a Franței, care descrie un singur episod al legendei: Tristan, care a ajuns în secret în Cornwall, lasă o ramură cu numele său pe calea Isoldei, iar ea se grăbește la o întâlnire. Poeta compară îndrăgostiții cu alunul și caprifoiul, care dă numele leului, captivant prin atingerea sa grațioasă.
De-a lungul secolelor următoare, mulți autori s-au orientat către legendă; aceasta s-a implicat în ciclul poveștilor lui Argur. Aceste lucrări ulterioare pierd meritele poetice ale romanelor din secolul al XII-lea, imaginea Isoldei se estompează în fundal, iar alți eroi sunt reprezentați într-o manieră mai simplă și mai grosolană.
Interesul pentru cea mai veche formă a romanului a apărut la începutul secolului al XIX-lea odată cu publicarea de către W. Scott a poeziei medievale „Sir Tristrem”. În anii 1850 R. Wagner scrie celebra sa dramă muzicală „Tristan și Isolda”, iar în 1900, cercetătorul francez J. Bedier, pe baza unei reconstrucții științifice a textului, creează „Romanul lui Tristan și Isolda”, care este atât un arhetipal recreat. intriga și o operă literară excelentă. La începutul secolului al XX-lea, drama lui E. Hardt „The Fool of Tantris”, montată în Rusia de V. E. Meyerhold, a fost montată cu succes pe scenele europene, iar această producție l-a influențat pe A. L. Blok (schițele dramei „Tristan”).

Lit.: Legenda lui Tristan și Isolda. M, 1976; Mihailov d.Hr. Legenda lui Tristan și Isolda și completarea ei // Philologica. Studii de limbă și literatură. L., 1973.

Legendele frumoase despre iubire au atins mereu sufletul, mai ales dacă sfârșitul lor este trist. Lucrarea lui Joseph Bedier „Tristan și Isolda” nu a făcut excepție. Citiți mai departe pentru un rezumat al acestei povești romantice și tragice.

Totul a început cu faptul că Tristan, a cărui mamă, regina Loonua a murit imediat după nașterea sa, a fost trimisă să fie crescută de regele Galiei Pharamon. s-a dus să-și servească unchiul, regele Mark de Cornwall. Pentru a salva Cornwalls de tributul anual plătit Irlandei, Tristan îl ucide pe Morhult, fratele reginei irlandeze, care a venit pentru următoarea plată, dar Morhult reușește să-l rănească pe Tristan cu o suliță otrăvită. Doar Isolda, fiica reginei Irlandei și nepoata morkhultului ucis, îl poate vindeca. Sub alt nume, Tristan ajunge la castelul regal, unde Isolda îl vindecă. Îi observă frumusețea.

În plus, rezumatul „Tristan și Isolda” spune că tânărul ucide șarpele care a atacat regatul. În semn de recunoștință, vor să-i dea jumătate din regat și Isolda, dar apoi află că el a fost cel care l-a ucis pe Morkhult și îl expulzează. Tristan se întoarce în Cornwall. Unchiul Mark îl face administratorul tuturor bunurilor sale, dar apoi începe să-l urască. Dorind să scape de nepotul său, l-a trimis de unde a fost alungat ca să-i poată aduce de soție pe Isolda. Tristan pleacă și salvează din nou regatul irlandez, pentru care este iertat pentru moartea lui Morkhult și i se dă Isolda pentru Mark.

Tristan și Isolda (un scurt rezumat vă permite să spuneți povestea fără a intra în detalii) navighează pe o navă către Cornwall. Servitoarea lui Brangien navighează cu ei. Când a devenit foarte cald, Tristan a cerut de băut pentru el și Isolde, dar Brangien le-a înmânat din greșeală un ulcior cu o poțiune de dragoste, pe care Isolda și Mark trebuiau să o bea. Așa că tânărul și fata erau înflăcărați de o dragoste atotconsumătoare și distructivă unul pentru celălalt.

Isolda se căsătorește cu Mark, dar continuă să-l iubească pe Tristan, care este și el chinuit de despărțire. Brangien îi ajută să aranjeze întâlniri secrete, dar într-o zi Mark află despre asta. El ordonă ca Tristan să fie ars pe rug, iar Isolda să fie aruncată în bucuria leproșilor. Cu toate acestea, îndrăgostiții evadează și fug în pădure. Dar Mark le găsește și acolo. O ia pe Isolda, iar Tristan, rănit din nou de o săgeată otrăvită, pleacă în Bretania, unde este vindecat de fiica regelui, pe nume și Isolda. Tânărul se căsătorește cu ea, dar încă nu își poate uita iubita, care aproape că a murit de durere după ce a aflat despre nunta lui Tristan.

În continuare, Tristan și Isolda, un rezumat al legendei despre care citiți acum, s-au întâlnit din nou. Dar într-o zi tânărul a fost din nou rănit, iar de data aceasta nimeni nu l-a putut ajuta. Așadar, pentru a-și vedea iubita pentru ultima oară, a trimis după ea pe unul dintre navigatorii săi, poruncindu-i să ridice pânze albe dacă fata era cu el la întoarcere și negre dacă a navigat fără ea. În acest moment, el însuși scrie o notă adresată lui Mark și o leagă de sabia lui. Armatorul a reușit să o răpească pe Isolda, însă soția geloasă a lui Tristan a aflat de toate și i-a spus soțului ei că nava se întoarce sub o pânză neagră. Inima iubitului nu a suportat asta și a murit.

Isolda, plecând la mal, își găsește iubita moartă și moare ea însăși, îmbrățișându-l. Cadavrele lor au fost duse în Cornwall. Mark descoperă un bilet și află din el că de vină este o potiune de dragoste băută accidental. Are inima zdrobită și regretă că a aflat atât de târziu despre asta, altfel nu s-ar fi amestecat cu îndrăgostiții. Isolda și Tristan, la ordinul lui Marcu, au fost îngropați în aceeași capelă. Curând, din mormântul tânărului a crescut un frumos tufiș de spini și a crescut în mormântul blondei Isolde, răspândindu-se pe toată capela. Mark a ordonat ca tufa să fie tăiată de trei ori, dar acest lucru nu a ajutat: a doua zi tufa de spini a crescut din nou. Aceasta este legenda „Tristan și Isolda”, un scurt rezumat al căruia, desigur, nu poate transmite toată frumusețea și dramatismul ei.

Diverse versiuni ale romanului despre Tristan și Isolda au început să apară la sfârșitul anilor 60 ai secolului al XII-lea. În jurul anului 1230, a fost făcută o adaptare în proză franceză a complotului. Mulți cavaleri ai Mesei Rotunde apăruseră deja în ea și astfel legenda lui Tristan și Isolda a fost inclusă în contextul general al legendelor arthuriene. Romanul în proză a fost păstrat în câteva zeci de manuscrise și a fost publicat pentru prima dată în 1489. Unul dintre manuscrisele de mai târziu (secolul al XV-lea) a stat la baza publicației pregătite de unul dintre cei mai mari specialiști în literatura franceză medievală, Pierre Champion (1880-1942) . Pe baza acestei ediții (Le Roman de Tristan et Iseut. Traduction du roman en prose du quinzième siècle par Pierre Champion. Paris, 1938) a fost realizată o traducere de Y. Stefanov, care a fost folosită în repetarea legendei în continuare:

În funcție de naționalitatea cercetătorilor, patria lui Tristan este considerată fie o zonă franceză la granița dintre Bretania și Normandia, lângă orașul Saint-Paul de Leon, fie comitatul Lothian din Scoția. Mama lui Tristan, regina Eliabelle, a murit imediat după nașterea fiului ei. Înainte de moarte, ea i-a dat fiului ei un nume: „Fiule, îmi doream foarte mult să te văd! Și acum văd cea mai frumoasă făptură născută vreodată de o femeie; dar nu mă bucur de frumusețea ta, căci mor de chinul pe care a trebuit să-l suport de dragul tău.” „. Am venit aici, plângându-mă de tristețe, nașterea mea a fost tristă, în tristețe te-am născut, și de dragul tău sunt trist să mor. Și de când te-ai născut. din tristețe, numele tău va fi trist: în semn de tristețe, te numesc Tristan” (în latină „tristis” - „trist”).

Tatăl lui Tristan, regele Meliaduc, devenit văduvă, s-a căsătorit cu fiica regelui Nantes Hoel, o femeie frumoasă, dar perfidă. Mamei vitrege nu-i plăcea pe Tristan. Tristan abia avea 7 ani când a murit tatăl său. Profesorul lui Tristan Guvernal a fugit cu băiatul din ura mamei sale vitrege în Galia, la curtea regelui Pharamon. Când a crescut, Tristan a intrat în slujba unchiului său Mark, regele Cornwallului, asupra căruia era tributul anual adus regelui irlandez, înființat acum 200 de ani, de o sută de fete, o sută de băieți care împliniseră vârsta de cincisprezece ani. , și o sută de cai pursânge. Morhult, fratele reginei irlandeze, a sosit în Cornwall cu o armată pentru a cere acest tribut. Pentru a scăpa de tributul împărăției, Tristan s-a oferit voluntar să lupte cu Morkhult și l-a învins, dar a fost rănit de sulița otrăvită a lui Morkhult.

Nimeni nu l-a putut vindeca pe Tristan și a cerut să-l pună într-o barcă și să-l trimită la mare: „dacă Domnul vrea să mă înec, moartea mi se va părea o mare mângâiere, căci sunt de mult epuizat de suferință. Și dacă reușesc să-mi revin, mă voi întoarce în Cornwalls”. "Tristan a rătăcit prin mare timp de două săptămâni până când barca sa a ajuns pe țărmurile Irlandei, nu departe de castelul Hessedot. Regele irlandez și soția sa, sora lui Morkhult, locuiau acolo. Și fiica lor, Isolda, locuia cu ei. „Și această Isolda era mai frumoasă toate femeile din lume și în acele zile nu s-ar fi găsit nimeni care să o fi depășit în arta tămăduirii, căci ea cunoștea toate ierburile și proprietățile lor. Iar pe vremea aceea avea paisprezece ani” (Tristan avea 15 ani pe atunci). Isolda l-a vindecat pe Tristan, neștiind că el este ucigașul unchiului ei.

Un șarpe s-a stabilit în Irlanda, devastând țara, iar regele a anunțat că oricine ar putea învinge șarpele va da tot ce i-a cerut, jumătate din regatul său și fiica sa Isolda, dacă ar vrea să o ia. Tristan l-a ucis pe șarpe, dar a fost otrăvit de otrava acestuia, iar Isolda l-a vindecat din nou pe Tristan. Între timp, s-a descoperit că Tristan a fost ucigașul lui Morkhult. Tristan a fost expulzat din Irlanda și s-a întors regelui Mark. Curtenii lui Mark au început să se teamă că după moartea lui Mark tronul va trece la Tristan și l-au convins pe Mark să se căsătorească, astfel încât să se nască un moștenitor al tronului. Regele Mark, amintindu-și cuvintele lui Tristan despre frumusețea Isoldei, a decis să o cortejeze. Regele irlandez a fost de acord să se împace cu regele Mark și să o căsătorească cu fiica sa Isolda.

Mama Isoldei le-a oferit tutorelui lui Tristan Guvernal și servitoarei ei Brangien o poțiune de dragoste pe care să o dea regelui Mark și Isoldei în noaptea nunții. În timpul călătoriei, Tristan și Isolda au jucat șah și le-a fost sete. Guvernatorul și Brangien i-au dat din greșeală lui Tristan și Isoldei o poțiune de dragoste. Prinși de o pasiune nebună, Tristan și Isolda s-au îndrăgostit pe viață și s-au dat unul altuia chiar pe navă.

În noaptea nunții ei cu Mark, Isolda, pentru a evita să fie expusă că și-a pierdut virginitatea înainte de nuntă, s-a schimbat în întuneric complet cu Brangien (care era virgină) pe patul lui Mark. Dimineața, Mark a văzut sânge pe pat și nu a înțeles că a fost înșelat. Isolda a petrecut noaptea aceea cu Tristan. Temându-se de Brangien, un martor și participant la înșelăciune, Isolda a ordonat să fie dusă în pădure și ucisă. Slujitorii nu au făcut asta și au legat doar servitoarea de un copac. I-au spus Isoldei că l-au ucis pe Brangien, dar văzând pocăința Isoldei, i-au spus adevărul și servitoarea a fost înapoiată.

Tristan și Isolda s-au întâlnit în secret, dar în cele din urmă au fost expuși. Mark a dat-o pe Isolda leproșilor pentru ca aceștia să o violeze. Totuși, profesorul lui Tristan Guvernal a salvat-o pe Isolda și i-a dat-o lui Tristan. Tristan, guvernatorul, Isolda și servitoarea ei Lamida s-au stabilit într-un castel părăsit din pădure.

După ceva timp, Mark a aflat unde locuiau Tristan și Isolda și a ordonat ca Isolda să fie returnată și Tristan să fie ucis. Trimișii regelui au găsit în castel o singură Isolda, iar Tristan vâna în acel moment. Isolda a fost înapoiată lui Mark.

Tristan a fost grav rănit de unul dintre servitorii lui Mark. Brangien l-a sfătuit să plece: „Du-te în Bretania, la palatul regelui Hoel, care are o fiică pe nume Isolda cu mâinile albe; ea este atât de pricepută în arta medicinei încât cu siguranță te va vindeca” [Iubita lui Tristan se numea White. -Isolda cu părul, nu trebuie confundată cu Isolda cu mâinile albe ]. Isolda cu brațele albe l-a vindecat pe Tristan. „Și s-a uitat la această Isolda și s-a îndrăgostit de ea și s-a gândit că, dacă s-ar putea căsători cu ea, o va uita pe Isolda de dragul ei. Și i se pare că o poate părăsi pe cealaltă Isolda din multe motive și mai întâi. din toate pentru că „că ea aparținea contrar legii și rațiunii: cine, auzind despre asta, nu l-ar considera un trădător și un ticălos? Și a hotărât că cel mai bine ar fi să o ia pe aceasta Isolda și să o părăsească pe aceea”. Tristan s-a căsătorit cu Isolda cu brațele albe: „dacă cealaltă Isolda l-a iubit, atunci aceasta l-a iubit de o sută de ori mai mult”.

„A venit noaptea în care Tristan a trebuit să se culce cu Isolda. Gândurile despre o altă Isolda nu-i permit să o cunoască, dar nu-l împiedică să se îmbrățișeze și să se sărute. Și așa Tristan stă întins lângă Isolda, iar amândoi sunt goi, iar lampa arde atât de puternic încât poate să-i vadă frumusețea.Gâtul ei este tandru și alb,ochii ei sunt negri și veseli,sprâncenele sunt abrupte și subțiri,fața e tandru și limpede.Iar Tristan o îmbrățișează și o sărută. Dar, amintindu-și de Isolda din Cornwall, își pierde orice dorință de a merge mai departe.
Această Isolda este aici, în fața lui, dar cealaltă, care a rămas în Cornwall și care îi este mai dragă decât el, nu-i permite să comită trădare. Deci Tristan se culcă cu Isolda, soția lui. Iar ea, neștiind că sunt și alte plăceri pe lume decât îmbrățișările și sărutările, doarme pe pieptul lui până dimineața, când doamnele și slujnicele vin să le viziteze.”
Isolde Blonde, după ce a aflat despre căsătoria lui Tristan, a fost foarte întristat și a încercat să se sinucidă.

Tristan, hotărând să o vadă pe Isolda Blondă, s-a prefăcut că este nebun și a venit în Cornwall. Doar câinele l-a recunoscut pe Tristan. Isolda nu l-a recunoscut pe Tristan, pentru că... avea o cicatrice pe fata si capul era ras. Abia când s-a identificat și i-a arătat inelul pe care însăși Isolda i l-a dăruit.

Edward Burne-Jones. „Nebunia” de Tristan

Tristan și Isolda s-au întâlnit în secret timp de două luni până când au fost descoperiți. Înainte de despărțire, Isolda l-a întrebat pe Tristan:
"Iubitul și dragul meu prieten, dacă se întâmplă să mori înaintea mea sau să te îmbolnăvești de moarte, ordonă-te să fii pus pe o corabie și adus aici. Și să fie jumătate din pânzele de pe acea navă să fie negre și jumătate albe. Dacă mori sau sunt pe cale să moară, să fie arborate pânzele negre pe catargul din față, iar dacă sunteți sănătoși, atunci vor fi pânze albe pe catargul din față și cele negre în spate. Și eu voi face la fel, dacă Se întâmplă să mor înaintea ta. Și de îndată ce vasul va intra în port, mă voi duce acolo pentru a-mi întâmpina marea mea tristețe sau bucurie nemăsurată, te voi îmbrățișa și te voi împroșca cu nenumărate sărutări, apoi voi muri pentru a fi îngropat cu tu. Căci dacă în timpul vieții legăturile iubirii noastre au fost atât de puternice, atunci nu mi-ar fi posibil să le rup moartea. Și să știi că dacă voi muri înaintea ta, voi face la fel."
Tristan s-a întors acasă la soția sa. Curând a fost rănit în luptă și nimeni nu i-a putut vindeca rana. Apoi a trimis un armator pe care îl cunoștea lui Isolda Blonda, care, după ce a aflat despre boala lui Tristan, a fugit de Mark și s-a îmbarcat pe navă. Tristan i-a ordonat fiicei sale să-l anunțe imediat despre apariția unei nave cu pânze albe și negre. Soția lui Tristan a aflat despre asta și și-a dat seama că Tristan iubea pe altcineva. Când o navă cu pânze albe pe catargul din față a apărut în depărtare, soția lui Tristan i-a spus fiicei sale să rămână pe debarcader, iar ea s-a dus la Tristan și a spus că a apărut o navă cu pânze negre. Tristan, hotărând că iubita lui nu a sosit, a murit. Isolde Blonde, care a sosit, a intrat și l-a văzut pe Tristan mort, s-a întins lângă el și a murit și ea, neînchipuindu-și viața fără iubitul ei.

Jean Delville - Tristan și Isolda

Mark a primit biletul de sinucidere adresat lui Tristan, în care a dezvăluit că s-a îndrăgostit de Isolda nu din proprie voință, ci sub influența unei poțiuni de dragoste. Mark a devenit trist și a izbucnit în lacrimi:
- Vai de mine! De ce nu am aflat despre asta mai devreme? Atunci aș fi ascuns tuturor că Tristan o iubește pe Isolda și nu i-aș fi urmărit. Și acum mi-am pierdut nepotul și soția!
Tristan și Isolda au fost îngropați nu departe unul de celălalt. „Din mormântul lui Tristan s-a ridicat un tufiș de spini frumos, verde și cu frunze luxuriante și, răspândindu-se peste capelă, a crescut în mormântul Isoldei. Locuitorii din jur au aflat despre asta și l-au informat pe regele Marcu. De trei ori regele i-a ordonat acestui tufiș să fie fi tăiat, dar de fiecare dată a doua zi părea la fel de frumos ca întotdeauna.”

Textul integral al legendei lui Tristan și Isolda poate fi citit.

Rămas orfan în copilărie, Tristan, ajuns la maturitate, merge la Tintagel la curtea regelui Mark, ruda lui. Acolo își îndeplinește prima ispravă, ucide teribilul gigant Morholt, dar este rănit. Isolda cu părul de aur îl vindecă.

După ceva timp, regele Mark decide să se căsătorească cu fata al cărei păr a fost adus în ciocul păsării. Tristan recunoaște imediat părul auriu al Isoldei și se duce să o cortejeze. În timpul călătoriei de întoarcere, tinerii beau accidental o băutură de dragoste și în ei se trezesc sentimente reciproce. Isolda se căsătorește, dar îndrăgostiții nu pot face față sentimentului. Sunt acuzați și fug împreună.

Regele Mark își iartă soția, dar îi ordonă lui Tristan să părăsească curtea. Se întoarce în patria sa, Bretania, unde faima îi crește datorită multor isprăvi. Regele Bretaniei are o fiică pe nume Isolda Cu Brațe Albe, el o dă în căsătorie cu Tristan, dar el continuă să rămână credincios iubitului său chiar și în căsătorie cu altul.

După ce a primit o rană otrăvită, Tristan cere să-i trimită Isoldei Zlatokudra vestea morții sale iminente. El este de acord că, dacă ea ajunge pe o navă împreună cu trimisul, ar trebui să fie o vela albă pe catarg, iar dacă nu, una neagră. Din gelozie, Isolde Belorukaya ordonă să spună că vela este neagră, iar Tristan moare de disperare. Iubita lui, după ce a coborât pe țărm, cade și moare lângă el.

Celebra legendă a iubirii lui Tristan și Isolda relevă un conflict medieval comun între normele moralității publice și fidelitatea față de sentimentele cuiva. Motivul poțiunii de dragoste ajută la eliberarea personajelor de responsabilitate pentru atracția lor reciprocă, la „purificarea”, dar textul însuși arată clar o condamnare ascunsă a dogmei bisericești, glorificarea plinătății vieții și a libertății.

Citiți un rezumat detaliat al romanului Tristan și Isolda

Tatăl lui Tristan moare la vânătoare, în timp ce mama lui dă naștere primului lor copil. După ce a aflat despre moartea iubitului ei soț, femeia moare, reușind să-i dea fiului ei numele Tristan, care înseamnă „tristețe”. Tânărul este crescut de cavalerii tatălui său până când ajunge la majoritate, iar apoi Tristan pleacă în Irlanda la unchiul său, regele Mark.

Conducătorul fără copii îl primește cu bunătate și bunăvoință. Foarte repede, Tristan găsește un motiv să se dovedească luptând cu uriașul Morholt. De câțiva ani încoace, monstrul vine la Tintagel pentru un tribut teribil - ia cei mai buni băieți și fete din regat. Tristan câștigă avantajul în duel, dar el însuși primește o rană gravă. El este găsit de prințesa Isolda, nepoata lui Morholt. Ea cunoaște ierburi vindecătoare și vindecă rănile tânărului cavaler, abia mai târziu află că el este dușmanul ei.

După ceva timp, supușii regelui Mark încep să ceară ca el să conceapă un moștenitor. Atunci când își alege o soție, regele se încăpățânează: cu siguranță își dorește ca soție pe fata căreia i-a găsit părul în ciocul unei păsări care a zburat în palat. Tristan recunoaște un păr de la Isolda coafura cu părul auriu. Se duce să cortejeze fata. După ce îl învinge pe dragon într-un duel care devora oameni din regat, părinții lui vor să o dea pe Isolda pentru el, dar Tristan îi cere mâna în căsătorie pentru Mark și primește acordul. Pentru ca Isolda să fie fericită cu regele de vârstă mijlocie, mama ei îi pregătește un castron cu infuzie de dragoste. Pe drumul de întoarcere la Tintagel, însetați, Tristan și Isolda beau accidental o poțiune și sunt copleșiți de pasiune.

Pentru a ascunde dezonoarea amantei și a compensa greșeala, Branwen, servitoarea Isoldei, care le-a dat cupa tinerilor, îi ia locul pe patul de nuntă al regelui Mark, profitând de întuneric. În ciuda respectului și dragostei pentru Regele Mark, Tristan și Isolda nu se pot despărți unul de celălalt. Zvonurile despre aventura lor ajung în sfârșit la rege, care, înfuriat, ordonă ca trădătorii să fie arși. Fugând, ei fug în pădurea Morois, unde se ascund împreună. După ceva timp, regele Mark îi iartă și își ia soția înapoi, dar Tristan este forțat să părăsească curtea.

Merge în Bretania, unde înfăptuiește multe fapte de arme și câștigă o mare faimă. Tristan se împrietenește cu fiii regelui, Kaerdin și Rivalen. Într-o zi, în timpul unei odihne, frații îl aud pe Tristan strigând-o pe nume pe Isolda în vis. Necunoscând povestea lui, ei decid că prietenul lor s-a îndrăgostit de sora lor Isolda, supranumită Mâină Albă. Îi informează pe tatăl lor despre asta, iar el acceptă bucuros o astfel de căsătorie. Nevrând să-l jignească pe domnitor, Tristan o ia de soție pe Isolda Cu Armă Albă. Unirea lor este tristă - nedorind să-și trădeze iubita, Tristan nu se atinge de soția sa.

Deodată începe o invazie inamică. Reflectând atacurile împreună cu restul cavalerilor, Tristan primește o rană care nu pare periculoasă. Cu toate acestea, el se înrăutățește pe zi ce trece și se dovedește că arma a fost otrăvită. Dorind să-și privească iubita pentru ultima oară înainte de moartea sa, Tristan trimite un mesager la curtea regelui Mark, implorând-o pe Isolda cu părul de aur să navigheze spre el. El pune o condiție: dacă Isolda refuză, atunci nava trebuie să se întoarcă sub o pânză neagră în semn de doliu.

Câteva zile mai târziu, un paznic de serviciu pe turn observă vela albă a unei nave care se întoarce. Asta înseamnă că Isolda se grăbește la iubitul ei! Geloasă pe soțul ei și acum și dorind să împiedice această întâlnire, Isolde Belorukaya îi ordonă paznicului să mintă. Aflând că așteptările sale au fost în zadar, Tristan încetează să lupte pentru viața lui și renunță la fantoma cu câteva clipe înainte de sosirea Isoldei cu părul de aur.

Văzându-l pe Tristan mort, ea se aruncă pe pieptul lui și moare de suferință. Trupurile lor sunt îngropate în morminte de ambele părți ale bisericii, dar tufe de spini răsar din pământ deasupra sicrielor, ale căror ramuri împletesc pereții bisericii și se leagă, continuând astfel să-i lege pe iubiți în moarte. Minunea îl încântă pe regele Marcu, poruncește ca tufișurile să fie păzite și să nu lase pe nimeni să le atingă.

Imagine sau desen cu Tristan și Isolda

Alte povestiri și recenzii pentru jurnalul cititorului

• Rezumatul clubului de luptă al lui Chuck Palahniuk

  Această lucrare a fost scrisă de contemporanul nostru Chuck Palahniuk. Acțiunile au loc în timpul nostru. Povestea este spusă din perspectiva unui erou al cărui nume nu este indicat.

• Scurt rezumat al curselor de motoare Dragunsky pe un perete abrupt

  Eroul poveștii, Denis Korablev, avea o tricicletă când băiatul era încă foarte mic. Denis a învățat să-l călărească ca un adevărat maestru al sportului: fără mâini, cu spatele, pedalând cu mâinile

• Rezumatul lui Tevye the Milkman (Sholom Aleichem)

  Odată, Sholom Aleichem și-a petrecut vara la casa lui, iar lăptatorul Tevye și-a livrat bunurile scriitorului. Sholom Aleichem vorbea adesea cu Tevye; îi plăcea să asculte povești amuzante spuse de lăptar.

• Amar

  Scriitorul Maxim Gorki ocupă un loc aparte în istoria literaturii țării noastre. „Am venit în această lume ca să nu fiu de acord”, - sub acest credo, Gorki intră în literatură, devine unul dintre primii în fruntea revoltei emergente

• Rezumatul lui Petronius Satyricon

  Personajul principal al romanului este un tânăr inteligent, Encolpius, care este în mod clar defectuos în acțiunile sale. El se ascunde de pedeapsa pentru crimă și păcat sexual, care a adus asupra lui mânia vechiului zeu grecesc Priapus.