ロシア。若者のサブカルチャーラッパー - レポート

ファッションとスタイル 13.05.2018

ファッションとスタイル

オルタナティブラップ。このスタイルの登場は90年代にまで遡ります。サウザムラップミックスさまざまなスタイル、ポップロック、ロック、ファンク、ソウル、ジャズ、フォーク、レゲエなど。オルタナティブラップのファンのほとんどはオルタナティブロックを聴く人です。しかし、ヒップホップ文化の代表者たちは、このスタイルから距離を置こうとしています。この方向の著名な代表者には、「Fugees」や「Arrested Development」などのチームが含まれます。

ブレイクビート。イギリス生まれ。このスタイルが最も普及した最初の都市はロンドンとブリストルでした。 Break Beat は 1994 年に最終開発されました。この方向性は、ファンクグルーヴの使用とヒップホップの影響により人気になりました。このスタイルは、ドラムが未処理であることからわかります。

ブリティッシュラップ。 80年代後半に登場。独自のスタイルを持っています。イギリスとヨーロッパを除いて、ブリティッシュ・ラップはほとんどどこでも聞かれません。アメリカのラップとは、よりヘヴィな音楽によって区別されました。ミュージシャンたちは3つの陣営に分かれ、思い思いのスタイルでブリティッシュ・ラップを披露した。プロディジーのように、ヒップホップとレイブを組み合わせた人もいます。「Leftfiled」チームなど、流行に敏感なクラブスタイルで活動するチームもありました。さらに、「Massiv Attack」など、ヒップホップのリズムを遅くするためにアシッドジャズを使用し、トリップホップをもたらしたものもあります。

コメディラップ。ほとんどのラップスタイルと同様、その起源は 80 年代です。意図的に面白い韻と知的でありながら面白い音楽で、観客を楽しませるのに役立ちます。コメディラップは、本物のヒップホップとストリートユーモアを組み合わせたものです。

ダーティーラップ。「ダーティ・ラップ」他のスタイルと異なるのは、セックスのトピックのみに焦点を当てていることです。この方向の構成は、興味深いものを表現することはほとんどありませんが、単に聴衆を「理解する」ことを目的としています。

ダウンビート。滑らかな低音とリラックスした非常にゆっくりとしたリズムです。ブレイクビーツに属さないものはすべてダウンビートとして分類できます。 1998 年にリリースされたフランスのチーム AIR のファーストアルバム『Moon Safari』は、このスタイルの典型的な例です。

イーストコーストラップ。このスタイルはまさに最初のものであり、すべてのラップはそれに属していました。このトレンドはニューヨーク近郊で生まれたもので、ダンスフロアを対象としたものではありませんでした。 80 年代を通じて、攻撃的な歌詞を持つイーストコーストラップは他のスタイルを支配しました。このスタイルの人気の出演者は、「デ・ラ・ソウル」、「ア・トリブ・コールド・クエスト」、「ブギー・ダウン・プロダクションズ」、「ジャングル・ブラザーズ」などです。

外国人ラップ。このスタイルでは、さまざまな言語のインサートが使用されますが、英語やスペイン語は使用されません。イギリスやアメリカのハードなラップとは異なり、比較的柔らかいラップです。ミュージシャンは伝統的なテクニックを使った海外ラップの新たな機会を求めているわけではありません。

Gファンク。 最大の発展 90年代初頭に受け取った。商業プロジェクトは成功しました。スローなリズムと女性のバックボーカルが入ったスタイルです。

ギャングスタラップ。その登場は80年代後半にまで遡ります。 90 年代初頭まで、ガンスタラップはヒップホップの歴史の中で最も商業的に成功したトレンドでした。このスタイルは、シャープさ、剛性、アグレッシブさが特徴です。卑猥な言葉を含む彼の文章の主題は犯罪です。文章は現実を反映している場合もあれば、単なる誇張である場合もあります。

ハードコア。最初の出現は 80 年代後半に遡り、米国東海岸で始まりました。ハードコアは大音量のサンプルと重いビートで攻撃性を持ち、ストリートのハードなスタイルです。そのテーマはガンスタのラップと似ており、都市のストリートライフ、暴力、セックスです。

ヒップホップ。 70年代半ばにニューヨークの黒人地区に初めて登場した。労働者階級の自己表現の手段として機能しました。ヒップホップを単なるラップよりも広い概念と考える人もいます。まったく別の音楽スタイルとして捉える人もいます。ブレイダンスとグラフィティはこの運動に関連しています。

ジャズラップ。このスタイルの出現は、ジャズとラップを組み合わせたいという願望の結果として起こりました。このスタイルのリズムはヒップホップから借用されており、サンプルと音楽のテクスチャーはソウルジャズ、クールジャズ、ハードバップから来ています。ヒップホップのトレンドの中でも、彼は最も有名でした。知的ではありますが、このスタイルは決してストリートで人気のあるものではありませんでした。ジャズラップの主な聴衆は学生でした。

パーティーラップ。このスタイルの音楽では、ベースとドラムが支配的です。ここでの主な仕事はボーカルではなく、リズムを維持することです。通常、曲には 1 つのボーカルを挿入できるため、録音が思い出深いものになります。

ポリティカルラップ。これは、いくつかのヒップホップチームがライブのリズムと政治的イデオロギーを混ぜ合わせた結果として誕生しました。しかし、このスタイルは肥沃な土地であったにもかかわらず、短命であることが判明しました。

ポップラップ。このスタイルは 80 年代後半に始まりました。他のスタイルに比べて柔らかいです。ヒップホップのビートとラップをミックスし、ほとんどの場合コーラスでメロディーを追加しました。ポップラップは、ヒップホップのスタイルとは異なり、攻撃的ではなく、気さくであるとさえ言えます。このスタイルの出現後、一部のミュージシャンはリズムにメロディーを添えた R&B やフュージョンラップを開発し始めました。

サウザムラップ。 90 年代に生まれ、その間、その激しい性質のおかげでアメリカの主要なダンスリズムとなりました。あまりにも露骨な歌詞のため、このスタイルに反対する人もいました。

地下。このスタイルは通常 2 つのカテゴリに分類されます。そのうちの 1 つはハードコアヒップホップで、犯罪テーマのみに焦点を当てているわけではなく、より多様性があり、歌詞はすべてを含むハードコアギャングスタよりも興味深いものです。音楽ジャンルラップ。これらのスタイルに共通しているのは、ラップカルチャーの伝統から独立していることです。

ヒップホップ/アーバン。フィラデルフィアソウルとディスコから、アーバンソウルは 70 年代後半に出現し、そのポップサウンドのおかげでアフリカ系アメリカ人のミュージシャンの間で人気になりました。その後、斬新さのためにヒップホップがアーバンスタイルに追加されました。しかしその後、アーバンとヒップホップの間に共通点は何もなくなりました。

ソ連初の実験に捧げられた
ラップ - サマラグループ「Chas Rik」とDJ Alexander Astrov、
彼は1984年に25分の磁気アルバム「REP」を録音しました。

この記事では、著者は同僚の社会心理学者エフゲニア・マカロワとともに、現代の若者の間で人気のあるラッパーのサブカルチャーを考察します。私たちの一般的な意見では、このサブカルチャーは「グローバル世界」の「西洋化」の要素の1つであり、ロシアもその一部です。ラッパーのサブカルチャーは、私たちの国や世界ではかなり長い間存在してきました。現時点ではショービジネスとポップカルチャーの世界に溶け込むという困難な時期を迎えている。

私たちは、世界とロシアにおけるこのサブカルチャーの出現の歴史を皆さんと一緒に考察し、スラング、服装、音楽、参加者の年齢、地理など、このサブカルチャーの社会的指標を特定し、また他の人々との相互作用も考慮します。サブカルチャー。ロシアの現実の特殊性により、ロシアのラップ文化とアメリカのラップ文化の間に一定の違いが生じます。私たちの記事によって、読者が「テンプレートや決まり文句」の影響を受けることなくラップサブカルチャーについて自分の意見を形成できるようになり、現在形成されつつある音楽、サウンド、レチタティーボの世界に浸ることができることを願っています。私たちの未来。

世界におけるカブサブカルチャーの出現の歴史

ラップの歴史は、あるニュアンスの説明から始める必要があります。 Rap または Rep (どちらの綴りも正しい) は、ヒップホップサブカルチャーの 3 つのムーブメントの 1 つです。「ラップ」と「ヒップホップ」という用語はしばしば同じ意味で使用され、読者に誤解や混乱をもたらします。最初の意味は、音楽スタイル、2番目はサブカルチャー全体を指します。「ヒップホップ」という言葉の起源にはいくつかの説があります。人気のあるバージョンの 1 つは、米軍に勤務していた有名な DJ の友人の 1 人がサンプルを聴き、それに合わせて「ヒップ/ホップ/ヒップ/ホップ」のチャント (「左、右、左」に似たもの) を歌ったという話です。、右"）。。これを聞いた DJ は、彼のリズミカルな音楽を指す言葉としてこの用語を使い始め、他の DJ もそれを取り上げました。「ヒップホップ」という言葉そのものが、そのリズムの「躍動感」、当時流行していた「ディスコ」スタイルとは明確に区別できる独特のダンススタイルを反映しています。

最大限反映できるよう努めてまいります重要なイベントしかし、記事の長さの関係で、すべてのイベントとその参加者に注目することはできません。 « ストリートアートまたはメトロポリタンアート (少なくともその歴史の初期においてはアンダーグラウンド) の文化現象としてのヒップホップには、3 つの異なる方向性が含まれています。

1. 絵画・デザイン - "落書き"(「落書き」 - 「傷」) 壁画と図面。

2. ダンススタイル - 「ブレイクダンス」（「ブレイクダンス」）その可塑性とリズムにおいて独特のダンスであり、ヒップホップ文化全体、つまりスポーツウェアのファッションを決定づけた。

3. 音楽スタイル - 「ラップ」(「ラップ」) 明確に定義された韻と DJ によって設定された音楽リズムを備えたリズミカルなレチタティーヴォ。ラップには 3 つの分類があります。「ファストラップ」（1 人のラッパーが別のラッパーに話しかける）。「ライフ」ラップ（わいせつな内容が含まれることが多い）。「コマーシャルラップ」（ヒップホップ、r`n`b、ダンスラップ）。

カブの一般的な役割:

· 「D.J.» - 「ディスクジョッキー」または「DJ」。彼らの仕事には、ドラムマシンでのリズムのプログラミング、サンプリング、ビニールレコードの操作などが含まれます。音楽的な背景を作成する。

· "MS» - 「マイクコントローラー」または「マスターオブセレモニー」は韻の直接の演奏者です。

· ダンサー- MCのパフォーマンスを引き立てる多彩なダンサー。

ヒップホップは 60 年代後半にアメリカのアフリカ系アメリカ人の間で生まれました。ニューヨークのブロンクス地区は、その歴史的な故郷と考えられています。奇妙なことに、ヒップホップはまた、同時に対極にあるジャマイカからの移民の影響下で生まれました。グローブスキンヘッド文化運動を生み出した（記事「現代の若者のサブカルチャー：スキンヘッド」を参照）。

当初、この初期のムーブメントには一般的な名前はなく、「ヒップホップ」という名前が現れたのは 1974 年のことです。 60年代後半、ジャマイカ人の若者たちがアフリカ系アメリカ人の貧しい地域の若者のためにさまざまなディスコを組織しました。ディスコは若者の間で人気があり、当時の DJ は非常に原始的なサンプリング手法を使用していましたが、これはしばしば他人のダンス作品の一節を繰り返すことになりました。当時のMCは今の価値観よりもエンターテイナーとしての側面が強かった。彼らは DJ とその楽曲を紹介し、トーキーは聴衆を励まし、興味を失わせませんでした。「群衆を怒らせた」、なぜなら音楽はノンストップで（中断することなく）再生されました。さらに、ジャマイカからの移民は、初期の MC の仕事テクニックにさえ影響を与え、60 年代にジャマイカで「乾杯」という新興テクニック (DJ がレゲエレコードをかけ、詩人が生の朗読劇を朗読するストリートダンス) を彼らに導入しました。

ジャマイカからの移民が大量に現れるまで、アメリカのDJは顧客が好む音楽を演奏する普通の雇われたパフォーマーでしたが、ディスコを訪れる訪問者の好みに必ずしも合うとは限りませんでした。その頃までに、米国のディスコは中間所得層向けのイベントとして位置づけられており、ほとんどの普通の若者は高価なクラブのチケットを買う余裕がありませんでした。さらに、多くのクラブはアフリカ系アメリカ人の出入りを禁止されていました。当時のアメリカでは、日常的に人種差別が蔓延していました。ジャマイカの DJ は状況を 360 度変えました。大衆がアクセスできるアンダーグラウンドディスコが登場し、ダンスフロアを訪れる人が何を聴くかを DJ が決定しました。

最も人気のある DJ の 1 人である DJ クールハーク (本名クライブキャンベル) は、新しい音楽のファンに向けて「B ボーイズ」と「B ガールズ」という名前を考案しました (「ブレイクボーイズ/ガールズ」の略)。「みんな、ブレイクダンス。」ダンサーの便宜を図るため、DJ Cool Herk はヴァースの間に楽器の休憩を繰り返し、各休憩ごとに 10 分間演奏しました。この時点で観客は別れ、「かっこいい」ダンサーたちが順番に競い合いました。当時の若者のスラングによれば、ブレイクとは「ダンスパフォーマンスにおける何かクレイジーなこと」を意味していました。

社会は典型的な保守主義を伴う新しいサブカルチャーの出現を受け入れ、「Bボーイ」と「Bガール」を「バッドボーイズ」、つまり「フーリガン」、「フライガール」、すなわち「ハエ」、つまり可愛くて派手な服を着たストリートガールと言い換えた。 1972 年までに、「B ボーイ」と「フライガール」は、独自の音楽、服装、そして「常識外れ」で無謀なライフスタイルを持つ正式な運動になりました。多数のブレーカーダンスグループ (ニューヨークでは「クルー」、ロサンゼルスでは「クリック」と呼ばれる) がブロンクスとハーレムの街区を分割して、その交差点でダンスを披露しています。ダンスやダンス競技（バトル）の合間に、彼らはローラーブレードに乗ったり、建物や地下鉄の車両の壁に落書きをしたりした。ダンスグループは絶えずバラバラになり、変化し、新しい名前の下に集まりました。グループはアマチュアで、その総数は数百人に達しました。現在も存在する最も有名なダンスグループは、伝説的なロックステディクルーとニューヨークシティブレイカーズです。彼らの「戦い」は後に映画化され、ヒップホップ文化全体の発展に大きな影響を与えました。

DJ グランドマスターフラッシュのデュアルターンテーブルの発明により、コンサート中の DJ はリズミカルなベースと別のレコードのメロディーを組み合わせてミックスしました。音楽の人気は高まり、DJたちはセット（ディスコとファンクのビートとベースラインを混ぜ合わせ、MCがラップするディスコをテーマにした長時間のライブコンサート）を録音したカセットテープを販売し始めた。レコードの流通により、ラップはニューヨークだけでなく米国の他の都市でも人気が高まりました。

1979 年まで、ラップは音楽メディア企業やレコードレーベルの関心の外にある非公式の運動でした。しかし、秋の中頃にシングル「Rapper’s Delight」がリリースされると状況は一変した。この 15 分間の作品のおかげで、アメリカ社会とビジネスはヒップホップサブカルチャー、特にラップに精通するようになりました。当初、このメロディーは音楽的なジョークとして扱われていましたが（他人のメロディーを借用することは盗作とみなされました）、それでも非常に人気が高まりました（世界中で 200 万枚以上が販売されました）。このシングルはラップの最初のスタジオ録音と考えられており、「ヒップホップ」という用語が初めて使用されました。

この曲自体は別の州のアフリカ系アメリカ人のバンドによって録音されたもので、録音の前日にランダムに集められ、3人のMCと数人のDJが自分たちの歌詞をシックの当時のヒット曲「グッド・タイム」のリズムとベースラインに重ね合わせた。メロディ自体には、音楽の典型的な韻とテンポが含まれているだけでなく、セックス、MC コンテスト、日常生活の詳細などのヒップホップのテーマも強調されていました。社会生活、「音楽のライバル」に対するこれ見よがしな虚栄心と嘲笑。

映画、音楽テレビチャンネル、雑誌など、いくつかの要因が大衆音楽市場への躍進に貢献しました。

エレクトロポップミュージックの活発な発展は、ヒップホップの影響を免れませんでした。「ブレイクビート」の技術革新とジャマイカの「ダブ」の技術がヒップホップを発展させた。カーティス・ブロウ、アフリカ・バンバータ、グランドマスター・フラッシュ、ザ・フューリアス・ファイブ、スクールリーD、ファット・ボーイズ（ファット・ボーイズ）など、通常音楽作品が「オールド・スクール」とみなされるDJたちは、80年代前半にカブのサブカルチャーを形成した。そのような。

1983 年にグランドマスターフラッシュとメレメルが録音した「ハードな」反コカインシングル「ホワイトラインズ (ドントドゥイット)」は、「古典的な」ラップアンセムとなり、世界的なヒットとなりました。数年以内に、ヒップホップはアンダーグラウンドからメインストリームに浮上しました。

後半には、Run DMC、Mantronix、Beastie Boysといった新たなバンドがステージに登場。これらのグループはそれぞれ、ラップに新しいものをもたらしました。たとえば、ビースティ・ボーイズは、ヒップホップ全般で商業的な成功を収めた最初の（「白人」！）ラップ・グループとなり、1984 年にはラン D.M.C. が結成されました。新しい「コマーシャル」スタイル、ゴールドのチェーンとスポーツウェアでラップシーンに参入。彼らは「My Adidas」というスニーカーに捧げた曲も録音しました（曲を録音した後、彼らはスポーツウェアメーカーに、後にメインスポンサーになりました）。衣料品ブランドは彼らのイメージの重要な部分を占めており、アディダスはグループに彼らの服を着て支持してもらうために6桁の報酬を支払ったため、Run D.M.C.はグループのブランドとなった。企業スポンサーの衣類の最初のグループ。 1986 年、ラン DMC はカルトグループのエアロスミスとともに曲「ウォークディスウェイ」のヒップホップバージョンを録音しました。この曲は非常に人気があったため、ビデオが撮影され、MTV テレビチャンネルで放映されました。これが最初のヒップホップビデオと考えられます。アルバム「Raising' Hell」（1987年）は米国で300万枚を売り上げた。ミュージシャンたちは、権威あるビルボード誌とローリング・ストーンズの表紙のために写真を撮られました。

ヒップホップ文化の有名な代表であり、ファブファイブフレディの愛称で知られるグラフィティアーティストは、ヒップホップについての最初の映画「ワイルドスタイル」のヒーローの1人になりました。 1981年に脚本が書かれ、1983年に撮影が終了した低予算映画だった。監督のチャーリー・エイハーンはマンハッタンでフレディに会い、フレディは大きなリスクを冒して、この新しい「グラフィティ」サブカルチャーがどのようなものかをサウスブロンクスで見せようと決心した。この映画の公開により、ヒップホップは学童や学生の間で大々的に普及しました。そのすぐ後に、アハーンの同僚マイケル・ホルマンがケーブルテレビ向けに検閲の影響を受けにくい映画『グラフィティ・ロック』を制作した。 1983 年、パラマウントはプロのバレリーナの生涯を描いた人気の長編映画『フラッシュダンス』を公開しました。この映画はモダンなポップダンスを描いているにもかかわらず、エピソードの 1 つはブレイクダンスグループ「ロックステディクルー」と「クレイジーレッグス」自身をフィーチャーしており、後に名誉ある振付賞を受賞し、教師となり名誉ある「B ボーイ」となった人物です。 » アメリカ。これと、その後に直接ブレイクをテーマにした多くのカルト映画（『ブレイキン』、『スタイル・ウォーズ』、『ビート・ストリート』）が制作され、国際的な関心ヒップホップやラップの文化に若者を魅了します。

80 年代半ばまでに、ラップは純粋な楽しみ、ディスコやパーティーの音楽ではなくなりました。社会的に攻撃的なチャントがますます頻繁に登場します。ラップは、自分たちの社会的地位、政治的権利、日常的な人種差別について多くのことを言うアフリカ系アメリカ人にとって、自己表現の手段として機能し始めました。一方で、商業スポンサーも現れ始め、マーケティングの力が高まったおかげで、人気ラッパーが特定の商品やサービスを選択する際に若者に与える影響を理解し始めました。

80年代後半から90年代前半にかけてラップサブカルチャーに強い影響を与えたグループ「パブリック・エネミー」。

アメリカのアフリカ系アメリカ人コミュニティの現実の葛藤や問題を捉えた怒りと疎外感のテーマは、アメリカのメディアで批判の波を引き起こした。「Don't Believe The Hype」はパブリック・エネミーが自分たちのネガティブな表現についてメディアに答えたもので、1988年わずか30日でセカンド・アルバム『It Takes a Nation of Millions man to stop us back』をリリースした。「A Nation Of Millions To Hold Us Back」）は、後にプラチナに輝きました。1989年、グループはスパイク・リー監督の映画「ドゥ・ザ・ライト・シング」のサウンドトラックを作成しました。同年、このグループはアフリカ系アメリカ人組織「ブラックパンサーズ」の服装スタイルである黒いベレー帽と迷彩柄を使用し始めた。

MCハマー（本名スタンリー・カーク・バレル、1962年生まれ）提供大きな影響力「コマーシャル」ラップへ。 MC ハマーは敬虔な家庭に育ち、シングル曲で歌ったような路上の困難に直面することはなかった。しかし、MC ハマーは優れた歌手であり、同様に才能のあるダンサーでもありました。彼の2枚目のCD『Please, Hammer Don't Hurt 'Em』（1990年）は1,000万枚を売り上げ、ラップ史上最も売れたアルバムとなった。そしてこのアルバム収録曲「U Can’t Touch This」はグラミー賞を2部門で受賞しました。 MCハマーはついに、「商業的」ラップがメディア企業やレコードレーベルにとって有益な投資であることを示した。

80年代の終わりには、サブカルチャー全体に大きな影響を与えるいくつかのトレンドが現れました。 80年代なら。ニューヨークは、その後 90 年代初頭までに、ラップ運動全体のトーンを設定しました。ロサンゼルスのミュージシャンは東海岸のモデルに従うことを拒否した。東洋のラッパーがスピーチのスキルを磨いている一方で、西洋のラッパーは音楽の実験に目を向けました。その結果、音楽と歌詞の両方が重要視される独特の西海岸スタイルが生まれました。 90年代半ばまでに。ラップ運動の中心はカリフォルニアに移りました。

ラップカルチャーは 2 つの部門に分かれていました。

· 「東部」

· "西海岸。

ニューヨークはラップ発祥の地とみなされており、この都市のラッパーは他の場所からのラップを重要なものとして認識しておらず、ラップを「子供っぽい」「最悪」などと呼んでいました。しかし、この対立は単なる口頭攻撃に限定されず、消費者レベルでも起こった。「西海岸」（ロサンゼルス）の CD は、「東海岸」の店頭、ラジオ局、ケーブルチャンネルではリリースされませんでした。市場をめぐる対立は組織犯罪の注目と参加を集めた。

さらに、最後のウィング「サウスコースト」は、カブの新しいスタイル、ギャングスタラップ（「ギャングスタラップ」-「ギャングスターラップ」）の一部として生まれました。このスタイルは 3 つの翼 (南 (「南海岸」 - ヒューストン)、西、東) に分割されました。この傾向は、より攻撃的な響きと、主に犯罪に関するトピックに特化し、多くの場合自伝的な文章に冒涜的な表現が多量に含まれることが特徴です。

ラップカルチャーに対するショービジネスの影響力の増大は、ラップファンの増加につながり、ラップが世界的な大衆文化の一部として台頭しました。しかし、MC、DJ、およびそのグループの成長と幸福は、ゲットー地域の実際の状況にまったく影響を与えませんでした。カブ文化の根本的な部分は崩壊しつつあり、若者たちは「商業的」アイドルのテキストを暗記していたが、自分でラップ詩を作ることをやめた。ブレーカーダンスチームはビデオメーカーと音楽テレビでの収入に焦点を当て始めました。「ダンスと舌戦」が廃れ始めた。 90年代の初めまでに、「戦い」は完全に停止しました。見えないソーシャルネットワークラップ文化は存在しなくなり、ラップは次の発展段階に移りました。ラップはポップカルチャーの一部になりました。

現代のラップ文化では、女性は歌詞の作者であることをやめ、パフォーマーの役割に移行しました。ラッパーにとってこの機会は1985年に現れました。メルセデス・レディースとズールー・クイーンズはラップをした最初の女性の一人だったが、録音されることはなかった。最初にレコーディングした女性はファンキー・フォー・プラス・ワン・モアのシャ・ロックとディンプルズ・Dだった。1989年、クイーン・ラティファ（東海岸）が他の女性ラッパーに「商業的」ラップを開放し、「ラップ・ファースト」レディとして知られるようになった。「ダンス・フォー・ミー」のような曲は、黒人女性間の競争ではなく団結のテーマを促進します。彼女は1994年にグラミー賞のベスト・ソロ・ラップ・パフォーマンス賞も受賞した。

90 年代を通じてポップカルチャーに依存しないラップの典型は「ギャングスタラップ」でした。この運動の出現は主に「西洋」グループ「H.B.A.」と関連しています。 (N.W.A.)。 N.W.A.これは「ポーズのないニガス」のようなもので、「ニガス・ウィット」アティチュードの略でした。グループのスタイルは異例でした。アディダス、アフリカのドレッドヘア、ミリタリースタイルは一切なく、「商業的な」ヒップホップに属していることを示すようなものは何もありませんでした。 ( журналисты прозвали группу «アクティベーターを持つニガー» - «ниггеры с химией») до возникновения данной группы, никто из。グループ名にはアフリカ系アメリカ人は使われていなかったが、このグループの歌詞は主にセックス、女の子、コカイン、そして「ドライブバイシューティング」（殺人犯のお気に入りのテクニックで、信号で殺人者の車を停止させる）というテーマに当てられていた。被害者の車の隣）。犯罪スラングの使用、感傷性の欠如、最大限の自然主義、猥褻さが、ギャングスタラップの独特のスタイルとなっています。

ギャングスタラップは、「 古い学校』とかオリジナルのラップとか。これまで、誰もが何らかの形で、非攻撃的なイデオロギーを公言してきました。つまり、私たちは善意、愛、正義を貫くアフリカ系アメリカ人であり、真に人道的な「アフリカ人」の価値観を育み、より良いダンス喧嘩などよりも「パブリック・エネミー」は反乱を呼びかけたが、社会的不正義や日常的な人種差別に対する抗議としての反乱に焦点を当てていた。ギャングスタラップの代表者は、犯罪的不道徳と利己主義という新しいイデオロギーを提案しました。

グループN.W.A. 含む： 博士。ドレー、DJ イェラ、MC レン、イージー E、アイスキューブ、トゥパックシャクール、 彼女の歌詞は暴力、麻薬、銃に基づいており、すぐにメディアで取り上げられるようになりました。ギャングの抗争や麻薬取引の結果として、若い黒人男性の間で殺人事件が増加していることについて、厳しい説明を提供している。「Fuck The Police」のようなシングルは、このグループが暴力と警察への憎悪を支持しているとしてFBIを怒らせたが、「N.W.A.」は、このグループを非難した。彼らはロサンゼルスの路上で実際に起こっていることの単なる「レポーター」であると主張した。ラジオ局やテレビ局は彼らの音楽を流し続け、1988 年の『ストレイト・アウタ・コンプトン』はわずか 6 週間でゴールドディスクになりました。 N.W.A.の曲のゲットーのシーン「Furious Five」や「Public Enemy」の社交的な歌詞をなんとなく思い出させますが、その類似性は警察がこのスタイルの代表者を実際の行為で逮捕しないための必要条件でした。 N.W.A.のリーダーイージー・E（後にエイズで死亡）、トゥパック・シャクール、その他のギャングスタ・ラップ・アーティストは、自分たちが麻薬密売に関与し、犯罪戦争に関与していたことを冷静に認めた。「N.W.A.」のその他の「不滅の」功績へその中には、本物のギャングスタのスローガン「人生は雌犬と金以外の何ものでもない」の作成も含まれます。これは、ロシア語に大まかに翻訳すると、「人生は雌犬と金以外の何ものでもありません」のような意味になります。 1990年の結成直後、マネージャーとの金銭面での行き違いが原因でグループは解散した。崩壊後最大の影響力ヒップホップカルチャーは、N.W.A. の「ギャングスタ同窓生」であるイージー-E、ドクタードレー、トゥパックシャクール、アイスキューブの影響を受けました。

たとえば、1990 年のアイスキューブは、ソロキャリアアルバム「Americkka」のリリースに伴い、最重要指名手配者』のレコーディングではパブリック・エネミーの協力を得た。リリースから 10 日後、アルバムはゴールドステータスを獲得し、最終的に 100 万枚以上を売り上げました。に対するキューブの露骨な攻撃ホワイトアメリカ」と極右組織（ネオナチ）が激怒し、殺害すべき人物のリストに彼の名前を載せたが、そのリストは1993年に警察によって発見された。アイス・キューブによるこの種の積極的な活動は、米国の「親ナチス」組織の忍耐の「最後の藁」となった。その結果、世界中の「ボーンヘッズ」やネオファシストにとってイデオロギー上の主要な敵の1つはラッパーという人物であるという事実が生まれた。

最初の「西洋人ラッパー」ヨーヨーは、有名なロサンゼルスのサウスセントラル (「サウスセントラル LA」) で生まれ育ち、アイスキューブの助けのおかげでキャリアを成功させることができました。ヨーヨーの歌詞はしばしば理想を促進するものでした独立国家、黒人女性の信仰と自尊心をテーマにした『Making The Way For The Motherload』は40万部を売り上げた。

ギャングスタラップは非常に魅力的で人気が高まっているため、アフリカ系アメリカ人だけが参加しているわけではありません。ラテンアメリカのギャングスタラップアーティストは 1990 年にはすでに登場しました。最初のアルバム「Hispanic Causing Panic」はラテンアメリカ人のキッド・フロストによってリリースされました。この最初のラテンアメリカ人アルバムのリリースが成功したことで、他の多くのスペイン/メキシコの演奏家にステージへの道が開かれました。

1992年デビューアルバム「ドクター・ドレー」「クロニック」で人気を博した西海岸」アルバムの主なテーマはマリファナの使用を奨励することです。これはヒップホップにおける新たなトレンド、つまり薬物使用の始まりでした。サイプレス・ヒル（キューバ人アーティスト）やドクター・ドレー（ドクター・ドレー）らは、アルコールの代わりにマリファナの使用を呼びかけた。さらに、彼らは「NORMAL – マリファナ法改革のための全国組織」と呼ばれるキャンペーンを実施することでさらに前進しました（「全国組織マリファナ法の改革のために。」サイプレスヒルの音楽は、ファンクのサンプル、ギャングスタの歌詞、麻薬と銃に関する物語を組み合わせたものでした。サイプレスヒルは、ラテンアメリカのアーティストのラップミュージックへの統合の成功を反映しています。

N.W.A.崩壊から数年。ドクター・ドレーは、「クリミナル」プロデューサーのマリオン・“シュグ”・ナイトとともに、メイン・ギャングスタ・レーベル「」を組織している。 死刑囚記録」は、ウォーレン G、スヌープドッグ、トゥパックシャクールのメインプラットフォームになります。レコードレーベルは創設者に数千万ドルの利益をもたらしている。ギャングスタの歌詞 - 猥褻、公然とした人種差別、性差別、階級憎悪、同性愛嫌悪は、肌の色や言語に関係なく、米国および他の国々のほぼすべての中庭で聞かれます。さらに、「オールドスクール」ラップが主にゲットーで聴かれていたとすれば、「ギャングスタ・ラップ」はほぼどこでも聴かれていました。ギャングスタラップが流行っている。売春婦、麻薬、暴力に関するラップはアメリカの多くの公的機関を激怒させ、その結果「Parental Advisory」レーベルの導入が決定された（現在は親の許可がなければアルバムを購入できない）。

立法措置や訴追を通じて影響力を及ぼそうとする試みは、すでに裕福なレーベルのオーナーが雇った最高の弁護士とPR専門家の連携した仕事によって阻止される。」 死刑囚記録」有罪判決を受けたラッパーの多くは、レーベルでのみ活動するという条件で刑務所を出所する。その一例として、強姦罪で有罪判決を受けた有名なラッパーのトゥパック・シャクールが挙げられる。公共団体や国会議員は、ギャングスタ文化に影響を与えようとする人種差別的な検閲で告発されている。

若者への「ギャングスタの浸透」に抵抗することが全般的に失敗しているにもかかわらず、ラップカルチャーは代替的な解決策を提供し始めている。 1993年、12歳からラップをしていたMCライトは、女性に対する排外主義的な攻撃を奨励したアパッチのシングル「ギャングスタ・ビッチ」への返答として「ラフネック」をリリースした。彼女は「返答」の中で、ラッパーたちが制御不能なエゴイズムを持っていると非難した。このシングルは数週間以内にゴールドステータスに達しました。「ギャングスタ」以外でもラップに積極的に反対した例は他にもたくさんあった。

同年、ウータン・クランが出現した。「Wu-Tang Clan」は「剣家」（剣家）を意味する中国武術で、ニューヨークのMC9人からなるチーム。このグループは音楽とイメージに武術を使用し、カンフー映画のサウンドトラックをミックスすることがよくありました。

この発展を神格化したのが、いわゆる「西海岸と東海岸」戦争であり、その結果、主要なギャングスタ・ラップ・パフォーマーの殺害やその他の犯罪対決が引き起こされた。個人的な敵意の犠牲者となったのは、西海岸と東海岸のライバルレーベル２社の「スター」たちだった。

1996 年 9 月 7 日、ラスベガス トゥパックマリオン・ナイト（レーベルの共同オーナー）と一緒に、奇妙な義務を負ったボクシングの試合から帰ってきたところだった（彼は間違った車に乗って、防弾チョッキも着ておらず、セキュリティも付けずに、窓を開ける）その夜、ナイトクラブでクリップスギャングの著名なメンバーと喧嘩した。信号で白いキャデラックが彼らに近づいてきて、窓を下ろし、銃で彼らを撃ちました。グロックピストル 40口径（13発）。 4発の弾丸がトゥパックに命中し、わずか1発がマリオン・ナイトをかすめただけだった。

東海岸では、レコードレーベルのオーナーであるパフ・ダディ（本名ショーン・コムズ、1970年生まれ）がラップ運動の発展に重要な役割を果たしている。 バッドボーイ・エンターテインメント「（Bad Boy Entertainmentが主な競争相手です」 死刑囚記録")。この会社のメインミュージシャンはノトーリアス・B.I.G（本名クリストファー・ウォース、1972年～1996年）だった。しかし、彼はシャクールの半年後に同様の状況で殺害された。 B.I.G.の死後にリリースされたセカンドアルバムは6回のプラチナディスクを獲得した。

公式捜査ではこれらの殺人事件の関連性を証明したり解決したりすることはできなかったが、ラップカルチャーの代表者の反応がそれを物語っていた。

1997年にトゥパック・シャクールが亡くなった後、ドクター・ドレーはギャングスター・ラップが終焉を迎え、脱退したと突然発表した。 死刑囚記録」ドレーはさまざまな新しいプロジェクトを続けており、特にそのうちの 1 つである「エミネム」 (EMINEM) は、今日のラップシーンで最も注目されるアーティストになります。

プロデューサー兼会社経営者であるマリオン・「シュグ・ナイト」・ナイトは懲役9年の判決を受け（2001年に釈放）、カリフォルニア州法により、営業を禁止された。 死刑囚記録」その後も訴訟が相次いでいる。トゥパックの母親であるアフェニ・シャクールは、会社が息子を騙したと非難し、これがレーベルとの大規模な契約解除と多数の訴訟のきっかけとなった。

スヌーピー・ドッグはまだ6枚のアルバムのレコード契約を結んでいたが、デス・ロウ・レコードとの有利なパートナーシップを終了することになった。それについて彼はこう言いました - 「私はビジネスがあり、暴力がない場所、すべてがゲームではなく創造性に関するものである場所に行きます。正直に言うと、Death Row Records で働くのは一生怖いです。

いわゆる戦争の終結後、「ギャングスタラップ」はさまざまなレーベルやレコード会社の傘下に入り、ようやく犯罪の影響から解放されました。大衆ラップの新しい「スター」が登場し、古いものが復活し、ショービジネスは映画、アルバム、コンサートで利益を上げています。

カブのテーマは和らげられ、美しいライフスタイル、富、女の子、そして事実上犯罪のないことを宣言しています。

2006 年の出演者の収入に関する情報に基づいた調査が、フォーブス誌によって実施されました。」 ジェイ・Z最も裕福なラッパーのリストで1位になった。出版物によると、昨年「 ジェイ・Z 3,400万ドルを稼いだのは、そのほとんどがアルバムからの収入だったキングダムカムそして商業活動。 2位フォーブス誌のリスト風変わりな「50セント」を3,200万ドルで手に入れた。ミュージシャンの収入のほとんどは、彼自身のレーベル「G-Unit」、衣料品の販売、着メロのリリースから来ていました。名誉ある 3 位はショーン "ディディ" コムズに 2,800 万ドルで授与されました。このラッパーは、MTVの「メイキング・ザ・バンド」、ショーン・ジョンの衣料品ライン、アルバム「プレス・プレイ」のリリース、ジャスティン・レストラン・チェーンのおかげで、ここ1年かなり好調だった。

プロデューサー「 ティンバランド」最終的には2100万ドルで4位となった。「博士。ドレーとエミネムは5位と6位となり、それぞれ2000万ドルと1800万ドルを稼いだ。 7位「スヌープ・ドッグ」は1700万ドルを確保した。カニエ・ウェスト（別名パフ・ダディ）とファレル・ウィリアムスは同額の1700万ドルの収入で8位と9位を獲得した。スコット・ストーチは1700万ドルでトップ10を締めくくった。言及されたラッパーに加えて、「ヒップホップキャッシュキング」のリストには、T.I.、ジャーメイン・デュプリ、スウィズ・ビーツ、リュダクリス、アウトキャスト、アイス・キューブ、シャミリオネア、ザ・ゲームなどが含まれている。

ロシアにおけるカブの歴史

残念なことに、現代ロシアラップの歴史は20年以上前に遡りますが、その規模は小さく、誇るべきものはほとんどありません。しかし、歴史的な前提条件が、私たちの若者の心を捉えてきた現代ロシアのラップ文化を正確に形作りました。

奇妙なことに、ソ連におけるラップの出現に関連した最初の出来事は、クイビシェフ市（現在のサマラ）で開催されました。 1984年、学生ディスコ「カノン」のDJ、アレクサンダー・アストロフは地元のグループ「チャス・ラッシュ」とともに25分間の番組を録音し、すぐに磁気アルバム「ラップ」の形で全国に配布された。このアルバムは、グランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブとキャプテン・センシブルのアルバムの影響を受けて録音されました。最初のレチタティーボのテキストは次のとおりです。

「歌詞にあるものはすべて非常に難しい」と彼らは長年言い続けてきた/ロシア語でラップをやるのはまったく不可能だという。たとえば、私たちの言葉は長くて、韻を踏むのは難しい/それに、私たちの言葉にはリズムがなさすぎる...」

2 つのロックンロールと「ラッシュアワー」の最もダンサブルな曲 (「サタデー」、「タイムパスズ」) を、「スターズオン 45」のスタイルでノンストップで録音された率直なディスコナンバーで薄めました。 1 つの曲の中に、プリミティブなラップのモノローグ (アルファベットの読み方から九九まで)、「レッツツイストアゲイン」の「切り抜き」、ブギー、ビート、ファンク、その他のロックスタンダードの断片がサンプリングされています。

「おい、ディスクジョッキー！より速く回転してください！すべてをやり遂げましょう！そして、あくびはしないでください！ - これは84年目、クイビシェフの磁気アルバム「ラップ」です。

これらの試みに加えて、ロシアではブレイクダンスのブームが始まった 80 年代後半に、かなり狭い範囲でヒップホップの人気が高まりましたが、実際の英語によるラップの構成は音楽愛好家にはほとんど知られていませんでした。これらは主に、他国を訪問する機会のある少数のソ連国民によって補充された。多くの情報源は、90 年代初頭にブレイクダンスがある程度の成功を収め、その後グラフィティの流行が現れ、次にラップの流行が起こったことを示しています。初めロシア語を話す出演者ラップは 1990 年代初頭に登場し、ボグダンティトミルとグループ「マルシシュニク」が名声を博しましたが、その一方で、よりアンダーグラウンドな形式のロシアンヒップホップ (「MD&C パブロフ」) は成功しませんでした。

自分で」 ロシアンラップ」たとえばロシアのロックに比べれば若い現象だ。幼い頃のロックと同じように、「ロシアンラップ」にも 主な問題- 模倣。 多くの人は「ロシアン・ラップ」を認識しておらず、おそらくそれが「黒人兄弟」スタイルのあらゆる固有の属性を備えた西洋モデルのコピーであると考えるのは正しいでしょう。

同時に、「ロシアンラップ」は非常にユニークです。彼はヒップホップのルーツを貫こうと努めているが、ロシア人が演奏するとばかばかしく見えることが多い。時にはそれはあまりにもばかばかしく、ロシアの伝統と現実に矛盾することもあります。一方、ロシアではラップが登場し始めている。ロシアは国内の規範にのみ結びつけようとしている。おそらくこれは正しい道だが、同時に非常に重要で不可欠な何かが欠けている。そのようなラップには多くの場合、理解が欠けている。「熱意」。今日、ロシアのラップの主な問題は、ラップには「フォーク」の才能がほとんどなく、このテーマに関してあまりにも多くの偏見があり、それがロシアのラップを不利な立場に置いているということである。非常に興味深い事実は、ヒップホップが白人に対して非常に攻撃的な態度をとった「黒人ゲットー」の音楽およびサブカルチャーとして生まれたとしたら、ということです（これはアメリカだけでなく、たとえばフランスにも当てはまります））、その後、ロシアではそれが国際文化として現れ、主に人口の「白人」部分によって認識されたため、ロシアでは「ゲットーのサブカルチャー」について話すことはできません。

この意味で、ロシアのヒップホップの指導者たちは、我が国におけるヒップホップの出現には客観的な社会的理由がなかったため、奇妙な状況に陥っていることに気づきました。しかし、この状況から抜け出す方法が見つかり、現在ではロシアンロックの精神に基づくテキストが新しい音楽形式、つまりラップに適応されています。対立は人種に基づいているのではなく、社会的（貧しい人々 - 裕福な人々）、文化的（適合主義者 - 非適合主義者）、その他の特徴に基づいています。このアプローチは 90 年代に成功しました。

90 年代を通じて存在し、ラップカルチャーの先駆者となった最初のラップグループの 1 つは、サンクトペテルブルクのグループ「バッドバランス」のメンバーでした。この団体は、1991 年に全ロシアラップフェスティバルでグランプリを獲得したサンクトペテルブルクの若い学生によって設立されました。

90年代を通じて、さまざまなグループやBad Balance（LA（DJ）、SheFF、Mikhey（MC））の人々がラップカルチャーを形成しました。基本的に、ラップに対する情熱は大都市の多くにあり、ロシアの地方では、主に西洋の演奏家で構成される小さなファンクラブが結成されました。モスクワとサンクトペテルブルクの 2 つの都市にラップ文化が集中したことが、我が国における「商業ラップ」の基礎を築きました。これについては、以下の記事で詳しく見ていきます。

産業としてのロシアのヒップホップ市場は1990年代後半になって初めて形成され、このジャンルの多くのグループ（「Bad Balance」、「Casta」、「Legal Business」、「Ellipsis」）の出現によって確認されました。 1999 年、ブレイクダンスが世界的に復活したことにより、ロシアでもブレイクダンスが再活性化しました。

ロシアのヒップホップは、西洋のオリジナルと同様に物議を醸しており、さまざまなミュージシャンが曲にラップの要素を時々取り入れています。 90年代以降、ロシアのショービジネス若者向けのさまざまなスタイルの音楽の発展に関心を持つ大企業が設立されました。彼らはロシアの大都市の若者を必要としていた。

我が国の現状により歴史的システムビジネスと文化の両方において西洋のイノベーションを統合する中で、国内のショービジネスのリーダーたちは、いわゆる「イノベーター」のグループに注目しました。マーケティングにおける「イノベーター」とは、「新しいこと」を最初に試みる人々の集団であり、オピニオンリーダーです。それらはわずか約2.6％です。ただし、これらのイノベーターは、残りの消費者全体の消費者の好みを形成します。若者の中では、このような「イノベーター」は「黄金の若者」の代表格です。無限の資金を持つ「裕福で高貴な」親の子供たちは、常に「集まりやパーティー」を企画し、参加します。

ロシアの「黄金のイノベーター」は頻繁に世界中を旅しており、最新のイノベーションを知っています。 2000 年以降の新しい製品の 1 つは R&B 音楽スタイルでした ( リズムアンドブルース）。ロシアではr`n`bと呼ばれていました。このスタイルの特徴とその長い歴史については詳しく説明しませんが、ヒップホップがリズム＆ブルースに与えた影響については簡単に触れるだけにします。

リズムアンドブルースとヒップホップの融合は 1984 年に始まり、次の 3 つの段階を経ました。

第一期（1987年～1993年）いわゆる「ニュージャックスウィング」は、ヒップホップのリズミカルな即興演奏の伝統を借りて、ヘヴィファンクとミックスされ、リズムアンドブルースの主流の中で際立ったものでした。『ニュー・ジャック・スウィング』はティーンエイジャーの聴衆をターゲットにしていました。この運動に参加するパフォーマーたちは、標準的なリズム・アンド・ブルースの「良い少年と少女」とは不協和音であった「悪い少年と少女」という攻撃的で性的なイメージを熱心に維持した。

第二期（1993年～1998年）「ヒップホップ・ソウル」の時代は、2 つの音楽の方向性がより緊密に融合したことを示しています。リズムアンドブルースはヒップホップからその予測不可能なリズミカルパターンを借用しており、その構成は均一性を失い、よりエネルギッシュになっています。特徴的な機能この時代の記録には、身体的な官能性、さらには冷笑的な雰囲気が漂っています。多くの出演者の歌詞は、反則的なまでに率直で、この運動の聴衆の成熟を証明していた。「ニュー・ジャック・スウィング」と比較すると、聴衆は高校生程度のティーンエイジャーだけでなく、それ以上の若者も参加していた。

第三段階 - 現代の舞台 - 「ネオソウル」 ( ヌーソウル）。このやや回顧的な方向性は、1960 年代と 1970 年代のクラシックソウルのヴィンテージサウンドに回帰することです。クラシックソウルに加え、オルタナティブヒップホップやジャズ、さらにはクラシック音楽の要素も積極的に吸収した「ネオソウル」。主にアッシャーとビヨンセに代表されるリズムアンドブルースのより商業的な方向性は、1990 年代のヒップホップソウルに沿って発展し続けています。

「イノベーター」に焦点を当て、国内のショービジネス会社は、R`n`Bとラップの両方のスタイルでパフォーマンスを行うさまざまな国内プロジェクトを作成し始めています。しかし、すべてのラップは音楽ではなくライフスタイルの痕跡を刻み始めます。この重要な違いは、サブカルチャーの形成に大きな影響を与えます。

「豊かに美しく」生きるという要求が、R`n`Bを「豊かに美しく」変えます。ラップカルチャーの参加者の行動スタイル、専門用語、服装は商業化され始め、広く普及し、音楽以外の起源を持つようになります。

現代の若者のための現代ロシアのクラブは、リラックスして音楽を聴く場所というよりも、むしろ自分自身を披露し、特定のグループ基準への準拠を示す場所です。このような場所には、日常の問題や社会的、政治的な問題について語るラップは適していません。

ロシアンラップのニューフェイス ティマティ、リーガライズ、バンド「エロス、ビアンカ」- R&B クラブのパーティーのゲストとして歓迎されます。ヒップホップはもはやストリートミュージックではなく、かなりライトなエンターテイメントジャンルであると言わざるを得ません。「衝撃的な」「汚いラップ」を聞きたい人のために、同様のスタイルのラップのグループ、クロヴォストックが作成されます。いわゆるファンにとっては、インテリラップ、その他のあまり「ポップグループ」 - 2H Company、Trash-Shapito、カッチ .

ウクライナとベラルーシのプロジェクト「セリョーガ」は、ラップとr'n'bを実験してミックスしており、その参加者はポップコンテスト「スラブバザール-2003」の受賞者マキシム・サパトコフをチームに引き入れた。

「シャンソン」ショービジネスに興味を持った若者のために、ロストフ・ナ・ドヌの若いグループが設立されています。「カースト」、「ゴッドファミリー」、「ユグ」などのチームは、貧困、犯罪、争い、愛、新世代の希望など、自分たちの周りで何が起こっているのかについて語ります。

我が国における「古い」または「新しい」学校のルールに従いたい一般のラップファンにとっての唯一のニッチはインターネットとなった。自分で歌詞を書き、サンプルをミックスし、録音して作品をインターネットに投稿する、独学のラッパーによる一種のコミュニティが形成されています。ルネットは今のところ、国内のショービジネス企業が浸透していない唯一の場所であり、ラップはまずビジネスであり、その後に初めて音楽文化となる。

ただし、これらの企業がインターネット上で「新しいラップスター」やパフォーマーを探していることは注目に値します。最近成功した発見により、多くの若者がこのことを知ることができるようになりました。 St1m, ノイズMC、ラッパー マッドA.

2005年と2006年には、多数の一流のアメリカ人ラッパーがロシアを訪問した。モスクワのクラブはDMX、バスタ・ライムス、ジャ・ルールを歓迎した。メンバーが90年代初頭にギャングスタラップの父イージー・Eと最初の契約を結んだブラック・アイド・ピーズは、赤の広場でパフォーマンスを行った。

2006 年、ロシア連邦の大手音楽テレビチャンネルはラッパーを賞の受賞者に選出しました。ミッシー・エリオットは MTV RMA 授賞式に招待され、その少し前には、前年のベストセラーラップアルバムの作者である 50 セントが Muz-TV 授賞式に招待されました。

ラップカルチャーの種類: スタイルとトレンド。

他の音楽の方向性と同様に、ラップにもさまざまなスタイルがあり、ほとんどの場合、その起源によって、またはさまざまな音楽の動きから取られた類似のコンポーネントを混合することによって統合されています。おそらく、これらの違いは、さまざまな運動の「クリエイター」に直接目に見えるだけですが、多くの場合、若者グループの特定のスタイルについて特に考えていない外部の観察者にとって、これらの境界は曖昧です。だからこそ、「普通の人々」は、ラップサブカルチャーを、ある種の小さな違い（グループ名など）はあるものの、若者たちの集合体として、一種の「同一で理解できないパフォーマーの群れ」として認識しているのである。

モダンラップには合計 20 以上の異なるトレンドがあり、それぞれに独自の歴史、豊富な生徒数、サウンドスタイル、世界中の忠実なファンがあります。詳細な説明この作業ではこれらのスタイルを省略しますが、慣れることができます。

音楽的な違いに加えて、ラップ文化の社会的役割にも違いがあり、行動、服装、スラングの両方が異なります。

若者のラップのサブカルチャーにおけるファッションと社会的役割。

若者のサブカルチャーの役割の増大現代社会それはサブカルチャーが果たす役割を理解することで説明できます。サブカルチャーは、個人に対する大衆 (「世界的」) 文化の圧力を軽減する一種の代償メカニズムです。

若者のサブカルチャー - これは、共通のライフスタイル、行動、グループ規範、価値観、固定観念を持つ特定の若い世代の文化です。若者のサブカルチャーは、意味、表現手段、ライフスタイルのシステムとして定義できます。若者のグループによって作成されたサブカルチャーは、より広範な社会的背景に関連する矛盾を解決する試みを反映しています。サブカルチャーはある種の異質な形成ではなく、むしろ一般的な社会文化的文脈の中で深く加速されています。

思春期に入ると、人は家族から離れ、社会化を可能にしてくれる新しい会社を探します。公的青少年組織は同年齢の十代の若者たちをグループ化しますが、私生活には影響を与えず、「社会的（公的な）生活」のみを主張することがよくあります。だからこそ、若者は公式の組織ではなく、社会環境における社会的コミュニケーションのレベルで自分自身を実現する機会がある若者のサブカルチャーを好むのです。

サブカルチャーへの参加 これは「大人のゲーム」であり、若者が人生の状況に似たものを構築し、その中でどのように行動するかを学びます。考慮に値する唯一のことは、サブカルチャーはファッションや消費者の行動パターンを規定する営利企業の影響を受けることが多いということです。現在、社会学者、マーケティング担当者、社会心理学者は、若者の社会モデルを消費者行動に置き換えるという緊急の問題に直面している。

で 「理想的な」サブカルチャー 参加者は社会的役割の遂行、自己認識と連帯感の発達について訓練を受けます。個人は自分のサブカルチャーの中で自分の地位を求め、認められるよう努めます。一方で、非公式の若者グループは大人社会に対する抗議活動を展開しています。この抗議活動は、さまざまな商品やサービスの製造業者によって、広告やマーケティングキャンペーンに悪用されることがよくあります。衣料品、タバコやアルコールのメーカー、音楽レーベル、娯楽施設、テレビやラジオのチャンネルはすべて、忠実で信頼できる消費者に興味を持っています。

80年代以降、大手スポーツウェアメーカーはアメリカのヒップホップカルチャーと積極的に連携してきました。お気づきのとおり、ニューヨークのいくつかの地域 (ハーレム、ブロンクス) は、ラップとヒップホップ文化全般の発展に大きな役割を果たしました。「ストリートリーダー」が着始めたものはすべて、サブカルチャー全体と、ブレイクダンス、グラフィティ、またはラップが好きだった膨大な数の「白人アメリカ人」によって着用され始めました。

若者のサブカルチャーが独自の文化を生み出す 若者が生活に適応するのを助けるこの活動は、家族、学校、正式な青少年団体、国家では対処できない個人の社会化の機能の一部を引き受けます。

以下の表で検討します 4つの主要な社会的役割 サブカルチャー（ヒップホップカルチャー）において。私たちの国には他にもラップ文化の代表者がいる可能性は十分にありますが、最も印象的で注目に値するものに焦点を当てます。

画像	簡単な説明	違い

	上で書いたように、このグループの代表者たちは別のサブカルチャーの一部ですが、ヒップホップの影響を強く受けており、「ラップのライトバージョン」、つまり「ネオソウル」を聴いています（ヌーソウル). R&B ファンは「野球帽」をかぶらず、あまり大規模な宝石類 (ペンダント、時計) を持たず、多くの場合細くて「穴」の開いたローウエストのジーンズや、大きなバックルの付いたベルト (バックルには専用のバックルが付いています) を着用しません。自分の名前）、T シャツと大きなメガネ、ボクサーシューズやスニーカー。	このグループの代表者は現在多数派であり、サブカルチャーの一般的なイメージを形成しています。営利企業によるマーケティングや広告の影響を最も受けやすい。基本的に、彼らの仲間入りをする障壁となるのは収入のレベルです。なぜなら... 衣服や宝石、娯楽施設への訪問には多額の費用がかかります。一般に、R＆Bファンの間では、いわゆる。「黄金の若者」とは裕福な両親の子供たちです。彼らはファッションのトレンドに非常に敏感で、簡単にこのサブカルチャーを離れ、他のサブカルチャーに移ります。彼らは現在流行っているものに耳を傾け、サブカルチャーの歴史やパフォーマーの伝記にはほとんど興味がありません。
ラッパー
	ほとんどのラッパーは、チューブジーンズと厚手のシャツまたはスポーツ T シャツ (ホッケーまたはバスケットボール)、アラスカンジャケット、ラップカルチャーで様式化されたジュエリーを着ています。プラスサイズの衣類も大歓迎です。これがファッションの一部である理由には 2 つのバージョンがあります。1) 米国の囚人の服は、さまざまな体格の囚人に合わせて大きく作られていました。 2) 大人の兄弟や父親は、サイズが大きかった着古した服を若い兄弟に譲りました。多くの場合、ラッパーのシャツは膝まで垂れ下がり、滑るジーンズが床に触れてしまいます。ただし、衣服は清潔でなければなりません。不注意なだぶだぶさによってのみ区別されます。ビーニー帽、後ろ向きの野球帽、腰までの長さのバックパック、チェーン、スポーツジャケット、T シャツ - これらはすべて、若いラッパーの必須アイテムです。装飾には特別な注意が払われます。現在、ヒップホップの衣類は主に高級品です。これらは非常に高価なもので、通常は金をふんだんに使って作られています。このような宝飾品を持つ必要があるのは、ゲットーではアフリカ系アメリカ人が自分たちの「成功と重要性」を一方向にしか示すことができず、彼らのほとんどが文盲だったため、宝飾品に特別な注意が払われたためです。さらに、犯罪の世界がラップの発展に長い間影響を与えてきたことや、多くのスターがギャングに属していたという事実もラップのファッションに影響を与えました。	最もオープンで、大人数のグループサブカルチャーの中で。エントリー要件はありません。「ラッパーのような服を着て、ラッパーのように話し、ラップを聴きましょう！」 - これらは基本的な要件です。このグループの主な参加者は学童と学生です。彼らはさまざまなスタイルのラップに興味があり、原則として自分のスタイルの歴史やお気に入りのアーティストの伝記を知っています。彼らは「ファンクラブ」を結成することができます。
バックパッカー
	このグループには共通の識別マークはありません。バックパッカーの哲学の基礎は、その地域とのつながりが基本的になく、旅行する準備ができていることです。目的地があって、往復の切符がある。旅行の目的地は重要ではありません。残りは完全に自由です。「非商業的な」ラップと「黄金時代」（90年代）のラップへの愛に加えて、彼らの特徴的な属性は背中にバックパック（ *バックパッキング、つまり「背中にバックパックを背負っている」または「すべてを持ち歩きます」）。* この環境では、テレビやラジオで流れるポピュラー音楽を批判し、受け入れないのが通例です。ギャングスタラップやr`n`bに関連した高級品や衣料品は避けてください。スニーカー、カーキ色の服、フード付きのジャケット、その他の服 - 主な要件は旅行の快適さです。	非常に活発で、閉鎖的で、サブカルチャーの中で最も小さなグループです。それは、階級に受け入れられるための独自の儀式（たとえば、その環境に受け入れられるときの「非公式の保証人」の存在）、知的レベルの要件を持っています。さらに、「バックパッカー」は、音楽と観光という 2 つのサブカルチャーの交差点に立っています (ヒッチハイカーのサブカルチャーを彷彿とさせます。また、「トレーサー」とも呼ばれます)。彼らの中にはラップに夢中になっている人もいて、ラッパーコミュニティに大きな影響を与えています。このタイプは高等教育を受けた「大人のヒッピー」と言えるでしょう。
バガー
	ヒップホップのサブカルチャーには、ラップを聴かず、ブレイクダンスもせず、落書きもしない人々のグループがいます。彼らはラッパーの服装スタイルにしか興味がありません。彼らは「バガー」（「バガー」、「バギーボーイ」、「バギー」-ワイドパンツ、「ボーイ」-男）と呼ばれます。「バガー」はゆったりしたスウェットパンツを好み、脚をハイトップスニーカーに慎重に押し込むか、脚の端にゴムバンドを挿入し、「カンガルー」（フード付きジャケット）のフードは常に肩の後ろにぶら下がっています。通常の「バガー」の服装は、フード付きの柔らかく幅広のTシャツと、軽くてゆったりとしたスポーツパンツまたは迷彩パンツです。脚や袖がぶら下がって汚れる「ラッパー」とは異なり、「バガー」は常に脚と袖にゴムバンドまたは袖口が付いています。飲酒と喫煙は禁止されています。	ラッパーサブカルチャーではかなり大きなグループです。彼らのグループに参加するための要件はありません。主にコミュニケーションとファッションの要件の遵守に重点が置かれています。

アメリカでは過去50年にわたりスポーツウェアが盛んに発展してきました。以前はスポーツウェアがスポーツのみに使用されていた場合、80年代初頭には、快適でありながらエレガントな、日常着としてのいわゆるセミスポーツスタイルの衣服を作成する最初の試みが行われました。

1981年、フランスのファッションデザイナー ピエール・ゴルシェ（ピエール・オルシェ）は「若者のファッションについての考察」という本を書きました。彼は数年間、衣服が人々の魅力にどのような影響を与えるかを研究し、男の子と女の子がより魅力的になるのに役立つ衣服アイテムを発見しました。ピエール・ゴルシェはセミスポーツスタイルとだぶだぶのヒップホップ服を組み合わせ、その結果、今ではよく知られているバガーアウトフィット、つまり「ワイドアーバン」のスタイルが誕生しました。

このおかげで、80 年代後半には、独自の人気スポーツコレクションを作成できる新しい企業が現れました (2001 年以来、毎年ニューヨークでアーバンファッションアワードフェスティバルが開催されています)。同様に、西洋で流行しているラップやヒップホップのトレンドに必要な属性となっている露出度の高い服装は、もはや表現の自由という概念の枠組みには当てはまりません。で近年

アメリカは文字通り、丈を下げたズボンや、腰の位置が低い極端に短いスカート、その他身体を最小限に隠す衣類を着用するブームに席巻されました。このスタイルは、現代のラッパーによって特に積極的に推進されました。

ロシアの大都市では、ラップに関連した服を着ている若者が非常に多い。しかしラップファンは、ラッパーを装った「ワイドパンツを履いたタフな男たち」を「軽蔑」や皮肉の目で見ている。このようなラッパーの服がモスクワやその他のロシアの大都市でよく見られるという事実は、経済的要因に大きく影響されている。つまり、そのような服は卸売衣料品市場で販売されており、比較的安価である。したがって、もちろん、若者の一部は、音楽の方向性としてだけでなく、ライフスタイルとしてもヒップホップ文化にかなり意識的に注目しており、それは主に服装の仕方に現れ、「ショービジネスのラッパー」のように見えます。状態）。

ラップサブカルチャーが誕生した直後から、若者は服を着て目立ち始めました。そして、服装に関して言えば、すぐにスタイルやファッションの話題が生まれます。時間が経つにつれて、一部のラッパーは「ベストドレッサー」リストに掲載されるようになりました。

ロシアのラッパーと他の若者サブカルチャーに対する敵意は、まず第一に、「黒人」から来た文化と若者の日常生活へのその文化の導入が、大多数の若者組織によって受け入れられなかったこととして特徴づけられる。

ロシアにおけるラップ文化の発展の予測。

西欧の文化、ファッション、音楽の影響は、ロシアの若者の世界観に強い影響を与えています。しかし西側とは異なり、ロシアにおけるラップやヒップホップ音楽の流行は、西側の有名なラッパーたちがしてきたように、若者が服装をし、動き、観客に自分の考えをある方法で伝えるという方法でのみ表現される。たいてい私たちが話しているのは生活様式ではなく、消費文化についてです。

実際、ロシアにおけるラップは、ラップアーティストとそのプロデューサーに多額の報酬をもたらす大規模な商業プロジェクトである。アーティストの創造性に対するファンの反応、そしてショービジネスや自己実現という特定の環境における個人的かつ創造的な自己肯定は、「ラップスター」がティーンエイジャーの世界を通して文化的な行進を続ける原動力となっている。若者。

ロシアでラップ産業が将来どのように発展するかを正確に予測するのは非常に難しい。ロシアにおけるロシアンラップはショービジネスと密接に結びついており、むしろショービジネスの不可欠な部分であり、ラップがロシアの他の大衆プロジェクトと同じペースで発展すると仮定するのは論理的だろう。ロシアの世界音楽もショーも。この結論は、ラップ音楽がそれを作る人にも消費する人にも道徳的かつ物質的な満足をもたらす限り、ロシアのラップは発展し、繁栄し、新たな形式、サブタイプ、支持者、崇拝者を獲得することを示唆している。この種の若者のサブカルチャーは非常に「高価」であると考えられているため、この記事を読めばそのことが理解できるでしょう。

要約すると、ラップは社会に押し付けられたものではなく、より正確には若者に押し付けられたタイプのサブカルチャーの1つであることにも注意する必要があります。上ですでに繰り返し述べたように、若者はかなり暗示を掛けやすい聴衆ではあるものの、音楽の好みという点では主にファッションのトレンドや自分たちの興味に導かれているからです。社会集団、個人的な社交の範囲。しかし、私たちが知っているように、ファッションはかなり気まぐれな現象であり、一定の時間が経過すると、たとえばヒッピーなどのサブカルチャーが再び関連性を持つようになるという保証はありません...私たちの社会はこれに「正しく」どのように反応する必要がありますかそれは私たちにとって謎のままであり、当然のことながら、さまざまな社会的および科学的研究の肥沃な土壌である可能性があります。

あとがきとして、ある曲の歌詞を紹介します。

「言論の自由」

1) 私たちは当局によって言論の自由を剥奪されました。
そして沈黙の中で私たちは生き残ろうとします、
そしてトップはまた思う存分楽しんでいます、
私たちが真実を聞く方法を忘れている間に...
私たちは10年前に言論を剥奪されましたが、
私たちは自分の言葉に責任を持つ権利を奪われ、
私たちは生きる権利を奪われ、彼らは私たちを脅迫し始めました。
ロシアはひどい国だと言われました...
しかし、10年後の私たちは、それを真実として受け止めようとしています。
ロシアは私たちの国だ、他国は必要ない、
昔は大変だったけど我慢できなかった
私たちは約束をしました - それは法律を超えています...

コーラス：

2) 子供たちと母親たちがかわいそうだから、私たちは戦争には行きません。
私が家を出たら母はどうなるのでしょうか？
戦争へ？
12歳くらいの少年たちが地区を歩き回り、
そして法律を破ることですでに栄光を受けていますが、
魂の中で歌が流れる、生きるのは難しい…
あなたの言葉を私たちに伝えてください、私たちはあなたに、諦めないこと、生き残ることを教えます、
愛...
ロシア…私たちの母、私たちの国、
もはや何も認識せず、ただロシアだけを認識する。
しかし、我々全員に敵対する者たちには災いがあり、
第三次世界大戦になるだろう、約束するよ、ATAS!!
辺りではドーン、ドーンと大音量の音楽が流れており、
そしてロシアがまた勝つ!!!

コーラス：

言論の自由！言論の自由を与えてください！
私たちは叫びます、私たちは叫びます、そしてまた爆撃します!!!
もし私たちが真実を語る権利を剥奪されたら、
当局がまったく必要としないことを私たちは行います！

最善を望みながら、

ヴェルシーニン・ミハイル・ヴァレリエヴィッチ、社会心理学者、「出口コンサルタント」、 [メールで保護されています]

マカロワ・エフゲニア・ヴァシリエヴナ、社会心理学者、 [メールで保護されています]

この記事を出版することにより、著者らは商業的な目的を追求するのではなく、もっぱら科学研究の枠組み内で行動し、言及された法人（個人）の信頼を損なうことを目的とすることなく主観的な意見を表明し、故意に虚偽の結果を報告するものとします。著者らは、ロシアおよび世界で発生したテロ攻撃の影響を考慮して、自分たちの考えを普及させるという目標を追求していません。

コトラー著、『マーケティングマネジメント』、1998 年、p.4 を参照してください。 414 またはエベレット M. ロダース。イノベーションの普及 (ニューヨーク: フリープレス、1983)。

頭韻 - (ラテン語の ad - to、with および littera - 文字から)、詩、フレーズ、スタンザにおける同種の子音の繰り返し。 A. 詩の音とイントネーションの表現力を高めます：「泡状のグラスとパンチのシュー音、青い炎」（A. S. プーシキン）。 A.は、最初の音節に重点が置かれる言語（ゲルマン語、フィンランド語、アルタイ語の一部）の人々の詩学の最も特徴的なものです。ソビエト大百科事典。

エレナ・オメルチェンコ「20世紀後半の若者シーンにおけるサブカルチャーと文化戦略：誰が勝つのか？」 http://magazine.russ.ru/nz/2004/4/om8.html#_ftn13

リンク

ロシア連邦教育科学省

州立高等専門教育機関「マリ州立大学」

教育心理学部

就学前社会教育学科

若者のサブカルチャー

「ラッパーズ」

個人の社会化への影響

専門 050711.65-社会教育学

完了:

SP-24グループの学生

ゴレロフ A.I._______

教師：

科学監修者

幼児科准教授、

社会教育学、

教育科学の候補者チャルディシキナ N.N.________

ヨシュカル – オラ

導入。

サブカルチャーの誕生の歴史。

ラッパースタイル。

ヒップホップ音楽。

若者のラップサブカルチャーが人格に与える影響。

ロシアにおけるラップ文化の発展の予測。

使用した情報源と文献のリスト。

導入。

ラップ（英語） ラップ、ラップ) はリズミカルなレチタティーボで、通常は重いビートの音楽に合わせて読まれます。ラップアーティストの名前は ラッパー（ラッパーと混同しないでください）、またはより一般的な用語のMC。

ラップはヒップホップ音楽スタイルの主要な要素の 1 つです。ヒップホップの同義語としてよく使われます。ただし、ラップはヒップホップ音楽だけでなく、他のジャンルでも使用されます。多くのドラムンベースアーティストがラップを使用しています。ロックミュージックでは、ラップコア、ニューメタル、オルタナティブロック、オルタナティブラップ、その他のジャンル、たとえばハードコアミュージックの新しい方向などに見られます。ポップミュージシャンや現代の RnB パフォーマーも、楽曲の中でラップを使用することがよくあります。

サブカルチャーの誕生の歴史。

ラップを入れてモダンなフォルム 1970年代にブロンクスのアフリカ系アメリカ人の間で出現し、ジャマイカ人DJを訪れることで「輸出」されました。特にDJクール・ハークはラップの創始者と呼ばれており、ラップは当初は商業目的ではなく趣味で行われており、当初は主にDJによって行われていました。これらは聴衆に向けた単純な韻を踏んだ対句でした。

ラップの普及は、黒人の間で流行していた音楽を流す黒人アマチュア無線によって大きく促進され、すぐに新しいスタイルを取り入れました。「ラップ」と「ラッパー」という言葉は、シュガーヒル・ギャングの曲「ラッパーズ・ディライト」（1979年）のおかげでスタイルとして定着しました。「ラッパー」と呼ばれた最初の人物の 1 人は、ジャック・ザ・ラッパーの愛称で知られるラジオ司会者のジャック・ギブソンです。彼は最初のラップ大会の一つを主催しました。

路上で韻を踏んだチャントを行うことは、今でも黒人地区の伝統となっている。さらに、いわゆる「バトル」とは、2人のラッパーが韻とリズムを保ちながら口論する言葉による決闘です。戦いは悪口を言うだけでなく、特定のトピックについて韻を踏んだテキストを提示することもあります

このジャンルを表す「ヒップホップ」という用語は 80 年代に登場しました。その導入は、Afrika Bambata または Grandmaster Flash によるものと考えられています。ヒップホップのジャンルと文化は 1990 年代に人気のピークに達しました。「ヒップホップ」は R'n'B ミュージックにも大きな影響を与えました。

ラッパースタイル。

T シャツ、スポーツジャケット、バイザーを後頭部に向けた「ベースボールキャップ」、帽子、チェーン、バックパックなど、現代のラッパーの典型的なイメージです。この厚手のシャツにトランペットジーンズ、ジュエリーを組み合わせると、イメージが最終的に形になります。「ラップ」サブカルチャーの誕生の最初の瞬間から、衣服は若者を灰色の一般大衆から区別しました。今日、それは単なる衣服ではなく、スタイルであり、ファッションです。

専門家が言うところの「ラップ」カルチャー、あるいは「ラップ」サブカルチャーの主な代表者は、学生や学童などのティーンエイジャーです。参加するための条件はありません。ラップを聴き、ラッパーのように服を着て、話すだけです。

それが憲章全体です。真のラップファンは、「話す」音楽を愛する他の大勢のファンとは少し異なります。周囲に対する彼らの態度は皮肉であり、軽蔑を装っています。彼らのスタイルは「幅広さ」。腰から滑り落ちて床を「掃く」ような幅広のズボン、大きなサイズ（まるで父親の肩から掛けているような）、膝まで垂れ下がったシャツ - 多くの場合だぶだぶですが、清潔感のある、アマチュアおよびプロのラッパーの日常着です。

ファッション通は、「ラップ」サブカルチャーで採用されている服装スタイルについてさまざまな説明を見つけています。「ラップ」は人口の最も裕福な層とは程遠い文化であるため、その要素の起源は主に誰にでも理解できる単純な要素に関連付けられています。大きなサイズの服がアメリカからラッパーのファッションに「入ってきた」と考えられており、そこでは囚人のために誰にでもフィットする普遍的な服が作られていました。さらに、年長者（父親、兄弟）が自分の服を若い人たちに引き継ぐことはよくあることです。現代の状況では、「ラッパー」の衣装を作ることも非常に簡単です。これらの服は、たとえアスファルトが舗装されていない場所であっても、衣料品卸売市場や「中古」で安価に購入できます。

同時に、ラッパーのファッションはそれほど単純ではありません。今日、ジュエリーは大きな注目を集めています。この「派生」はアフリカ系アメリカ人のゲットーに由来すると考えられており、そこでは宝飾品が最も単純な方法で人の地位を決定していました。宝飾品の重要性を高める上で、サブカルチャーの形成に参加した犯罪者の影響は少なからずありました。

これらすべてが、ラップを音楽の方向性としてだけでなく、ライフスタイルとしても意識的に定義する若者の選択に大きな影響を与えました。これは、服装に対する要求、ラップスターのように見られたいという欲求、そして自分のステータスを証明する必要性につながります。
最近では、ウェブサイトのプロモーションが活発に行われ、ラップのさまざまな分野の発展、グループ、ラッパークラブが設立されています。

ヒップホップ音楽。

ヒップホップ音楽は非常に多様です。シンプルかもしれませんが、同時に面白くてメロディックです。その基礎となるのはビート、つまり曲のリズムです。通常、2 拍ごと (裏拍) にアクセントがあります。

クラップ (拍手する) - クラップに似た単一の音。

スネア、スネア（英語）わな) - リードドラムの音、クリアで短い。

バックビートにはパーカッション（ホイッスルやチェーンなど）も使用できます。

もう 1 つの重要な要素はキックドラムです (ベースと混同しないでください)。ヒップホップ音楽に含まれる楽器の範囲は非常に多様です。キーボードのメロディー、管楽器のメロディー、および多数のコンピューターサウンド (ベース、エフェクト) で構成することもできます。

« ストリートアートまたはメトロポリタンアート (少なくともその歴史の初期においてはアンダーグラウンド) の文化現象としての「ヒップホップ」には、次の 3 つの異なる方向性が含まれています。 絵画・デザイン - "落書き"（「落書き」-「引っかき傷」）壁画および図面、2． ダンススタイル - 「ブレイクダンス」（「ブレイクダンス」）は、その可塑性とリズムがユニークなダンスであり、ヒップホップ文化全体のファッションを決定づけたスポーツウェアです。 音楽スタイル - 「ラップ」(「ラップ」) 明確に定義された韻と DJ によって設定された音楽リズムを備えたリズミカルなレチタティーヴォ。ラップには 3 つの分類があります。「ファストラップ」（1 人のラッパーが別のラッパーに話しかける）。「ライフ」ラップ（わいせつな内容が含まれることが多い）。「コマーシャルラップ」（ヒップホップ、r`n`b、ダンスラップ）。 カブの一般的な役割:· 「DJ」- 「ディスクジョッキー」または「DJ」。彼らの仕事には、ドラムマシンでのリズムのプログラミング、サンプリング、ビニールレコードの操作などが含まれます。音楽的な背景を作成する。 "MS"- 「マイクコントローラー」または「マスターオブセレモニー」は韻の直接の演奏者です。 ダンサー- MCのパフォーマンスを引き立てる多彩なダンサー。

若者のラップサブカルチャーが人格に与える影響。

若者のラップサブカルチャーが社会に影響を与える主な方法は RAP (またはレチタティーヴォ) です。ラップはもともと抗議のサブカルチャーとして形成され、スローガンの形をとったため、ラップのテキストの意味は非常に重要です。実際、ラップはメロディーの朗読と呼ぶことができます。ラップで重要なのは言葉とテキストのリズムです。ラップの音の選択を上手にすることで、文章の単純な発音（読み）にメロディーの効果をもたらします。アプローチの見かけの単純さにもかかわらず、テキストを読むことは単調ではなく記憶に残るものでなければならないため、マスターになるのは非常に困難です。したがって、韻、イントネーション、および頭韻の正しい選択が非常に重要です。もちろん、英語ラップだけではありません。フランス人、ドイツ人、スペイン人の演奏家も広く知られています。ラップは常に人気を集めてきましたが、現在その傾向はさらに強まっています。したがって、サブカルチャーとは、若者が特定の価値観を犠牲にして自分自身を主張しようとする試みにすぎないと結論付けています。この場合は定数であり、人生の基本原則であると考えられています。

ロシアにおけるラップ文化の発展の予測。

西欧の文化、ファッション、音楽の影響は、ロシアの若者の世界観に強い影響を与えています。しかし西側とは異なり、ロシアにおけるラップやヒップホップ音楽の流行は、西側の有名なラッパーたちがしてきたように、若者が服装をし、動き、観客に自分の考えをある方法で伝えるという方法でのみ表現される。基本的に私たちは生活様式ではなく、消費文化について話しています。実際、ロシアにおけるラップは、ラップアーティストとそのプロデューサーに多額の報酬をもたらす大規模な商業プロジェクトである。アーティストの創造性に対するファンの反応、そしてショービジネスや自己実現という特定の環境における個人的かつ創造的な自己肯定は、「ラップスター」がティーンエイジャーの世界を通して文化的な行進を続ける原動力となっている。若者。ロシアでラップ産業が将来どのように発展するかを正確に予測するのは非常に難しい。ロシアにおけるロシアンラップはショービジネスと密接に結びついており、むしろショービジネスの不可欠な部分であり、ラップがロシアの音楽やショーの世界での他の大衆プロジェクトと同じペースで発展すると考えるのは論理的だろう。この結論は、ラップ音楽がそれを作る人にも消費する人にも道徳的かつ物質的な満足をもたらす限り、ロシアのラップは発展し、繁栄し、新たな形式、サブタイプ、支持者、崇拝者を獲得することを示唆している。この種の若者のサブカルチャーは非常に「高価」であると考えられているため、この記事を読めばそのことが理解できるでしょう。

要約すると、ラップは社会に押し付けられたものではなく、より正確には若者に押し付けられたタイプのサブカルチャーの1つであることにも注意する必要があります。なぜなら、上ですでに繰り返し指摘したように、若者は、かなり暗示を受けやすい聴衆ではあるものの、音楽の好みという点では、主にファッションの傾向と、彼らの社会集団、つまり個人的な社交の範囲の関心によって導かれているからです。しかし、私たちが知っているように、ファッションはかなり気まぐれな現象であり、一定の時間が経過すると、たとえばヒッピーなどのサブカルチャーが再び関連性を持つようになるという保証はありません...私たちの社会はこれに「正しく」どのように反応する必要がありますかそれは私たちにとって謎のままであり、当然のことながら、さまざまな社会的および科学的研究の肥沃な土壌である可能性があります。

使用した情報源と文献のリスト:

ステパノフ、L. B. 現代の若者のサブカルチャー / L. B. ステパノフ。 – M.: 教育、2004 年。

音楽スタイル (電子リソース)。 – アクセスモード: http://www.Music.stail.info.ru、無料。

ミトロヒン、A.I.ラップ領域 / A.I.ミトロヒン // ラップサブカルチャー。 - 2007。 - No. 23。 - P.5-10。

アレクサンドロワ、M. ヤー若者のファッションについての考察 / M. ヤー。 – M.: Mysl、2008 年。

ラップの出現はサブカルチャー（電子リソース）の出現の歴史です。アクセスモード: http://www.rap.citi.ru、無料。

現在、ラップミュージックの歴史について語ることが可能になり、その中でいくつかのスタイルが発展してきました。

ヒップホップ音楽のコンセプト

ヒップホップは一般にラップよりも広い概念として見なされています。しかし、多くの人はヒップホップが別の音楽スタイルとして存在すると主張する傾向があります。このスタイルの音楽の最も著名な演奏者は、「デ・ラ・ソウル」と「ア・トライブ・コールド・クエスト」であると考えられています。ヒップホップミュージックの代表者は、MC のカーティスブロウ、フーディーニ、DJ のグランドマスターフラッシュ、アフリカバンバータなど、いわゆる「オールドスクール」の巨匠たちの作品に大きく依存しています。ヒップホップ音楽に欠かせない要素は、グラフィティ、ブレイクダンス、スポーツのイメージであると言わざるを得ません。

オルタナティブラップ

これは、ファンク、ジャズ、ロック、ポップロック、ソウル、レゲエ、フォークなど、さまざまなスタイルとラップを組み合わせた音楽です。オルタナティブラップの著名な代表者は、「Arrested Development」チームと「Fugees」チームです。オルタナティブラップは主にオルタナティブロックのファンによって聴かれていることは注目に値します。ヒップホップ文化の代表者は、このスタイルから遠ざかろうとしています。

ブリティッシュラップ

主にイギリスとヨーロッパで演奏されるラップのスタイル。このスタイルは前世紀の 80 年代に発展しました。英国ラップの代表は「パブリック・エネミー」から始まり、アシッドハウスの要素を取り入れ始めました。新しいスタイルはアメリカのラップとは異なり、よりヘヴィでした。英国のラップは通常 3 つの方向に分かれます。最初の方向性のリーダーはプロディジーでした。ミュージシャンたちはヒップホップとレイブを組み合わせた。もう一つの方向性は、ヒップなスタイルでクラブミュージックを作成したレフトフィールドチームによって主導されました。 3番目の方向性は、ラップとアシッドジャズを組み合わせたグループ「マッシブアタック」によって代表されました。結果はトリップホップでした。また、アメリカのラップを単純にコピーしたチームもありました。

イーストコーストラップ

これは、あらゆるスタイルのラップミュージックの曾祖父であり、20 世紀の 80 年代にニューヨークの貧しい地域で最初に登場したラップスタイルです。それは、DJ クール・ハーク、グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータ、シュガーヒル・ギャング、カーティス・ブロウ、ラン-D.M.C.を含む「オールドスクール」の巨匠たちの作品から始まりました。スタイルが変わったことに注意してください。80 年代後半からは、よりタフでアグレッシブになりました。テキストも改善されました。最終的に、スタイルはダンスミュージックから激しいリスニングミュージックへと進化しました。このスタイルのスター: エリック B. & ラキム、ブギーダウンプロダクションズとスリックリック、EPMD とパブリックエネミー、デラソウル、アトライブコールドクエスト、ジャングルブラザーズ。 90 年代初頭、ラップは東海岸ラップと西海岸ラップの音楽に分けられました。この分離は、1989 年の N.W.A. アルバム「Straight Outta Compton」のリリースに正式に関連付けられています。西海岸のラップはもっと攻撃的でした。 90年代に主流になりました。

東海岸ラップの代表は、Nas、Fugees and Roots、Wu-Tang Clanでした。

ダーティーラップ

このスタイルは、テキストの出演者が楽曲セックスというテーマを育てます。このスタイルはマイアミベースに根ざしています。このスタイルの最も明るい代表者は「2 Live Crew」チームです。なお、この形式の歌詞も音楽も特別面白いものではない。

外国人ラップ

このスタイルのヨーロッパラップのミュージシャンは、英語とスペイン語を除くさまざまな言語を使用します。ユーロダンスやアメリカンヒップホップに近いスタイルです。アメリカやイギリスのラップとは異なり、比較的ソフトです。ミュージシャンたちは実験をせず、「昔ながらの」巨匠の伝統に頼っています。しかし、例えばジャズラップはアシッドハウスやアシッドジャズの影響を受けており、かなりエグいスタイルになっています。

コメディラップ

このスタイルは20世紀の80年代に登場しました。それは、よりヘヴィなラップの対極として存在しました。これは、リアルなヒップホップとストリートユーモアの相互作用の空間に存在するパロディスタイルです。このスタイルは大衆を楽しませることが目的です。歌詞も音楽も意図的に面白いです。 80年代、このスタイルの最も著名な代表者はビズ・マーキー、アーセニオ・ホールでした。

これはギャングスタラップの叙情的なバリエーションの 1 つです。このスタイルは、スローなリズム、叙情的なシンセサイザー、まったく退屈な女性のバックボーカルを備えたユニークなスタイルです。このスタイルは 20 世紀の 90 年代初頭に隆盛を極めました。そのスタイルの例としては、アルバム『Dr.』が挙げられます。 1992年にリリースされたドレーの「ザ・クロニック」。

ギャングスタラップ

ほとんどのスタイルのラップと同様、ギャングスタラップの起源は 80 年代にあります。このトレンドのルーツはハードコアラップにあります。これは、ハードで過酷で攻撃的なスタイルのラップミュージックです。文章の主題は犯罪であり、多くの誇張と毒舌（卑猥な）表現が含まれています。それにもかかわらず、このスタイルは商業的に成功したことが証明され、このスタイルを禁止しようとする活動家が現れる90年代初頭まで成功し続けました。

ハードコアラップ

この名前は、ラップミュージックの最もタフで最も攻撃的なスタイルのいくつかを統合しました。このスタイルは、重いビート、大音量のサンプル、攻撃的で時には反抗的な歌詞が特徴です。ハードコアラップの中心はギャングスタラップです。ハードコアラップは 80 年代後半にアメリカの東海岸で生まれました。それはダンスクラブミュージックの対極として生まれました。楽曲の歌詞は、街路の残忍な物語、セックスと暴力のテーマが大半を占めていました。その音楽は、エネルギッシュで荒々しい男性性によって支配されていました。ハードコアラップの起源はブギーダウンプロダクションズ (ニューヨーク) と Ice-T アレ (ロサンゼルス) でした。 90年代、ハードコアラップは西海岸ギャングスタラップとも呼ばれていました。 1993 年にウータンクランが注目を集め、そのおかげでこのスタイルの商業的隆盛が始まりました。 90年代後半には、B.I.G.、DMX、Jay-Zのアルバムの売上は数百万枚を超えました。

ヒップホップ/アーバン

このスタイルは、ヒップホップとアーバンの相互作用により、前世紀の 80 年代後半に誕生しました。アーバンソウルの最新の方向性は、フィリーソウルとディスコなどのライトダンスエンターテイメントスタイルの相互作用の結果でした。ポップミュージックやソウルも影響を与えました。 1980 年代、アーバンソウルはアフリカ系アメリカ人のポップシーンで大人気のスタイルでした。マイケル・ジャクソンとプリンスはかつてこのスタイルで働いていました。 80 年代後半、アーバンソウルの多くのミュージシャンが実験としてヒップホップの要素、レチタティーヴォとラップのリズムを追加し始めました。ラップも黙ってはいなかった。ランD.M.C. そしてブギーダウン・プロダクションズはラップとハードロックを組み合わせ、パブリック・エネミーを生み出した。アーバンはヒップホップと融合し、ニュージャックスウィングが誕生しました。ラップアーティストの MCHammer、YoungMC、VanillaIce はポップラップミュージックを作り始めました。徐々に、PublicEnemy はアーバンスタイルに変わりました。この顕著な例は、メアリー J. ブライジの作品です。その後、主にパフ・ダディの創造性のおかげで、ヒップホップとアーバン・ソウルは区別できなくなりました。

ジャズラップ

このスタイルは、ジャズとラップを組み合わせようとする試みの結果として生まれました。このスタイルのリズミカルな基礎はラップミュージックから取られ、サンプルとメロディーはクールジャズ、ソウルジャズ、ハードバップなどのさまざまなジャズスタイルから借用されています。それはストリートやクラブスタイルのラップではなく、知的なラップでした。彼はハードコア/ギャングスタのオルタナティブとして活動しました。彼の主な聴衆は学生でした。このスタイルの最も顕著な代表は、ディスクジョッキーのアフリカ・バンバータによって創設された「ネイティブ・タングス」チームでした。ここで注目すべきは、チーム「A Tribe Called Quest」、「De La Soul」、「ジャングルブラザーズ』、『ディガブル・プラネッツ』、『ギャング・スター』。 90 年代後半、ザ・ルーツはジャズラップの要素を時折使用していました。

オールドスクールラップ

このスタイルは80年代初頭に登場しました。これは最もシンプルなラップで、付加機能はなく、リズムと朗読だけです。同時に、リズムの乱れはなく、レチタティーヴォはリズムに完全に対応し、声のピッチとビートは完全に一致します。テキストの主題は主に面白く、明るく、ユーモラスなものであり、社会主義は含まれていません。このスタイルの一例は、グランドマスターフラッシュ & フューリアスファイブとシュガーヒルギャングの作品です。「オールドスクール」は、アルバム「ファットバック」（「キング・ティムIII」）と「シュガーヒル・ギャング」（「ラッパーズ・ディライト」）が登場した1979年に遡ります。このスタイルの出発点はレコーディング・スタジオ「シュガーヒル・レコード」でした。オールドスクールミュージシャンのシングルのほとんどがこのアルバムに収録されました。「オールドスクール」の衰退は、ハードコアアーバンミュージックを推進した Run-D.M.C. の出現と関連しています。

パーティーラップ

ベースとドラムを中心とした音楽。これは非常にリズミカルなスタイルで、ボーカルではなくリズムの維持に重点が置かれています。楽曲にはボーカルインサートが含まれています。スタイル例：「ダディップ」「ランプシェイカー」

ポリティカルラップ

このスタイルは、ストリートのリズムと政治的イデオロギーを混ぜ合わせた結果として生まれました。 70年代、このスタイルの代表は「ラスト・ポエッツ」や「ギル・スコット＝ヘロン」、「パブリック・エネミー」でした。このスタイルのラップミュージックは、歌詞の中で現在の政治家を積極的に批判し、政治情勢について語ったチャック D によって主導されました (彼の曲「Black Steel in the Hour of Chaos」、「Fight the Power」、「Rebel Without a」を聞いてください) 「ポーズ」、「バーン・ハリウッド・バーン」、「911はジョーク」、「ナイト・オブ・ザ・リビング・ベースヘッズ」。彼のほかに、政治的ラップはボム・スクワッド、KRS-One、および彼のグループであるブギー・ダウン・プロダクションズによって行われた。90年代には、その代表者が政治的ラップの代表者は、Poor Righteous Teachers、Paris、X-Clan、Disposable Heroes of Hiphoprisy でした。しかし、政治的ラップは、より商業的に成功した G ファンクに取って代わられました。

このスタイルは、80 年代後半にヒップホップのビートとラップの相互作用の空間で、通常はコーラスにメロディーを追加して出現しました。他のスタイルに比べて柔らかいラップスタイルです。彼は、ラップの攻撃性を軽減し、ラップをやや気さくなものにすることに成功した、トーン・ロック、ヤング MC、DJ ジャジー・ジェフ、フレッシュ・プリンスの作品に関連しています。この頃はリズムにメロディーを乗せたフュージョンラップやR@Bが発展していました。このスタイルの著名な代表者は、PM Dawn、Naughty by Nature、House of Pain、Arrested Development、Coolio、Salt-N-Pepa、Sir Mix-a-Lot などです。

サザンラップ

このスタイルは前世紀の 90 年代に始まりました。東海岸と西海岸のヒップホップが融合したものです。これは叙情的であると同時に扇動的なスタイルのラップミュージックです。このスタイルの代表者: セックスについて語った LutherCampbell の 2 LiveCrew、TagTeam、95 South、The 69 Boyz、QuadCityDJ's、FreakNasty、ArrestedDevelopment、OrganizedNoize。

アンダーグラウンドラップ

このスタイルには通常 2 つの種類があります。1 つはギャングスタとは異なり、犯罪テーマに焦点を当てておらず、より多様性に富んだハードコアヒップホップ、もう 1 つはラップミュージックのさまざまなスタイルの最高の特徴を組み合わせたハードコアギャングスタラップです。両方のサブスタイルに関して、彼らの代表者はラップミュージックの伝統に厳密に従うことを拒否していると言えます。

ラップの歴史は、あるニュアンスの説明から始める必要があります。 Rap または Rep (どちらの綴りも正しい) は、ヒップホップサブカルチャーの 3 つのムーブメントの 1 つです。「ラップ」と「ヒップホップ」という用語はしばしば同じ意味で使用され、読者に誤解や混乱をもたらします。 1 つ目は音楽スタイルを指し、2 つ目はサブカルチャー全体を指します。「ヒップホップ」という言葉の起源にはいくつかの説があります。人気のあるバージョンの 1 つは、米軍に勤務していた有名な DJ の友人の 1 人がサンプルを聴き、それに合わせて「ヒップ/ホップ/ヒップ/ホップ」のチャント (「左、右、左」に似たもの) を歌ったという話です。、右"）。。これを聞いた DJ は、彼のリズミカルな音楽を指す言葉としてこの用語を使い始め、他の DJ もそれを取り上げました。「ヒップホップ」という言葉そのものが、そのリズムの「躍動感」、当時流行していた「ディスコ」スタイルとは明確に区別できる独特のダンススタイルを反映しています。

カブの一生の中で最も重要な出来事を反映しようとしますが、記事の長さの関係ですべての出来事とその参加者に注目することはできません。 « ストリートアートまたはメトロポリタンアート (少なくともその歴史の初期においてはアンダーグラウンド) の文化現象としてのヒップホップには、3 つの異なる方向性が含まれています。

1. 絵画・デザイン — "落書き"(「落書き」 - 「傷」) 壁画と図面。

2. ダンススタイル — 「ブレイクダンス」（「ブレイクダンス」）その可塑性とリズムにおいて独特のダンスであり、ヒップホップ文化全体のファッション、つまりスポーツウェアの基礎を築きました。

3. 音楽スタイル — 「ラップ」(「ラップ」) 明確に定義された韻と DJ によって設定された音楽リズムを備えたリズミカルなレチタティーヴォ。ラップには 3 つの分類があります。「ファストラップ」（1 人のラッパーが別のラッパーに話しかける）。「ライフ」ラップ（わいせつな内容が含まれることが多い）。「コマーシャルラップ」（ヒップホップ、r`n`b、ダンスラップ）。

カブの一般的な役割:

· "MS» — 「マイクコントローラー」または「マスターオブセレモニー」は韻を踏む直接の演奏者です。

· ダンサー MCのパフォーマンスを引き立てる多彩なダンサーたち。

ヒップホップは 60 年代後半にアメリカのアフリカ系アメリカ人の間で生まれました。ニューヨークのブロンクス地区は、その歴史的な故郷と考えられています。奇妙なことに、ヒップホップもジャマイカからの移民の影響下で生まれ、同時に地球の裏側でスキンヘッド文化運動を生み出しました（「現代の若者のサブカルチャー：スキンヘッド」の記事を参照）。

最も人気のある DJ の 1 人である DJ クールハーク (本名クライブキャンベル) は、新しい音楽のファンに向けて「B ボーイズ」と「B ガールズ」という名前を考案しました。これは「ブレイクボーイズ/ガールズ」の略です。男の子/女の子、ブレイクダンス。」ダンサーの便宜を図るため、DJ Cool Herk はヴァースの間に楽器の休憩を繰り返し、各休憩ごとに 10 分間演奏しました。この時点で観客は別れ、「かっこいい」ダンサーたちが順番に競い合いました。当時の若者のスラングによれば、ブレイクとは「ダンスパフォーマンスにおける何かクレイジーなこと」を意味していました。

この曲自体は別の州のアフリカ系アメリカ人のバンドによって録音されたもので、録音の前日にランダムに集められ、3人のMCと数人のDJが自分たちの歌詞をシックの当時のヒット曲「グッド・タイム」のリズムとベースラインに重ね合わせた。メロディー自体には、音楽の典型的な韻とテンポが含まれているだけでなく、セックス、MC コンテスト、日常生活や社会生活の詳細、これ見よがしな虚栄心や「音楽的ライバル」の嘲笑といったヒップホップのテーマも強調されていました。

映画、音楽テレビチャンネル、雑誌など、いくつかの要因が大衆音楽市場への躍進に貢献しました。

ヒップホップ文化の有名な代表であり、ファブファイブフレディの愛称で知られるグラフィティアーティストは、ヒップホップについての最初の映画「ワイルドスタイル」のヒーローの1人になりました。 1981年に脚本が書かれ、1983年に撮影が終了した低予算映画だった。監督のチャーリー・エイハーンはマンハッタンでフレディに会い、フレディは大きなリスクを冒して、この新しい「グラフィティ」サブカルチャーがどのようなものかをサウスブロンクスで見せようと決心した。この映画の公開により、ヒップホップは学童や学生の間で大々的に普及しました。そのすぐ後に、アハーンの同僚マイケル・ホルマンがケーブルテレビ向けに検閲の影響を受けにくい映画『グラフィティ・ロック』を制作した。 1983 年、パラマウントはプロのバレリーナの生涯を描いた人気の長編映画『フラッシュダンス』を公開しました。この映画はモダンなポップダンスを描いているにもかかわらず、エピソードの 1 つはブレイクダンスグループ「ロックステディクルー」と「クレイジーレッグス」自身をフィーチャーしており、後に名誉ある振付賞を受賞し、教師となり名誉ある「B ボーイ」となった人物です。 » アメリカ。これと、それに続く一連のブレイクをテーマにしたカルト映画 (『ブレイキン』、『スタイルウォーズ』、『ビートストリート』) により、若者の間でヒップホップとラップの文化に対する国際的な関心が高まりました。

80年代後半から90年代前半にかけてラップサブカルチャーに強い影響を与えたグループ「パブリック・エネミー」。

MC ハマー（本名スタンリー・カーク・バレル、1962 年生まれ）は「商業的」ラップに大きな影響を与えました。 MC ハマーは敬虔な家庭に育ち、シングル曲で歌ったような路上の困難に直面することはなかった。しかし、MC ハマーは優れた歌手であり、同様に才能のあるダンサーでもありました。彼の2枚目のCD『Please, Hammer Don't Hurt 'Em』（1990年）は1,000万枚を売り上げ、ラップ史上最も売れたアルバムとなった。そしてこのアルバム収録曲「U Can’t Touch This」はグラミー賞を2部門で受賞しました。 MCハマーはついに、「商業的」ラップがメディア企業やレコードレーベルにとって有益な投資であることを示した。

ラップカルチャーは 2 つの部門に分かれていました。

· 「東部」

· "西海岸。

ラップ文化に対するショービジネスの影響力の増大により、ラップファンが増加し、ラップが世界的な文化の一部として台頭しました。大衆文化。しかし、MC、DJ、およびそのグループの成長と幸福は、ゲットー地域の実際の状況にまったく影響を与えませんでした。カブ文化の根本的な部分は崩壊しつつあり、若者たちは「商業的」アイドルのテキストを暗記していたが、自分でラップ詩を作ることをやめた。ブレーカーダンスチームはビデオメーカーと音楽テレビでの収入に焦点を当て始めました。「ダンスと舌戦」が廃れ始めた。 90年代の初めまでに、「戦い」は完全に停止しました。ラップカルチャーという目に見えないソーシャルネットワークは存在しなくなり、ラップは次の発展段階に移りました。ラップはポップカルチャーの一部になりました。

現代のラップ文化では、女性は歌詞の作者であることをやめ、パフォーマーの役割に移行しました。ラッパーにとってこの機会は1985年に現れました。メルセデス・レディースとズールー・クイーンズはラップをした最初の女性の一人だったが、録音されることはなかった。最初にレコーディングした女性は、ファンキー・フォー・プラス・ワン・モアのシャ・ロックとディンプルズ・Dだった。1989年、クイーン・ラティファ（東海岸）が他の女性ラッパーに「商業的」ラップを開放し、「ラップ・ファースト」レディとして知られるようになった。「ダンス・フォー・ミー」のような曲は、黒人女性間の競争ではなく団結のテーマを促進します。彼女は1994年にグラミー賞のベスト・ソロ・ラップ・パフォーマンス賞も受賞した。

90 年代を通じてポップカルチャーに依存しないラップの典型は「ギャングスタラップ」でした。この運動の出現は主に「西洋」グループ「H.B.A.」と関連しています。 (N.W.A.)。 N.W.A.これは「ポーズのないニガス」のようなもので、「ニガス・ウィット」アティチュードの略でした。グループのスタイルは異例でした。アディダス、アフリカのドレッドヘア、ミリタリースタイルは一切なく、「商業的な」ヒップホップに属していることを示すようなものは何もありませんでした。 ш虚い、度窓、¬エピソルアクティベーターを使用したniggers» - «→€никновен艦»）。 att » В начале 90-х годов за употребление слова «ниггер» в американском обществе не афроамериканец мог Единственными, кто его в рамках сленга употребляли, были представители афр. оамериканских криминальных групп グループの歌詞は主に捧げられましたセックス、女の子、コカイン、そして「ドライブバイ射撃」（殺人犯が好んで使用する手法で、殺人者の車が被害者の車の隣の信号で停止する）などのトピックに移ります。犯罪スラングの使用、感傷性の欠如、最大限の自然主義、猥褻さが、ギャングスタラップの独特のスタイルとなっています。

ギャングスタラップは、「 古い学校』とかオリジナルのラップとか。これまで、誰もが何らかの形で、非攻撃的なイデオロギーを公言してきました。つまり、私たちは善意、愛、正義を貫くアフリカ系アメリカ人であること、真に人道的な「アフリカ人」の価値観を培っていること、戦うよりも踊る方が優れていることなどです。「パブリック・エネミー」は反乱を呼びかけたが、社会的不正義や日常的な人種差別に対する抗議としての反乱に焦点を当てていた。ギャングスタラップの代表者は、犯罪的不道徳と利己主義という新しいイデオロギーを提案しました。

グループN.W.A. 含む： 博士。ドレー、DJ イェラ、MC レン、イージー E、アイスキューブ、トゥパックシャクール、 彼女の歌詞は暴力、麻薬、銃に基づいており、すぐにメディアで取り上げられるようになりました。ギャングの抗争や麻薬取引の結果として、若い黒人男性の間で殺人事件が増加していることについて、厳しい説明を提供している。「Fuck The Police」のようなシングルは、このグループが暴力と警察への憎悪を支持しているとしてFBIを怒らせたが、「N.W.A.」は、このグループを非難した。彼らはロサンゼルスの路上で実際に起こっていることの単なる「レポーター」であると主張した。ラジオ局やテレビ局は彼らの音楽を流し続け、1988 年の『ストレイト・アウタ・コンプトン』はわずか 6 週間でゴールドディスクになりました。 N.W.A.の曲のゲットーのシーン「Furious Five」や「Public Enemy」の社交的な歌詞をなんとなく思い出させますが、その類似性は警察がこのスタイルの代表者を実際の行為で逮捕しないための必要条件でした。 N.W.A.のリーダーイージー・E（後にエイズで死亡）、トゥパック・シャクール、その他のギャングスタ・ラップ・アーティストは、自分たちが麻薬密売に関与し、犯罪戦争に関与していたことを冷静に認めた。「N.W.A.」のその他の「不滅の」功績へその中には、本物のギャングスタのスローガン「人生は雌犬と金以外の何ものでもない」の作成も含まれます。これは、ロシア語に大まかに翻訳すると、「人生は雌犬と金以外の何ものでもありません」のような意味になります。 1990年の結成直後、マネージャーとの金銭面での行き違いが原因でグループは解散した。崩壊後、ヒップホップ文化に最大の影響を与えたのは、N.W.A.の「ギャングスタ同窓生」であるイージー-E、ドクター・ドレー、トゥパック・シャクール、アイス・キューブだった。

たとえば、アイス・キューブは1990年にアルバム「アメリカン・モスト・ウォンテッド」のリリースでソロ・キャリアを開始し、そのレコーディングでは「パブリック・エネミー」の協力を得て、アルバムはリリースから10日後に「ゴールド」に達しました。」の地位を獲得し、最終的に100万部以上を売り上げたキューブの「白人アメリカ」に対するあからさまな攻撃は、極右組織（ネオナチ）を大いに激怒させ、警察によって発見された殺害対象者のリストに彼の名前を載せた。 1993年。活発な仕事アイス・キューバは、米国の「親ナチス」組織の忍耐の「最後の藁」として機能した。その結果、世界中の「ボーンヘッズ」やネオファシストにとってイデオロギー上の主要な敵の1つはラッパーという人物であるという事実が生まれた。

最初の「西洋人ラッパー」ヨーヨーは、有名なロサンゼルスのサウスセントラル (「サウスセントラル LA」) で生まれ育ち、アイスキューブの助けのおかげでキャリアを成功させることができました。ヨーヨーの歌詞は黒人女性の独立、信仰、自尊心の理想を奨励することが多く、「Making The Way For The Motherload」は40万枚を売り上げた。

1992 年、ドクタードレーのデビューアルバム『クロニック』が西海岸で人気を博しました。アルバムの主なテーマはマリファナの使用を奨励することです。これはヒップホップにおける新たなトレンド、つまり薬物使用の始まりでした。サイプレス・ヒル（キューバ人アーティスト）やドクター・ドレー（ドクター・ドレー）らは、アルコールの代わりにマリファナの使用を呼びかけた。実際、彼らは「NORMAL - マリファナ法改革のための全国組織」と呼ばれるキャンペーンでさらに前進しました。サイプレスヒルの音楽は、ファンクのサンプル、ギャングスタの歌詞、麻薬と銃に関する物語を組み合わせたものでした。サイプレスヒルは、ラテンアメリカのアーティストのラップミュージックへの統合の成功を反映しています。

同年、ウータン・クランが出現した。ウータン・クランは「剣の一族」を意味する中国武術で、ニューヨークのMC9人からなるチーム。使用したグループ武道彼の音楽とイメージのために、カンフー映画のサウンドトラックをミックスすることがよくあります。

1996 年 9 月 7 日、ラスベガス トゥパックマリオン・ナイト（レーベルの共同所有者）とともに、彼らは奇妙な義務（防弾チョッキもセキュリティもなし、窓も開いた状態で間違った車に乗った）の下でボクシングの試合から帰ってきて、その夜に試合をした。クリップスギャングの著名なメンバーとナイトクラブで。信号で白いキャデラックが彼らに近づき、窓を下ろし、40口径のグロックピストルで彼らを撃った（13発）。 4発の弾丸がトゥパックに命中し、わずか1発がマリオン・ナイトをかすめただけだった。

東海岸では、レコードレーベルのオーナーであるパフ・ダディ（本名ショーン・コムズ、1970年生まれ）がラップ運動の発展に大きな役割を果たしている。 バッドボーイ・エンターテインメント「（Bad Boy Entertainmentが主な競争相手です」 死刑囚記録")。この会社の主なミュージシャンは、Notorious B.I.G.、本名 Christopher Wallce、1972 年から 1996 年まででした。しかし、彼はシャクールの半年後に同様の状況で殺害された。 B.I.G.の死後にリリースされたセカンドアルバムは6回のプラチナディスクを獲得した。

スヌーピー・ドッグはまだ6枚のアルバムのレコード契約を結んでいたが、デス・ロウ・レコードとの有利なパートナーシップを終了することになった。それについて彼はこう言いました - 「私が行く場所は、ビジネスがあり、暴力がなく、ゲームではなく創造性がすべてにある場所です。正直に言うと、Death Row Records で働くのは一生怖いです。

カブのテーマは和らげられ、美しいライフスタイル、富、女の子、そして事実上犯罪のないことを宣言しています。

2006 年の出演者の収入に関する情報に基づいた調査が、フォーブス誌によって実施されました。」 ジェイ・Z最も裕福なラッパーのリストで1位になった。出版物によると、昨年「 ジェイ・Z主にキングダム・カム・アルバムと商業活動により3,400万ドルを稼いだ。フォーブス誌のリストで2位は、風変わりな「50セント」で3,200万ドルとなった。ミュージシャンの収入のほとんどは、彼自身のレーベル「G-Unit」、衣料品の販売、着メロのリリースから来ていました。名誉ある 3 位はショーン "ディディ" コムズに 2,800 万ドルで授与されました。このラッパーは、MTVの「メイキング・ザ・バンド」、ショーン・ジョンの衣料品ライン、アルバム「プレス・プレイ」のリリース、ジャスティン・レストラン・チェーンのおかげで、ここ1年かなり好調だった。

ロシアにおけるカブの歴史

これらの試みに加えて、ロシアではブレイクダンスのブームが始まった 80 年代後半に、かなり狭い範囲でヒップホップの人気が高まりましたが、実際の英語によるラップの構成は音楽愛好家にはほとんど知られていませんでした。これらは主に、他国を訪問する機会のある少数のソ連国民によって補充された。多くの情報源は、90 年代初頭にブレイクダンスがある程度の成功を収め、その後グラフィティの流行が現れ、次にラップの流行が起こったことを示しています。 1990 年代初頭には、ロシア語を話す最初のラップアーティストが登場し、ボグダンティトミルとグループ「マルシシュニク」が名声を博しましたが、その一方で、よりアンダーグラウンドな形式のロシアンヒップホップ (「MD&C パブロフ」) は成功しませんでした。

自分で」 ロシアンラップ」たとえばロシアのロックに比べれば若い現象だ。幼い頃のロックと同じように、「ロシアンラップ」にも 主な問題は模倣です。 多くの人は「ロシアン・ラップ」を認識しておらず、おそらくそれが「黒人兄弟」スタイルのあらゆる固有の属性を備えた西洋モデルのコピーであると考えるのは正しいでしょう。

同時に、「ロシアンラップ」は非常にユニークです。彼はヒップホップのルーツを貫こうと努めているが、ロシア人が演奏するとばかばかしく見えることが多い。時にはそれはあまりにもばかばかしく、ロシアの伝統と現実に矛盾することもあります。一方、ロシアではラップが登場し始めており、ロシアはもっぱら国内の規範に結びつけようとしている。おそらくこれは正しい方法だが、同時に、非常に重要で不可欠な何かが欠けている。そのようなラップには多くの場合、理解が欠けている。「熱意」。今日、ロシアのラップの主な問題は、ラップには「フォーク」の才能がほとんどなく、このテーマに関してあまりにも多くの偏見があり、それがロシアのラップを不利な立場に置いているということである。非常に興味深い事実は、ヒップホップが白人に対して非常に攻撃的な態度をとった「黒人ゲットー」の音楽およびサブカルチャーとして生まれたとしたら、ということです（これはアメリカだけでなく、たとえばフランスにも当てはまります））、その後、ロシアではそれが国際文化として現れ、主に人口の「白人」部分によって認識されたため、ロシアでは「ゲットーのサブカルチャー」について話すことはできません。

ロシアのヒップホップは、西洋のオリジナルと同様に物議を醸しており、さまざまなミュージシャンが曲にラップの要素を時々取り入れています。 90年代以降、ロシアのショービジネスでは、若者向けのさまざまなスタイルの音楽の発展に関心を持つ大企業が設立されました。彼らはロシアの大都市の若者を必要としていた。

ビジネスと文化の両方において我が国で発展してきた西洋のイノベーションを統合する歴史的なシステムにより、国内のショービジネスのリーダーはいわゆる「イノベーター」のグループに注目しました。マーケティングにおける「イノベーター」とは、「新しいこと」を最初に試みる人々の集団であり、オピニオンリーダーです。それらはわずか約2.6％です。ただし、これらのイノベーターは、残りの消費者全体の消費者の好みを形成します。若者の中では、このような「イノベーター」は「黄金の若者」の代表格です。無限の資金を持つ「裕福で高貴な」親の子供たちは、常に「集まりやパーティー」を企画し、参加します。

リズムアンドブルースとヒップホップの融合は 1984 年に始まり、次の 3 つの段階を経ました。

第二期（1993年～1998年）「ヒップホップ・ソウル」の時代は、2 つの音楽の方向性がより緊密に融合したことを示しています。リズムアンドブルースはヒップホップからその予測不可能なリズミカルパターンを借用しており、その構成は均一性を失い、よりエネルギッシュになっています。この時期の録音の特徴は、身体的な官能性と皮肉さえも含んだ全体的な雰囲気です。多くの出演者の歌詞は、反則的なまでに率直で、この運動の聴衆の成熟を証明していた。「ニュー・ジャック・スウィング」と比較すると、聴衆は高校生程度のティーンエイジャーだけでなく、それ以上の若者も参加していた。

第三段階 - 現代段階- 「ネオソウル」 ( ヌーソウル）。このやや回顧的な方向性は、1960 年代と 1970 年代のクラシックソウルのヴィンテージサウンドに回帰することです。クラシックソウルに加え、オルタナティブヒップホップやジャズ、さらにはクラシック音楽の要素も積極的に吸収した「ネオソウル」。主にアッシャーとビヨンセに代表されるリズムアンドブルースのより商業的な方向性は、1990 年代のヒップホップソウルに沿って発展し続けています。

現代の若者のための現代ロシアのクラブは、リラックスして音楽を聴く場所ではなく、むしろ自分自身を示し、特定のグループ基準への準拠を示すための場所です。そのような場所には、日常の問題、社会的、政治的不安について語るラップは適していません。

ロシアンラップのニューフェイス ティマティ、リーガライズ、バンド「エロス、ビアンカ」- R&B クラブのパーティーのゲストとして歓迎されます。ヒップホップはもはやストリートミュージックではなく、かなりライトなエンターテイメントジャンルであると言わざるを得ません。「衝撃的な」「ダーティラップ」を聞きたい人のために、同様のスタイルのラップのグループ、クロヴォストックが作成されます。いわゆるファンにとっては、インテリラップ、その他のあまり「ポップグループ」 - 2H Company、Trash-Shapito、カッチ .

ラップカルチャーの種類: スタイルとトレンド。

モダンラップには合計 20 以上の異なるトレンドがあり、それぞれに独自の歴史、豊富な生徒数、サウンドスタイル、世界中の忠実なファンがあります。この作業ではこれらのスタイルの詳細な説明は省略しますが、これらのスタイルに慣れることができます。

音楽的な違いに加えて、ラップ文化の社会的役割にも違いがあり、行動、服装、スラングの両方が異なります。

若者のラップのサブカルチャーにおけるファッションと社会的役割。

現代社会における若者のサブカルチャーの役割の増大は、サブカルチャーが果たす役割を理解することで説明できます。サブカルチャーは、個人に対する大衆 (「世界的」) 文化の圧力を軽減する一種の代償メカニズムです。

若者のサブカルチャー ある文化です若い世代共通のライフスタイル、行動、グループの規範、価値観、固定観念を持つこと。若者のサブカルチャーは、意味、表現手段、ライフスタイルのシステムとして定義できます。若者のグループによって作成されたサブカルチャーは、より広範な社会的背景に関連する矛盾を解決する試みを反映しています。サブカルチャーはある種の異質な形成ではなく、むしろ一般的な社会文化的文脈の中で深く加速されています。

画像	簡単な説明	違い

	上で書いたように、このグループの代表者たちは別のサブカルチャーの一部ですが、ヒップホップの影響を強く受けており、「ラップのライトバージョン」、つまり「ネオソウル」を聴いています（ヌーソウル). R&B ファンは「野球帽」をかぶらず、あまり大規模な宝石類 (ペンダント、時計) を持たず、多くの場合細くて「穴」の開いたローウエストのジーンズや、大きなバックルの付いたベルト (バックルには専用のバックルが付いています) を着用しません。自分の名前）、T シャツと大きなメガネ、ボクサーシューズやスニーカー。	このグループの代表者は現在多数派であり、サブカルチャーの一般的なイメージを形成しています。営利企業によるマーケティングや広告の影響を最も受けやすい。基本的に、彼らの仲間入りをする障壁となるのは収入のレベルです。なぜなら... 衣服や宝石、娯楽施設への訪問には多額の費用がかかります。一般に、R＆Bファンの間では、いわゆる。「黄金の若者」とは裕福な両親の子供たちです。彼らはファッションのトレンドに非常に敏感で、簡単にこのサブカルチャーを離れ、他のサブカルチャーに移ります。彼らは現在流行っているものに耳を傾け、サブカルチャーの歴史やパフォーマーの伝記にはほとんど興味がありません。
ラッパー
	ほとんどのラッパーは、チューブジーンズと厚手のシャツまたはスポーツ T シャツ (ホッケーまたはバスケットボール)、アラスカンジャケット、ラップカルチャーで様式化されたジュエリーを着ています。プラスサイズの衣類も大歓迎です。これがファッションの一部である理由には 2 つのバージョンがあります。1) 米国の囚人の服は、さまざまな体格の囚人に合わせて大きく作られていました。 2) 大人の兄弟や父親は、サイズが大きかった着古した服を若い兄弟に譲りました。多くの場合、ラッパーのシャツは膝まで垂れ下がり、滑るジーンズが床に触れてしまいます。ただし、衣服は清潔でなければなりません。不注意なだぶだぶさによってのみ区別されます。ビーニー、後ろ向きのベースボールキャップ、腰までの長さのバックパック、チェーン、スポーツジャケット、T シャツ - これらはすべて、若いラッパーにとって必須のアクセサリーです。装飾には特別な注意が払われます。現在、ヒップホップの衣類は主に高級品です。これらは非常に高価なもので、通常は金をふんだんに使って作られています。このような装飾が必要なのは、ゲットーではアフリカ系アメリカ人が自分たちの「成功と重要性」を一方向にしか示すことができず、また彼らのほとんどが読み書きができなかったためである。特別な注意ジュエリーに贈られました。さらに、犯罪の世界がラップの発展に長い間影響を与えてきたことや、多くのスターがギャングに属していたという事実もラップのファッションに影響を与えました。	サブカルチャーの中で最もオープンで最大のグループ。エントリー要件はありません。「ラッパーのような服を着て、ラッパーのように話し、ラップを聴きましょう！」 - これらは基本的な要件です。このグループの主な参加者は学童と学生です。興味があるさまざまなスタイルラップを好み、原則として自分のスタイルの歴史や好きなアーティストの伝記を知っています。彼らは「ファンクラブ」を結成することができます。
バックパッカー
	このグループには共通の識別マークはありません。バックパッカーの哲学の基礎は、その地域とのつながりが基本的になく、旅行する準備ができていることです。目的地があって、往復の切符がある。旅行の目的地は重要ではありません。残りは完全に自由です。「非商業的な」ラップと「黄金時代」（90年代）のラップへの愛に加えて、彼らの特徴的な属性は背中にバックパック（ *バックパッキング、つまり「背中にバックパックを背負っている」または「すべてを持ち歩きます」）。* この環境では、テレビやラジオで流れるポピュラー音楽を批判し、受け入れないのが通例です。ギャングスタラップやr`n`bに関連した高級品や衣料品は避けてください。スニーカー、カーキ色の服、フード付きのジャケット、その他の服 - 主な要件は旅行の快適さです。	非常に活発で、閉鎖的で、サブカルチャーの中で最も小さなグループです。それは、階級に受け入れられるための独自の儀式（たとえば、その環境に受け入れられるときの「非公式の保証人」の存在）、知的レベルの要件を持っています。さらに、「バックパッカー」は、音楽と観光という 2 つのサブカルチャーの交差点に立っています (ヒッチハイカーのサブカルチャーを彷彿とさせ、「トレーサー」とも呼ばれます)。彼らの中にはラップに夢中になっている人もいて、ラッパーコミュニティに大きな影響を与えています。このタイプは高等教育を受けた「大人のヒッピー」と言えるでしょう。
バガー
	ヒップホップのサブカルチャーには、ラップを聴かず、ブレイクダンスもせず、落書きもしない人々のグループがいます。彼らはラッパーの服装スタイルにしか興味がありません。彼らは「バガー」（「バガー」、「バギーボーイ」、「バギー」-ワイドパンツ、「ボーイ」-男）と呼ばれます。「バガー」はゆったりしたスウェットパンツを好み、脚をハイトップスニーカーに慎重に押し込むか、脚の端にゴムバンドを挿入し、「カンガルー」（フード付きジャケット）のフードは常に肩の後ろにぶら下がっています。通常の「バガー」の服装は、フード付きの柔らかく幅広の T シャツと、軽くてゆったりとしたスポーツパンツまたは迷彩パンツです。脚や袖がぶら下がって汚れる「ラッパー」とは異なり、「バガー」は常に脚と袖にゴムバンドまたは袖口が付いています。飲酒と喫煙は禁止されています。	ラッパーサブカルチャーではかなり大きなグループです。彼らのグループに参加するための要件はありません。主にコミュニケーションとファッションの要件の遵守に重点が置かれています。

同様に、西洋で流行しているラップやヒップホップのトレンドに必要な属性となっている露出度の高い服装は、もはや表現の自由という概念の枠組みには当てはまりません。近年、アメリカでは、文字通り、ズボンを下げたり、腰の位置が低く極端に短いスカートなど、身体を最小限に隠す衣類を着用するブームが巻き起こっています。このスタイルは、現代のラッパーによって特に積極的に推進されました。

今日、アメリカや海外の多くの人々は、ラップ文化が衣服を含め、過度に攻撃的な性的スタイルを人々に押し付けているとしばしば不満を述べています。そして、たとえば、ラップスタイルで低すぎるパンツを着用することは、長い間常識の境界線を超えており、反抗的な属性に変わり、とりわけ、公衆道徳だけでなく健康にも害を及ぼします。米国の一部の州では、ラップやヒップホップの服装の着用に対してさまざまな罰金をすでに導入している。

ご覧のとおり、現在では多くのスターラッパーが自身のアパレルブランドを立ち上げています。ラップカルチャーには人気のファッションブランドやアパレルブランドがたくさんあります。

ご覧のとおり、ラップカルチャーは非常に興味深く、独創的です。このサブカルチャーの一部である若者は、非常に特殊で並外れたものとして分類できます。ヒップホップファッションは今後も若い世代の消費者に影響を与え、アーティストとそのファンはサブカルチャーを発展させる新しい方法を見つけるでしょう。

引用