古代ロシアの MHC の美術品。 開発者はマナエバ V.G.

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古代ロシア芸術の栄光は建築だけでなく、密接に結びついたモザイク、イコン画、フレスコ画、石彫刻、木彫りにもあります。

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キエフ ソフィアのモザイクとフレスコ画 キエフ ソフィアのモザイクとフレスコ画は、11 世紀の記念碑的芸術作品のユニークなアンサンブルです。 絵画の作者は地元の人だけでなく、ビザンチンの巨匠でもあったため、フレスコ画のほとんどがビザンチンの正典に対応しています。

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モザイクとフレスコ画の主なテーマは、天と地の教会、神性、王権の賛美です。 厳格で厳格な顔からは、強烈な精神生活、キリスト教信仰の真実に対する深い確信、そしてその名の下に自己犠牲を払う覚悟が伝わってきます。 救世主パントクラトル ジョン・クリュソストム

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オランタの聖母 (祈り) (11 世紀、アヤソフィア、キエフ) モザイク絵画の傑作の 1 つ。 神の母は両手を高く上げ、全能のキリストに祈りを捧げている姿で描かれています。 黄金のスモルトキューブの輝きに囲まれ、青と金のお祝いの衣装を着た彼女は祭壇の上に上がり、出席者に忘れられない印象を与えます。 彼女の穏やかで厳粛な顔と手の恩着せがましいジェスチャーは、とりなしと保護の象徴として認識されています。

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キエフの聖ソフィア大聖堂の西側には、ペチェネグに対する勝利で有名な賢者ヤロスラフの家族を描いた 2 つのグループの肖像画があり、人間の現実世界を反映した世俗的な性質のフレスコ画も同様に興味深いものです。キエフの周囲に新たに強力な要塞を建設したこと、そしてルーシの最初の図書館の創設者が保存されたこと

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あるフレスコ画には、大公自身と聖ソフィア大聖堂の模型を手に持つ息子たちが描かれており、別のフレスコ画には、ろうそくを手に謙虚に列をなして歩くヤロスラフの娘たちの肖像画が描かれています。 晴れ着を着た全身姿で描かれた彼らは、大きく見開いた目で世界を注意深く見つめています。 彼らの霊的な顔は個性的です。 女性の美しさの考えは、穏やかで抑制された外観に伝わります。

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ノヴゴロドの絵画。 建築構造と同時に、主にイコンで表されるノヴゴロド絵画派が形成されました。 ビザンチンのイコンと比較すると、ノヴゴロドのイコンは表情が豊かで、感情表現が豊かで、感情を表現する際の自発性が優れています。 初期のアイコン - 「金髪の天使」、「手によって作られなかった救世主」、「ウスチュグの受胎告知」

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アイコン「金髪の天使」 天使の思慮深く悲しい表情の中に、優しさと柔和さが表れています。 角が下から見える真っ赤なマント、頬の赤み、そして金色の糸が入ったブロンドのウェーブのかかった髪が、このアイコンに特別な魅力を与えています。 ノヴゴロドの巨匠は、ビザンチンのアイコンの落ち着いた黄土色とオリーブの色調よりも、明るく豊かな色調を好みました。

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ギリシャ人テオファネスの作品（1340 年頃 - 1405 年以降） 14 世紀の 70 年代にノヴゴロドに到着したビザンチン芸術家の作品。 抑えきれない情熱の衝動が伝わってくる。 彼のエネルギッシュでペースの速い文体は、他のものと混同することはできません。 ギリシャ人テオファネスのフレスコ画には、色彩の見事な熟練と厳しい禁欲主義の両方が含まれています。 彼の絵画スタイルでは、明暗法が決定的な役割を果たしており、その助けを借りて彼は画像の立体性を実現しています。 しかし、ギリシャ人テオファネスの芸術スタイルを特徴付ける主な点は、人間の魂、その高い内なる衝動と願望に対する心からの理解です。

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フレスコ画「エジプトのマカリウス長老」（1378年） 百歳の老人を前にすると、人は悲劇、隠された祈り、悲しみ、そして希望を感じることができる。 白髪、涙目でほとんど目が見えなくなった目、しわだらけの顔、世界の喧騒から切り離された必死に手を上げた動作、肩を力強く回す動作など、すべてがかつての力強さと老人の堅さを伝えるためにデザインされています。男の精神。 彼はかつて有名な神学者であり、数多くの神学的な『対話』の著者でしたが、外界から隔離された今でも心の平安を見出していません。

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ウラジーミル・スズダリ公国の美術 ウラジーミル・スズダリ・ロシアの美術作品のうち、時を保存しているものはほとんどありません。 ウラジミールのドミトリエフスキー大聖堂のフレスコ画の一部と、XII 世紀後半から XIII 世紀のいくつかのイコン。 古代ロシア絵画の強力で独創的な一派の全盛期を思い出させます。

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イコン「テッサロニケのドミトリー」（12 世紀後半から 13 世紀。国立トレチャコフ美術館、モスクワ） この記念碑的なイコンは、厳格なキリスト教の聖人であり殉教者のイメージを体現しています。 金や宝石で飾られた豪華な服を着た彼は、壮大な玉座に座っています。 天使は頭に王冠をかぶせ、それによって彼の神聖な起源を強調します。 ドミトリー・ソルンスキーは右手に、揺るぎない王子の権力の象徴である重い剣を持っています。 力強い肩の滑らかなリズム、衣服のひだ、装飾的な彩色、すべてがイコン画家であるアーティストの高い技術を証明しています。

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アンドレイ・ルブレフの作品 (1360/1370頃 - 1430年) アンドレイ・ルブレフの作品は、モスクワ絵画派に名声と栄光をもたらしました。 このロシアの最も偉大な芸術家の運命についてはほとんど知られていない。 彼の出自は不明で、修道院を転々とした理由も、周囲の人々との関係も不明です。 彼の作品は、ルーシがモンゴル・タタールのくびきの下にあった暗く残酷な時代を反映していませんでした。 それどころか、穏やかな沈黙、人生への魅惑、そして魂の反応が彼の中に君臨します。

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イコン「力の救世主」（1408年国立トレチャコフ美術館、モスクワ） このイコンは、福音書の本文を開いて玉座に座るイエス・キリストを描いている。 アーティストは、イメージの深さと崇高な高貴さを完全に伝えることができました。 救い主の荘厳な姿と霊的な応答性は、私たちがその中に信仰の正義と神聖さについての考えを表現する国家の理想を見ることを可能にします。 清らかで柔らかな音色と、荘厳で明瞭なリズムが、画家の高い技術を物語ります。

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「ズヴェニゴロド温泉」（15世紀初頭、国立トレチャコフ美術館、モスクワ） これは、ルブレフの最も表現力豊かで心のこもった作品の一つです。 柔らかな優しさと精神的な優しさの表現を伝えます。 未知の距離に向けられた開かれた穏やかな視線は、古代ロシア絵画がこれまで知らなかった人間性と人々の運命への参加に満ちています。 アイコンのカラーは透明感のあるピンクオークルを使用し、落ち着いたラインの柔らかさと滑らかさを強調した絶妙なカラーです。

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「トリニティ」（1425 – 1427） 有名な「トリニティ」は、アンドレイ・ルブレフの芸術的創造性の頂点です。 彼女は善と正義、愛と調和の理想を表現しています。

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ディオニュシウスの作品（1440年頃 - 1503年） ディオニュシウスはギリシャ人のテオファネスやアンドレイ・ルブレフの後継者としてふさわしい人物となりました。 彼は高い精神性、善と理想の勝利の世界を創造しました。 ディオニュシウスは皇帝イヴァン3世の庇護を受けていました。 ディオニュシウスの作品は、細長い人物の洗練されたプロポーションが特徴です。 体積を失い、実体を持たず、空間に浮かんでいるように見えます。 ディオニュシウスは、青、ターコイズ、深紅、ピンク、ライラック、緑がかった、繊細で明るい色合いを好みます。研究者は、ディオニュシウスの作品で約40の色調を数え、146の黄土色の色合いに注目しています。 ディオニシウスの絵はお祭り気分で楽しいものです。

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すでに有名な芸術家だったディオニュシウスはヴォログダの地に招待され、息子たちとともにフェラポントフ修道院の聖母降誕大聖堂を描きました。

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フェラポントフ修道院のフレスコ画の中で、神の母の喜びに満ちた栄光が染み込んだ巨大な作品「あなたに喜びます」が際立っています。 フレスコ画には、マリアの前に立つ多くの人物、天の力、人々が描かれています。 彼らは皆、子供を腕に抱き玉座に座るマリアの栄光を歌います。

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古いロシアの音楽文化は、スラブ人の異教の伝統にその起源があります。 民謡、春を告げる歌、葬儀や結婚式に伴う嘆きの歌、収穫期や軍事作戦中の歌は、常に私たちの祖先の生活に欠かせないものでした。

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古代ルーシの音楽文化の性質は、キリスト教の採用によって大きな影響を受けました。 音楽の規範とジャンルのシステムはビザンチウムから借用されました。 今後、音楽は教会の後援の下で発展し、礼拝に不可欠な部分とみなされます。 教会の合唱聖歌（コンタキア、スティケラ、カノン）は、教会の主な祝日と特に尊敬される聖人の生涯に捧げられました。

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教会の歌の基本原則である「一貫性と誠実さ」は、ペチェルスクのテオドシウスの教えの中で定式化され、その一貫した調和のとれた実行が前提となっていました。

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古代ロシアの歌唱芸術の基礎はズナメヌイ聖歌です。 話し言葉。 この名前は、スラブ語の「旗」、つまり、 聖歌が録音された「サイン」。 ズナメニーの歌唱はフック歌唱とも呼ばれます。 フックのイメージは最も重要な音楽記号でした。

はじめに 古代ロシア美術の歴史はほぼ千年前に遡ります。 それは、東スラブ人の最初の封建国家であるキエフ大公国が誕生した9〜10世紀に始まりました。 近くの、時には非常に遠い国の多くの文化との密接な相互作用の中で形成され発展してきた古代ロシア美術は、全体的で明るく独創的な現象を表現し、世界美術の歴史の中で特別な位置を占めました。 その重要性という点では、ビザンチウムや西ヨーロッパと東の中世最大の中世文化の中心地に匹敵します。

キリスト教の採用は芸術において進歩的な意味を持ちました。 それは、当時としては先進国であったビザンチウムが保有していた最高のものすべてを、より有機的かつ深く同化することに貢献した。 しかし、キリスト教はロシア文化、特に文学、建築、芸術、識字能力開発、学校事務、図書館の分野、つまり教会と宗教の生活と密接に関係している分野に強い影響を与えてきたが、決してそうではなかった。民俗起源のロシア文化を克服することができます。

芸術における異教 新興の初期スラブ文化共同体の独自の特徴を決定した多くの要因の中で、2つの主要な要因に焦点を当てる必要があります。 それらの最初のものは、あらゆる場所で人を取り囲み、さまざまなイメージで現れることができる多数の非個人的な善霊と悪霊（「狼男」）、および氏族と氏族の守護神に関連する「低次の」カルトに対するアニミズム信仰の優勢です。部族の幸福に貢献し、土地と家畜を保護し、肥沃度を与えました。

2 番目の要因は、文化的接触の広さと強さであり、これにより、6 ～ 10 世紀に遡るスラブの巨匠自身の工芸品の最先端の記念碑に観察されるさまざまなモチーフや形式が説明されます。 それはまた、混合主義の現象、つまり、宗教的儀式における組み合わせや、さまざまな宗教に特徴的な要素の儀式の対象の装飾にも関連しています。 混合主義は、その歴史のキリスト教以前の時代を通じてスラブ文化の最も注目すべき特性の1つと呼ぶことができます。

出土品の主なものは、鉄および非鉄金属で作られた品物と陶器の容器で構成されています。 芸術性の要素、抽象的な三次元形状を伝える正確さ、天然素材の粗さと不活性さを克服する手段、慎重な表面処理、装飾の性質と豊富さは、おそらく想像されるように、儀式の目的。 したがって、粘土の容器の壁を覆う微妙な模様は、豊饒、太陽、水、火の象徴を表しているのかもしれません。 出土品の主なものは、鉄および非鉄金属で作られた品物と陶器の容器で構成されています。 芸術性の要素、抽象的な三次元形状を伝える正確さ、天然素材の粗さと不活性さを克服する手段、慎重な表面処理、装飾の性質と豊富さは、おそらく想像されるように、儀式の目的。 したがって、粘土の容器の壁を覆う微妙な模様は、豊饒、太陽、水、火の象徴を表しているのかもしれません。

広大な領土で考古学者によって発見された装飾の性質から判断すると、8世紀から10世紀の芸術において、スラブ部族が住んでいた東スラブ15の芸術は、最高レベルの芸術工芸品の塊から分離されるプロセスでした。部族貴族の生活に関連した品質の高さが感じられます。 広大な領土で考古学者によって発見された装飾の性質から判断すると、8世紀から10世紀の芸術において、スラブ部族が住んでいた東スラブ15の芸術は、最高レベルの芸術工芸品の塊から分離されるプロセスでした。部族貴族の生活に関連した品質の高さが感じられます。

スラブの神々は最大の強さ、力、能力を与えられており、したがって最高の神聖な価値とみなされます。 人の幸福はその人の意志に依存します。 最も危機的な状況では、彼は直接神に助けを求めます。 オルガの孫であるウラジミール王子は、980年頃にペルン、ホルス、ストリボーグ、シマルグル、モコシャの公式の全国的カルトを設立しました。 それらのうち、スラブ系（より正確にはバルト・スラブ系とフィン・ウゴル系）のパンテオンに数えられるのはペルンとモコシュの2人だけであり、その他はサルマティア・イラン起源のカルトの明らかな兆候を示していた。 スラブの神々はキエフの丘に設置されており、スラブの神々は最大の力、力、能力を授けられており、したがって最高の神聖な価値とみなされています。 人の幸福はその人の意志に依存します。 最も危機的な状況では、彼は直接神に助けを求めます。 オルガの孫であるウラジミール王子は、980年頃にペルン、ホルス、ストリボーグ、シマルグル、モコシャの公式の全国的カルトを設立しました。 それらのうち、スラブ系（より正確にはバルト・スラブ系とフィン・ウゴル系）のパンテオンに数えられるのはペルンとモコシュの2人だけであり、その他はサルマティア・イラン起源のカルトの明らかな兆候を示していた。 彼らの像はキエフの丘の上に置かれています。

ビザンチンの芸術的および精神的文化の魅力の軌道へのルーシの積極的な関与は、正式な洗礼の時代である 988 年よりずっと前に始まりました。 キエフ宮廷で培われた芸術では、ビザンチン様式の影響下にある伝統的な装飾的で象徴的な構図とともに、人物を中心とした「写実的な」イメージがますます普及している。 それらは狩猟の場面、神話の英雄たちの闘争、そしてサーカスの試合を表しています。 この種の作品には、965年にスヴャトスラフ王子によって占領されたハザール都市、ドン川のベラヤ・ヴェザ（サルケーラ）から出土した10世紀の骨の櫛（サンクトペテルブルクのエルミタージュ国立美術館）が含まれる。 ビザンチンの芸術的および精神的文化の魅力の軌道へのルーシの積極的な関与は、正式な洗礼の時代である 988 年よりずっと前に始まりました。 キエフ宮廷で培われた芸術では、ビザンチン様式の影響下にある伝統的な装飾的で象徴的な構図とともに、人物を中心とした「写実的な」イメージがますます普及している。 それらは狩猟の場面、神話の英雄たちの闘争、そしてサーカスの試合を表しています。 この種の作品には、965年にスヴャトスラフ王子によって占領されたハザール都市、ドン川のベラヤ・ヴェザ（サルケーラ）から出土した10世紀の骨の櫛（サンクトペテルブルクのエルミタージュ国立美術館）が含まれる。

キリスト教導入後のキエフ・ルーシの芸術 ビザンチウムからキリスト教を導入したルーシは、自然に特定の文化基盤を取り入れた。 しかし、これらの基盤は再加工され、ルーシにおいて独自の深く国家的な形態を獲得しました。 これらの特徴は建築に非常にはっきりと現れています。 古代ロシアの建築は民間建設と要塞建設の両方で大きな成功を収めましたが、その独創性は宗教的建造物である寺院で特に顕著です。 ビザンチウムからキリスト教を取り入れたルーシは、自然に特定の文化基盤を取り入れました。 しかし、これらの基盤は再加工され、ルーシにおいて独自の深く国家的な形態を獲得しました。 これらの特徴は建築に非常にはっきりと現れています。 古代ロシアの建築は民間建設と要塞建設の両方で大きな成功を収めましたが、その独創性は宗教的建造物である寺院で特に顕著です。

キリスト教の教会は10世紀にルーシに出現しました。 最初は木製でした。 10世紀末。 ノヴゴロドでは聖教会が切り倒された。 ソフィアには「13の高さ」があり、「正直に配置され、装飾されていました」。 1049 年に教会は焼失し、11 世紀以降にロシアの建築家によって建てられた何万もの木造建築物も焼失しました。 残念ながら、古代の木造建築物は今日まで残っていませんが、人々の建築様式は、後世の木造建築物や古代の記述や図面の中で私たちに伝えられています。 キリスト教の教会は10世紀にルーシに出現しました。 最初は木製でした。 10世紀末。 ノヴゴロドでは聖教会が切り倒された。 ソフィアには「13の高さ」があり、「正直に配置され、装飾されていました」。 1049 年に教会は焼失し、11 世紀以降にロシアの建築家によって建てられた何万もの木造建築物も焼失しました。 残念ながら、古代の木造建築物は今日まで残っていませんが、人々の建築様式は、後世の木造建築物や古代の記述や図面の中で私たちに伝えられています。

ルーシの建築の特異性は、一方ではビザンチンの伝統を踏襲することで明らかにされ（当初、巨匠は主にギリシャ人でした）、他方ではすぐにビザンチンの規範からの逸脱が見られました。建築における独立した道を模索します。 したがって、デシャチンナヤの最初の石造りの教会には、マルチドーム（最大25のドーム）などのビザンチウムに典型的ではない特徴がすでにあり、ピラミッド構造は純粋にロシアの木造建築の遺産を石に移したものです。 ルーシの建築の特異性は、一方ではビザンチンの伝統を踏襲することで明らかにされ（当初、巨匠は主にギリシャ人でした）、他方ではすぐにビザンチンの規範からの逸脱が見られました。建築における独立した道を模索します。 したがって、デシャチンナヤの最初の石造りの教会には、マルチドーム（最大25のドーム）などのビザンチウムに典型的ではない特徴がすでにあり、ピラミッド構造は純粋にロシアの木造建築の遺産を石に移したものです。

当時の最も重要な記念碑であるキエフの聖ソフィア大聖堂（11世紀）の建設中に、古代ロシアの建築にはすでに独自の記念碑建築の技術があった。 十字ドーム教会のビザンチン様式は、主要な区画の明確さと内部空間の構成の一貫性を備え、5 つの身廊を持つ聖ソフィア大聖堂の基礎を形成しました。 しかし、ここで生かされたのは十分の一教会を建てた経験だけではありません。 この大聖堂はドームの数が他のビザンチン教会とは異なります。ドームは 13 個あり、これはノヴゴロドにある保存されていない木造のソフィア教会と同じ数です。 当時の最も重要な記念碑であるキエフの聖ソフィア大聖堂（11世紀）の建設中に、古代ロシアの建築にはすでに独自の記念碑建築の技術があった。 十字ドーム教会のビザンチン様式は、主要な区画の明確さと内部空間の構成の一貫性を備え、5 つの身廊を持つ聖ソフィア大聖堂の基礎を形成しました。 しかし、ここで生かされたのは十分の一教会を建てた経験だけではありません。 この大聖堂はドームの数が他のビザンチン教会とは異なります。ドームは 13 個あり、これはノヴゴロドにある保存されていない木造のソフィア教会と同じ数です。

古代ルーシの美術においても、オリジナリティは劣らず力強く現れました。 このような絵画はキリスト教以前のロシアには存在しませんでした。 彼女はビザンチンのイコンやビザンチンの芸術家たちと一緒にやって来ました。 しかし、すでに何世紀も経っています。 古代ロシアのイコン絵画には、ロシアにのみ特徴的なイメージと関連主題が登場し、特に偉大な殉教者ボリスとグレブの崇拝が広まりました。

古代ロシアの絵画の主な種類はフレスコ画とイコンでした。 キリスト教会は、これらの種類の芸術にまったく異なる内容を導入しました。 古代ロシアの絵画の主な種類はフレスコ画とイコンでした。 キリスト教会は、これらの種類の芸術にまったく異なる内容を導入しました。 フレスコ画とは、湿った石膏の上に描かれた絵画です。 主に寺院や教会の内装の塗装に使用されていました。 フレスコ画とは、湿った石膏の上に描かれた絵画です。 主に寺院や教会の内装の塗装に使用されていました。

アイコン - イエス・キリスト、神の母、聖人、聖書の場面の顔のイメージ。 教会はこの像に神聖な性格があると考えたので、このアイコンは宗教的カルトの機能を果たしました - 彼らはそれを崇拝し、それに祈りました。 アイコン - イエス・キリスト、神の母、聖人、聖書の場面の顔のイメージ。 教会はこの像に神聖な性格があると考えたので、このアイコンは宗教的カルトの機能を果たしました - 彼らはそれを崇拝し、それに祈りました。 「ニコラス・ザ・ワンダーワーカー」（13世紀初頭）

そして、イコンを書くこと、つまりイコン絵画が当時の絵画の主な種類でした。 ビザンチウムでも、イコン絵画はルーシほど重要な役割を果たしたことはなく、イコン絵画は主要な広く普及した美術形態の一つとなり、記念碑絵画のライバルとなった。 古代ロシア絵画の主なジャンルはイコンです。 イコンの絵画は、世俗的な絵画とは異なり、特定の規範に従って実行されました。

最も注目すべきイコンと絵画は、キエフの聖ソフィア大聖堂 (1037 年)、ノヴゴロドの救世主ネレディツァ教会 (1199 年)、イコン「ウスチュグの受胎告知」 (12 世紀後半)、「手によって造られたものではない救世主」 ( 12世紀後半）、「大天使の頭」（12世紀末）、「ニコラス・ザ・ワンダーワーカー」（13世紀初頭）。

結論 封建的ルーシの形成中（特にルーシの洗礼後）、ビザンチウムの影響は非常に強かった。 ロシア文化の長い発展は宗教によって決定されました。 何世紀にもわたって、寺院の建設とイコン絵画は主要な文化ジャンルとなりました。 イコン絵画はロシア絵画の始まりを示しました。 当初、ロシアのイコン画家たちはビザンチン様式に固執していましたが、すぐに独自のロシア様式が開発され、ロシアは自分自身とロシアのイコン絵画を世界中に称賛する多くの有名なイコン画家を輩出しました。 もちろん、古代ルーシの芸術は、建築形式と図像の両方で追跡できる特定の規範に従っています - サンプルは絵画でも作成されました - 「描画」、「オリジナル」、顔、説明（最初に示されました）書き方、2番目では「解釈」されました」）、しかし、規範に従っていることとそれに反することの両方で、ロシアの芸術家の豊かな創造的な個性は自分自身を表現することができました。

正統派はまた、ロシアの建築、つまり建築の基礎を築きました。 異教のルーシには神殿がなかった。 キリスト教の採用によりすぐに、最初はビザンチンのモデルに従って、次にロシア独自のスタイルで、ルーシの主要中心部に巨大な石造りの建造物が建設されるようになりました。 ロシアの巨匠たちは、東ヨーロッパ美術の何世紀にもわたる伝統に頼って、独自の国家芸術を創造し、ビザンチンとは混同できないルーシ独自の新しい形式の教会、ユニークな壁画や図像でヨーロッパ文化を豊かにすることができました。図像の共通性と視覚言語の見かけの類似性。 この建設は、12 世紀以降、宝飾品、エナメルの製造など、他の芸術品や工芸品の発展につながりました。 私たちの文化に対するビザンチンの影響は弱まりつつあります。

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ビザンチンの画像と正典。 キリスト教の導入に伴い、ビザンチウムによって開発された芸術システムが寺院建築に採用されました。 十字ドームの教会の基礎は 4 つの支柱によって分割された正方形で、3 つの身廊に分かれ、東側は後陣で終わり、平面上では十字を形成しています。 クロスドーム天井システム。

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10 世紀、ウラジーミル王子は貿易や植林を含めて都市を拡張し、巨大な城壁や溝などの新しい防御構造システムで都市を取り囲みました。 市内には木や石の教会が10以上ありました。 1037 年に聖ソフィア大聖堂の建設が始まりました。 古代キエフの眺め。 再建。

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11世紀 再建。 聖ソフィア大聖堂は、ウラジーミルの息子ヤロスラフ賢者 (1037-1050) によって建設されました。 キエフのソフィア大聖堂は、交差ドーム型の 5 つの身廊からなる大聖堂で、東側は 5 つの後陣で制限され、その頂には 13 のドームがあり、中央のドームの下には 12 の窓のドラムがあり、広大な空間を光で満たしています。 。 寺院の階段状のピラミッド状の外観は、大聖堂を同様のビザンチン教会と区別します。 聖ソフィア大聖堂。 11世紀

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キエフで最も古い石造りの建造物の 1 つは、986 ～ 996 年に建てられた十分の一教会です。 聖母マリアに敬意を表して。 王子の収入の 10 分の 1 は寺院の建設に費やされました (それが名前の由来です)。 教会はバトゥの包囲中に崩壊した。 聖母被昇天教会 (十分の一教会)。 986 – 989 キエフ。

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ドームドラム ザコマラ後陣 アーチ型窓 クロスドーム方式の単ドーム四本柱神殿

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アプスは、半ドームまたは閉じたヴォールトで覆われた、建物の半円形またはファセットのある突出部です。 後陣

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ザコマラは、ロシア建築における建物の外壁の一部を半円形または竜骨形に完成させたもので、その背後にある丸天井の輪郭を繰り返しています。 ザコマラ

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アーチ (アーチ型の窓) は、壁の開口部、または 2 つの支柱 (柱、柱、パイロン) の間の空間を覆う湾曲したカバーです。 アーチ

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ネレディツァの救世主教会。 ノヴゴロド 1189 – 1199 11 ～ 12 世紀 ルーシでは - 封建的断片化の時代。 この時点で、独自の美術学校を持つ新しい公国が設立されました。 ノヴゴロドとウラジミロ - スズダリ公国の 2 つの中心が際立っています。 ノヴゴロドの救世主ネレディツァ教会は、その地上的な素朴な外観が特徴で、まるで自然そのものが生きているようです。

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ウラジミール近くのネルルにある執り成しの教会 (1165 年) は、ウラジミールの建築家の最も完璧な作品です。 その構成において、壁の可塑性は、ピラスターとザコマラを強調するだけでなく、装飾の非常に合理的な使用によっても、構造システムを表情豊かに強調しています。

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この寺院は石に刻まれた詩と呼ばれています。 ロシアの自然、静かな悲しみ、そして思索を描いた詩。 細長い形状の軽さが、無重力のような印象を与えます。 この寺院は聖母マリアのとりなしを祀っています。 10月1日 – とりなしのお祝い。 スラブ人にとって、この日は土地の収穫に感謝する日です。 ボゴリュボヴォのネルルにある執り成しの教会。 12世紀

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「寸法と美しさが示すように...」 この公式は、ネルル川に執り成しの教会を建設する際に建築家を導きました。 その寸法は約 2:3:5:8、つまりフィボナッチ数と一致し、神殿の高さと長さが黄金比を構成していることが判明しました。 寺院の壁は伝統的な白い石の彫刻で装飾されており、主題グループは装飾的かつ哲学的な全体システムを形成しています。 アーカチュアベルト

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同じ構図が 3 つのファサードすべてで繰り返されています。ダビデ王が玉座に座っています。 その両側には2羽の鳩が対称的に配置され、その下にはライオンの像が描かれています。 さらに下には、髪を編み込んだ3人の女性のマスクがあります。 同じマスクがファサードの側面部分にも配置されており、寺院がそれらに囲まれているように見えます。 これらのマスクは神の母を象徴しており、当時のウラジミールのすべての教会に存在していました。 1992 年末、この有名な記念碑はユネスコの世界遺産リストに登録されました。

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この寺院は 1165 年にアンドレイ ボゴリュブスキー王子によって切り出された白い石から建てられました。ボゴリュボフから 1 km の氾濫原の牧草地、埋め立てられ要塞化された丘の上にあります。 ヴォルガ・ブルガリア人に対する勝利の記念碑です。 アンドレイ・ボゴリュブスキー王子が最愛の息子イザスラフの死後、彼を記念してネルルに執り成しの教会を建てたという伝説があります。

美術

ラドバ L.A. 編纂、2015 年

ルーシの洗礼

古代スラブ文化 + ビザンチン文化

古代ロシアの文化

ルーシの洗礼』

神殿建設の執筆

寺院の絵

建築絵画文学

オカ川とヴォルガ川の間にある北東ルーシの領土の主要部分は、 ウラジーミル・スズダリ公国。

1158年から1164年にかけて。 で ユーリ・ドルゴルキー王子ウラジミールの周囲の要塞壁の建設が始まり、石造りの通路の塔が特に目立っていました - シルバーゲートとゴールデンゲート。 同時に大聖堂が設立されました 予測 私たちの女性。 それは大きな一つのドームの寺院でした。 建築家たちは白い石のブロックと凝灰岩を建築材料として使用しました。 石の彫刻- ウラジミール教会の特徴。 寺院の内部には金の額縁に入った貴重なイコンが数多く飾られ、壁にはフレスコ画が飾られていました。

ロシアの古い建築は、その偉大な記念碑性にもかかわらず、人の体格、規模、ニーズに見合った、形態の極端な可塑性、その静けさと不可侵性の感覚を特徴としています。

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当時のすべての建築に共通する特徴は、 建築構造と自然の景観の有機的な組み合わせ。

キエフの聖ソフィア大聖堂 (キエフのソフィア)

建築は石に込められた人々の魂です

キエフのゴールデンゲート

ノヴゴロドのマクデブルク門

ボリスとグレブの教会 キデクシャ 1152 年に

ウラジミール・スズダリ公国では、キデクシャのボリス教会やグレブ教会など、ユーリ・ドルゴルキの控えめな装飾建築から始まり、特別なプロポーションの優雅さと外部装飾の優雅さを特徴とする、独創的で明るい建築が形を整えました。特に白い石に彫られた名人芸。

ウラジーミルの聖母被昇天大聖堂 1185-1189

ウラジーミルでは石造りが特に盛んであった。

建設チームには地元の職人に加え、フレデリック・バルバロッサ皇帝から派遣された西ヨーロッパ人も含まれていた。

一番大きな物体だったのは、 聖母被昇天大聖堂ウラジーミル市（1158～1160年、1185～1189年に再建）は、キエフやロシア北東部の初期の記念碑とは異なっていました。

これは、細身で大きな寸法の白い石造りの寺院で、豪華な彫刻が施された遠近ポータル、アーチ型の柱状のベルト、複雑な輪郭の柱柱で装飾されています。

聖母被昇天大聖堂は、ウラジーミル・スズダリ・ルーシの急速な繁栄と、タタール・モンゴル人の侵略者の大群による残酷な破壊を目撃しました。

それは聖母被昇天大聖堂でした。 最初のウラジーミル年代記、聖母被昇天大聖堂の祭壇には、統治するために指揮官が立てられました。 アレクサンダー・ネフスキー , ドミトリー・ドンスコイそして他のウラジミールとモスクワの王子たち。

14 世紀の第 1 四半期に、被昇天大聖堂は ルーシの本殿 .

内部には 12 世紀の巨匠と 15 世紀のイコン画家のフレスコ画があります。 アンドレイ・ルブレフそして ダニール・チェルニー。

ネルル 1165 上のとりなしの教会

この教会はウラジミール王子の軍事行動と関連しています。 ネルルに関するとりなし、負傷で亡くなったアンドレイ・ボゴリュブスキーの息子イジャスラフを追悼して、ボゴリュボフ（田舎の公爵邸宅）から1キロ離れたネルル川とクリャズマ川の合流地点に設立された。

後 モンゴル・タタール人の惨状ロシアの建築は衰退と停滞の時期を迎えていました。 記念碑の建設は半世紀にわたって停止され、建設業者の幹部は実質的に破壊され、技術の継続性は損なわれました。 したがって、13世紀の終わりには、多くの点でやり直す必要がありました。

現在、建設は 2 つの主要エリアに集中しています。北西部 ( ノヴゴロドとプスコフ) そして古代ウラジミールの地で ( モスクワとトヴェリ).

台座は安価なものに交換しました 敷石、岩やレンガと組み合わせて、ノヴゴロドの建物の独特のプラスチックのシルエットを形成しました。

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CANON - 寺院の内部における神聖な像の描写と配置に関する規則。

フレスコ – 濡れた漆喰の上に水性塗料で壁を描くこと。

モザイク - 個々のしっかりとフィットした多色のガラス、色石、金属、エナメルなどで作られた画像または装飾品。

全能者キリスト (キエフの聖ソフィア大聖堂)

オランタの聖母 (キエフの聖ソフィア大聖堂)

受胎告知「ウスチュグ」。 12世紀。

使徒ペテロとパウロ。 11 世紀半ばのアイコン。 ノヴゴロド博物館。

神の母のボゴリュブスカヤのアイコン。 12世紀。 ウラジミールの王女修道院。

救世主は手によって作られたものではありません。 1191年頃。

オランタの聖母。 モザイク ルーシの神の母のイメージ
いつもたくさん付いている
より大きな値
カトリックにおける聖母マリア
教会。 各画像
神の母
意味。 教会
伝説は物語を残す
創作、出演
ロシアのアイコン画像
聖母マリアのように
非常に尊敬されています。

私たちの女性。 オランタ

「壊れない壁！
万物の母よ、
素晴らしいベレギーニャ、
人間の仲介者、
オランタ。」 そのような
形容詞に恵まれた
ロシア人のイメージ
マリア。

ウラジミールの聖母

聖母の抱擁と
神の子
充実感を明らかにする
神の愛、
最高の現れ
どちらが被害者なのか、
キリストによってもたらされた
人々を救うこと。 それは
この被害者を思い出させる
玉座のイメージと
情熱の楽器
アイコンの裏側、
15世紀初頭に完成
世紀。

ウラジミールの聖母。 アイコンの裏側。 玉座と情熱の楽器

アイコン「聖母」
ウラジミールスカヤ」に所属
最も古いものと
ロシアの有名な神社
教会。 ウラジミールスカヤの歴史
最も近い奇跡のアイコン
ある意味歴史とつながっている
ロシア国家、正確には
伝説が彼女を繋ぐ
東北地方の台頭、
そして次に白雲母ロシア。 どうやって
古代人は証言する
年代記と文学
このアイコンを通じて伝説を伝える
聖母はしばしば備えてくださいました
素晴らしい助けと
ウラジーミルの後援、
モスクワとロシア全土。

ノヴゴロドの絵画。

天使の黄金の髪。 アイコン

これは詩的ですね
霊化された
未知のイメージ
アイコン画家が明かした
あなたの案
美しさについて。

パントクラトル。 イリンの救世主教会のフレスコ画

記念碑性と
偉大な絵のように
フレスコ画の気質
ギリシャ人のフェオファン
特別な場所を占める
世界の芸術の中で
14 世紀。 によると
カノン、神殿のドーム内
全能者キリストが描かれています。 重篤かつ
神様は恐ろしいですね。

エジプトのマカリウス長老。 フレスコ画

マカリウスの壮大なイメージ
エジプトは懐かしいですね
永遠に。 印象的
濃い顔のコントラスト、
暗い手のひら、
祈りの中で宛てて
神様と白髪と
長くて真っ白
落ちるひげの流れ。
人体の代わりに白く光る柱があり、
奇跡的に
変身した
人間の本性。

蛇に関するジョージの奇跡。 アイコン。

特別な愛
ノヴゴロド人は楽しんだ
勇敢な聖ジョージ
騎手戦士の打撃
槍モンスター - ドラゴン。 で
人々の意識
時は勇者エゴール、
人々は彼をこう呼んだ、
光の化身だった
始まり、衝撃的な
人間に敵対する勢力、
その中でよく見られるのが
恐れを知らない戦士、
祖国の擁護者。

ノヴゴロド人とスズダリ人の戦い 15世紀後半。 。

アイコン「ノヴゴロドの戦い」
スズダリ住民（アイコンからの奇跡）
「サイン」の由来は
村の聖母教会
イルメン湖のクリツコエ。
この中心にあるのは
オリジナル
図像の種類
イコンに関する伝説には嘘がある
「標識の聖母」
奇跡的に
誰が援助してくれたのか
包囲中のノヴゴロド
スズダリ軍
1170。

ウラジーミル・スズダリ公国の美術

ドミトリー・ソランスキー。 アイコン

ロシアの歴史の中で
正教会の軍隊
話題は常に占めている
大切な場所を示してくれました
それらの聖人たちを特別に崇拝する
生まれつきの殉教者
彼らの職業は戦士だった
殉教者戦士のイメージの中で
理想を反映した
勇気という考え方
無私の勇気、信念、そして
祖国への忠誠心、
結局のところ、それは祖国でした
正統派だが武技
正統派の国では
として見られました
最高のサービス形態
キリスト教徒。

ネルル川沿いにある聖母マリアのとりなしの教会。 壁の破片

ルブレフとディオニシの作品。

フェラポントフ修道院のフレスコ画。 聖母とひざまずく天使たち

ロシアの地のとりなし者、神の母への賛歌
教会の音でディオニュシウスによって演奏されたフレスコ画
フェラポントフ修道院の聖母マリアの降誕。 。

フェラポントフ修道院のフレスコ画。 聖母と天使たち

フェラポントフ修道院のフレスコ画。 セントニコラス

ディオニュシウスはかなり
人のイメージを変える：
数字は大幅に延長され、
頭、腕、足
著しく減少している。 で
これは反映されました
貴族の趣味
王室モスクワ。
調和、絶対
内なるバランス、
お祝いの賞賛
創造性の特徴
ディオニシウス。

十字架刑。 ディオニシウス

アイコン「磔刑」
から来た
ホリデーシリーズ
イコノスタシス
トリニティ大聖堂
パブロ・オブノルスキー
近くの修道院
ヴォログダ。

ウラジーミル・ルブレフ・アンドレイの聖母被昇天大聖堂のフレスコ画

1408年、アンドレイ・ルブレフとダニール・チェルニーが勲章を授与された
フレスコ画とイコン、モスクワ・ロシアで最も尊敬される寺院
- ウラジミールの聖母被昇天大聖堂。 生き残った断片の中で
「最後の審判」の最も保存された画像
大聖堂の 3 つの身廊の西側を占めていました。

保存されました。 ディーシス階級出身（ズヴェニゴロド） ルブレフ・アンドレイ

欠席にもかかわらず
どれでも
歴史的な
証言、アイコン
ズヴェニゴロドのランク
検討されています
過半数
研究者として
アンドレイの作品
ルブレフ。

トリニティ・ルブレフ・アンドレイ

「すべてがそこにあるようにしましょう
あなたのような人
父よ、私の中に、そして
私はあなたの中にいます、私もそうです
彼らを中に入れてください
私たちは一つです。」