創造性の特徴とスビリドフ氏のスタイルの主な特徴。ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ・スビリドフの伝記スビリドフの伝記は最も重要である

キャリアと財務 24.11.2023

キャリアと財務

スビリドフ・ゲオルギー（ユーリ）・ヴァシリエヴィチ（1915～98年）、ロシアの作曲家、ピアニスト、ソ連人民芸術家（1970年）、社会主義労働者の英雄（1975年）。ミュージカルコメディ「オゴンキ」（1951年）、声楽交響詩「セルゲイ・エセーニンを偲んで」（1956年）；… 百科事典

属。 12月16日 1915年、ファテジにて。作曲。社会主義労働者の英雄（1975年）。ナル。美術。ソ連 (1970)。 1932年から1936年にかけて彼は第一音楽院で学びました。レニングラードの専門学校、クラス別。 f p. I. A. Braudo およびクラスに従って。 M.A.ユーディンによる作曲。 1941年に彼はレニングラードを卒業した。短所.... 大規模な伝記百科事典

スヴィリドフ、ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ-ゲオルギー・ニコラエヴィチ・スヴィリドフ。スビリドフ・ゲオルギー（ユーリ）・ヴァシリエヴィチ（1915年～1998年）、作曲家。ロシアの歌唱文化の何世紀にもわたる伝統を独自に実装し、それらを現代の文体と有機的に組み合わせています。祖国のテーマ、壮大な運命…… 図解百科事典

スビリドフ・ゲオルギー（ユーリ）・ヴァシリエヴィチ（1915年生まれ）ロシアの作曲家、ピアニスト、ソ連人民芸術家（1970年）、社会主義労働の英雄（1975年）。ミュージカルコメディ『オゴンキ』（1951年）、声楽交響詩『セルゲイ・エセーニンを偲んで』（1956年）；… 大百科事典

スビリドフ・ゲオルギー（ユーリ）・ヴァシリエヴィチ（1915年12月16日、ファテジ、現クルスク地方、1998年1月6日、モスクワ）、作曲家、ソ連人民芸術家（1970年）、社会主義労働英雄（1975年）。スターリン賞 (1946 年)、ソ連国家賞 (1968 年) を受賞。映画百科事典

- (b. 16 XII 1915、ファテズ、現在のクルスク地方) ...激動の時代には、特に調和のとれた芸術的性質が生まれ、人間の最高の願望、つまり混沌とした人間性とは対照的に、人間の人格の内なる調和を求める欲求を具体化します。世界... 音楽辞典

ゲオルギー・スヴィリドフ生年月日 1915 年 12 月 3 日 (16) (19151216) 出生地ファテジ死亡日 1 月 6 日 ... ウィキペディア

- (1915 年生まれ)、フクロウ。作曲。 L. の詩に基づいた、ロマンチックな雰囲気を反映した声楽サイクルの著者 (初版 1938 年、第 2 版 1957 年)。レルモントの認識。人柄と詩。彼の土曜日に。『ロマンスと歌』（M.、1960）には次のような内容が含まれていました。 OP. レールモントについて。言葉：「出航」、「彼らは……」レルモントフ百科事典

- [R. 3(16).12.1915、ファテズ、現在のクルスク地方]、ソビエトの作曲家および音楽の著名人、ソ連の人民芸術家（1970年）、社会主義労働の英雄（1975年）。 1941年に彼はレニングラード音楽院を作曲科で卒業しました（... ソビエト大百科事典

抽象的な

次のトピックについて

「合唱の創造性」

G.V. スビリドフ」

完了者: 教室の先生

ボーカルカストルノバ E.A.

RP ズナメンカ

2015年

1. はじめに…………………………………………………….p. 3

2. G.V.のスタイルの特徴スビリドフ…………………………………4ページ

3. 「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」……………………………………p.11

4. アカペラ「コーラス」…………………………………………………………13ページ

5. 「ロシアの詩人の言葉を歌った5つの合唱団」………………………….p.17

6. 合唱の創造性 G.V. スヴィリドフ（無伴奏合唱団）

楽器アンサンブル付き） ……………….p.29

7. 結論……………………………………………………………………32ページ

8. 参考文献……………………………………………………..34 ページ

導入

ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ・スヴィリドフは、現代で最も独創的で明るい芸術家の一人です。祖国というテーマは作曲家の作品の中で特に重要です。それは、叙情的で叙事詩的な作品、民俗生活、風景、革命の英雄的なイメージを描いた作品に響きます。

創造性G.V. スビリドフは詩の比喩的な世界と密接に結びついています。カンタータ、オラトリオ、声楽サイクル、個人的なロマンス、歌など、彼の音楽の文学的基礎となった詩人の範囲は非常に広いです。ここでA.S. プーシキンとM.Yu。レールモントフ、デカブリストの詩人とN.ネクラソフ、R.バーンズとV.シェイクスピア、A.ブロックとV.マヤコフスキー、S.エセーニンとA.イサーキャンなど。これは、G. スヴィリドフを、あらゆる時代と民族の詩的な傑作にアクセスできるハイカルチャーの音楽家として特徴づけています。世界最高の詩人の作品に目を向けると、G. スヴィリドフは今でもロシア、ソ連、そして特に愛する S. エセーニンを優先しています。200 曲あまりのうち、50 以上がエセーニンの詩に基づいています。ちなみに、本格的な学術音楽としてS.エセーニンとV.マヤコフスキーを「発見」した栄誉に輝いたのはG.スヴィリドフであるが、彼らの詩に注目したのは彼が最初ではなかった。

もちろん、スヴィリドフの合唱の創造性は真剣な研究を必要とするテーマであり、常に研究が行われるでしょう。今日、作曲家スヴィリドフが需要があり、興味深く、非常に奥深いため、長い間研究されることは明らかです。スヴィリドフは合唱の質感を驚くほど繊細かつ正確に表現していた。スヴィリドフが常に最高のグループのために書いたのは偶然ではなく、作曲家はグループの尊厳を考慮（特定、録音、新たな創造的課題の設定）していました。

G.V.のスタイルの特徴スビリドバ

スヴィリドフの音楽では、詩の精神的な力と哲学的な深さが、突き刺すようなメロディー、水晶のような明瞭さ、オーケストラの色彩の豊かさ、そしてオリジナルの旋法構造で表現されています。「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」を皮切りに、作曲家は古代正教のズナメニー聖歌のイントネーションと旋法要素を音楽に使用しています。ロシア民族の古代精神芸術の世界への依存は、「魂は天国を悲しんでいる」などの合唱作品、合唱コンサート「A.A.ユルロフを偲んで」や「プーシキンの花輪」、そして驚くべき合唱団に見ることができます。 A.K.トルストイのドラマ「皇帝フョードル・イオアンノヴィチ」（「祈り」、「聖愛」、「悔い改めの詩」）の音楽に含まれるキャンバス。これらの作品の音楽は純粋かつ崇高であり、大きな倫理的意味を含んでいます。ドキュメンタリー映画「ゲオルギー・スヴィリドフ」には、ブロークの美術館兼アパート（レニングラード）にいる作曲家が、詩人自身がほとんど手放さなかった絵画の前で立ち止まるエピソードがある。これは、オランダの芸術家 K. マシスによる絵画「洗礼者ヨハネの首を持つサロメ」（16 世紀初頭）の複製であり、暴君ヘロデと真理のために死んだ預言者のイメージが明確に対比されています。「預言者は詩人、彼の運命の象徴だ！」 -スビリドフは言います。この類似点は偶然ではありません。ブロックは、来たるべき 20 世紀の激しく、渦巻く、悲劇的な未来について驚くべき予感を持っていました。「...多くのロシアの作家は、ロシアを沈黙と眠りの化身として想像することを好んだ」と革命前夜にA.ブロックは書いた、「しかし、この夢は終わりを告げる。沈黙は遠くの轟音に取って代わられる...」そして、「脅威的で耳をつんざくような革命の咆哮」を聞くよう呼びかけている詩人は、「とにかく、この鼻歌は常に偉大なものについてのものだ」と述べている。スビリドフが十月大革命のテーマに取り組んだのはこの「ブロック」キーでしたが、彼は別の詩人からテキストを受け取りました。作曲家は最大の抵抗の道を選び、マヤコフスキーの詩に目を向けました。ちなみに、これは音楽史上初の彼の詩の旋律の習得でした。これは、たとえば、「悲愴なオラトリオ」のフィナーレにあるインスピレーションに満ちたメロディー「詩人よ、行こう、見よう、歌おう」によって証明されており、そこでは有名な詩の非常に比喩的な構造だけでなく、広範な、「街ができることはわかっています」という喜びの叫び。真に無尽蔵のメロディー、さらには賛美歌の可能性が、スヴィリドフによって『マヤコフスキー』で明らかにされました。そして、「革命の咆哮」は、第一部の壮大で脅威的な行進（「行進で振り向いて！」）、そしてフィナーレの「宇宙的」な範囲（「輝け、釘なし！」）の中にあります...そしてブロックの恐るべき予言の言葉に応えて、スヴィリドフは彼の傑作の一つ「合唱団からの声」（1963年）を創作した。ブロークは作曲家に繰り返しインスピレーションを与え、作曲家は彼の詩に基づいて約 40 曲の曲を書きました。これらはソロのミニチュア、室内楽の連作「ペテルブルクの歌」（1963 年）、そして小さなカンタータ「悲しい歌」（1962 年）、「ロシアについての 5 つの歌」（ 1967年）、合唱循環詩「夜の雲」（1979年）、「時を超えた歌」（1980年）。

同じく預言的な性質を持った他の 2 人の詩人も、スヴィリドフの作品の中心的な位置を占めています。プーシキンとエセーニンです。

自分自身と将来のロシア文学すべてを真実と良心の声に従属させ、芸術で無私無欲に人々に奉仕したプーシキンの詩に基づいて、スヴィリドフは、個々の歌や青春のロマンスに加えて、「プーシキンの」の壮大な合唱団を10曲書きました。花輪」（1979年）では、人生の調和と喜びが、詩人の厳しい反省を永遠に一人で打ち破ります（「彼らはゾーリャを打ち負かしました」）。作曲家と詩人の精神的な親密さは偶然ではありません。スヴィリドフの芸術は、稀有な内なる調和、善と真実を求める情熱的な努力、そして同時に、生きた時代の偉大さとドラマに対する深い理解から生じる悲劇の感覚によっても際立っています。偉大でユニークな才能を持つ音楽家であり作曲家である彼は、何よりもまず、その空の下で生まれ育った自分の土地の息子であると感じています。スヴィリドフの生涯そのものには、民俗の起源とロシア文化の高さとの直接的なつながりが共存している。

S.エセーニンは、あらゆる点でスヴィリドフに最も近い主要な詩人です（約50のソロ作品と合唱作品）。奇妙なことに、作曲家が彼の詩に出会ったのは1956年のことだった。「私は村の最後の詩人だ」という一節は衝撃を受け、すぐに音楽となり、その芽は画期的な作品である「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」を生んだ。スヴィリドフにとっても、ソビエト音楽にとっても、そして一般的に私たちの社会が当時のロシアの生活の多くの側面を理解するためにも。エセーニンは、スビリドフの他の主要な「共著者」と同様に、20 年代半ばに予言的な才能を持っていました。彼はロシアの村の恐ろしい運命を予言した。「青い野原の道を」やってくる「鉄の客人」は、エセーニンが（かつて彼らが考えていたように）恐れていたとされる機械ではなく、終末論的で脅威的なイメージだ。詩人の思想は作曲家によって感じられ、音楽の中で明らかにされました。彼のエセーニンの作品の中には、詩的豊かさにおいて魔法のような合唱曲（「魂は天国を悲しんでいる」、「青い夕べに」、「群れ」）、カンタータ、室内声詩「ザ・ザ・ザ・ワールド」に至るまでの様々なジャンルの歌がある。キャストアウェイ・ラス』（1977年）。 80年代の終わりに、若きエセーニンの詩に基づいた新しいオラトリオ「明るい客人」の制作が完成しつつある。

G.スヴィリドフは、その独特の洞察力により、ソビエト文化の他の多くの人物よりも早く、より深く、何世紀にもわたって作成された古代芸術の貴重な宝物であるロシアの詩と音楽の言語を保存する必要性を感じていました。基盤と伝統が完全に崩壊した私たちの時代には、虐待が経験された時代には、破壊の本当の危険があります。

ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ・スヴィリドフの声楽と合唱音楽は、他の音楽と混同することはできません。その想像力豊かな世界、魂を揺さぶるイントネーション、親しみやすさは、最初の音からリスナーを魅了します。この音楽はシンプルで芸術的ではありません。しかし、このシンプルさは、人生と欲望の複雑さに対する深い理解と、それについてシンプルに語る能力の結果です。この単純さは、現代の作曲家たちの最も複雑な探求を背景にすると、驚異的で理解しがたいもののように思えます。

スビリドフの作品の主人公は、故郷を愛する詩人、市民、愛国者です。彼の愛国心と市民権は、大声ではなく、静かで薄暗い光で作曲家の作品を満たし、暖かさと巨大なすべてを征服する力を放ちます。スビリドフの英雄のすべての考え、すべての願望は、祖国、人々、ロシアの文化と伝統への関心に集中しています。そして彼の感情は決して表面的に現れるのではなく、常にロシア流に深く、貞淑に、純粋に、誠実に表現される。

祖国ロシアのテーマは、記念碑的で英雄的な「悲愴なオラトリオ」、抒情的叙事詩「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」、A.S. の詩に合わせた朗読サイクルなど、さまざまなジャンルのスビリドフの作品すべてに貫かれています。プーシキナ、SA イェセニナ、A.A. ブロック。しかし、誰の詩がスヴィリドフの歌や合唱団の基礎となったとしても、それらは常にスヴィリドフ独自のオリジナルな方法で音楽に変換されます。

G.V.のボーカルと合唱音楽において大きな位置を占めています。スヴィリドフはロシアの自然のイメージで占められており、時には明るく、ジューシーで、まるで大きな筆で描いたかのように描かれ（「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」のように）、時には柔らかく、ぼやけたように「水彩画」（「秋に」、「これらの貧しい村」はF.I. .チュッチェフの詩に）、次に厳格で厳しい（S.A.エセーニンの詩に「木造ルーシ」）。そして描かれたものはいつも心に伝わり、愛を込めて歌われます。自然は切り離すことができず、叙情的な英雄スビリドフの世界観から切り離すことはできません。彼女は生き生きとしていて、不思議なことに理解できない。

このような自然に対する高い認識は、主人公の本質の深さ、精神的な繊細さ、詩的な感受性から来ています。

G.V. スヴィリドフは、クリコヴォの戦い（A.A. ブロックの詩による「ロシアの歌」）、革命的な出来事（「追悼の詩」など）など、私たちの歴史と現代生活の最も重要な出来事や現象を声楽や合唱の作品に反映させるよう努めています。セルゲイ・エセーニンの」、V.マヤコフスキーの詩に基づく「悲愴なオラトリオ」）。

しかし、スヴィリドフの音楽には画期的な現象が体現されているだけでなく、人々の素朴な日常生活も反映されています。そしてこの中で、作曲家は大きな社会的一般化に立ち上がり、異常に多面的なイメージ、そして時には悲劇的な運命全体を創造します。スヴィリドフの作品における民俗生活は、特別な生活様式であると同時に、信仰と儀式の特別な世界でもあります。これはまた、人々が生き残り、アイデンティティを維持するのに役立つ高い道徳、高い倫理原則でもあります。これは最終的に、疫病、侵略、大変動にもかかわらず、何世紀、何千年も中断されずに生き続けている生命です。民俗生活の真実は、非常に多様な音楽に具体化されています。強烈な叙情性、静かな優しさ、隠された情熱、そして厳格な厳粛さ、崇高な悲しみ、そして無謀な大胆さ、いたずら心です。

「音楽からA.K.トルストイの悲劇「皇帝フョードル・イオアンノヴィチ」までの３つの合唱曲」（1973年）は、ある意味、G.V.トルストイの作品において重要な曲である。スビリドバ。そこから線はスビリドフの創造性の頂点に達します。徐々に、作曲家は創造性の詩的な源として正統派の日常生活に目を向けるという考えを発展させました。音楽ワークブックを使用すると、この創造的なアイデアの始まりを発見し、時間の経過とともに徐々に変化していく様子を追跡することができます。年度別にみるとこんな感じです。

1978年 - 「イースター讃美歌より」（ソロバス、混声合唱団、交響楽団のための）

1979年 - 「ソングス・オブ・グレート・サタデー」（ソロバス、混声合唱団、交響楽団のための）

1980～1985年 - 「ミサ曲」（無伴奏混声合唱のため）。

1985年 - 「イースターの素晴らしさ」（朗読者、混声合唱団、児童合唱団向け）。

1985年 - 「フロム・ミステリー」（混声合唱団と交響楽団のための）。

1985 年から 1997 年 12 月 11 日まで、スヴィリドフは最後の作品に取り組みました。この作品は彼にとって一種の精神的な音楽の証となりました。音楽原稿がほぼ整理された今、この計画の規模が想像できるだろう。事実は、スヴィリドフ自身が出版のために準備した作品「聖歌と祈り」は、作曲家の個人アーカイブの手書きの海の中に隠された音楽の「氷山」の小さな表面部分にすぎないということです。『歌と祈り』の実行版が 16 部構成であるとすると、従来のタイトルである「典礼詩より」の主著の構成計画には 43 (43!) のタイトルが含まれます。

「典礼詩より」は、正教会の礼拝に伝統的なテキストを作曲家が無伴奏合唱団（正教会の礼拝の不文正典に相当）とソリスト向け、つまりオーケストラ伴奏の合唱団のために編曲した作品である。これは高度な精神芸術であり、教会と世俗の混合形式でのみ表現されます。それでも、ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ自身の言葉を借りれば、「正教崇拝の非常に厳粛な精神が彼の中に君臨している」のです。

これがスヴィリドフの創造性の進化の内なる意味であることが判明した。これは偉大な芸術家、完璧さと多才さにおいて並外れた性質を持ち、人々とともに嵐と困難な時代のすべてを生き抜いたロシア人の精神的な道筋だった。 20世紀。

スヴィリドフはロシアの古典、主にM.P. の経験を継続し、発展させました。ムソルグスキーは、20世紀の業績で彼を豊かにしました。彼は古代の聖歌や儀式の聖歌の伝統を使用しています。ズナメニーの聖歌であると同時に、現代の都市大衆の歌でもあります。

スヴィリドフは、声楽および声楽交響楽の伝統を発展させ、継承し、その新しいジャンルの多様性を生み出しました。同時に、ハーモニーと音楽形式の分野において、彼は新しく、ユニークで、個性的なものを示しました。

「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」

スビリドフの作品の多くは、詩の比喩的な世界に関連しています。カンタータ、オラトリオ、声楽サイクルなど、その詩が彼の音楽の文学的基礎となった詩人のサークルは、作曲家が最高文化の音楽家であることを主に特徴づけています。

スヴィリドフのお気に入りの詩人はセルゲイ・エセーニンです。200 曲のうち 50 以上がエセーニンの詩に基づいて書かれています。エセーニンの詩を初めて真に音楽に導入したのはスヴィリドフであり、巨大な深みとスケールを持つ詩人であり、叙情的な啓示の作者であるだけでなく哲学者でもありました。

1955 年に G.V. スヴィリドフは彼の最高の作品の一つである「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」を創作します。「この作品では、詩人自身の姿、歌詞のドラマ、彼の生来の情熱的な人生愛、そして彼の詩を刺激的なものにする人々への真の限りない愛を再現したいと思いました。私にとって大切なのは、この素晴らしい詩人の作品のこれらの特徴です。そして、私はこれについて音楽の言葉で言いたかったのです...」 - これが作曲家が彼の創造的な計画の本質と、ロシアで最高の詩人の一人に対する彼の態度を定義した方法です。

この作品で注目すべきことは、まず第一に、音楽の作者がエセーニンの詩の比喩的な構造、ロシアの国民性の魂の豊かさを特徴づけるさまざまな雰囲気とその色合いを非常に忠実に伝えていることです。そこには、痛ましい憂鬱、孤独の悲しみ、人生への不満、吹雪でも、冬の吹雪でも、夏の午後でも、自然への愛があり、それに対して農民の苦しみや収穫の絵、あるいは農民の詩的な絵が描かれている。夏の夜、異教の儀式の魔法のような場面が現れます。詩人のイメージだけでなく、彼が育ち、最高の歌を捧げた人々のイメージも現れています。

エセーニンの詩にはすべてロシアの歌心が浸透しています。この歌らしさは、詩の特別な旋律やそのメロディアスさだけではなく、詩人の比喩的な世界全体がタリャンカ、ジャレーカ、ホルンの音に浸透しているようです。彼の詩には、草刈り機、ホウドリ、羊飼いの歌、鳥の声、風の音、森、さらには一年の季節さえも彼から歌います（「冬は歌い、呼びます」）。そして、エセーニンの英雄たちが何をするにしても、輪舞を先導するにせよ、新兵を見送るにせよ、いたるところで歌が聞こえます。詩人の詩は、農民と都市、時には郊外の両方のイメージで満たされています。これが、異なるスタイルが交差する詩のイントネーションです。これらすべてがスヴィリドフの音楽に反映されています。

「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」では、純粋に個人的、主観的、客観的という 2 つの原則の切り離せない関係が最も完全に明らかにされました。ソロパートと合唱団に対応します。

合唱のエピソードは、ダイナミクスと鋭い比較に満ちているか、抑制されて一般化されています。村の生活の写真を再現しているようです。私たちの前には、今は活気に満ちた冬のスケッチがあり、今は精力的な脱穀の場面があり、今は古代の詩的な民俗儀式があり、今は荒廃した故郷の悲しい写真が描かれています。

ソロのエピソード（「その土地で」、「あなたは私の放棄された土地」）では、農民の歌と都会のロマンスのイントネーションの組み合わせが特に顕著です。

歌の豊かさは、カンタータ「木のルーシ」、「春のカンタータ」、そして多くの合唱団など、スヴィリドフのその後の作品の基礎となりました。

4. アカペラ「コーラス」。

G.V.の作品スヴィリドフの合唱曲とアカペラは、オラトリオ・カンタータのジャンルの作品とともに、彼の作品の中で最も価値のあるセクションに属します。その中で取り上げられる幅広い話題は、永遠の哲学的問題に対する彼の特徴的な願望を反映しています。基本的に、これらは人生と人間、自然、詩人の役割と目的、祖国についての考えです。これらのテーマは、スヴィリドフの詩人、主に国内の詩人の選択も決定します：A. プーシキン、S. エセーニン、A. ネクラソフ、A. ブロック、V. マヤコフスキー、A. プロコフィエフ、S. オルロフ、B. パステルナーク...作曲家は、それぞれの詩の個々の特徴を考慮しながら、選択の過程でテーマをより近づけ、それらを組み合わせてイメージ、テーマ、プロットの特定の輪を作ります。しかし、各詩人の「志を同じくする人」への最終的な変化は、音楽の影響下で起こり、音楽は詩的素材に強力に侵入し、それを新しい芸術作品に変えます。

詩の世界への深い浸透とテキストの読み方に基づいて、作曲家は通常、独自の音楽的および比喩的なコンセプトを作成します。この場合、決定的な要因は、人間にとって普遍的に重要な主要なものの詩的な一次資料の内容の特定であり、それによって音楽において高度な芸術的一般化を達成することが可能になります。

スヴィリドフの注意の焦点は常にその人物にあります。作曲家は、強く、勇気があり、抑制された人々を描くのが大好きです。自然の画像は、原則として人間の経験の背景として「機能」しますが、広大な草原の穏やかな写真など、人間にもマッチします。

作曲家は、地球とそこに住む人々のイメージの共通性を強調し、それらに同様の特徴を与えます。 2 つの一般的なイデオロギー的および比喩的なタイプが優勢です。英雄的なイメージは、幅広いメロディーの跳躍、ユニゾン、鋭い付点リズム、和音の構造や平行3度の動き、フォルテとフォルテッシモのニュアンスによって支配される男性合唱団のサウンドで再現されます。それどころか、叙情的な始まりは、主に女性合唱団の音、柔らかいメロディーライン、サブボーカル性、均等な長さの動き、そして静かな響きによって特徴付けられます。この手段の区別は偶然ではありません。スビリドフではそれぞれの手段が特定の表現的および意味論的な負荷を担っており、これらの手段の複合体が典型的なスビリドフの「イメージ記号」を構成します。

作曲家の合唱作曲の特異性は、その作曲者の特徴的なタイプのメロディー、発声テクニック、さまざまなタイプの質感の使用方法、合唱の音色、音域、ダイナミクスを通じて明らかになります。スビリドフにもお気に入りのテクニックがある。しかし、それらを結び付け、彼の音楽の国民的ロシア的始まりを定義する共通の特質は、彼のテーマの旋法的基礎（ダイアトニック）と質感（ユニゾン、サブヴォーカリティ、合唱ペダル）、形式（詩、変奏、ストロフィシティ）、およびイントネーションの比喩的な構造。スヴィリドフの音楽のもう一つの特徴は、この性質と密接に結びついています。すなわち、発声力は、声を代筆する能力としてだけでなく、声の利便性やメロディーのメロディアスさ、音楽と音声のイントネーションの理想的な統合として理解され、演奏者が音楽テキストの発音において音声の自然さを実現するのに役立ちます。

合唱作曲の技術について話す場合、まず第一に、音色パレットとテクスチャ技術の微妙な表現力に注目する必要があります。サブボーカルと同音異義語の展開のテクニックを同様に習得しているスヴィリドフは、原則として、1 つのことに限定されません。彼の合唱作品では、ホモフォニーとポリフォニーの間の有機的なつながりが観察できます。作曲家は、副音声と、同音異義的に提示されるテーマ、つまり一種の 2 次元テクスチャ (副音声 - 背景、テーマ - 前景) の組み合わせをよく使用します。サポート音声は通常、全体的な雰囲気を与えたり、風景を描いたりしますが、他の音声はテキストの特定の内容を伝えます。多くの場合、スヴィリドフのハーモニーは水平方向の組み合わせで構成されます (ロシア民俗ポリフォニーに由来する原理)。これらの水平線は、テクスチャーのあるレイヤー全体を形成する場合があり、その動きとつながりによって複雑な倍音の調和が生じます。スヴィリドフの作品におけるテクスチャーされたマルチレイヤーの特別なケースは、声部を複製してリードするテクニックであり、4 度、5 度、および全和音の並列化につながります。場合によっては、2 つの「フロア」（男性と女性の合唱団、または高い声と低い声）で同時にこのようなテクスチャの重複が発生するのは、特定の音色の色彩や音域の明るさの要件によって引き起こされます。他の場合には、コサックや兵士の歌（「息子が父親に出会った」）のスタイルを伴う「ポスター」画像と関連付けられます。しかし、ほとんどの場合、平行度は音量の手段として使用されます。「音楽空間」を最大限に飽和させたいというこの願望は、合唱団「魂は天国について悲しい」（S.エセーニンの言葉による）、演奏アンサンブルが2つの合唱団に分かれている「祈り」、一方が他方を複製します。

スヴィリドフの楽譜には、伝統的な合唱のテクスト技法（フガート、カノン、模倣）や標準的な作曲スキームは見当たりません。一般的でニュートラルなサウンドはありません。各テクニックは比喩的な目的によって事前に決定されており、文体の変化は表現的に特定的です。それぞれの劇において、作曲は完全に個人的で自由であり、この自由は、詩的基本原理の構造と意味のあるダイナミクスを伴う音楽の展開の従属によって決定され、内部的に規制されます。

一部の合唱団の劇的な特異性は注目に値します。最初は独立した完全な構成の形で提示された 2 つの対照的なイメージが、最後のセクションでは 1 つの分母にまとめられ、1 つの比喩的な平面に融合されるように見えます（「青い夜に」、「息子は父親に出会った」、「歌がどのように生まれたか」、「群れ」） - 楽器形式（交響曲、ソナタ、コンサート）から来たドラマツルギーの原則。一般に、楽器、特にオーケストラのジャンルから借用したテクニックを合唱団に導入するのは、作曲家にとって典型的なことです。合唱作品でこれらを使用すると、合唱ジャンルの表現と形成の可能性の範囲が大幅に広がります。

スビリドフの合唱曲の芸術的独創性を決定づける顕著な特徴は、作曲家の合唱団の広範な認知とその人気の急速な成長につながりました。それらのほとんどは、国内の主要なプロおよびアマチュア合唱団のコンサートプログラムで聞かれ、我が国だけでなく海外でもリリースされたレコードに録音されています。

ロシアの詩人の言葉に合わせた5つの合唱団。

これらの作品は、スヴィリドフの無伴奏合唱のジャンルにおける最初の作品です。それぞれの合唱団は完全に完全な独立した作品であり、独自の比喩的、感情的特徴、ジャンルの特徴を持っています。したがって、これらはすべて同時に実行することも、個別に実行することもできます。同時に、同じ国籍の詩人だけでなく、とりわけ、若さと衰退、生と死、人への愛など、重要で永続的な永遠の問題への作曲家の訴えによって、それらは循環の中で団結しています。自分の故郷。これは、周囲の世界の複雑な変動性と多様性についての芸術家による一連の考察であり、人生のさまざまな時期（ロマンチックで素朴な熱中期、または日常の退屈で無関心な時期）における主観的な認識のコントラストで表現されています。紛争の悲劇的な必然性、衝突、そして永遠の始まり、つまり自然とそれが生み出す創造性の雄大な調和の中で。

「失われた若者について」N.V.によるテキストゴーゴリ。

S・エセーニンの詩による「青い夕べに」。

A.プロコフィエフの詩に基づく「息子は父親に出会った」。

S.オルロフの詩に基づいた「この曲はどのように生まれたか」。

S.エセーニンの詩に基づいた「群れ」。

スヴィリドフは、孤立した 1 部構成の声楽劇を、彼のサイクルの一部と同じようにジャンル用語で解釈します。それぞれが歌であり、物語であり、絵であり、情景です。しかし、スヴィリドフの合唱団における叙事詩、風景、ジャンルの原則が重要な役割を果たしているにもかかわらず、叙情性の強力な「アンダーグラウンド」の流れがいたるところで感じられます。主人公と人々の運命が融合し、客観的な物語には、人生、自然、人間についての考えの主観性が常に染み込んでいます。このような多義性、つまり合唱の内容のボリュームが、知覚されると、単純さの背後に隠されている深みの感覚を生み出すのは、ここからに違いありません。

それは最初のコーラス「失われた青春について」からすでに来ています。スヴィリドフが取り上げたゴーゴリの言葉（『死せる魂』の第 6 章からの大幅に省略され、同時にわずかに修正された散文の抜粋）は、この詩の中で注目すべき叙情的な余談の 1 つであり、人生において賢明な男の独白です。彼は、子供時代とともに感情の自発性と新鮮さを失いましたが、これらの精神的な特性を忘れず、自分の喪失を明確に認識していました。そしてこの音楽は、ゴーゴリが『死せる魂』のどこかで表現したのと同じ深い思想を表現している。途中では、後で起きることはできません。」

劇の前半は過去の思い出であり、私たちを「取り返しのつかない過去の子供時代」、つまり温かい思い出へと連れて行ってくれます。抑揚のあるメロディーは、時に日常の恋愛に“寄り添う”、静かで明るい切なさを漂わせます。秋の澄んだ寒い日には、春のことを考えます...「以前」、「青春」、「子供時代」など、下降クォートのイントネーションとフレーズの語尾が甘いため息のように哀愁を漂わせます。「ロマンチックな6度」のソプラノ（合唱団からの）のエコーが、感情的な雰囲気の温かさを強調します。

2番目のセクションでは音楽が違って聞こえます。それは「今、私は無関心に、無関心に道を眺めています...」という言葉で始まります。ピアニッシモ、合唱団の凍った和音…「無関心」という言葉の空の五度…冷たさと疲労感を漂わせるイメージ。人生の動き、スリルはもう終わりです。最初のセクションのシンプルで滑らかなハーモニーの後に、言葉のハーモニーの変化が鋭く見え、そこでは人生の 2 つの状態のコントラストが最大の力で表現されています（「そして、以前なら何年もの間、生きた運動を呼び起こしていたであろうものは、顔、笑い声、そして絶え間ないスピーチが今では滑り去り、唇は沈黙しています...」）。

これらの対照的なセクションは、最短の「リフレイン」によって結合されます。同じ簡潔なフレーズが聞こえます。最初は言葉なしで（反響しながら）、次に言葉が加わります：「ああ、私の青春、ああ、私の新鮮さ！」そして、これは全体に強い統一感を与えるのに十分であることがわかります。なぜなら、ここでは、非常に簡潔な形で、合唱団全体の主なアイデアが一言で表現されているからです。「青春のこと、この素晴らしい時代のことを忘れないでください」人生の！..

自分の考えを共有しながら、ゴーゴリは読者に自分自身について語りかけます。そしてスヴィリドフはまた、何事においても最大限の自発性、誠実さ、芸術性のない表現を目指して努力しています。テナーのソリストは音符を「歌う」ことはなく、声の困難を克服していることを誇示しようともせず、つまり、コンサートを開きません。主人公はただ語り、過去を追体験する。特に、ここでのテキストが詩ではなく散文であるという事実から、会話の印象が生まれます。そして、それはメートルグリッド（可変拍子：6/8 – 9/8）に「配置」され、丸みを帯びたメロディックなフレーズで伝えられますが、その散文的な構造は依然としてそれ自体を感じさせます。非対称で繰り返しのないフレーズが形成され、リズムと「四角さ」を排した構造で、随所に即興的な発話感が漂っている。

失われた若者の同じテーマは、2番目のコーラス「In the Blue Evening」（S.エセーニンの言葉）でも聞こえます。また、前の劇とイントネーション的につながっており、最初のコーラスを終えるのと同じチャントで始まります（「ああ、私の新鮮さ！」）。しかし、彼のイメージは違います。最初のコーラスでは、「青春」とは子供時代、明晰で単純な心を意味し、2番目のコーラスでは青春、愛の時期、活力の開花について話しています。

合唱の始まりは太い和音と重低音です。想像力は、主人公が若くて美しかった「ベルベット」の月明かりの夜の絵を描きます。すべてがうっとりするほど美しく、夢心地に満ちています。

音楽の中の言葉は「美しく、若々しい」と表情豊かに表現されており、そのイントネーションにはある種の誇りと哀愁が聞こえます。したがって、音楽は青春の夢のようなものだけでなく、その強さも表現しており、それは特にすべての声が上昇する瞬間に顕著です（「かつて私は…」）。

そして、最初のコーラスのように、コントラストがあり、思考は若者のビジョンから現在に戻ります。しかし今、音楽では、後悔だけでなく、魂の叫び、偉大な人生のドラマ、取り返しのつかない大惨事が伝わってきます。

シンプルかつ独創的な手段を用いて、崩壊感、つまり「壊れ感」を生み出した。最後の意味の重要な単語は 2 回発音されます。「すべては過ぎ去った」。曲全体のメロディックなピーク（A）からフレーズが始まると、弱いビートに乗った鋭い叫び声（mpの後のff）が始まります。あたかも抑えきれない叫びが爆発したかのようです。メロディーはニ長調のトライアドからスムーズに下降し、突然致命的な形で「つまずき」ます。上声部に異質なサウンドが現れます - F ベカール (シャープ E)、ハーモニー - 遠くのキーのコード (変ロ長調) 、ホ短調）。次に、下向きの動きがニ長調からではなく、ニ短調の三和音から、メロディーの F ベカールから、つまり「ブレイクダウン」が発生した音から再開されます。

圧縮されたクライマックスの後に大団円が来る。「心は冷たく、目は衰えた」と低音域と高音域が悲しそうに疲れた声で言う。そして、最初のイントネーションが、展開して花開き、幸せを予感させるはずだったかもしれないが、壊れてしまったあの曲の始まりとして再び聞こえます。今ではそれらはゆっくりと発音され、エコーし振動する和音で静止します。青春時代のビジョンは過去のものとなり、痛ましいほど甘い思い出としてのみ生き続けます。

したがって、ユニークで簡潔な形で、このコーラスでは、サイクル「私の父は農民」のエピローグと同じアイデアが表現されています-「ナイチンゲールの良い歌が1つあります」：青春は美しく、そして悲惨です無駄にする人は…

合唱団「息子は父親に出会った」（A.プロコフィエフの詩「ああ、連隊がやって来た」からの言葉）は、コンセプトと構造がユニークです。これは内戦のエピソードの一つを描いた物語だが、英雄の名前も特徴も出てこないので、この戦いで亡くなった息子は赤軍のパルチザンだったのだろうと推測するしかない。しかし、多くのスペースは自然の画像によって占められています。すべて - 民謡の中で起こるように、重要なのは出来事そのものではなく、その意味が、特に生き生きとした存在として機能する自然の感情的な反応を通じて明らかになります。

スヴィリドフの合唱団は、5つの「リンク」からなる「音楽物語」という珍しい形式で構築されており、それぞれのリンクは素材的に独立した歌（あるいは民謡を伴う歌詩）である。その結果、音楽のドラマツルギーが非常に明確になり、それぞれのイメージが簡潔かつ一般的であり、そのエッジがはっきりと輪郭を描かれています。小さな劇には記念碑的な内容が含まれています。

コーラスは説明とプロットの両方の役割を果たします。ズヴェニの近く、山、谷で、息子が父親に会いました。男性の声だけが、ほとんどユニゾンで歌います。その動きは幅広く、「壮大」です。ダイアトニックメジャーのメロディーは広がりと角度があり、ハーフトーンはなく、決定的で大胆なスローを伴い、何か力強く、しっかりしていて、塊状です。ドン・コサックの民謡やA. ダビデンコの最高の曲（「真昼の空から」、「ファースト・ホース」など）を彷彿とさせる壮大なイメージ。

これは男らしさの具現化です。次のエピソードでは、別の女性的なものが示されています。「廃道で…」。叙情的な滑らかな曲が女性の声によって「始まり」、透明な春の小川のように流れていきます。フォークのダイアトニズム（メロディー、エコー、ハーモニー）は、コーラスのような厳しさや力強さではなく、叙情的な表現の貞淑な純粋さによって、反対側から現れています。ここでは自然の声、つまり同情と安心の声が聞こえます。

物語の中心にして頂点は、父と息子の戦いの場面（第３話、第４話）である。最初は穏やかな歌が続いているように見えますが、その流れは「加速」し、今度は「親はサーベルを回し、息子はあぶみに立った」という決定的なフレーズが聞こえます。奇跡的にその歌が絵になります。（革命聖歌の精神に基づいた）雄弁な感嘆詞を含むフレーズは、両方の戦闘員の動きが背後に「見える」ように構築されています。最初のものではスイング（5番目までの離陸：「...サーベルを持った親」）、2番目では上昇と停止（5番目とその周囲への「ジャーク」：「立ち上がった」）があります。あぶみの中」）。さらに比喩的であり、息子の死について語られています（「谷を転がり…」-下向きの動き）。

クライマックスは、勇敢で英雄的な叙事詩の始まりによって支配されます。すべての声がフォルテッシモで「孔雀の尾が広がった」と声を合わせて歌うと、コーラスの壮大なフレーズのリズムと特徴がわかります。

一連の出来事が終わり、物語が終わったかのように見えます。しかし、民謡がそこで終わらないのと同じように、スビリドフの合唱団も終わらない。おそらく最も注目に値するもう一つのエピソードは、殺された男の「鎮魂」、彼の「葬儀」に続きます。

落ち着きが始まります。音色が変わります。主役はアルト（曲がりくねった最初のフレーズの曲がりで、コーラスの輪郭が変化しているのがわかります）とソプラノです。

これを歌っているのは誰ですか? 女性は息子の葬儀を行いますか? それとも、彼が死んだ土地そのものが彼をその懐に受け入れてくれるのだろうか？想像力によって両方のイメージを聞き手に示唆することができます。しかし意味は同じです。慈悲の声が再び響き、その並外れた純粋さのおかげで、主人公の偉業がさらに高められます。

最終エピソード全体は叙情性の勝利です。冒頭から、光、平和、そして思慮深さが音楽の中に君臨しています（ちなみに、「clear」という言葉の各音節の停止は良いものです）。その後、音楽の流れはどんどん広がり、女性の声が音楽をさらに高く運びます（ニ長調からロ長調へのスムーズな移行）。それでも、ここでも壮大な「壮大な」始まりが思い出されます。ベースの厳格な最後のフレーズ（ニ長調に急激に戻る）はコーラスを思い出させ、英雄的なイメージ、勇気と強さのイメージに思いを戻します。

話すのが最も難しいのは、4番目の合唱団「曲がどのように生まれたか」（S.オルロフの言葉）です。「何も起こらない」からこそ難しく、その音楽は一見極めてシンプルで単調だが、そこにはある種の不思議な力が作用し、深い経験と果てしない思考を生む。 9 つのスタンザでは、ヘ長調と変ロ長調の偏差を伴う自然なニ短調という 1 つのキーが維持されます。同じチャントやフレーズでもさまざまです。ほぼ同じリズミカルパターンが維持されます：波打つ、揺れる、「なだめる」...この恒常性と自制心は、ロシア民謡の楽しさを明らかにします：気分の完全性、感情のゆっくりとした発展とその表現の抑制。（合唱団全体でソノリティMFが一度だけ発生し、残りはピアノとピアニッシモであることは注目に値します）。そして内部には豊富な色合いとディテールがあります。

コーラスの始まりは一種の説明であり、登場人物やアクションの設定ではなく、むしろ劇を支配する雰囲気を紹介します。「事前通知」やリードインはなく、音楽はメインの曲のメロディー (ソプラノ、次にアルト) から始まります。スヴィリドフは、叙情的な都会的なメロディー（「ああ、あなた、シェア、私のシェア」など）から始まり、まったく新しいメロディックなイメージを作成します。魅惑的なほど自然で、率直で、心から、そしてさらに厳格で、繊細さはまったくありません。ロシア民謡と深い関係があり、その本来の法則に従って発展しています（イントネーションの性質から惹かれる都会の歌ではなく、農民の歌です！）。主旋律の自由なバリエーション（他の聖歌と組み合わせたもの）、サブヴォーカルのポリフォニー、モーダルの変化 - すべてが曲を豊かな内なる生命と多様性で満たします。

この音楽で始まる歌はスピーチの始まりと密接に結びついています。メロディーは丸みがありメロディアスで、スヴィリドフの他の多くの叙情的な曲やロシア民謡と同様、短5度を歌います。メロディーは長調の5度を中心に回転するため、軽やかで宙に浮いて鳴っているように見えます。その一方で、すべての単語、すべての音節が明確に表現されています。場所によっては、聖歌が 2 つまたは 3 つの音符で話すことに取って代わられます。ここでの主なものは雰囲気であるという事実にもかかわらず、音楽は詩の視覚的なイメージも反映しています。ソプラノの高い音は、「巻き煙」を語るときに離陸して伸びます。火の舌のように、メロディックなフレーズが「神殿で踊る炎」という言葉に乗って上向きに飛び出します。

合唱の始まりは、集中、穏やかな思索、そして信頼の雰囲気を作り出します。そしてこの曲はこの環境から生まれました。それは音楽構造の非常に厚い部分、つまり女性の声によってすでに「マスター」されている音域で発生します。それは外側からもたらされたのではなく、まさに心から溢れ出ています...「高く、高く、そして微妙にテナーが歌を引き出しました...」女性の声が歌い、このときのテナーのソリストは素晴らしい歌を導きます言葉のない自由な声で、あたかも女性たちに、ああ、彼の歌よりもこう言わせるかのように、「これはすべて、一人の少女がどのように生きたかについてです…シェクスナの背後で川を一人で渡って…」。

その後、バスソリストが曲を引き継ぎます。

ここでも、スヴィリドフが劇的な想像力を働かせる目的で合唱の音色をいかに巧みかつ繊細に使っているかがわかります（「息子は父親に出会った」を思い出してください）。男性の声が入ってきたのは、詩が最初に男性について語り始めたときだけではありません。それぞれの声には独自のセリフ、独自のキャラクターがあります。

そして音色もアクションに参加します。合唱団の2番目の説明-「ひげを生やした、全力で...」は、最初のものとは対照的に聞こえます。純粋に男性のテーマ（ベースとテナー）。ここでは、メロディーラインと合唱のテクスチャーがよりシンプルで、少し荒くなっています（最初はユニゾン、次に平行3度で、「歌った」という単語だけがフルコードで強調表示されています）。彼らが「地上の険しい道」について語るとき、「人生には理由があって与えられた」ということを語るとき、重低音の音のずんぐりとした重みがうまく「表現」されています。逆に、男性らしさの裏にある切なくて優しい歌詞が、またしても女性の声で表現されています。驚くほど感動的で、予期せぬ、しかし人間的に理解できる率直さのように、彼らのあからさまに感情的にロマンチックなイントネーションは、「それは彼らの心を通過しました」と「それは何度も困難でした」という言葉に聞こえます。

男性の厳しさと女性の柔らかさと温かさを比較し組み合わせることで、直接的な意味だけでなく、火のそばで二人の男が歌う歌のサブテキストも明らかになります。そして、彼らは愛されていないわけではなく、森の国で孤独なのです。」運命に文句を言う筋合いはないが…二人は「少女」のことを思い出して悲しくなった。そして、（最初の2つの合唱とは異なり）劇的な感情をまったく引き起こすことなく、何か明るく、良いもの、残された青春の思い出を考えると、魂が温かくなり、この曲に高尚な詩性がもたらされます。これが、「ひげを生やした男性たち」の精神世界の内なる美しさがどのようにして明らかにされるのか、また、彼らの人生における過酷な成熟が、若い頃の純粋な夢との連続性によってどのように結びついているのかということである。これが、誠実さと無駄な力でエセーニンの英雄に対抗する英雄たちの真の現代性です。

しかし、合唱団のどこにもその感情が剥き出しになっていない、それが溢れ出ていない。そして、「こうして歌は生まれた」という結論も、完全な単純さと芸術性のなさで発音されます。そして、「青い星に向かって飛んでいく」生まれた歌を歌い手たちは思いと目で追い、それは火の煙のように空中に溶けて空中に飛び立ちます...

この合唱団はまさにこの合唱団であり、そこでは厳格な真実が敬虔な詩と融合され、崇高で奥深く賢明なものが類い稀な一般化力と最大限の単純さで表現されている。

芸術的一般化のもう一つの頂点は、「タブン」合唱団です。エセーニンの詩では、祖国への愛の考えが新鮮かつ珍しい方法で伝えられています。あたかも詩人が地球全体を見て、突然それがおとぎ話の土地のように見えたかのようです。想像力、平凡なものすべてが魔法の色で開花し、幻想的に美しく、素晴らしく見えました。牧草地は青い湾に変わり、そこでは群れの「揺れるたてがみのピッチ」が落ち、馬自身が「鼻の穴で日々の金色のプラークを吹き飛ばしました」。祖国はなんて美しいのだろう！牧草地や丘には、羊飼いの素朴な調べに、とても珍しい美しさがあふれています。これが詩人の考えを表現する方法です。そしてこれが作曲家がそれを理解した方法です。

サビの始まりが賛美歌のように聞こえるのはこのためです。スヴィリドフはここで、（広い牧草地のように）自由に広がり、同時に巨大な力強さと哀愁に満ちた、英雄的とも言える力強いテーマを「彫って」います。これは野原や丘の上に駆け抜ける雄大な呼びかけ、「ラッパの声」です。最初はベースだけで演奏されますが、その後、男声全員による賛美歌のコードに変わります。

その隣には、「羊飼いが角笛で歌を演奏する」という別の画像があります。ソプラノ歌手は、エコーを伴う控えめで素朴な曲のパターンでカールします。これは私たちの故郷の姿の裏側であり、その魂の豊かさと控えめな美しさを具現化したものであり、風景を背景にした人のイメージです。そして、それは雄大な自然の姿と一体となっています。しばらくの間、低音は羊飼いの歌の基礎として、冒頭の賛美歌の残りのオクターブを鳴り続けます。

徐々に、この新しい画像 (以前の画像は壮大なスクリーンセーバーであったことに関連して) がますます広範囲に展開されています。そこにあるものはすべて、静けさ、平和、沈黙を息づいています。再び彼の前にあるのは、「祖国の煙」と「父たちの国」のエピローグ、またはロマンス「亡命」のように、人間と地球の完全な融合、自然への没入の象徴です。そしてその中での溶解。しかし、ここには何か新しいこともあります。これらのイメージは異なる国土に移され、作曲家は祖国であるロシアの土地を称賛しています。

この絵の具象的な細部は素晴らしいです。ここで詩人は、「額を見つめながら群れの声を聞く」様子について語り、外声部の平行移動と中声部の固定ペダルによる巨大なハーモニーが不器用に時間を刻みます。この音楽は「遊び心のあるエコー」（ソプラノの感嘆音）も一筆書きで表現しています。

そして、気づかぬうちに現れる遠くの倍音のずれ（変ホ長調 - 変ト長調）が地平線を広げ、新たな未知の距離を明らかにするかのようです...

この後、最後のフレーズが特にはっきりと際立っています。

昼も夜も暗闇を愛してる

おお祖国よ、あなたのために、私はその歌を作りました。

スビリドフは再び絵から考え始めます。祖国への愛はその強さと優しさの両方を包含しており、すべての人にとって、そして各個人にとって祖国にとって大切なものを反映しています。そして、合唱団のこの最後のセクションでは、祖国の偉大さが再び大声で宣言され、その国歌が再び聞こえます（序奏のフレーズの1つが繰り返されます）、すぐに静かで控えめで信頼できるフレーズで（「」そして夜の暗闇」）愛国心は個人的で親密なものとして表現されています。

過ぎ去った日の最後の反映（変ホ短調とハ長調の並置）がこの合唱団の終わりを照らします。ミニチュアの枠組みの中で、作曲家は再び大きな一般的な意味を持つイメージを作成し、素晴らしい思想を表現しました。

これらはスヴィリドフの5つの合唱団です。それらがサイクルを形成しないようにしてください。しかし、コンセプトが統一された作品を作成する作者の傾向を知っているので、合唱組曲の中で統一するアイデアを見つけることを試みる価値はあります。最初に知ったとき、最初の 2 つの合唱団の間のつながりだけが目に留まります。なぜなら、どちらも青春の思い出に捧げられているからです。その後、作曲家はこの話題から遠ざかるようです。しかし、5 つの劇すべてを一度見てみると、すべてが 1 つのアイデアを展開していることに気づくでしょう。

かつて、バーンズの詩を基にした連作『秋』と『ジョン・アンダーソン』で、スヴィリドフは、時代と世代の変化、春と夏から秋と冬への移り変わり、朝から秋、そして冬への移り変わりについての考えを伝えました。人生の半日は夕方まで。それが合唱団の考え方ではないでしょうか。最初のコーラスは子供時代、2番目は青春、3番目は将来を賭けた死闘に臨む若者、4番目は人生の成熟、5番目は日没、寓話的には人生の夕方について語ります。そしてここで、スイートの主なアイデアが表現されています：人生の結果、「地上の知恵の結論」-人間と故郷の融合、自然との調和、祖国への愛。詩的で賢明なアイデアですね！

スヴィリドフの合唱団は、ソビエトの合唱文学、つまり新しい言葉に大きな貢献をした。これが聴衆が彼らを扱う方法であり、彼らの演奏を常に喜びをもって受け入れる方法であり、合唱芸術の偉大な巨匠が彼らを評価する方法です。

合唱の創造性 G.V. スビリドバ

（無伴奏合唱団と有伴合唱団）

A. プーシキンの 3 つの詩: 「友人たち、私たちのバラはどこにありますか?」、

「ロシアにルガという街があるんだけど…」「もし人生が騙されたら」。

2. F.チュッチェフの「秋」の詩。

3. A.トルストイの「悲しみ」の詩。

4. F.ソログブの詩「ロシア賛歌」。

5. I.セヴェリヤニンの詩「ザペフカ」。

6. S.エセーニンの詩に合わせた2つの合唱団：「ブリザード」、「あなたは私の落ちたカエデです」。

7. 詩「ろくでなし男」。 P.オレシュキンの詩。

8.「白鳥の溝」。 N. ブラウンの詩。

9. A.プーシキンの詩による「プーシキンの花輪」（合唱団のためのコンサート）：

「冬の朝」。

「ポレチュシュコ - 小さな心」;

「メアリー」

"エコー";

「ギリシャの祝日」

「樟脳とムスク」;

「彼らはゾーリャを倒しました...」;

「ナターシャ」;

「立ち上がれ、恐ろしい者よ…」

「白面の鳴き声が…」。

10. A.プロコフィエフの詩による「ラドガ」（合唱詩）：

「愛についての歌」

「バラライカ」、

「湖の水」

「夜の歌」

"あごひげ"。

11. A.ブロックの詩による「夜の雲」（カンタータ）：

“緑の海岸沿いで...”

「短針は真夜中に近づいています...」

"愛"、

「バラガンチク」

12. A. ブロックの詩による4つの合唱団（サイクル「時代を超えた歌」より）：

"秋"、

「クリアフィールド」

「春と魔法使い」

"アイコン"。

13.「クルスクの歌」、民謡（カンタータ）：

「緑の樫の木…」

「歌って、歌って、ヒバリちゃん…」

「街に鐘が鳴り響く…」

「ああ、なんてことだ、私の小さな白鳥は、とても残念なことだ」

「ヴァンカは自分で三つ編みを買った...」

「私のダークナイチンゲール…」

「川を越えて、速い川を越えて…」

14.「ロシアの詩人の言葉を歌った5つの合唱団」：

「失われた若者について」（N.V.ゴーゴリの言葉）、

「青い夕べに」（S.エセーニンの詩）、

「息子が父親に出会った」（A.プロコフィエフの詩）、

「歌はどのように生まれたか」（S.オルロフの詩）、

「群れ」（S.エセーニンの詩）。

15. S. エセーニンの詩による2つの合唱団：

「前にあの歌を歌ってくれたね…」（女性４声合唱）、

「魂は天国のことを悲しんでいます...」（12声の男声合唱）。

16. A.K.による音楽から悲劇までの3つのコーラストルストイ「フョードル・イオアノヴィチ皇帝」：

"祈り"、

「聖なる愛」

「悔い改めの詩」。

17. A.ユルロフを追悼するコンサート：

"泣く"、

"別れ"

「コラール」。

18. 3 つのミニチュア:

「ラウンドダンス」（A.ブロックの詩）、

「ヴェスニャンカ」（民俗詩の言葉）、

「コリャダ」（民間の言葉）。

19. A.プロコフィエフの言葉に基づく4つの歌:

「左は畑、右は畑…」、

「戦時中の歌」

「兵士の夜」

「私たちの祖国はロシアです。」

8.結論

スヴィリドフの創造性は、我が国の人々の精神文化の傑出した現象です。彼の音楽は、民謡のようにシンプルで賢明で、魅力的で崇高なもので、ロシア芸術の中で特別な位置を占めています。

スヴィリドフは、新しいものの中に永遠を、永遠の中に新しいものを見て、私たちに示す方法を知っています。彼の作品は、ロシア文化の伝統の不滅性と、新鮮な樹液を満たし、実を結び、新しい芽や枝を生み出すこの巨大な木の無尽蔵の能力を生きた形で具体化したものです。

オラトリオ・カンタータの合唱音楽やロマンス音楽に対する彼の革新的な貢献は、プロコフィエフがオペラやバレエ、ピアノ音楽に、ショスタコーヴィチが交響曲や室内楽器のジャンルに行ったことと同等です。

そして、国民芸術の伝統に対するスヴィリドフの創造的で現代的なアプローチについて、彼が（他のソビエトの主要作曲家と同様に）すでにロシア音楽に独自の伝統を築いてきたという一般に受け入れられている事実以上に、より正確に確認する必要はほとんどないだろう。それは国民文化の進歩の道における新たな一歩を示し、社会の精神的生活とその前進において重要な役割を果たします。このスヴィリドフの伝統は、何世紀にもわたるロシア文化の貴重な経験を新たな成果で豊かにし、長年にわたり生き続け発展していきます。

ゲオルギー・スヴィリドフの音楽は何百万もの人々の心の中に生きています。それは 1935 年のプーシキンのロマンスとともに私たちに入り込んできました。驚くほど新鮮で独創的で、彼の芸術的言語は驚くほど早くから発見されていました。同時に単純で複雑、明快で賢明、明るくロシア的であり、バッハやバッハなどの世界音楽の経験を吸収していました。シューベルトからグリンカ、プロコフィエフまで。このスタイルは、スヴィリドフの壮大で多様な作品全体に浸透しています。大規模なカンタータオラトリオのキャンバスと親密な声の歌詞、絵のように美しいオーケストラ作品、そして最も洗練された室内楽器の音楽です。

スビリドフは文字通り、人生の最後の日まで働きました。感想を尋ねられると、82歳の作曲家は正直に「悪い」と答えたが、すぐにこう続けた「関係ない。私たちは働かなければならないし、たくさんの計画や準備があるんだ」。

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スビリドフ・ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ

(1915-1998)

将来の作曲家はクルスク県のファテジという小さな町で生まれました。彼の父親は郵便局員で、母親は教師でした。ジョージがわずか 4 歳のとき、彼の父親は内戦中に亡くなり、家族は孤児になりました。この後、母親と息子はクルスクに引っ越しました。そこでユーリ（スヴィリドフの幼少期の名前）は学校に通い、そこで彼の音楽的才能が発揮されました。彼が最初の楽器である普通のバラライカをマスターしたのはその時でした。スヴィリドフは仲間の一人からそれを学び、すぐに耳で演奏することを学び、ロシア民族楽器のアマチュアオーケストラに受け入れられた。オーケストラのディレクターである元ヴァイオリニストのイオッフェは、クラシック作曲家に特化したコンサートや音楽の夕べを企画しました。スヴィリドフはオーケストラで演奏しながらテクニックを磨き、音楽教育を受けることを夢見続けました。 1929年の夏、音楽学校への入学を決意し、入学試験でピアノを弾かなければならなかったが、当時はレパートリーがなかったため、自作の行進曲を演奏した。委員会は彼を気に入り、学校への入学を認めた。

音楽学校では、スヴィリドフはロシアの有名な発明家G. ウフィムツェフの妻であるV. ウフィムツェワの生徒になりました。この繊細で才能のある教師とのコミュニケーションは、スビリドフをさまざまな面で豊かにしました。彼は専門的にピアノを弾くことを学び、文学に夢中になりました。在学中、彼はウフィムツェフの家に頻繁に来ており、スヴィリドフに人生を音楽に捧げるようアドバイスしたのはベラ・ウラジミロフだった。

学校を卒業した後、彼は別の教師であるM.クルティアンスキーのもとで音楽のレッスンを続けました。彼のアドバイスに従って、1932年にスヴィリドフはレニングラードに行き、I.ブラウド教授が率いる音楽大学にピアノを学ぶために入学しました。当時、スビリドフはホステルに住んでいて、自分を養うために、夜は映画館やレストランで遊んでいた。

ユーディンの指導の下、スヴィリドフはわずか 2 か月で最初のコース作品であるピアノのための変奏曲を書き上げました。今でも音楽家の間では有名で教材としても使われています。スビリドフさんは約３年間ユーディンさんのクラスに在籍した。この間、彼はさまざまな作品を書きましたが、最も有名なのはプーシキンの詩に基づいた六つのロマンスのサイクルです。

しかし、栄養失調と重労働が青年の健康を損なったため、彼は学業を中断し、故郷のクルスクへしばらく旅立たなければならなかった。体力を得て健康状態も改善したスヴィリドフは、1936年の夏にレニングラード音楽院に入学し、A.ルナチャルスキーにちなんで名付けられた個人奨学金の受賞者となった。そこでの彼の最初の教師はP. リャザノフ教授で、半年後にはD. ショスタコーヴィチが教授に代わった。

新しい指導者の指導の下、スヴィリドフはピアノ協奏曲の作品を完成させ、革命20周年を記念して捧げられたソビエト音楽の10年間に、ショスタコーヴィチの交響曲第5番と同時に初演された。

音楽院のこのような成功裡の完成は、若い作曲家に輝かしい将来を約束し、ついに彼は自分の好きなことを専門的に行う機会を得ましたが、これらの計画はすべて戦争によって中断されました。設立当初、スヴィリドフは士官候補生として士官学校に登録され、ウファに送られた。しかし、すでに1941年末に健康上の理由で復員した。

1944年まで、スビリドフはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団が疎開していたノボシビルスクに住んでいた。他の作曲家と同様に、彼は戦争歌を書き始めました。その中で最も有名なのは、おそらくA.スルコフの詩に基づいた「勇者の歌」でしょう。さらに、シベリアに疎開した劇場の公演のために音楽を書いた。そのとき、スヴィリドフは初めてミュージカル劇場で働かなければならなくなり、包囲されたレニングラードでのバルト海水兵の生活と苦闘を描いたオペレッタ「海は広く広がる」を創作した。

1944年にスビリドフはレニングラードに戻り、1950年にモスクワに定住した。これで、彼は独立した創造性に対する権利を証明する必要がなくなりました。さらに、スビリドフは「ミュージカル・イラストレーション」と呼ばれる興味深い音楽ジャンルの創造者でもあります。作曲家は音楽を通して文学作品を伝えているようです。これは主にプーシキンの物語「吹雪」に特化したサイクルです。しかし、作曲家が決して手放さなかった主なジャンルは歌とロマンスです。声楽は創造性において主要な位置を占めます。彼はさまざまな詩人の詩を扱い、その姿を新たな方法で明らかにします。

スビリドフの映画「Time, Forward!」の音楽は一般に広く知られています。』（1965年）と『ブリザード』（1974年）。

スヴィリドフの見事な合唱サイクルは、彼に世界的な名声をもたらしました（A. プーシキンとデカブリストの詩人の言葉を借りた「デカブリスト」、「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」、V. マヤコフスキーの「悲愴なオラトリオ」、「ロシアについての五つの歌」など）。 A.ブロックの言葉など）。しかし、スヴィリドフは、オペレッタ（「光」、「海は広く広がる」）、映画（「復活」、「黄金の子牛」など）、演劇（音楽）などの人気ジャンルでも活動しました。 A. ライキンの戯曲、「ドン・セサルド・バザン」など）。

スビリドフは、ほぼすべての権威の下で称号と賞を惜しみなく与えられました。彼はソ連国家賞を3回受賞し、1960年にはレーニン賞を受賞し、1970年にはソ連人民芸術家の称号を授与され、1975年にはソ連の英雄の称号を授与されました。社会主義労働者。

作曲家の生涯最後の年は、彼の家族にとってまさに悲惨なものでした。 12月11日にはゲオルギー・ヴァシリエヴィチの弟が亡くなり、同じ日に天才音楽家自身も病気になり、12月31日には日本人選手だった彼の末息子が日本で亡くなった。（スビリドフはさらに早くに長男を亡くしている）。彼らはスビリドフ・ジュニアを埋葬し、すぐに長老も埋葬しました...

G.スビリドフの民事追悼式と葬儀は1998年1月9日にモスクワで行われた。救世主キリスト教会での葬儀の後、G.スビリドフの葬儀が行われた。偉大な作曲家の最後の埋葬地はノヴォデヴィチ墓地で発見されました。

そのため、スビリドフの作品はロシア内外で広く知られています。彼はシリアスな曲も軽い曲も同じように簡単に書いたので、人々はその曲に夢中になりました。

ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ・スヴィリドフは、キャリアの初めから声楽と合唱音楽に注意を払っていました。レルモントフ・ブロークによるプーシキンの詩に基づくロマンス、ベランジェ、バーンズ、イサーキャン・プロコフィエフの言葉に基づく連作歌曲は、ソビエト声楽文学の黄金基金に含まれていた。スヴィリドフは声楽および合唱の作曲家として独創的です。スヴィリドフの声楽と合唱の創造性は、さまざまな詩的スタイルを幅広くカバーしている点で独特です。作曲家はシェイクスピアとバーンズ、プーシキンとレールモントフ、ネクラーソフとイサーキャン、マヤコフスキーとパステルナーク、プロコフィエフ、オルロフ、トヴァルドフスキーなどの詩に目を向けたが、スヴィリドフのお気に入りは常に真のロシアの二人の詩人であり、スヴィリドフの中に永遠のテーマを見出していた。今日の曲に合わせてください - A. ブロックと S. エセーニン。

スヴィリドフには豊かな旋律の才能があった。そのメロディーは歌のようにロシア的でソウルフルで、スヴィリドフの創造性の「聖中の聖」です。スヴィリドフのスタイルの定義は特徴的である。「スヴィリドフの作品は、言葉の文字通りの意味（声のジャンルへの関心、言葉への注意）と比喩的な意味（祖国への飽くなき賛美）の歌である」、そして広い意味での「歌性」である主題主義の詳細を決定する原則としての言葉の…それは彼の作品において国民性を明らかにする主要な特質の一つとなる。」

スヴィリドフの合唱作曲の熟練は、1959年に「S・エセーニンを追悼する詩」と「悲愴なオラトリオ」という2つの合唱キャンバスの間に作られた「ロシアの詩人の言葉による5つの無伴奏合唱団」に特に顕著であった。この作品は、作曲家の重要な文体の特徴を明らかにしています。これらは多くの点で、現代の合唱作曲の方向性の 1 つの発展を示しています。 E. スヴィリドフの作品の最良の研究は当然のことながら、A. ソコールによるモノグラフと考えられており、その資料は合唱作品を分析するときに私たちが使用します。

「5つの無伴奏合唱団」（1959年）は、スビリドフの作品の主要なテーマ、つまり誠実さと精神性において美しいロシアの土地、その自然、人々の集合的イメージである祖国のテーマによって統一された、様々な詩人による詩に書かれたものである。純度。スヴィリドフの音楽が、自然、風景、人間の魂、歌心、詩、宗教など、ロシアのあらゆるものの「真髄」として認識されているのは偶然ではない。人々の魂への深い浸透、農民や都市の歌、ズナメニーの聖歌におけるロシアの旋律音楽の本質の理解は、ラフマニノフの音楽との類似性を呼び起こします。作曲家は、社会的に重要なテーマや歌詞、彼の生まれ故郷のイメージ、そして革命と内戦の歴史の英雄的なページを作品の中で組み合わせる方法を知っています。しかし、メインの愛国的なテーマ、祖国への愛のテーマは、彼の中で叙情的かつ哲学的な具現化を受けています。コーラス「失われた青春について」（N.V. ゴーゴリ著『死せる魂』第 2 巻からの散文抜粋に基づく） - 過去の子供時代と青春時代の思い出が、コレクションへの導入として機能します。コレクションの 2 番目と 5 番目の合唱曲は、作曲家のお気に入りの詩人である S. エセーニンの詩に基づいて書かれています。 3番目と4番目は、息子と父親の出会い、そして「詩的な歌の誕生」について語っており、ソビエト時代の詩人、A.プロコフィエフとS.オルロフの詩に基づいて書かれています。

サビ「失われた青春について」では、ソリスト（作者）の視点からナレーションが語られる。意味論的な詳細の重要性を強調し、ソロパートは言葉なしで歌う合唱団と対比されています。合唱のメロディーは、テキストのイントネーションとリズムによって決まります。この音楽には、日常のロマンスに特徴的なエレジー的な悲しみ（パート 1）と、喪失の苦み（セクション 2）が含まれています。したがって、同音異義語のテクスチャー（ソロと付随パート）が生まれます。 2 部構成のスタンザイ形式は、調性計画と韻律における機能の可変性の両方によって強調されています。この合唱団の韻律のメロディックなフレーズは、次の第 2 合唱団「In the Blue Evening」の主要な素材に入り、A. N. ソコールが指摘したように、その出発点となり、両方の合唱団をテーマの統一性で結び付けます。これらの合唱団のイントネーションとテーマのつながりは、テーマと構成基盤のプロットの類似性に現れています。しかし、作曲家はこの類似性を、対立の対比の前提条件として利用しています。

2番目のコーラス「In the Blue Evening」では、物語は作者に代わって語られますが、それは合唱団によって提示されます。 A・N・ソコールの説明によれば、この音楽の絵のような美しさが前面に出ており、「すべてがうっとりするほど美しく、夢見心地に彩られている。」「この真実の音楽が、感情の表現においてどれほど内面の美しさ、厳しさ、抑制を持っているかということだろう」時折、全体的な色彩の主要な優雅さが、深い悲しみと失望の突き刺さるような音にかき消されることがありますが、短い「レクイエム」（ヴィオラと男性四重奏曲）から「終わりのない」長調への移行によって消えない印象が残ります。「まるで疲れた心に青春の古い夢を甦らせるかのようなリズム。この合唱団では、スビリドフはエセーニンに劣らなかったようだ。詩人の響きは言葉の詩人に等しい」とO. コロフスキーは書いている。

「息子が父親に出会った」は、内戦の劇的なエピソードを描いた、感情の激しさに満ちた英雄的な歌です。これは、「エセーニンを追悼する詩」のテーマ（「赤軍の銃剣とベルトは輝いている、ここで父と子は出会うことができる」）に近い。 S.エセーニンの歌（「大行進の歌」より）の断片が、合唱団（A.プロコフィエフのテキストに合わせて）で舞台に展開されます。聖歌隊の叙情的なコンセプトは、壮大な物語と伝説の精神を再現します。このアクションは劇的な出来事を明らかにするものではなく、サブテキストで暗示されています。コーラスは自由形式で書かれており、5つのエピソードから構成されています。付点リズムでメロディーの起伏を伴う男性合唱団のエネルギッシュなコーラスは、ドン・コサックの勇敢な歌を彷彿とさせます。さまざまなバリエーションで、音楽のイントネーション、リズミカル、テクスチャーの基礎が変化するだけでなく、コーラスのジャンルにも変化します。コーラスのバリエーションは劇的な表現力の手段として機能します。最初の部分は、男性合唱団と女性合唱団が交互に演奏する合唱楽器のおかげで 2 つの部分に分かれています。女性合唱団による第2話「荒れた道で」は、叙情的な少女の歌のように優しく響きます。次に、合唱グループが団結し、一部のストロフィー形式を提示します。劇的なコントラストとクライマックスは、第 3 話と第 4 話（「風がおぼつかない足取りで歩いた」と「孔雀が尻尾を広げた…」）です。混声合唱団はコンパクトで力強く聞こえ、テッシトゥーラが上昇し、テンポが加速し、平行短調に変化し、すべてが途切れます。長い休止の後、最後のセクションは壮大で明るいメロディーで始まります。死に対する生の勝利を肯定する、未来への賛歌です。この合唱団では、すべてが対照的な比較に基づいて構築されています。最初に男性合唱団が歌い、次に女性合唱団が歌います。最初のトゥッティでは、ハーモニーの質感が 3 部構成になっています (ユニゾンのエピソードもあります)。最後のエピソードでは、「風俗画の明るい色調から、平和な感情を表すハーフトーンの色合いまで、カラフルで音色の変調」が行われます。合唱のテクスチャーは、複雑なハーモニーの豊かさを高めます（言葉なしで歌う合唱団のメロディーを部分的に複製します）。

「この曲はどのようにして生まれたのか」 - ソウルフルな歌詞。外見上の旋律的でリズミカルな単調さ（詩の変奏形式）の背後には、豊かな感情、ロシアの魂の美しさ、詩があります。「ここでは、スヴィリドフのスタイルの特徴が特に見事に示されていました。そのすべての表現におけるサブボーカル性です。すべてが控えめな一声のコーラスで始まり、その後、一方の声がペダルの形で「固まり」、もう一方の声が動き始めます。作品の主要な 3 声の構造が生じ、後に垂直方向と水平方向にさらに複雑になります。2 番目の声からは、ペダルからの巨大な和音が成長します - 優雅な対位法的ライン。これらすべてが全体として、異常にメロディックで自然な音を形成します。この合唱団は、ボロディンの村人合唱団、ムソルグスキーのオペラ合唱団、ショスタコーヴィチの「合唱のための十詩」のいくつかの合唱団など、ロシアの亜声楽スタイルの例と並べて配置することができます。民謡の一般的なスタイルだけでなく、民謡芸術の個々のイントネーションと構造パターンも彼の作品に実装し、プロの作曲技術の手段でそれらを豊かにしています。」

「タブン」はロシアについての歌です。男性の声による広範な英雄的な合唱の中に、原住民の空間のパノラマがあります。ロシアへの愛、その自然への賞賛、夕日の異常に詩的な絵、夜の馬の群れ、羊飼いの角笛の音など、合唱団の響きは特別な敬意で満たされています。サウンドレコーディングの素晴らしい瞬間は、哲学的な考察に取って代わられます。合唱のテクスチャーは、合唱の表現テクニック (ユニゾンからトゥッティ、合唱のバスオクタヴィストペダル、口を閉じて歌う) が豊富で、カラフル (転調、テクスチャの変化) で、感情的です。意味論的な結論は、次のような言葉を伴う誇らしげな賛美歌のようなメロディーです。あなたのために、おお祖国よ、私はその歌を作りました！」この合唱団のスコアはコントラストに富んでいます。リズム、テクスチャー、ボーカルと合唱の色彩が頻繁に変化します。たとえば、透明なテクスチャーを備えた 2 つのエピソードの後、合唱ペダルを背景に 7 部構成の重い声が非常に印象的に聞こえます。まるで「地平線」のように、最終セクションでは鳴り響くメロディアスなコードに置き換えられます。

構成的な側面では、「5 つの合唱団」の詩的な統一性は、作曲家の「エセーニン」サイクルの 1 つである「私の父は農民」の構造に似ています。「作者からの」フレームのおかげで、すべての合唱団は叙情的な音色を獲得します。

これらのアカペラ合唱団は、スヴィリドフの主要な文体の特徴をすべて反映しており、歌唱力（合唱団のメロディーと声のリードにおける）、モーダルダイアトニシティと機能のテクスチャーとハーモニーの可変性を伴うサブヴォーカリティ、盗作（典型的な長調と短調の振動による三者関係の優位性）を反映している。ロシア音楽の特徴）、編成の特徴（詩の変奏とストロフィー形式の役割）、合唱曲の多様性、音色の豊かさ合唱オーケストレーション - メロディーからハーモニーまで、すべてのパート、特に男声でのディヴィジの使用スヴィリドフは、その強さ、密度、基礎性 (バス 3 パートとテナー 1 つ) を高く評価しており、あらゆる種類の合唱曲を使用し、音域、テクスチャー、および演奏曲の対照的な比較に特に注意を払っています (「群れ」、「息子が父親に出会った」)スヴィリドフの合唱絵画の色彩豊かさは、さまざまな音色と音域の組み合わせ、質感と倍音の非常に重要な要素によって実現されています。

合唱作曲の特徴:

1. 主要な位置は声楽ジャンルの領域で占められており、作曲家の世界は人間の声です。

2. 民族音楽、そのイントネーション、モード、内なる精神と内容への魅力。

3. 合唱団の基礎は、伴奏 (楽器またはその他の声) に基づいたメロディー層です。

4.特徴的なダイアトニックメロディー、明るさ;

5. 調性のハーモニー、長い間動かない、とらえどころのないタッチ - 和音の重なり。

6. 音調の抑制。ほとんどの合唱団には、変更できないキーが 1 つあります (サイクルの隣接する部分であっても)。

7. リズム – シンプルさが特徴ですが、絶妙に奇抜な場合もあります（カンタータ「夜の雲」のコーラス「緑の岸辺で」のように）。

8. 合唱テクスチャの種類:

１）スヴィリドフの伴奏の表現力。合唱作品では、音楽構造が常に主層と補助層（伴奏）の 2 つの層に階層化されます。したがって、持続音は、「異なる」音色（または混声合唱団の別のグループ、ソロ、または異なる音生成方法（口を閉じたり、母音など）でメロディーの下に配置されます。

2) コード、合唱タイプ (「青い夜に」、「あの歌を歌ってくれ」)。作曲家の意見では、線の混合と織り交ぜは詩的思考の表現を妨げるため、古典的な形式には多声的なテクスチャーは見られません。そしてスヴィリドフは言葉の最大限の明瞭さを高く評価した。

9. 最も重要な原則は、言葉と音楽のつながりです。彼は決して言葉を音楽に従属させず、テキストを説明せず、詩の主要なアイデア、主な雰囲気を読み取り、彼の音楽が言葉を強化します。それは詩と思想の表現形式です（「失われた若者について」） ”）;

10. プーシキン、エセーニン、レールモントフ、ブロック、マヤコフスキー、プロコフィエフの詩を使用。

ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ・スヴィリドフ (1915 年 12 月 3 日 - 1998 年 1 月 6 日) はロシアの作曲家兼ピアニストであり、さまざまな国家賞を受賞しています。彼の最も有名な作品の1つは、アレクサンドル・セルゲイビッチ・プーシキンの物語「ブリザード」です。

子供時代

ゲオルギー・ヴァシリエヴィッチは、12月3日に現在クルスク地方に位置するファテジ市で生まれました。彼の父親は生涯を通じて郵便局で働き、ボリシェヴィキの積極的な支持者であり、内戦中はボリシェヴィキの運動を支援した。ジョージイの母親は学校の教師として働いており、リベラルな考えの人だったので、夫の情熱的な政治的願望を決して理解できませんでした。

少年が4歳のとき、父親はボリシェヴィキと反政府勢力との間の衝突の1つで殺害された。この時から、母子は稼ぎ手も生活手段も持たず、完全に孤独に取り残されることになったので、母方の遠い親戚のいるクルスクに移ることを決意する。スヴィリドフはそこの小学校に通っている。

幼い頃から、この子の才能と文学に対する情熱は明らかです。学校のクラブのおかげで、スヴィリドフは多くの作品に参加し、詩を書くことさえ試みています。

クラスメートとは異なり、彼は8歳にしてすでに国内外の多くの作家を知っており、彼らの作品の特徴さえ挙げることができる。しかし、若いジョージの唯一の趣味は文学ではありませんでした。

かつて彼は学校の劇で主人公がバラライカの短いメロディーを演奏するという役を演じた。スビリドフは率先してこのロシアの民族楽器の演奏を学び、それが少年に音楽への愛情を植え付けました。彼のおかげで、スヴィリドフは自分でメロディーを作曲し、よく知られている動機を耳で聞き出そうと試み始めました。

若者

1936年、スヴィリドフはレニングラード音楽院に入学し、当時の著名な教師であるショスタコーヴィチとリャザノフから音楽芸術の基礎を学びました。 1年後、若いスヴィリドフの才能と音楽への愛情を見て、リャザノフは彼を作曲家連盟に推薦し、彼は喜んでロシアで最も才能のある代表者の仲間入りを果たした。

第二次世界大戦が始まるまでに、ゲオルギーはレニングラード航空監視警報通信学校（VNOS）に通ったが、体力の低下と健康状態の悪化のため、ノボシビルスクへの移住を余儀なくされ、そこでは彼と同じように疎開していた作曲家たちがいた。戦時中の歌やメロディーを作曲して兵士たちを元気づけようとした。

最初の作品の 1 つは、スルコフが詩を作曲した「勇者の歌」です。新しい場所に適応したスヴィリドフは、ノボシビルスクに避難した劇場のために作品を書き始め、多くの地元の公演に参加した。

作曲家の作品

ゲオルギー・スヴィリドフ自身も生涯を通じてプーシキンを愛し、崇拝しており、プーシキンがその分野で最高であると考えていたため、作曲家の最初の作品は特にこの偉大な詩人の詩のために作られました。それらはいくつかの交響曲やロマンスになりました。最も有名な作品は「Blizzard」であると考えられています。

音楽評論家によると、スヴィリドフのスタイルは作品の全期間を通じて変化したという。したがって、レニングラード音楽院に入学する前に、彼は主にドイツの作曲家の作品に非常に似た古典的でロマンチックな作品を作成しました。しかし、彼の生涯に教師ショスタコーヴィチが現れたことにより、ゲオルギーは主にロシアの作品を書き始めました。それは最初のメモから祖国との関係における作者の独創性と態度を示していました。

スヴィリドフが書いた作品をすべて数えることは困難です。これには、レルモントフの詩に捧げられた7つのピアノのための小曲、7つのロマンス、有名なヴァイオリンのためのソナタ（ちなみに、この作品はクライマックスの断片が欠けていたため、長い間修復できませんでした）、およびピアノ五重奏曲が含まれています、他にもたくさんあります。批評家や書誌学者によると、ゲオルギー・スビリドフは当時のロシアのクラシック音楽に本当に多大な影響を与えました。彼は他の誰よりも、ロシアの魂のアイデンティティと文化、ロシアの人々の習慣と伝統を強調する方法を知っていました。

私生活

ゲオルギー・スヴィリドフは一度だけ結婚した。彼の妻は魅力的なエルサ・グスタヴォヴナで、その美しさだけでなく音楽のセンスでも彼を魅了した女性でした。二人はジョージの曲が演奏されたコンサートで出会った。イベント終了後、エルサは彼の仕事に喜びを表そうと彼に近づき、若くて才能のあるスビリドフを見て一目惚れした。そして数か月後、彼らは正式に関係を合法化し、長く幸せな生活を一緒に送りました。