СВІРИДОВ Георгій (Юрій) Васильович (1915-98), російський композитор, піаніст, народний артист СРСР (1970), Герой Соціалістичної Праці (1975). Музична комедія «Вогники», (1951), вокально симфонічна поема «Пам'яті Сергія Єсеніна» (1956); Енциклопедичний словник

Рід. 16 Грудня. 1915 у Фатежі. Композитор. Герой Соціалістичної Праці (1975). народ. арт. СРСР (1970). У 1932-1936 навчався в Першому муз. техникуме у Ленінграді за кл. ф п. І. А. Браудо та за кл. композиції М. А. Юдіна. У 1941 закінчив Ленінгр. конс.… … Велика біографічна енциклопедія

Свиридов, Георгій Васильович– Георгій Миколайович Свиридов. СВІРІДОВ Георгій (Юрій) Васильович (1915-1998), композитор. Самобутньо втілює багатовікові традиції російської співочої культури, органічно поєднуючи їх із сучасною стилістикою. Тема Батьківщини, її доль в епічних… Ілюстрований енциклопедичний словник

СВІРИДОВ Георгій (Юрій) Васильович (нар. 1915) російський композитор, піаніст, народний артист СРСР (1970), Герой Соціалістичної Праці (1975). Музична комедія Вогники, (1951), вокально-симфонічна поема Пам'яті Сергія Єсеніна (1956); Великий Енциклопедичний словник

СВІРИДОВ Георгій (Юрій) Васильович (16.12.1915, Фатеж, нині Курська область 06.01.1998, Москва), композитор, народний артист СРСР (1970), Герой Соціалістичної Праці (1975). Лауреат Сталінської премії (1946), Державних премій СРСР (1968, … Енциклопедія кіно

- (р. 16 XII 1915, м. Фатеж, нині Курська обл.) ...У бурхливі часи виникають особливо гармонійні художні натури, що втілюють у собі вищу устремління людини, устремління до внутрішньої гармонії людської особистості на противагу хаосу світу... Музичний словник

Георгій Свиридов Дата народження 3 (16) грудня 1915(19151216) Місце народження Фатеж Дата смерті 6 січня … Вікіпедія

- (Р. 1915), рад. композитор. Автор вокального циклу на вірші Л. (1 я ред. 1938, 2 я ред. 1957), що відбив романтич. сприйняття лермонт. особистості та поезії. У його зб. «Романси та пісні» (М., 1960) увійшли слід. тв. на лермонт. слова: «Вітрило», «Вони… … Лермонтовська енциклопедія

- [р. 3(16).12.1915, м. Фатеж, нині Курської області], радянський композитор та музично-громадський діяч, народний артист СРСР (1970), Герой Соціалістичної Праці (1975). У 1941 закінчив Ленінградську консерваторію за класом композиції (…). Велика Радянська Енциклопедія

РЕФЕРАТ

на тему:

«ХОРОВА ТВОРЧІСТЬ

Г.В. СВІРІДОВА»

Виконала: викладач за класом

вокалу Касторнова Є.А.

р.п. Знам'янка

2015 рік

1. Введення ………………………………………………………….стор. 3

2. Особливості іміджу Г.В. Свиридов… ……………………………стр.4

3. «Поема пам'яті Сергія Єсеніна» ………………………………...стр.11

4. «Хори» а cappella …………………………………….…………..стр.13

5. «П'ять хорів на слова російських поетів» ………………………….стр.17

6. Хорова творчість Г.В. Свиридова (хори без супроводу

та з супроводом інструментального ансамблю) ……………….стр.29

7. Висновок …………………………………………………………стр.32

8. Бібліографія …… ………………………………………………..стр.34

Вступ

Георгій Васильович Свиридов - один із самих самобутніх та яскравих художників нашої сучасності. Особливого значення у творчості композитора має тема Батьківщини. Вона звучить і в лірико-епічних творах, і в творах, присвячених картинам народного життя, пейзажам, і героїчних образах революції.

Творчість Г.В. Свиридова нерозривно пов'язані з образним світом поезії. Коло поетів, чиї вірші стали літературною основою його музики - кантат, ораторій, вокальних циклів, окремих романсів та пісень, надзвичайно широке. Тут О.С. Пушкін та М.Ю. Лермонтов, поети-декабристи та Н. Некрасов, Р. Бернс та В. Шекспір, А. Блок та В. Маяковський, С. Єсенін та А. Ісаакян та інші. Це характеризує Г. Свиридова як музиканта високої культури, якому доступні поетичні шедеври всіх часів та народів. Звертаючись до творів кращих поетів світу, Г. Свиридов все ж таки віддає перевагу російським, радянським, особливо ж улюбленому їм С. Єсеніну: з двохсот з невеликим пісень, понад п'ятдесят на вірші Єсеніна. До речі, саме Г. Свиридову належить честь "відкриття" для серйозної академічної музики С. Єсеніна та В. Маяковського, хоча він і не перший звернувся до їхніх віршів.

Звичайно, хорова творчість Свиридова – тема, яка потребує серйозних досліджень, які будуть проводитись завжди. Сьогодні очевидно, що Свиридов-композитор затребуваний, цікавий, глибокий настільки, що вивчатиметься довго. Свиридов напрочуд тонко і точно відчував хорову фактуру. Невипадково, що Свиридов завжди писав кращих колективів, композитор враховував (виявляв, фіксував, ставив нові творчі завдання) гідність колективів.

Особливості іміджу Г.В. Свиридова

У музиці Свиридова духовна міць і філософська глибина поезії виражаються в мелодіях пронизливої, кристальної ясності, у багатстві оркестрових фарб, в оригінальній структурі ладу. Починаючи з "Поеми пам'яті Сергія Єсеніна", композитор використовує у своїй музиці інтонаційно-ладові елементи давнього православного прапора. Опора на світ старовинного духовного мистецтва російського народу простежується в таких хорових творах, як "Душа сумує за небами", в хорових концертах "Пам'яті А. А. Юрлова" і "Пушкінський вінок", у дивовижних хорових полотнах, що увійшли до музики до драми А .К. Толстого "Цар Федір Іоаннович" ("Молитва", "Кохання свята", "Покаяний вірш"). Музика цих творів чиста і висока, у ній укладено великий етичний зміст. У документальному фільмі "Георгій Свиридов" є епізод, коли композитор у музеї-квартирі Блоку (Ленінград) зупиняється перед картиною, з якою поет майже ніколи не розлучався. Це – репродукція з картини голландського художника К. Массіса "Саломея з головою Іоанна Хрестителя" (поч. XVI ст.), де чітко протиставлені образи тирана Ірода та загиблого за правду пророка. "Пророк - це символ поета, його долі!" - каже Свиридов. Ця паралель невипадкова. Блок разюче передчував вогненну, вихрову і трагічну майбутність XX століття. "...Багато російських письменників любили уявляти собі Росію як втілення тиші і сну", - писав А. Блок напередодні революції, - "але цей сон закінчується; тиша змінюється віддаленим гулом..." І, закликаючи слухати "грізний і оглушливий" гул революції", поет зауважує, що "гул цей, однаково, завжди про велике". Саме з таким "блоківським" ключем підійшов Свиридов до теми Великого Жовтня, але текст він узяв у іншого поета: композитор обрав шлях найбільшого опору, звернувшись до поезії Маяковського. До речі, це було перше історія музики мелодійне освоєння його віршів. Про це свідчить, наприклад, натхненна мелодія "Підемо, поет, вираємо, вспіваємо" у фіналі "Патетичної ораторії", де перетворено сам образний лад відомих віршів, а також широкий, радісний наспів "Я знаю, місто буде". Воістину невичерпні мелодійні, навіть гімнічні можливості розкрив Свиридов у Маяковському. А "гул революції" - у чудовому, грізному марші 1 частини ("Розгортайтеся в марші!"), у "космічному" розмаху фіналу ("Світити і ніяких цвяхів!")... А на слова грізного блоківського пророцтва Свиридов створив один із своїх шедеврів "Голос із хору" (1963). Блок багаторазово надихав композитора, який написав близько 40 пісень на його вірші: це і сольні мініатюри, і камерний цикл "Петербурзькі пісні" (1963), і невеликі кантати "Сумні пісні" (1962), "П'ять пісень про Росію" (1967), та хорові циклічні поеми "Нічні хмари" (1979), "Пісні лихоліття" (1980).

Два інших поета, які також мали пророчі риси, займають центральне місце у творчості Свиридова. Це Пушкін та Єсенін.

На вірші Пушкіна, який підпорядкував себе і всю майбутню російську літературу голосу правди і совісті, подвижницького служив своїм мистецтвом народу, у Свиридова крім окремих пісень і юнацьких романсів написано 10 чудових хорів " Пушкінського вінка " (1979), де крізь гармонію і радість життя про суворе роздум поета віч-на-віч із вічністю ("Зорю б'ють"). Духовна близькість між композитором та поетом не випадкова. Мистецтво Свиридова також відрізняється рідкісною внутрішньою гармонією, пристрасною спрямованістю до добра і правди і одночасно відчуттям трагізму, що походить від глибокого розуміння величі і драматизму епохи, що переживається. Музикант і композитор величезного, своєрідного обдарування, він почувається, передусім, сином своєї землі, народженим і під її небом. У житті Свиридова співіснують безпосередні зв'язки України із народними витоками і з вершинами російської культури.

С.Єсенін - найближчий і, за всіма параметрами, - головний поет Свиридова (близько 50 сольних та хорових творів). Як не дивно, композитор познайомився з його поезією лише в 1956 р. Рядок "Я - останній поет села" потрясла і відразу стала музикою, тим паростком, з якого виросла "Поема пам'яті Сергія Єсеніна" - твір етапний для Свиридова, для радянської музики та взагалі для усвідомлення нашим суспільством багатьох сторін російського життя тих років. Єсенін, як і інші головні "співавтори" Свиридова, мав пророчий дар - ще в середині 20-х років. він віщував страшну долю російського села. "Залізний гість", що йде "на стежку блакитного поля", - це не машина, якої ніби боявся Єсенін (так колись вважали), це образ апокаліптичний, грізний. Думка поета відчула і розкрила в музиці композитор. Серед його єсенинських творів - чарівні за своєю поетичною насиченістю хори ("Душа сумує за небесами", "Вечором синім", "Табун"), кантати, пісні різних жанрів аж до камерно-вокальної поеми "Русь, що відчалила" (1977). Наразі, наприкінці 80-х, завершується робота над новою ораторією на вірші молодого Єсеніна "Світлий гість".

Г. Свиридов із властивою йому прозорливістю раніше і глибше багатьох інших діячів радянської культури відчув необхідність збереження російської поетичної та музичної мови, безцінних скарбів старовинного мистецтва, що створювалися століттями, бо над усіма цими народними багатствами в наш вік тотальної ломки підвалин та традицій, у вік пережитих зловживань реально нависла небезпека знищення.

Вокально-хорова музика Георгія Васильовича Свиридова неможливо сплутати ні з якою іншою - її образний світ, які беруть за душу інтонації, доступність підкорюють слухачів з перших звуків. Ця музика проста, невигадлива. Але ця простота - наслідок глибокого розуміння складності життя і бажання, та й уміння теж сказати про неї просто. Ця простота на тлі найскладніших пошуків більшості сучасних композиторів видається феноменальною, незбагненною.

Герой свиридівських творів – поет, громадянин, патріот, закоханий у рідну землю. Його патріотизм, громадянськість - без гучних слів, але наповнюють твори композитора тихим, неяскравим світлом, що випромінює тепло і величезну силу, що все підкорює. На інтересі до Батьківщини, народу, російської культури та традиції зосереджені всі помисли, усі сподівання свиридівського героя. І ніколи його почуття не виявляються поверхово, але завжди глибоко, цнотливо, чисто, російською задушевно.

Тема Батьківщини, Росії проходить через усі твори Свиридова найрізноманітніших жанрів: у монументально-героїчній «Патетичній ораторії», у лірико-епічній «Поемі пам'яті Сергія Єсеніна», у вокальних циклах на вірші А.С. Пушкіна, С.А. Єсеніна, А.А. Блоку. Але чиї б вірші не лежали в основі свиридівських пісень і хорів, завжди вони втілені в музику своєрідно, оригінально.

Велике місце у вокально-хоровій музиці Г.В. Свиридова займають образи російської природи, то яскраві, соковиті, написані немов великими мазками (як «Поемі пам'яті Сергія Єсеніна»), то ніжні, наче розмиті, «акварельні» («Восени», «Ці бідні селища» на вірші Ф.І. .Тютчева), то суворі, суворі («Дерев'яна Русь» на вірші С.А. Єсеніна). І завжди зображуване пропущено через серце, оспіване з любов'ю. Природа нерозлучна, нероздільна зі світовідчуттям ліричного героя Свиридова. Вона одухотворена, таємничо-незбагненна.

Таке загострене сприйняття природи походить від глибини натури героя, його душевної тонкості, поетичної чуйності.

Г.В. Свиридов прагне відобразити у своїй вокально-хоровій творчості найбільш значні події та явища нашої історії та сучасного життя, наприклад Куликівську битву («Пісня про Росію» на вірші А.А. Блоку), революційні події («Поема пам'яті Сергія Єсеніна», «Патетична ораторія» на вірші В. Маяковського).

Але не лише епохальні явища знайшли своє втілення у свиридівській музиці, у ній – відображення простого, повсякденного життя людей. І це композитор, піднімаючись до великих соціальних узагальнень, створює образи надзвичайно багатопланові, а часом і цілі трагічні долі. Народне життя у творчості Свиридова – це і особливий життєвий уклад, і особливий світ вірувань, обрядів; це і висока моральність, високий етичний початок, який допоміг народу вистояти, зберегти свою самобутність; це, нарешті, живе життя, яке не переривається протягом століть, тисячоліть - незважаючи на жодні моря, навали, потрясіння. Істини народного буття втілені в музиці дуже різноманітної: напруженої ліричного почуття - і тихого розчулення, прихованої пристрасності - і суворої урочистості, піднесеного смутку - і безшабашної удалі, пустощі.

«Три хори з музики до трагедії А. К. Толстого «Цар Федір Іоаннович»» (1973) є, свого роду, ключовим твір у творчості Г.В. Свиридова. Від нього простягнеться лінія до вершинного періоду творчості Свиридова. Поступово композитор визріває ідею звернення до православного побуту як поетичного джерела творчості. Робочі нотні зошити дають змогу виявити початок та простежити за часом поступову трансформацію цього творчого задуму. По роках це виглядає так:

1978-«З піснеспівів Великодня» (для басу соло, змішаного хору та симфонічного оркестру);

1979-«Пісні Великої Суботи» (для басу соло, змішаного хору та симфонічного оркестру);

1980-1985 – «Обідня» (для змішаного хору без супроводу);

1985 - «Величення Великодня» (для читця, змішаного та дитячого хорів);

1985 - «З містерії» (для змішаного хору із симфонічним оркестром).

З 1985 року і до 11 грудня 1997 року Свиридов працював над своїм останнім твором, який став своєрідним його духовним музичним заповітом. Тепер, коли нотні рукописи здебільшого розібрані, можна уявити масштаб цього задуму. Справа в тому, що підготовлений самим Свиридовим до друку твір «Пісноспів і молитви» - лише мала, надводна частина музичного «айсберга», що ховається в рукописному морі особистого архіву композитора. Якщо виконана редакція «Пісня і молитов» налічує 16 частин, то до композиційного плану основного твору, що має умовну назву «З літургійної поезії», входить 43 (сорок три!) найменування.

«З літургійної поезії» - твір, у якому традиційні для православного богослужіння тексти перекладені композитором як хору без супроводу (що відповідає неписаному канону православного богослужіння), так солістів, хору у супроводі оркестру. Це – високе духовне мистецтво, лише виражене у змішаних, церковних та світських формах. І все-таки, кажучи словами самого Георгія Васильовича, у ньому «панує високоурочистий дух православного богослужіння».

Таким виявився внутрішній сенс еволюції свиридівської творчості, таким виявився духовний шлях великого художника, російської людини непересічної натури у всій її повноті та багатогранності, що пережив зі своїм народом усі бурі та лихоліття XX століття.

Свиридов продовжував і розвивав досвід російських класиків, передусім М.П. Мусоргського, збагачуючи його здобутками XX століття. Він використовує традиції старовинного канта, обрядових попевок; знаменного розспіву, а в той же час – і сучасної міської масової пісні.

Свиридов розвинув та продовжив традиції вокальної та вокально-симфонічної музики, створив нові жанрові різновиди її. Одночасно у сфері гармонії та музичної форми в нього виявилося нового, своєрідного, індивідуального.

"Поема пам'яті Сергія Єсеніна".

Багато творів Свиридова пов'язані з образним світом поезії. Коло поетів, чиї вірші стали літературною основою його музики – кантат, ораторій, вокальних циклів, значною мірою характеризує композитора як музиканта найвищої культури.

Найулюбленіший поет Свиридова – Сергій Єсенін: із двохсот пісень понад п'ятдесят написано на вірші Єсеніна. Саме Свиридов вперше по-справжньому запровадив музику поезію Єсеніна як поета величезної глибини і масштабу – як автора ліричних одкровень, а й філософа.

1955 року Г.В. Свиридов створює одне з найкращих своїх творів – «Поему пам'яті Сергія Єсеніна». «У цьому творі мені хотілося відтворити образ самого поета, драматизм його лірики, властиву йому пристрасну любов до життя і ту воістину безмежну любов до народу, яка робить його хвилюючою поезією. Саме ці риси творчості чудового поета дорогі мені. І мені хотілося сказати про це мовою музики…» - так композитор визначив суть свого творчого задуму та своє ставлення до одного з найкращих поетів Росії.

Чудово у цьому творі, передусім те, що автор музики дуже вірно передає образний лад віршів Єсеніна, все розмаїття настроїв та його відтінків, які характеризують багатство душі національного російського характеру. Тут і щемна туга, смуток самотності, і незадоволеність життям, і любов до природи, чи то завірюха, зимова завірюха чи літній полудень, на тлі якого виникає картина селянської пристрасті, збирання врожаю, або поетична картина літньої ночі та магічна сцена язичницького обряду. Виникає як образ поета, а й образ народу, серед якого він виріс і якому присвятив свої найкращі пісні.

Російською пісенністю пронизана вся поезія Єсеніна. Ця пісенність у особливої ​​мелодійності віршів, у тому співучості – весь образний світ поета здається пронизаним звуками тальянки, жалейки, ріжка. У його віршах звучать пісні косаря, гусляра, пастуха, спів птахів, шум вітру, лісу, навіть пори року співають у нього («Співає зима, аукає»). І хоч би що робили герої Єсеніна - чи ведуть хороводи, чи проводжають рекрутів, - усюди звучить пісня. Вірші поета сповнені образами і селянськими, і міськими, часом слобідськими, - такі інтонації віршів, у яких схрещуються різні стилі. Усе це знайшло свій відбиток у музиці Свиридова.

Найбільш повно в «Поемі пам'яті Сергія Єсеніна» виявився нерозривний зв'язок двох початків – суто особистого, суб'єктивного та об'єктивного; їм відповідає сольна партія та хори.

Хорові епізоди або сповнені динаміки, різких зіставлень, або мають стриманий, узагальнений характер. Вони ніби відтворюють картини сільського життя. Перед нами: то жива зимова замальовка, то енергійна сцена молотьби, то древній народний поетичний обряд, то сумна картина розореної рідної землі.

У сольних епізодах («У тому краю», «Край ти мій занедбаний») особливо відчутно поєднання інтонацій селянської пісні та міського романсу.

Пісність стала основою таких наступних творів Свиридова, як кантата «Дерев'яна Русь», «Весняна кантата», багато хорів.

4. "Хори" а cappella.

Твори Г.В. Свиридова для хору, а cappella поруч із творами ораториально-кантатного жанру ставляться до найціннішого розділу його творчості. Коло тим, що у них піднімаються, відбиває характерне йому прагнення вічної філософської проблематики. В основному це роздуми про життя і людину, про природу, про роль та призначення поета, про Батьківщину. Теми ці визначають і відбір свиридових поетів, переважно вітчизняних: А. Пушкін, С. Єсенін, А. Некрасов, А. Блок, В. Маяковський, А. Прокоф'єв, С. Орлов, Б. Пастернак… Бережно відтворюючи індивідуальні риси поезії кожного з них, композитор водночас зближує їхню тематику вже у процесі відбору, об'єднуючи у певне коло образів, тем, сюжетів. Але остаточне перетворення кожного з поетів на «однодумця» відбувається під впливом музики, що владно вторгається в поетичний матеріал і перетворює його на новий художній твір.

На основі глибокого проникнення у світ поезії та свого прочитання тексту композитор, як правило, створює власну музично-образну концепцію. При цьому визначальним виявляється виділення у змісті поетичного першоджерела того головного, людсько-значущого, що дає можливість досягти в музиці високого ступеня художньої узагальненості.

У центрі уваги Свиридова завжди людина. Композитор любить показувати людей сильних, мужніх, стриманих. Образи природи, як правило, «виконують» роль фону до людських переживань, хоча і вони під стать людям – спокійні картини ширі, неосяжного степового простору.

Спільність образів землі та людей, що її населяють, композитор підкреслює, наділяючи їх подібними рисами. Панують два загальні ідейно-образні типи. Образи героїчні відтворюються у звучанні чоловічого хору, переважають широкі мелодійні стрибки, унісони, гострий пунктирний ритм, акордовий склад чи рух паралельними терціями, нюанс forte і fortissimo. Навпаки, ліричний початок характеризують переважно звучання жіночого хору, м'яка мелодійна лінія, підголосність, рух рівними тривалостями, тиха звучність. Така диференціація коштів не випадкова: кожне з них несе у Свиридова певне виразно-смислове навантаження, а комплекс цих засобів становить типово свиридівський «образ-символ».

Специфіка хорового листа будь-якого композитора виявляється через характерні йому типи мелодики, прийоми голосознавства, способи використання різних типів фактури, хорових тембрів, регістрів, динаміки. Є свої улюблені прийоми і Свиридова. Але загальною якістю, що пов'язує їх і визначає національно-російське початок його музики, є пісенність у широкому значенні цього слова, як принцип, що забарвлює і ладову основу його тематизму (діатоніка), і фактуру (унісон, підголосність, хорова педаль), і форму ( куплетність, варіційність, строфічність), та інтонаційно-образний лад. З цією якістю нерозривно пов'язане інше характерне властивість музики Свиридова. А саме: вокальність, яка розуміється не тільки як вміння писати для голосу: як вокальна зручність та співучасть мелодій, як ідеальний синтез музичної та мовної інтонацій, який допомагає виконавцю досягати у вимові музичного тексту мовної природності.

Якщо ж говорити про техніку хорового листа, то, перш за все, слід зазначити тонку виразність тембрової палітри та фактурних прийомів. У рівній мірі, володіючи прийомами підголосного та гомофонного розвитку, Свиридов, як правило, не обмежується чимось одним. У його хорових творах можна спостерігати органічний зв'язок гомофонії та поліфонії. Часто використовує композитор поєднання підголоску з темою, що викладається гомофонно, - своєрідна двоплановість фактури (підголосок – фон, тема – передній план). Підголос зазвичай дає загальний настрій або малює пейзаж, тоді як інші голоси передають конкретний зміст тексту. Нерідко свиридівська гармонія складається із з'єднання горизонталей (принцип, що йде від російського народного багатоголосся). Ці горизонталі утворюють часом цілі фактурні пласти, і тоді їхній рух і з'єднання породжують складні гармонійні співзвуччя. Окремий випадок фактурної багатошаровості у Свиридова – прийом дубльованого голосознавства, що призводить до паралелізму кварт, квінт та цілих акордів. Іноді таке дублювання фактури одночасно у двох «поверхах» (у чоловічому та жіночому хорі або у високих та низьких голосах) викликається вимогами певної тембрової барвистості чи регістрової яскравості. В інших випадках воно пов'язане з «плакатними» образами, зі стилістикою козацьких, солдатських пісень («Зустрічався син із батьком»). Але найчастіше паралелізм використовується як звукової об'ємності. Це прагнення максимального насичення «музичного простору» знаходить яскраве вираження у хорах «Душа сумує за небом» (на слова З. Єсеніна), «Молитва», у яких виконавський ансамбль ділиться на два хори, один із яких дублює інший.

У партитурах Свиридова ми зустрінемо традиційно хорових фактурних прийомів (фугато, канон, імітація) чи типових композиційних схем; відсутні загальні, нейтральні звуки. Кожен прийом передбачений образною метою, будь-який стилістичний поворот виразно конкретний. У кожній п'єсі композиція абсолютно індивідуальна, вільна, і ця свобода визначається, внутрішньо регламентується супідрядністю музичного розвитку з побудовою і змістовною динамікою поетичної першооснови.

Привертає увагу драматургічна особливість деяких хорів. Два контрастні образи, представлені спочатку у вигляді самостійних, закінчених побудов, в заключному розділі ніби приводяться до єдиного знаменника, зливаються в одну образну площину («Ввечері синім», «Зустрічався син з батьком», «Як пісня народилася», «Табун» ) – принцип драматургії, що йде від інструментальних форм (симфонії, сонати, концерту). Взагалі втілення у хорі прийомів, запозичених з інструментальних, зокрема оркестрових жанрів, характерно композитора. Застосування в них у хорових творах істотно розширює коло виразних і формотворчих повноважень хорового жанру.

Відзначені риси хорової музики Свиридова, що визначають її художню самобутність, зумовили широке визнання хорів композитора та швидке зростання їхньої популярності. Більшість із них звучить у концертних програмах провідних вітчизняних професійних та аматорських хорових колективів, записано на грамплатівки, випущені не лише в нашій країні, а й за кордоном.

П'ять хорів слова російських поетів.

Це – перші роботи Свиридова у жанрі хору без супроводу. Кожен із хорів – твір цілком закінчений, самостійний, зі своїми образно-емоційними особливостями та жанровими прикметами. Тому можуть виконуватися як усе поспіль, і порізно. Разом з тим їх об'єднує в цикл звернення композитора не лише до поетів однієї національності, але, передусім до значних, невпинних, вічних проблем: про молодість і в'янення, про життя і смерть, про любов до рідної землі. Це ланцюг роздумів художника про складну мінливість, різноманіття навколишнього світу, виражені в контрастах суб'єктивного його сприйняття в різні періоди життя (то романтичного і наївно-захопленого, то буденно-похмурого, байдужого), і в трагічній неминучості конфліктних зіткнень, і у величній гармонії почав – природи та народжуваної нею творчості.

"Про втрачену юність" на текст Н.В. Гоголя;

«Увечері синім» на вірші С. Єсеніна;

«Зустрічався син із батьком» на вірші А. Прокоф'єва;

"Як пісня народилася" на вірші С. Орлова;

"Табун" на вірші С. Єсеніна.

Відокремлені одночастинні вокальні п'єси Свиридов трактує у жанровому відношенні так само, як і частини своїх циклів. Кожна з них – це пісня, розповідь, чи картина, чи сцена. Але за значної ролі епічного, пейзажного і жанрового початку хорах Свиридова всюди відчувається потужне «підземне» протягом лірики. Долі героя і народу зливаються, і об'єктивне оповідання незмінно перейнято суб'єктивністю роздумів про життя, про природу, про людину. Мабуть, звідси, з такої багатозначності, об'ємності змісту хорів і народжує при їхньому сприйнятті відчуття глибини, яка прихована за простотою.

Воно походить вже від першого хору – «Про втрачену юність». Взяті Свиридовим слова Гоголя (сильно скорочений і при цьому дещо змінений прозовий уривок із шостого розділу «Мертвих душ») – один із чудових ліричних відступів у поемі, монолог навченої життям людини, яка втратила разом із дитинством безпосередність і свіжість почуття, але не забула про цих душевних властивостях, що ясно усвідомлює свою втрату. І музика висловлює ту ж глибоку думку, яку висловив Гоголь в іншому місці «Мертвих душ»: «Забирайте ж із собою в дорогу, виходячи з м'яких юнацьких років у сувору жорстоку мужність, забирайте з собою всі людські рухи, не залишайте їх на дорозі, не піднімете потім».

Перша половина п'єси – спогади про минуле, що забирають «у літа безповоротно минулого дитинства», спогади, які зігрівають. Мелодія з інтонаціями, «близькі» часом побутовому романсу, перейнята тихим і світлим смутком. Так думаєш, про весну у прозорі холодні дні осені… Елегічно, як солодкі зітхання, звучать спадаючі квартові інтонації та кінцівки фраз: «насамперед», «юності», «дитинства». Підголос сопрано (з хору) з «романсовою секстою» підкреслює теплоту емоційної атмосфери.

Інакше музика звучить у другому розділі. Вона починається словами: "Тепер байдуже, байдуже дивлюся на дорогу ...". Піаніссімо, застиглі акорди хору… Порожня квінта на слові «байдуже»… Образ, від якого віє холодом та втомою. Рух, трепет життя – позаду. Після простих і плавних гармоній першого розділу здаються різкими гармонійні зрушення на словах, у яких з найбільшою силою виражений контраст двох життєвих станів («І те, що пробудило б у колишні роки живий рух в особі, сміх і невмовні промови, то ковзає тепер повз, мовчать уста…»).

Об'єднані ці контрастні розділи найкоротшим «рефреном». Звучить та сама лаконічна фраза. Спочатку без слів (підголосок), а потім зі словами: "О, моя юність, о, моя свіжість!" І це виявляється достатнім, щоб надати цілому міцну єдність, тому що тут, в одній фразі, в гранично стислій формі виражена головна думка всього хору: не забувайте про юність, про цю прекрасну пору життя!

Ділячись своїми думами, Гоголь говорить із читачем, як із самим собою. І Свиридов теж у всьому прагнути найбільшої безпосередності, щирості, безхудожності висловлювання. Соліст-тенор не «виспівує» ноти, не намагається блиснути подоланням вокальних труднощів, коротше – не концертує. Герой просто розповідає, переживаючи минуле. Враження розмови виникає, зокрема, й через те, що текс тут не вірші, а проза. І хоча він «укладений» у метричну сітку (змінний метр: 6/8 – 9/8) і переданий закругленими мелодійними фразами, все-таки його прозова будова дає себе знати: утворюються несиметричні та неповторні фрази, ритм і структура яких вільні від « квадратності», тож усюди є відчуття невимушеного, імпровізаційного висловлювання.

Така сама тема втраченої юності звучить у другому хорі – «Вечором синім» (слова С. Єсеніна). З попередньою п'єсою, вона пов'язана й інтонаційно – починається тією ж поспівкою, якою закінчується перший хор («О, моя свіжість!»). Але образи його інші. У першому хорі під «юністю» мається на увазі дитинство, ясне і простодушне, у другому йдеться вже про молодість, час любові, розквіту життєвих сил.

Початок хору – густі акорди із глибокими басами. Уява малює картину «оксамитового» місячного вечора, коли герой був молодий і прекрасний. Все чарівно гарно і забарвлене мрійливістю.

Виразно подані слова в музиці: «красивим та юним», в інтонаціях тут чується якась гордість, патетика. Таким чином, музика виражає не тільки мрійливість юності, а й її силу, що особливо відчутно в момент злету всіх голосів («Був я колись…»).

А далі, як і у першому хорі – контраст: від видінь юності думка повертається до сьогодення. Але тепер у музиці чується вже не лише жаль, а й крик душі, передана велика життєва драма, невиправна катастрофа.

Простими та оригінальними засобами створено відчуття аварії, «зламу». Двічі вимовляються кульмінаційні, ключові за змістом слова: «Все пролетіло». Один раз фраза починається з мелодійної вершини всієї п'єси (ля) різким вигуком (ff після mp) на слабкій частці – ніби вирвався крик, якого не стримати. Мелодія рухається плавно вниз від ре-мажорного тризвучтя і раптом фатально «заступається»: у верхньому голосі з'являється чужий звук – фа-бекар (мі-діез), у гармонії – акорди далеких тональностей (сі-бемоль мажор, мі мінор). Потім рух вниз відновлюється вже не з ре-мажорного, а з ре-мінорного тризвучтя, з фа-бекара в мелодії – з того звуку, на якому відбувся «зрив».

За стиснутою кульмінацією настає розв'язка. «Серце охололо, і вицвіли очі», - сумно, стомлено вимовляють баси та альти у своїх низьких регістрах. А потім знову звучать початкові інтонації як зачин тієї пісні, що могла б розгорнутися і розцвісти, передвіщала щастя, але надламалася. Тепер вони вимовляються повільно і застигають на гучних акордах, що вібрують. Бачення юності залишилися в минулому, вони живуть лише як болісний солодкий спогад.

Так у своєрідній і лаконічній формі виражена в цьому хорі та сама думка, що й епілозі циклу «У мене батько – селянин» - «Є одна хороша пісня у соловушки»: молодість прекрасна, і горе тому, хто марнує її марно…

Своєрідний за задумом і побудовою хор «Зустрічався син із батьком» (слова з вірша А. Прокоф'єва «Ой, шли полки»). Це розповідь про один з епізодів громадянської війни, де немає ні імен героїв, ні їх характеристик, тож можна лише здогадуватися, що загиблий у сутичці (син) – червоний партизан. Проте багато місця займають образи природи. Все – як це буває в народній пісні, для якої важливі не самі події, а їхній зміст, що розкривається, зокрема, через емоційний відгук природи, яка виступає як жива, жива істота.

Хор Свиридова побудований у незвичайній формі «музичного оповідання», що складається з п'яти «ланок», кожна з яких – самостійна за матеріалом пісня (вірніше пісенний куплет з наспівом народного складу). У результаті музична драматургія стає дуже рельєфною: кожен із образів і лаконічний та узагальнений, його грані різко окреслені. У невелику за обсягом п'єсу вмістився монументальний зміст.

Заспів служить одночасно і експозицією, і зав'язкою: «І понині на згадці поза Доном і Донцем; у Дзвени - гори, в долині, зустрівся син із батьком». Співають тільки чоловічі голоси, переважно в унісон. Рух широкий, "билинний". Діатонічна мажорна мелодія розмашиста і незграбна, без півтонів, з рішучими, завзятими кидками – щось могутнє, цілісне, глибоке. Епічний образ, що нагадує і народні наспіви донських козаків, і деякі з найкращих пісень А. Давиденка (наприклад, «З неба полуденного», «Перша Кінна»).

Це втілення мужнього початку. Інше, жіночне, показано в наступному епізоді: «У стежки непридатної ...». Плавну пісню ліричного складу «заводять» жіночі голоси, і ллється вона прозорим джерельним струменем. Народна діатоніка (і мелодії, і підголосів, і гармонії) виявляє тепер себе з іншого боку – не суворістю та могутністю, як у співі, а цнотливою чистотою ліричного висловлювання. Тут звучить голос природи – голос співчуття та заспокоєння.

Центр та вершина оповідання – сцена сутички батька та сина (третій та четвертий епізоди). Спочатку ніби продовжується мирна пісня, але її течія «розганяється», і ось уже лунають рішучі фрази: «Закрутив батько шашкою, син підвівся на стременах». Чудовим чином пісня перетворюється на картину. Фрази з ораторськими вигуками (у дусі революційного співу) побудовані так, що за ними «бачаться» рухи обох бійців. У першій – помах (зліт на кварту: «…батько шашкою»), у другій – підйом і зупинка («ривок» до квінти та її оточення: «встав на стременах»). Образотворчість є й надалі, де йдеться про загибель сина («Покотилася долиною…» - низхідний рух).

У кульмінації панує мужній, героїко-епічний початок. Коли всі голоси співають фортисімо в унісон: «Розпустила хвіст павичів», - ми дізнаємося про ритм і характер билинних фраз співу.

Здавалося б, ланцюг подій замкнувся, розповідь закінчена. Але як би обірвалася на цьому народна пісня, так завершується хор Свиридова. Слід ще один, можливо, найчудовіший епізод – «реквієм» по вбитому, його «відспівування».

Настає заспокоєння. Змінюється тональність. Провідну роль беруть він альти (у вигинах їх звивистої першої фрази вгадуються перетворені контури запіву) і сопрано.

Хто це співає? Чи жінки співають сина? Чи сама земля, за яку він загинув, приймає його у своє лоно? Уява може підказати слухачеві і той, і інший образ. А сенс один: знову звучить голос співчуття, і завдяки незвичайній його чистоті ще більше підноситься подвиг героя.

Весь останній епізод – торжество лірики. Вже з самого початку в музиці панують світло, спокій, задумливість (хороші, між іншим, зупинки на кожному складі в слові «ясного»). Потім музичний потік розливається все ширше, жіночі голоси захоплюють все далі вгору (плавний перехід з ре мажора в си мажор). І все-таки навіть тут нагадує про себе епічне, «булинне» початок. Сувора заключна фраза басів (різкий поворот назад у ре мажор) змушує згадати про спів, повертаючи думку до героїчного образу, образу мужності та сили.

Найважче розповісти про четвертий хор – «Як пісня народилася» (слова С. Орлова). Важко тому, що в ньому «ніщо не відбувається» і музика його, на перший погляд, гранично проста та одноманітна, але впливає з якоюсь магічною силою, народжуючи і глибокі переживання, і нескінченні роздуми. Протягом дев'яти строф зберігається одна тональність: натуральний ре мінор з відхиленнями фа мажор і си-бемоль мажор. Варіюються одні й самі поспівки і фрази. Витримується приблизно один і той же ритмічний малюнок: хвилеподібний, погойдується, «заколисує»… У цій постійності та самообмеженні проявляється те, що захоплює нас у російській народній пісні: цілісність настрою, неквапливість розгортання почуттів та стриманість їхнього вираження (чудово, що в усьому хорі лише одного разу зустрічається звучність mf, решта йде на піано і піаніссімо). А всередині – багатство відтінків та деталей.

Початок хору – своєрідна експозиція, яка знайомить не стільки з героями та обстановкою дії, скільки з настроєм, який пануватиме у п'єсі. Без будь-яких «передбачень» та співів музика починається з основної пісенної мелодії (сопрано, потім і альти). Відштовхуючись від ліричних міських наспівів (типу «Ах ти, частка, моя частка»), Свиридов створює зовсім новий мелодійний образ – природний, прямодушний, сердечний і до того ж суворий, позбавлений будь-якої чутливості. Глибоко споріднений з російською народною піснею, він і розвивається за її самобутніми законами (притому не міської пісні, до якої тяжіє за своєю інтонаційною природою, а селянською!). Вільна варіантність основного співу (що з'єднується з іншими співами), підголоскова поліфонія, ладова змінність - все наповнює пісню багатою внутрішнім життям і різноманітністю.

Пісенний початок у цій музиці невідривно пов'язані з мовним початком. Мелодія округла і співуча, у ній співає мінорна квінта, як у багатьох інших ліричних наспівах Свиридова, як і російських народних піснях. Навколо квінти обертається наспів і в мажорі і тому здається легким, що ширяє в повітрі, дзвенить. А з іншого боку, чітко «подано» кожне слово та кожен склад. Місцями ж розспів змінюється говіркою на двох-трьох нотах. Незважаючи на те, що головний тут настрій, у музиці відбито й зорові образи віршів: злітають і тягнуть високий звук сопрано, коли йдеться про «дим кудлатий»; як мова вогню, виривається вгору мелодійна фраза на словах «танцює полум'ям біля скроні».

Початок хору створює атмосферу зосередженості, спокійного роздуму та довірливості. І пісня зароджується всередині цього середовища. Вона виникає в самій гущавині музичної тканини, в тому регістрі, який вже освоєний жіночими голосами. Не ззовні занесена вона сюди, а виливається із самого серця… «Високо-високо і тонко тенор пісню вивів…», - співають жіночі голоси, а соліст-тенор у цей час веде свій чудовий роздольний підголос без слів, ніби надаючи жінкам сказати, про ніж його пісня: «Вона все про те, як жило дівчисько… за річкою за Шексною одна…».

Потім пісню переймає соліст-бас.

Знову видно, як уміло і чуйно використовує Свиридов хорові тембри в драматургічно образних цілях (згадаємо «Зустрівся син із батьком»). Мало того, що чоловічі голоси набули лише тоді, коли у віршах уперше зайшла мова про них. Кожен із голосів – своя лінія, свій характер.

І далі тембри також беруть участь у дії. Друга експозиція хору – «Бородати, у повній силі…» звучить на противагу першій. Чисто чоловіча тема (баси та тенора). Тут простіше, трохи грубіше і мелодійна лінія, і хорова тканина (спочатку унісон, потім паралельні терції, і лише слово «заспівали» виділено повним акордом). Добре «обіграна» приземкість, важкість звучання глибоких басів тоді, коли йдеться про «важкі земні дороги», про те, що «давалося життя неспроста». Навпаки, лірику, те серцеве та м'яке, що криється за мужністю, знову висловлюють жіночі голоси. Зворушливо, як несподівана, але зрозуміла відвертість, звучить у них відкрито емоційно романсова інтонація на словах «пронеслося у них стороною» і «просто важко було не раз».

У зіставленні та поєднанні чоловічої суворості з жіночою м'якістю і теплотою розкривається не тільки прямий зміст, а й підтекст тієї пісні, що співають біля багаття двоє чоловіків: «І не те, щоб щастя повз них промайнуло. І не те, щоб нелюбі, самотні в лісовій країні». Немає підстав скаржитися на долю, але вони засумували, згадавши про «дівчинку». І думка про щось світле, добре, що залишилося позаду, спогад про молодість, аж ніяк не викликаючи драматичних переживань (на відміну від перших двох хорів), зігріває душу, вносить у пісню високу поетичність. Так виявляється внутрішня краса душевного світу «бородатих мужиків», тож їх сувора життєва зрілість поєднується наступним зв'язком із чистими мріями юності. У цьому справжня сучасність цих героїв, які протистоять єсенинським своєю цілісністю та невитраченою силою.

Але ніде у хорі почуття не оголюється, не виплескується назовні. І висновок - «Так ось пісня народилася» - вимовляється теж з найдосконалішою простотою та невигадливістю. А далі співаки проводжають думкою і поглядом пісню, що народилася, яка «до синіх зірок летить», і вона виноситься вгору, тане в повітрі, як димок багаття.

Такий цей хор, де строга, щоправда злита з трепетною поезією, де піднесене, глибоке і мудре виражене з рідкісною узагальнюючою силою і з граничною простотою.

Інша вершина художнього узагальнення – хор "Табун". У вірші Єсеніна ідея любові до Батьківщини передана свіжо і незвичайно: ніби поет, глянувши на всю землю, раптом побачив її казковим краєм, де силою його уяви все повсякденне розцвітало чарівними фарбами і стало фантастично гарним, чудовим. Луг перетворився на синіючу затоку, куди «впала смоль грив, що гойдаються» табунів, а самі коні «здувають ніздрями златою наліт з днів». Як, виявляється, прекрасна Батьківщина! Скільки незвичайної краси в її луках і пагорбах, у простому награші пастуха! Так можна висловити думку поета. І так зрозумів її композитор.

Ось чому початок хору звучить подібно до гімну. Свиридов «висікає» тут тему потужного, можна сказати, героїчного характеру, що розкинулася вольготно (як широкі луки) і в той же час сповнена величезної сили та пафосу. Це великий заклик, «трубний голос», що мчить над полями і пагорбами. Його викладають спочатку одні баси, а потім він перетворюється на гімнічні акорди всіх чоловічих голосів.

Поруч інший образ: «Пастух грає пісню на ріжку». У сопрано в'ється візерунком скромний нехитрий награш із підголоском. Це інша сторона образу рідної землі, втілення її душевності та непомітної краси, це образ людини на тлі пейзажу. І він – у єдності з величною картиною природи: у басів якийсь час ще продовжує звучати фундаментом грициків октава, що залишилася від вступного гімну.

Поступово все ширше розгортається ця нова картина (стосовно якої попередня була епічною заставкою). Все в ній дихає спокоєм, миром, тишею. Знову перед ним, як у «Димі вітчизни» та Епілозі з «Країни батьків» або в романсі «Вигнаник», - символ цілковитого злиття людини із землею, її занурення в природу та розчинення в ній. Але є тут і щось нове: ці образи перенесені на інший національний ґрунт, і тепер композитором оспівана його Батьківщина, російська земля.

Чудові образні деталі у цій картині. Ось поет говорить про те, як, «втупившись лобами, слухає табун», - і неповоротко тупцюють на місці масивні співзвуччя з паралельним рухом крайніх голосів і нерухомою педаллю в середніх голосах. Одним штрихом змальовано в музиці і «луна швидка» (вигук у сопрано).

А потім непомітно виникає далеке гармонійне відхилення (мі-бемоль мажор – сіль-бемоль мажор) немовби розширює горизонт, розкриваючи нові, невідомі дали…

Після цього особливо рельєфно виділяються заключні фрази:

Люблячи твій день і ночі темряву

Тобі, о, Батьківщино, склав я пісню ту.

Від картини Свиридов знову йде думки. Любов до Батьківщини охоплює і її силу, і ніжність, відбиває у собі те, що дорого у ній всім разом і кожному за окремо. І в цьому заключному розділі хору знову голосно проголошується велич Батьківщини, знову звучить гімн їй (повторюється одна з фраз вступу), і тут же у тихій, скромній, довірливій фразі («і вночі темряву») патріотичне почуття висловлюється як особисте, потаємне.

Останнім відблиском минулого дня (порівняння мі-бемоль мінору і до мажору) осяяне закінчення цього хору. У межах мініатюри композитор знову створив образи великого узагальнюючого значення, висловив велику думку.

Такими є п'ять хорів Свиридова. Нехай вони не становлять циклу. Але, знаючи про тяжіння автора до створення єдиних за задумом композицій, варто спробувати знайти і в хоровій сюїті ідею, що об'єднує. При першому знайомстві впадає в око лише зв'язок між першими двома хорами, оскільки обидва вони присвячені спогадам про юність. Далі начебто композитор уникає цієї теми. Але, якщо охопити всі п'ять п'єс єдиним поглядом, можна помітити, що в них все ж розвивається одна думка.

Колись в «Осіні» та «Джоні Андерсоні» з циклу на вірші Бернса Свиридов передав роздуми про зміну віків та поколінь, про перехід від весни та літа до осені та зими, від ранку та півдня життя до її вечора. Чи не такі роздуми втілені у хорах? У першому хорі йдеться про дитинство, у другому – про юність, у третьому – про молодість, яка вступила у смертельну сутичку за своє майбутнє, у четвертому – про життєву зрілість, у п'ятому – про захід сонця, алегорично – про вечір життя. І тут виражена основна ідея сюїти: підсумок прожитого, «виведення мудрості земної» - злиття людини з її рідною землею, гармонія з природою, любов до Батьківщини. Поетичний та мудрий задум!

Хори Свиридова – значний внесок у радянську хорову літературу, нове слово у ній. Так ставляться до них слухачі, приймаючи їхнє виконання з незмінним захопленням, так оцінюють їх і найбільші майстри хорового мистецтва.

Хорова творчість Г.В. Свиридова

(Хори без супроводу та з супроводом)

Три вірші А. Пушкіна: «Де наша троянда, друзі мої?»,

«Є у Росії місто Луга…», «Якщо життя тебе обдурить».

2. «Осінь» вірш Ф. Тютчева.

3. "Горе" вірш А. Толстого.

4. "Гімни Росії" вірш Ф. Сологуба.

5. «Заспівка» вірш І. Северянина.

6. Два хори на вірші С. Єсеніна: «Завірюха», «Клен ти мій опалий».

7. Поема «Лапотний мужик». Вірші П. Орєшкіна.

8. «Лебяжа канавка». Вірші Н. Брауна.

9. «Пушкінський вінок» на вірші А. Пушкіна (концерт для хору):

"Зимовий ранок";

«Полечушко - серце»;

"Мері";

«Луна»;

«Грецький бенкет»;

«Камфара та мускус»;

"Зорю б'ють ...";

"Наталка";

«Повстань, боязкий…»,

«Стрекотуння – білобока…».

10. «Ладога» на вірші А. Прокоф'єва (хорова поема):

«Пісенька про кохання»,

«Балалайка»,

«Озерна вода»,

«Нічні запівки»,

"Борода".

11. "Нічні хмари" на вірші А. Блоку (кантата):

«Біля берега зеленого…»,

«Вартова стрілка наближається до півночі…»,

"Кохання",

"Балаганчик".

12. Чотири хори на вірші А. Блоку (з циклу «Пісні лихоліття»):

«Осінь»,

«Ясні поля»,

«Весна і чаклун»,

"Ікона".

13. «Курські пісні», слова народні (кантата):

«Зелений дубок…»,

«Ти заспівай, заспівай, жайвороночок ...»,

«У місті дзвони дзвонять…»,

«Ой, горе, горе лебеде моєму»,

«Купил Ванька собі косу…»,

«Соловей мій невиразний…»,

"За річкою, за швидкою ...".

14. «П'ять хорів на слова російських поетів»:

«Про втрачену юність» (слова Н.В. Гоголя),

«Увечері синім» (вірші С. Єсеніна),

«Зустрічався син із батьком» (вірші А. Прокоф'єва),

«Як пісня народилася» (вірші С. Орлова),

"Табун" (вірші С. Єсеніна).

15. Два хори на вірші С. Єсеніна:

«Ти запій мені ту пісню, що раніше…» (жіночий хор на 4 голоси),

«Душа сумує за небами…» (чоловічий хор на 12 голосів).

16. Три хори з музики до трагедії А.К. Толстого «Цар Федір Іоанович»:

«Молитва»,

«Кохання святе»,

"Покаяний вірш".

17. Концерт пам'яті А. Юрлова:

«Плач»,

«Розлучення»,

"Хорал".

18. Три мініатюри:

«Хоровод» (вірші А. Блоку),

«Веснянка» (слова з народної поезії),

"Коляда" (слова народні).

19. Чотири пісні на слова А. Прокоф'єва:

«Зліва – поле, справа – поле…»,

«Пісня воєнного часу»,

«Солдатська ніч»,

«Наша Батьківщина – Росія».

8.Висновок

Творчість Свиридова – визначне явище духовної культури нашого народу. Його музика, проста і мудра, як народна пісня, призовна і висока займає особливе місце у російському мистецтві.

Свиридов уміє побачити і показати нам вічне у новому і нове у вічному. Його творчість – живе втілення безсмертя традицій російської культури та невичерпної спроможності цього могутнього дерева наливатися свіжим соком, плодоносити, давати нові пагони та гілки.

Його новаторський внесок у ораторіально-кантатну хорову, романну творчість стоїть в одному ряду з тим, що зробив Прокоф'єв для опери та балету, фортепіанної музики, Шостакович – для симфонії та камерно-інструментальних жанрів.

І навряд чи потрібно краще підтвердження творчого, сучасного підходу Свиридова до традицій національного мистецтва, ніж той загальновизнаний факт, що він (подібно до інших найбільших радянських композиторів) вже створив свою традицію в російській музиці. Вона знаменує новий крок на шляху прогресу вітчизняної культури та відіграє важливу роль у духовному житті суспільства, у його русі вперед. Цій свиридівській традиції - жити і розвиватися багато років, збагачуючи новими досягненнями дорогоцінний віковий досвід російської культури.

Музика Георгія Свиридова живе у серцях мільйонів людей. Вона увійшла в нас пушкінськими романсами 1935 року - напрочуд свіжими, самобутніми, в яких разюче рано намацана його художня мова: одночасно проста і складна, ясна і мудра, яскраво російська і досвід досвіду світової музики, що ввібрав у себе, від Баха і Шуберта до Глінки і Прокоф'єва . Цим стилем пронизана вся грандіозна та різнопланова творчість Свиридова: великі кантатно-ораторіальні полотна та інтимна вокальна лірика, мальовничо-картинні оркестрові опуси та найвідточніша камерно-інструментальна музика.

Свиридов працював до останніх днів життя. На питання, як він почувається, 82-річний композитор чесно відповідав: «Погано», але продовжував відразу: «Це все неважливо - треба працювати, стільки задумів, заготовок.»

Бібліографія:

Алфєєвська Г. Історія вітчизняної музики радянського періоду. - М., 1993.

Асаф'єв Б. Російська музика XIX - початку XX століття. - Л. 1968.

Васильєв В. Нариси про диригентсько-хорову освіту. - Л., 1990.

Живов В. Виконавчий аналіз хорового твору. - М., 1987.

Ільїн У. Нариси історії російської хорової культури другої половини XVI початку ХХ століття. - Ч. 1. - М., 1985.

Книга про Свиридова / Упорядник А. Золотов. - М., 1983.

Краснощоков В. Питання хорознавства. - М., 1969.

Левандо П. Хорознавство. - Л., 1984.

Музика детям./Питання музично - естетичного виховання. Вип. 5. - Л. "Музика". 1985.

Птах К. Нова хорова музика. «Радянська музика» 1961 № 12.

Птах К. Про музику та музикантів: статті різних років / Упорядник Б. Тевлін, Л. Єрмакова. - М., 1995.

Самарін В. Хорознавство: навчальний посібник. - М., 1998.

Сохор А. Георгій Свиридов. Всесоюзне видання «Радянський композитор». - М., 1972.

Уколова Л. І. Диригування/Навчальний посібник для студентів установ середніх проф. Освіта. - М., Гуманітарний видавничий центр Владос. - 2003.

СВІРИДОВ ГЕОРГІЙ ВАСИЛЬОВИЧ

(1915-1998)

Майбутній композитор народився у невеликому місті Фатеже в Курській губернії. Його батько був поштовим службовцем, а мати – вчителькою. Коли Георгію було лише чотири роки, сім'я осиротіла: батько загинув під час Громадянської війни. Після цього мати разом із сином переїхала до Курська. Там Юрій (так Свиридова звали в дитинстві) пішов до школи, де і виявилися його музичні здібності. Тоді ж він освоїв і свій перший музичний інструмент, звичайну балалайку. Свиридов взяв її в одного зі своїх товаришів і невдовзі по слуху навчився грати так, що його прийняли в самодіяльний оркестр російських народних інструментів. Керівник оркестру, колишній скрипаль Йоффе, влаштовував концерти та музичні вечори, присвячені композиторам-класикам. Граючи в оркестрі, Свиридов відточував техніку і не переставав мріяти про те, щоб здобути музичну освіту. Влітку 1929 року він вирішив вступити до музичної школи. На вступному іспиті хлопчик повинен був грати на роялі, але оскільки жодного репертуару в нього в той час не було, то він зіграв марш власного твору. Комісії він сподобався, і до школи його прийняли.

У музичній школеСвиридов став учнем У. Уфимцевой, дружини відомого російського винахідника Г.Уфимцева. Спілкування з цим чуйним та талановитим педагогом дуже багатьом збагатило Свиридова: він навчився професійно грати на роялі, полюбив літературу. Угоди навчання він був частим гостем у будинку Уфимцевих, і саме Віра Володимирівнастала тим чоловіком, хто порадив Свиридову присвятити своє життя музиці.

Закінчивши школу, він продовжив заняття музикою в іншого педагога, М. Крутянського. За його порадою 1932 року Свиридов поїхав у Ленінград і вступив у музичний технікум за класом рояля, яким керував професор І. Браудо. У той час Свиридов жив у гуртожитку і, щоб прогодуватися, грав вечорами у кіно та ресторанах.

Під керівництвом Юдіна Свірідов всього за два місяці написав свою першу курсову роботу, варіації для фортепіано. Вони досі відомі серед музикантів і використовуються як навчальний матеріал. У класі Юдіна Свірідов пробув близько трьох років. За цей час він написав багато різних творів, але найвідомішим став цикл із шести романсів на вірші Пушкіна.

Однак недоїдання і напружена робота підірвали здоров'я юнака, йому довелося перервати навчання і поїхати на деякий час у Курськ, на Батьківщину. Набравшись сил і зміцнивши здоров'я, влітку 1936 року Свиридов вступив до Ленінградської консерваторії і став лауреатом іменної стипендії імені А. Луначарського. Першим його педагогом там був професор П. Рязанов, якого за півроку змінив Д. Шостакович.

Під керівництвом свого нового наставника Свиридов завершив роботу над фортепіанним концертом, прем'єра якого відбулася під час декади радянської музики, присвяченої двадцятиліттю революції, одночасно з «П'ятою симфонією» Шостаковича.

Таке успішне закінчення консерваторії обіцяло молодому композитору блискучі перспективи, він нарешті отримав можливість професійно займатися своєю улюбленою справою. Проте всі ці плани порушила війна. У перші ж її дні Свиридов був зарахований курсантом військового училища і направлений до Уфи. Проте вже наприкінці 1941 року його демобілізували за здоров'ям.

До 1944 року Свиридовжив у Новосибірську, куди було евакуйовано Ленінградську філармонію. Як і інші композитори, він починає писати військові пісні, у тому числі найвідомішою стала, мабуть, «Пісня сміливих» на вірші А. Суркова. Крім того, він писав музику для вистав евакуйованих до Сибіру театрів. Тоді-то Свиридову вперше довелося попрацювати для музичного театру, і він створив перету «Розкинулося море широко», в якій розповідалося про життя боротьби балтійських моряків в обложеному Ленінграді.

У 1944 році Свиридов повернувся до Ленінграда, а в 1950 році оселився в Москві. Тепер йому вже не треба було доводити своє право на самостійну творчість. Крім того, Свиридов є творцем цікавого музичного жанру, який він назвав «музичною ілюстрацією». Композитор хіба що розповідає літературне твір засобами музики. Це насамперед цикл, присвячений повісті Пушкіна «Завірюха». Але головним жанром, з яким композитор не розлучається ніколи, є пісня та романс. Основне місце у творчості займає вокальна музика. Працює з віршами різних поетів, по-новому розкриває їх вигляд.

Свиридов розвинув і продовжив традиції вокальної та вокально-симфонічної музики, створив нові жанрові різновиди її. Одночасно в області гармонії та музичної форми у нього виявилося нового, своєрідного, індивідуального.

Публіці широко відома музика Свиридова до кінофільмів «Час, уперед!» (1965) і «Завірюха» (1974).

Світову славу Свиридову принесли приголомшливі хорові цикли («Декабристи» на слова А. Пушкіна і поетів-декабристів, «Поема пам'яті Сергія Єсеніна», «Патетична ораторія» за В. Маяковським, «П'ять пісень про Росію» на слова А. Блоку та ін.) Однак Свиридов працював і в популярних жанрах, наприклад, в опереті («Вогники», «Розкинулося морешироко»), у кіно («Воскресіння», «Золоте теля» і ін.), у драматичному театрі (музика до спектаклів А. Райкіна, «Дон Сезарді Базан» та ін.).

Свиридов був щедро відзначений званнями і нагородами практично при всій владі: його тричі нагороджували Державними преміями СРСР, Ленінською премією в 1960 році, в 1970 йому присвоїли звання народного артиста СРСР, в 1975 - Героя Соціалістичної Праці.

Останній рік життя композитора був для його сім'ї просто жахливим. 11 грудня помер молодший брат Георгія Васильовича, того ж дня захворів сам геніальний музикант, а 31 грудня у Японії помер його молодший син, японіст. (Першого сина Свиридов втратив ще раніше). Поховали Свиридова-молодшого, а незабаром – старшого.

Громадянська панахида і похорон Г. Свиридова відбулися 9 січня 1998 р. у Москві. Після відспівування в храмі Христа Спасителя відбувся похорон Г. Свиридова. Свій останній притулок великого композитора знайшов на Новодівичому цвинтарі.

Отже, твори Свиридова широко відомі у Росії там. Він однаково легко писав і серйозну і легку музику, за що народ і полюбив її.

Георгій Васильович Свиридов із самого початку творчого шляху приділяв увагу вокальній та хоровій музиці. Романси на вірші Пушкіна Лермонтова Блоку, цикли пісень на слова Беранже, Бернса Ісаакяна Прокоф'єва увійшли до золотого фонду радянської вокальної літератури. Свиридов самобутній як вокальний та хоровий композитор. Вокально-хорова творчість Свиридова унікальна за широтою охоплення різноманітних поетичних стилів. Композитор звертався до поезії Шекспіра і Бернса Пушкіна і Лермонтова Некрасова і Ісаакяна Маяковського і Пастернака, Прокоф'єва, Орлова, Твардовського та інших. Блок та С. Єсенін.

Свиридов мав найбагатший мелодійний дар. Мелодія – розспівна, російська, задушевна – «свята-свята» свиридівської творчості. Характерні визначення стилю Свиридова: «Творчість Свиридова -пісня у прямому (цікавість до вокальним жанрам, увага до слова) і переносному (невтомне оспівування Батьківщини) сенсі слова», і «пісенність» у сенсі слова, як принцип, визначальний специфіку тематизму. стає однією з головних якостей, що виявляють національне в його творчості».

Майстерність хорового листа Свиридова з особливою силою виявилося у його «П'яти хорах без супроводу слова російських поетів», створених 1959 року між двома хоровими полотнами: «Поемою пам'яті З. Єсеніна» і «Патетичною ораторією». У цьому вся творі розкриваються важливі стилістичні риси композитора. Вони багато в чому є показовими у розвитку одного з напрямків сучасного хорового листа. Найкращим дослідженням творчості Є. Свиридова по праву вважається монографія А. Сохора, матеріали якої використовуються нами при розборі хорових творів.

«П'ять хорів без супроводу» (1959) написані на вірші різних поетів, об'єднані головною темою творчості Свиридова - темою Батьківщини, збирального образу російської землі, її природи та людей, прекрасних у своїй щирості та душевній чистоті. Невипадково музика Свиридова сприймається як «квінтесенція» всього російського: природи, пейзажу, людської душі, пісенності, поезії, релігії. Глибоке проникнення в душу народу, розуміння природи російського мелосу - у селянських і міських піснях, у знаменних розспівах -викликає аналогії з музикою Рахманінова. Композитор вміє поєднувати у своїй творчості суспільно значущі теми та лірику, образи рідної природи та героїчні сторінки історії революції та громадянської війни. Але, основна - патріотична - тема, тема любові до Батьківщини отримує в нього лірико-філософське втілення. Хор «Про втрачену юність» (на прозовий уривок з другого тому «Мертвих душ» Н. В. Гоголя) – спогади про минуле дитинство та юність, виконує функцію вступу до збірки. Другий і п'ятий хори збірки написані на вірші С. Єсеніна - улюбленого поета композитора. Третій і четвертий, що оповідає про зустріч сина з батьком, і про («народженні поетичної пісні», написані на вірші поетів радянського періоду – А. Прокоф'єва та С. Орлова.

У хорі «Про втрачену юність» оповідання ведеться від імені соліста (автора). Наголошуючи на значущості смислових деталей, сольна партія протиставлена ​​хору, який співає без слів. Мелодика хору зумовлена ​​інтонацією та ритмікою тексту. У музиці - елегічна смуток, властива побутовим романсам (1 частина), і гіркоту втрати (2-й розділ). Звідси й гомофонна фактура (сольна та акомпануюча партії). Двочастинна строфічність форми виділена і тональним планом, і змінністю функцій у кадансах. Мелодичні фрази кадансів цього хору переходять в основний матеріал наступного другого хору «Вечором синім», будучи його відправною точкою та об'єднуючою, що зв'язує обидва хори, на що вказує А. Н. Сохор. Інтонаційно-тематичний зв'язок цих хорів з'являється у схожості тематики та сюжетів їхньої композиційної основи. Однак ця схожість використовується композитором як передумова до контрасту їхнього протиставлення.

У другому хорі «Увечері синім» оповідання ведеться від імені автора, але викладено у хору. На перший план виведено мальовничість музичної картини, яка за характеристикою А. Н. Сохора: «все чарівно гарно і забарвлене мрійливістю»». Незабутнє враження залишає перехід від короткого „реквієму” (чоловічий квартет з альтами) до „нескінченного” мажорного кадансу, що ніби пожвавлює у втомленому серці колишні мрії юності. У цьому хорі Свиридов: звуків зрівнявся із поетом слова», - пише О. Коловський.

«Зустрічався син із батьком» - героїчна пісня про драматичний епізод громадянської війни, сповнена емоційного напруження. Вона близька темі з «Поеми пам'яті Єсеніна» («Червоної Армії багнети та в пояс світяться, тут батько і син можуть зустрітися»). Фрагмент частівки С. Єсеніна (з «Пісні про великий похід») розгортається в хорі (на текст А. Прокоф'єва) у сцену. Ліричний задум хору відтворює дух епічної оповіді, перекази. Дія не розкриває драматичних подій, вона передбачається у підтексті. Хор написаний у вільній формі, що складається із п'яти епізодів. Енергійний спів чоловічого хору з мелодійними злетами в пунктирному ритмі, нагадує молодецькі пісні донських козаків. У варійованій змінності змінюється як інтонаційно-ритмічна і фактурна основа музики, трансформується у жанр співу. Варіантність співу є засобом драматичної виразності. Перша частина поділяється на дві половини завдяки хоровому інструментуванню, в якому змінюються чоловіча та жіноча групи хору. Другий епізод, який виконує жіночий хор («У стежки непридатний»), звучить м'яко як лірична дівоча пісня. Далі хорові групи поєднуються, представляючи одночастинну строфічну форму. Драматичним контрастом і кульмінацією є 3-й та 4-й епізоди («Вітер йшов ходою хиткою» та «Розпустила хвіст павичів...»). Змішаний хор звучить компактно, потужно, підвищується теситура, прискорюється темп, відхилення в паралельний мінор і обривається. Після тривалої паузи починається останній розділ із величною, світлою мелодією – гімн майбутньому, що стверджує перемогу життя над смертю. У цьому хорі все побудовано на контрастних зіставленнях: спочатку співає чоловічий хор, потім жіночий. У першому тут гармонійна фактура - триголосна (є і унісонний епізод). В останньому епізоді відбувається «барвно-темброва модуляція від яскравих тонів жанрової картини до напівтонових переливів умиротвореного почуття». Хорова фактура посилює гармонійну насиченість комплексами (частково дублюючими мелодію хору, який співає без слів).

"Як пісня народилася" - задушевна лірика. За зовнішнім мелодійним і ритмічним одноманітністю (куплетно-варіаційна форма) - багатство почуттів, краса російської душі, поетичність. «Тут особливо майстерно виявилася риса стилю Свиридова - підголосність у всіх її проявах: все починається зі скромного, одноголосного співу, потім один із голосів „застрягає” у вигляді педалі, інший починає вторити. і по горизонталі, з вторинки виростає масивна акордика, з педалі - витончені контрапунктичні лінії.Все це в цілому утворює надзвичайно мелодійну, природно звучить хорову фактуру, зовсім як у народній пісні. поселян Бородіна, оперні хори Мусоргського, деякі хори з «Десяти поем для хору» Шостаковича… Тут Свиридов не тільки виходить із загального стилю народної пісні, але й у своїй творчості втілює окремі інтонаційні та структурні закономірності народно-пісенного мистецтва, збагачуючи їх засобами професійної техніки».

"Табун" - пісня про Росію. У широкому богатирському співі чоловічих голосів панорама рідних просторів. Любов до Росії, захоплення її природою, надзвичайно поетична картина заходу сонця, табуном коней у «нічному», звуки грициків - наповнюють особливим трепетним звучання хору. Образотворчі моменти звукопису змінюються філософськими роздумами. Хорова фактура багата на прийоми хорового викладу, (від унісона до тутті, хорової педалі басів-октавістів, співу закритим ротом), барвиста (модуляціями, фактурною змінністю) та емоційна. Змістовий висновок - горда мелодія гімнічного складу на слова: «Любя, твій день і ночі темноту. Тобі, о, Батьківщино, склав я пісню ту!». Партитура цього хору багата контрастами: часта зміна ритмів, фактур, вокально-хорових фарб: після двох епізодів з прозорою фактурою, наприклад, дуже ефектно звучить важка семиголосість на тлі хорової педалі - як «горизонту», яке у свою чергу змінюється дзвінкими і співучими акордами заключного розділу.

У композиційному аспекті поетична єдність «П'яти хорів» аналогічна до будови одного з «єсенінських» циклів композитора «У мене батько – селянин». Завдяки обрамленню «від автора» всі хори набувають ліричного відтінку.

У цих хорах а "капела відбилися всі основні стильові риси Свиридова; пісенність (у мелодії хорів і в голосознавстві), ладова діатоніка і підголосність з її фактурно-гармонічною змінністю функцій; плагальність (переважання терцевих співвідношень з типовими для російської музики коле- , особливості формоутворення (роль куплетно-варіаційної та строфічних форм), різноманіття хорових складів, тембральне багатство. басових партії і одна тенорова) Свиридов використовує всі види хорового листа, приділяючи особливу увагу контрастним зіставленням регістрів, фактур і виконавських складів («Табун», «Стрівся син з батьком»). величезним значенням фактурних та гармонійних

Риси хорового листа:

1. Чільне становище займає сфера вокальних жанрів, світ композитора – людський голос;

2. Тяжіння до народної музики, її інтонацій, ладів, її внутрішнього духу та змісту;

3. Основа хорів – мелодійний пласт, що лежить на супроводі (інструменту чи інших голосів);

4. Характерна діатонічність мелодій, яскравість;

5. Тональна гармонія, нерухома на довгому протязі, невловимий штрих - накладення акорду;

6. Тональна стриманість. У більшості хорів – одна, незмінна тональність (навіть у суміжних частинах циклів);

7. Ритміка – відрізняється простотою, проте буває і вишукано вибагливою (як у хорі «Біля берега зеленого» з кантати «Нічні хмари»);

8. Типи хорової фактури:

1) Виразність свиридівських акомпанементів. У хорових творах завжди відбувається розшарування музичної тканини на два пласти – головний та допоміжний (супровід). Так під мелодію підкладаються витримані звуки, в "іншому" тембрі (або інша група змішаного хору, соло, або різні прийоми звуковидобування - закритим ротом, на голосний звук і т.д.).

2) акордовий, хоральний тип («Увечері синім», «Ти запій мені ту пісню»). Поліфонічної фактури у класичному вигляді знайти, оскільки змішання, переплетення ліній заважає, на думку композитора, висловлювання поетичної думки. А Свиридов цінував граничну чіткість слова.

9. Найважливіший принцип - зчеплення слова та музики. Ніколи не підпорядковує слово музиці, не ілюструє текст, він прочитує головну думку, головний настрій вірша, та її музика посилює слово – вона форма висловлювання вірша й думки («Про втрачену молодість»);

10. Використовує поезію Пушкіна, Єсеніна, Лермонтова, Блоку, Маяковського, Прокоф'єва.

Георгій Васильович Свиридов (3 грудня 1915 – 6 січня 1998) – російський композитор і піаніст, володар багатьох різних державних нагород. Один із його найвідоміших творів прикрашає повість Олександра Сергійовича Пушкіна «Метель».

Дитинство

Георгій Васильович народився 3 грудня у місті Фатеж, яке наразі знаходиться в Курській області. Його батько все життя пропрацював поштою і був активним прихильником більшовиків, підтримуючи їх рух у роки Громадянської війни. Мати Георгія працювала вчителем у школі та була ліберально налаштованою особистістю, тому ніколи не розуміла пристрасне політичне прагнення свого чоловіка.

Коли хлопчикові було чотири роки, його батька вбивають в одній із сутичок більшовиків із опозицією. З цього часу мати і дитина залишаються на самоті, без годувальника та засобів для існування, тому вирішують переїхати до Курська, до далеких родичів по материнській лінії. Там же Свиридов іде у початкову школу.

З раннього віку проявляється талант і пристрасть дитини до літератури. Завдяки шкільним гурткам Свиридов бере участь у багатьох постановках і навіть намагається складати вірші.

На відміну від своїх однокласників, вже у вісім років він знає безліч вітчизняних та зарубіжних авторів і здатний навіть назвати особливості їхньої творчості. Проте література була не єдиним захопленням юного Георгія.

Одного разу він мав роль у шкільній виставі, де головний герой мав виконати коротку мелодію на балалайці. Свиридов виступив з ініціативою навчитися грі цьому російському народному інструменті, який і прищепив хлопчику любов до музики. Саме завдяки йому Свиридов почав складати власні мелодії та намагатися підібрати на слух відомі мотиви.

Юність

У 1936 році Свиридов вступає до Ленінградської консерваторії, де навчається азам музичного мистецтва у Шостаковича та Рязанова, двох видатних педагогів того часу. Через рік, бачачи талант юного Свиридова та її любов до музики, Рязанов дає йому рекомендацію у Союзі композиторів, і хлопця із задоволенням зараховують до найобдарованіших представників Росії.

До початку Другої світової війни Георгій іде до Ленінградського військового училища повітряного спостереження, оповіщення та зв'язку (ЗНОС), але через непридатність і поганий стан здоров'я він був змушений переїхати до Новосибірська, де такі ж евакуйовані, як він сам, композитори намагалися підбадьорити солдатів , пишучи пісні та мелодії воєнних років.

Однією з перших композицій стала «Пісня сміливих», вірші для якої написав Сурков. Адаптувавшись на новому місці, Свиридов почав навіть писати твори для евакуйованих до Новосибірських театрів, беручи участь у багатьох місцевих постановках.

Творчість композитора

Оскільки сам Георгій Свиридов протягом усього свого життя любив і обожнював Пушкіна, вважаючи його найкращим у своїй справі, перші твори композитора були створені спеціально для віршів цього великого поета. Ними стали кілька симфоній та романсів. Найвідомішим твором вважається «Завірюха».

На думку музичних критиків, стиль Свиридова змінювався протягом усього його творчості. Так, до вступу в Ленінградську консерваторію, він створював переважно класичні та романтичні композиції, які були дуже схожі на твори німецьких композиторів. Однак з появою в його житті педагога Шостаковича Георгій став писати переважно російські композиції, які з перших нот виявляли самобутність і настрій автора по відношенню до своєї батьківщини.

Усі написані Свиридовим твори важко перерахувати. Сюди входять і 7 маленьких п'єс для фортепіано, і 7 романсів, присвячених віршам Лермонтова, і знаменита соната для скрипки (до речі, довгий час твір не вдавалося відновити через відсутні фрагменти в кульмінації), і багато інших фортепіанних квінтетів. На думку критиків та бібліографів, Георгій Свиридов справив величезний вплив на російську класичну музику того часу. Він, як ніхто інший, умів підкреслити самобутність та культуру російської душі, звичаї та традиції народів Росії.

Особисте життя

Георгій Свиридов був одружений одного разу. Його дружиною стала чарівна Ельза Густавівна, жінка, яка підкорила його не лише своєю красою, а й добрим смаком у музиці. Вони познайомилися на одному із концертів, де виконувались композиції Георгія. Після закінчення заходу Ельза підійшла до нього, щоб висловити захоплення з приводу його творчості і, побачивши молодого та талановитого Свиридова, закохалася з першого погляду. А через кілька місяців вони офіційно узаконили свої стосунки та прожили разом довге та щасливе життя.