K. Orff “Carmina Burana”: histori, video, fakte interesante, dëgjoni

Edhe Venusi i nënshtrohet Pasurisë së plotfuqishme, sepse aksionet e njerëzve dhe perëndive varen prej saj. Kjo është arsyeja pse "Carmina Burana" fillon dhe përfundon me një himn për Fortune.

Carmina Burana, nga latinishtja "Këngët nga Beuern" (shkurtuar: Benediktbeuern) quhet një dorëshkrim i përbërë nga 254 poema dhe tekste dramatike të shekullit të 11-të ose të 12-të, megjithëse disa prej tyre datojnë në shekullin e 13-të.

Tekstet janë shkruar pothuajse tërësisht në latinishten mesjetare; disa në gjermanishten e mesme të lartë, disa me frëngjisht të vjetër ose provansale. Shumë janë shkruar duke përdorur disa gjuhë: latinisht, gjermanisht ose frëngjisht, shpesh bisedore.

Këngët u shkruan nga studentë dhe rrëfimtarë kur dialekti latin ishte gjuha e Italisë dhe e Evropës Lindore midis dishepujve, studentëve dhe teologëve shëtitës. Shumë nga poezitë dhe këngët me sa duket ishin vepër e goliardëve (vagantes), rrëfimtarëve (kryesisht studentë) që talleshin me kishën. Përmbledhja e teksteve përmban veprat e disa poetëve të kohës, duke përfshirë poetin dhe diplomatin francez Peter of Blois, shkrimtarin francez Walter of Chatillon dhe një poet të paidentifikuar të njohur në histori si Archipite.

Koleksioni u gjet në vitin 1803 në manastirin benediktin të Beuern (Bavaria) dhe tani ruhet në Bibliotekën Shtetërore të Bavarisë në Mynih. Së bashku me Carmina Cantabrigiensia, Carmina Burana është koleksioni më i rëndësishëm i këngëve të goliardëve dhe vagabondëve. Dorëshkrimet pasqyrojnë lëvizjen e popujve evropianë; Këngët e dorëshkrimeve e kanë origjinën nga Occitania, Franca, Anglia, Skocia, Aragona, Castile dhe Perandoria e Shenjtë Romake.

Carmina Burana (shkurtuar CB) është një dorëshkrim i shkruar në vitin 1230 nga dy shkrimtarë të ndryshëm në minuscule të hershme gotike (skrip mesjetar) në 119 fletë pergamenë. Në shekullin e 14-të, fletë të veçanta me përmasa të ndryshme u futën në fund të dorëshkrimit. Gjatë mesjetës së vonë, faqet e shkruara me dorë u lidhën në një dosje të vogël të quajtur Codex Buranus. Megjithatë, gjatë procesit të bashkimit, tekstet u përzien pjesërisht dhe disa faqe me sa duket humbën. Dorëshkrimi përmban tetë miniatura grafike: rrota e fatit (në fakt një ilustrim për këngët nr. 14–18, por e përdorur nga libërlidhësi si kopertinë), një pyll imagjinar, të dashuruar, skena nga tregimi i Didos dhe Eneas, skena të pirja e birrës dhe tri skena kumari - zare, ludus duodecim scriptorum dhe shah.

Studimet e para të dorëshkrimit tregojnë se dorëshkrimi është shkruar aty ku është gjetur, pra në manastirin Benediktbeuern. Megjithatë, sot ka polemika në komunitetin e studiuesve të dorëshkrimit Carmina Burana për vendin e paraqitjes së tij. Është përcaktuar me besueshmëri se teksti i dorëshkrimit përmban një dialekt të gjermanishtes së mesme të lartë, kështu që dorëshkrimi duhet të vijë nga rajoni i Evropës Qendrore në të cilin flitet dialekti bavarez i gjermanishtes dhe që përfshin pjesë të Gjermanisë jugore, Austrisë lindore dhe veriut. Italia. Megjithatë, në tekst mund të gjurmohen edhe tipare italiane, gjë që tregon origjinën jugore të dorëshkrimit. Ka dy vende të mundshme për paraqitjen e saj - ose në qytetin Seckau në Styria, ose pranë manastirit Neustift në Tirolin e Jugut.

Në mbështetje të teorisë së parë: Peshkopi Henri, i cili ishte kryetar atje nga viti 1232 deri në 1232, përmendet si kreu i qytetit të Maria-Saal në Carinthia në CB 6* në fletët e shtuara (ylli * shënon këngët nga faqet e shtuara), dhe ka mundësi që ai të ketë kontribuar në krijimin e Сarmina Burana; marchiones (banorë të Styria) përmenden në CB 219.3 përpara bavarezëve, saksonëve ose austriakët, ndoshta duke treguar se Styria ishte rajoni më i afërt me autorët e dorëshkrimit; gjithashtu, shumica e himneve të kishës iu kushtuan Shën Katerinës së Aleksandrisë (CB 12* dhe 19* – 22*), e cila nderohej në Seckau.

Përkrahësit e një hipoteze tjetër pretendojnë se vendlindja e Carmina Burana është manastiri Neustift pranë Brixen në Tirolin e Jugut. Brixen përmendet në CB 95, përveç kësaj, në CB 203a është shkruar fillimi i një tregimi unik për Tirolin dhe i quajtur kënga Eckenlied për heroin mitik Dietrich të Bernës (siç quhej në gjermanisht mbreti ostrogot Theodoric i Madh. epik).

Është më pak e qartë se si Carmina Burana arriti në manastirin Benediktbeuern. Gjermanisti Fritz Peter Knapp sugjeron se nëse dorëshkrimi ishte shkruar në Neustift, atëherë ai mund të kishte mbërritur atje në 1350 së bashku me familjen Wittelsbach, të cilët ishin Vogts (guvernatorët) si në Tirol ashtu edhe në Bavari.

Në pjesën më të madhe, veprat e përfshira në koleksionin e dorëshkrimeve Carmina Burana mund të ndahen në katër grupe sipas temës së tyre:

1. 55 këngë për moralin dhe talljen (CB 1–55),
2. 131 këngë dashurie (CB 56–186),
3. 40 këngë për pije dhe lojëra (CB 187–226)
4. dy vepra të gjata të teatrit kishtar (CB 227 dhe 228).

Megjithatë, ka shumë përjashtime nga ky parim i ndarjes. Këngët 122–134, të cilat klasifikohen si këngë dashurie, nuk janë në të vërtetë këngë dashurie: temat e tyre kryesore janë vajtimi për të vdekurit dhe satira, dhe ato përfshijnë gjithashtu dy tregime paralajmëruese për emrat e kafshëve. Ndoshta ka pasur grupe të tjera poezish kishtare të përfshira në Carmina Burana, por ato kanë humbur. Fletët e bashkangjitura përmbajnë një grup prej 21 këngësh kryesisht kishtare: një lutje në prozë për Shën Erazmin dhe katër drama kishtare edhe më shumë, disa prej të cilave janë ruajtur vetëm pjesërisht. Këto grupe të mëdha tematike mund të ndahen gjithashtu në nëngrupe më të vogla, të tilla si këngë për fundin e botës (CB 24–31), këngë për kryqëzatat (CB 46–52) ose ripërpunime të shkrimeve antike (CB 97–102).

Tema të tjera të shpeshta përfshijnë: kritikat ndaj simonisë (shitja dhe blerja e zyrave kishtare ose klerikëve në mesjetë) dhe koprracia e kishës, e cila u bë menjëherë një problem serioz me ardhjen e ekonomisë së parasë në shekullin e 12-të; vajtime vajtuese në formën e planktusit, për shembull, për peripecitë e fatit njerëzor ose për vdekjen; një festë si himn e kthimit të pranverës; barinjtë për joshjen/rrëmbimin e barinjve nga kalorës, studentë/priftërinj; dhe një përshkrim i dashurisë si rekrutim, topoi i njohur nga poezitë elegjiake të dashurisë të poetit të lashtë romak Ovid. Ovidi, dhe veçanërisht elegjitë e tij të dashurisë, u riprodhuan, kopjuan dhe ekzagjeruan në Carmina Burana. Me fjalë të tjera, për ata që nuk janë të njohur me veprat e Ovidit, përshkrimet e takimeve seksuale në dorëshkrim do të duken të sinqerta dhe madje ndonjëherë të vrazhda. Për shembull, vargu CB 76 përdor një rrëfim në vetën e parë për të përshkruar një lidhje dashurie dhjetë orëshe me perëndeshën e dashurisë, Venusin (ternens eam lectulo/fere decem horis).

Carmina Burana - O Fortuna (Shoqëria e Operas dhe Filarmonisë - Teatri i Lashtë, Plovdiv, Bullgari)

Carmina Burana përmban përshkrime të shumta poetike të një parajse të gjallë mesjetare. Në këtë botë, normat për klerikët ishin gjumi i tepërt, ngrënia e tepërt, pirja e verërave të pasura dhe loja e rregullt me ​​zare.

Midis 1935 dhe 1936, kompozitori gjerman Carl Orff vendosi 24 poezi në muzikë të re, duke krijuar një vepër të quajtur Carmina Burana. Pjesa më e dukshme e saj është "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)". Vepra e Orff-it është interpretuar nga ansamble të panumërta.

Carl Orff lindi në një familje oficeri, ku u kultivua muzika. Orff njëkohësisht tregoi talentin e tij në muzikë dhe letërsi, dhe studioi në Akademinë e Arteve Muzikore në Mynih. Orff është krijuesi i një sistemi unik të edukimit muzikor të fëmijëve të bazuar në folklorin (Instituti Muzikor Carl Orff në Salzburg), i cili është njohur dhe shpërndarë pothuajse në të gjitha vendet evropiane, SHBA, Kanada dhe Japoni. U bënë të famshme kantatat e tij skenike, triptiku Carmina Burana (1937), Catulli Carmina (1943) dhe Prometeu.

Orff është i vetmi nga një numër kompozitorësh gjermanë që iu përgjigj thirrjes së autoriteteve naziste për të kompozuar muzikë të re për dramën e Shekspirit A Midsummer Night's Dream, në vend të kompozimit të ndaluar nga Felix Mendelssohn. Vërtetë, Orff bëri përpjekje për të shkruar muzikë për këtë shfaqje shumë kohë përpara vendosjes së regjimit fashist, në 1917 dhe 1927, dhe vetë vepra u shtri nga 1938 deri në 1962. Një prodhim i "Ëndrra e një nate vere" me muzikën e Orfit për aktorë dramatikë, kor dhe orkestër, përkthyer nga A. Schlegel, u vu në skenë më në fund në vitin 1964 në Shtutgart.

Në vitin 2005, grupi mesjetar gjerman Corvus Corax regjistroi albumin Cantus Buranus, një seri e tërë operash e bazuar në tekstin e dorëshkrimit origjinal të Carmina Burana, duke lëshuar një disk të titulluar Cantus Buranus Werk II në 2008.

Corvus Corax është një grup muzikor nga Gjermania. Grupi ka luajtur në zhanrin popullor mesjetar që nga viti 1989 dhe ka regjistruar shumë albume në studio, një album live dhe ka paraqitur vazhdimisht kompozime në përmbledhje, duke përfshirë pjesëmarrjen në krijimin e kolonës zanore për lojën The Dungeon Keeper. Ata fituan një reputacion shumë të veçantë duke regjistruar muzikë për të gjitha llojet e adaptimeve të filmit historik.

Deri në vitin 1993 ata kishin statusin e kultit si një grup që performonte muzikë të gjallë mesjetare, një ton performancash në festivale në të gjithë Evropën nën brezin e tyre, dhe në 1994 ata u ftuan në Karnavalin e Vjenës. Instrumentet muzikore janë bërë nga një prej anëtarëve të grupit (nga materialet nga të cilat janë bërë në mesjetë). Në vitin 1996 u publikua MCD Tanzwut, në të cilën muzikantët eksperimentuan me përzierjen e tingujve mesjetarë dhe elektronikës. Të kënaqur me rezultatin, ata organizuan një projekt anësor në vitin 1998, të quajtur albumi Tanzwut me të njëjtin emër, i cili vazhdon idenë e kryqëzimit të muzikës mesjetare me muzikën elektronike, si dhe rock, por në albumin e fundit Schattenreiter në në këtë moment mund të gjurmohet një paragjykim ndaj industrisë. Corvus Corax performojnë si një grup i veçantë dhe aktualisht kanë regjistruar albumin Cantus Buranus II (2008), në të cilin muzikantët performojnë muzikë mesjetare së bashku me një orkestër simfonike dhe kor duke kënduar tërësisht në latinisht. Një eksperiment i ngjashëm u krye në Cantus Buranus (2005)

Corvus corax Fortuna (wacken 2008)

Cast: soprano, tenor, bariton, kori kori (2 tenorë, bariton, 2 bas), kori i madh, kori i dhomës, kori i djemve, orkestra.

Historia e krijimit

Në vitin 1934, Orff rastësisht u njoh me një katalog të antikeve në Würzburg. Në të ai hasi në titullin "Carmina Burana, këngë dhe poema latine dhe gjermane nga dorëshkrimi Benedikt-Bewern i shekullit të 13-të, botuar nga I. A. Schmeller". Ky dorëshkrim pa titull, i përpiluar rreth vitit 1300, ndodhej në Mynih, në bibliotekën e oborrit mbretëror, kujdestari i së cilës ishte Johann Andreas Schmeller në mesin e shekullit të 19-të. Ai e botoi atë në 1847, duke i dhënë titullin latin Carmina Burana, që do të thotë "Këngët e Beuern", pas vendit të zbulimit të saj në fillim të shekullit të 19-të në një manastir benediktin në ultësirën e Alpeve bavareze. Libri ishte shumë popullor dhe kaloi 4 botime në më pak se 60 vjet.

Titulli "tërhoqi vëmendjen time me fuqi magjike", kujtoi Orff. Në faqen e parë të librit ishte një miniaturë që përshkruante rrotën e Fortune, në qendër të saj ishte perëndeshë e fatit, dhe në skajet ishin katër figura njerëzore me mbishkrime latine. Njeriu në krye me një skeptër, i kurorëzuar me një kurorë, do të thotë "Unë mbretëroj"; në të djathtë, duke nxituar pas kurorës së rënë, "mbretëroi"; bëj sexhde poshtë - "Unë jam pa mbretëri"; në të majtë, duke u ngjitur lart, "Unë do të mbretëroj". Dhe e para që u vendos ishte një poezi latine për Pasurinë, e ndryshueshme si hëna:

Rrota e fatit nuk lodhet kurrë duke u rrotulluar:
Do të më rrëzojnë nga lartësitë, i poshtëruar;
ndërkohë tjetri do të ngrihet, do të ngrihet,
ende ngjitur në lartësi nga e njëjta rrotë.

Orff do të imagjinojë menjëherë një vepër të re - skenë, me një ndryshim të vazhdueshëm të fotografive të ndritshme të kundërta, me një kor këndimi dhe vallëzimi. Dhe po atë natë ai skicoi refrenin "I vajtoj plagët e shkaktuara nga Fortune", i cili më pas u bë nr. 2, dhe të nesërmen, në mëngjesin e Pashkëve, ai skicoi një refren tjetër - "E ëmbël, mirëpritur pranverë" (Nr. 5) . Përbërja e muzikës vazhdoi shumë shpejt, zgjati vetëm disa javë dhe në fillim të qershorit 1934, Carmina Burana ishte gati. Kompozitori e luajti në piano për botuesit e tij dhe ata ishin të kënaqur me muzikën. Sidoqoftë, puna për partiturën përfundoi vetëm 2 vjet më vonë, në gusht 1936.

Orff ofroi të performonte kantatën në Festivalin e Muzikës në Berlin vitin e ardhshëm, por e tërhoqi ofertën e tij pasi mësoi për "verdiktin shkatërrues të autoriteteve më të larta". Ndoshta mes këtyre autoriteteve ishte dirigjenti i famshëm gjerman Wilhelm Furtwängler, deklarata e të cilit përsëritej kudo: "Nëse kjo është muzikë, atëherë nuk e di se çfarë është muzika!" Por me shumë gjasa kanë qenë gradat e larta të partisë naziste, të cilët vazhdimisht gjenin arsye të reja për të ndaluar kantatën. Më në fund, kreu i shtëpisë së operës në Frankfurt am Main mori lejen dhe më 8 qershor 1937 u bë premiera në skenën e skenës. Suksesi ishte i jashtëzakonshëm, por Orff e quajti fitoren Pirrhic, sepse 4 ditë më vonë një komision zyrtarësh të rëndësishëm nazistë, pasi vizituan shfaqjen, e shpallën kantatën një "vepër të padëshirueshme". Dhe për 3 vjet nuk u vu në skenë në asnjë qytet tjetër të Gjermanisë.

Koleksioni mesjetar Carmina Burana përmban më shumë se 250 tekste. Autorët e tyre ishin poetë të famshëm dhe murgj të arratisur, studentë dhe studiues që enden nga qyteti në qytet, nga vendi në vend (në latinisht ata quheshin vagantes) dhe shkruanin në gjuhë të ndryshme - latinishtja mesjetare, gjermanishtja e vjetër, frëngjishtja e vjetër. Orff e konsideroi përdorimin e tyre si një mjet për të “evokuar shpirtin e botëve të vjetra, gjuha e të cilave ishte një shprehje e përmbajtjes së tyre shpirtërore”; Ai ishte veçanërisht i emocionuar nga "ritmi magjepsës dhe piktoreskiteti i vargjeve, shkurtësia melodioze dhe unike e latinishtes". Kompozitori zgjodhi 24 tekste me gjatësi të ndryshme - nga një rresht në disa strofa, të ndryshme në zhanre dhe përmbajtje. Valle pranverore, këngë për dashurinë - sublime, të turpshme dhe sinqerisht sensuale, këngë pijesh, satirike, filozofikisht të lira, përbëjnë një prolog me titull "Pasuri - Zonja e botës" dhe 3 pjesë: "Në pranverën e hershme", "Në një tavernë”, “Oborri i dashurisë”.

Muzikë

"Carmina Burana" është kompozimi më popullor i Orff-it, të cilin ai e konsideroi si fillimin e rrugës së tij krijuese: "Gjithçka që kam shkruar deri më tani, dhe ju, për fat të keq, keni botuar," i tha kompozitori botuesit, "mund të shkatërrohet. Punimet e mia të mbledhura fillojnë me “Carmina Burana”. Përkufizimi i autorit për zhanrin (në latinisht) është tipik për Orff: këngë laike për këngëtarë dhe kore të shoqëruara me instrumente me performancë skenike.

Kori i prologut "O Fortuna" përmban kokrrizën muzikore të të gjithë kantatës me melodinë, harmoninë, teksturën karakteristike të kompozitorit - arkaike dhe magjepsëse - dhe mishëron idenë kryesore - për gjithëfuqinë e fatit:

O fat,
Fytyra juaj është hënore
Në ndryshim të përjetshëm:
Mbërrin
Duke zbritur
Dita nuk ruhet.
Atëherë je i keq
Kjo eshte e mire
Vullneti i çuditshëm;
Dhe fisnikët,
Dhe e parëndësishme
Ju ndryshoni pjesën.

Skena e ndritshme “Në kthjellim” (nr. 6-10), e cila përfundon pjesën e parë, përshkruan zgjimin pranveror të natyrës dhe ndjenjat e dashurisë; muzika përshkohet nga freskia e modeleve të këngës dhe vallëzimit popullor. Një kontrast i mprehtë formohet nga Nr. 11, i cili hap pjesën e dytë më të shkurtër - solo e madhe e baritonit "Djegia nga brenda" në tekstin e një fragmenti të "Rrëfimit" nga Archipitus i famshëm vagant i Këlnit:

Më lër të vdes në tavernë,
por në shtratin tim të vdekjes
mbi poetin e shkollës
ki mëshirë, o Zot!

Kjo është një parodi e shumëanshme: e një pendimi që po vdes (me kthesat e këngës mesjetare Dies irae - Dita e zemërimit, Gjykimi i Fundit), e një arie operistike heroike (me nota të larta dhe një ritëm marshimi). Nr. 12, solo tenor-altino me korin e meshkujve “Thirrja e mjellmës së pjekur” është një tjetër parodi e vajtimeve funerale. Nr. 14, “Kur jemi ulur në një tavernë” - kulmi i dëfrimit; përsëritja e pafund e një ose dy notave lind nga përsëritjet në tekst (gjatë 16 shufrave, folja latine bibet përdoret 28 herë):

Njerëzit, meshkuj dhe femra, pinë,
urbane dhe rurale,
budallenjtë dhe të mençurit pinë
pinë harxhuesit dhe koprracët,

Murgesha dhe kurva po pinë
një grua njëqindvjeçare pi
nje gjysh njeqind vjecar pi, -
me një fjalë, pi gjithë botën e gjerë!

Pjesa e tretë është pikërisht e kundërta në humor, e ndritshme dhe entuziaste. 2 solo soprano: Nr. 21, "Në peshoren e pabesë të shpirtit tim", tingëllonte tërësisht pianissimo, dhe nr. 23, "I dashuri im" - një kadenzë e lirë pothuajse e pashoqëruar, me nota jashtëzakonisht të larta, e thyer nga një kor dyshe me solistë (Nr. 22) "Po vjen një kohë e këndshme", duke përshkruar argëtimin gjithnjë në rritje të dashurisë. Një kontrast i mprehtë lind midis korit përfundimtar (Nr. 24) "Blanchefleur dhe Helen" - kulmi i gëzimit masiv, dhe korit tragjik nr. 25 - rikthimit të nr. 1, "O Fortuna", duke formuar një epilog.

A. Koenigsberg

Carmina Burana (Carmina Burana), i njohur gjithashtu si Codex Buranus, Codex Buranus është një dorëshkrim i ndriçuar, i cili është një koleksion i shkruar me dorë me poezi.

Aktualisht ndodhet në Mynih. Titulli i dorëshkrimit është latinisht për "Këngët e Beuern" (manastiri mesjetar i Beuern, tani në Benediktbeuern, Bavari, ku dorëshkrimi u gjet në 1803).

Ky është koleksioni më i madh i njohur i poezive nga vagantët, ose goliardët, poetët endacakë mesjetarë. Përpiluar në Gjermaninë Jugore në shekullin e 13-të, ai përmban 315 tekste me gjatësi të ndryshme.

Përbërja e koleksionit:

Këngë edukuese dhe satirike (Carmina moralia et satirica)

Këngë dashurie (Carmina amatoria)

Këngë për pije (Carmina potoria, lit. Këngë duke pirë; komik "Adhurimi i lojtarëve")

Shfaqje teatrale paraliturgjike (Ludi, lit. "lojëra")

Suplemente (Supplementum; këngë në gjermanisht; drama liturgjike, etj.)

Tekstet e një pjese tjetër (Carmina ecclesiastica, këngë kishtare) nuk kanë mbijetuar.

Carmina Burana - vepër nga Carl Orff

Interpretojnë: soprano, tenori, baritoni, kori kor (2 tenorë, bariton, 2 bas), kori i madh, kori i dhomës, kori i djemve, orkestra.

Historia e krijimit

Në vitin 1934, Orff rastësisht u njoh me një katalog të antikeve në Würzburg. Në të ai ndeshi titullin “Carmina Burana, këngë dhe poezi latine dhe gjermane. Ky dorëshkrim pa titull, i përpiluar rreth vitit 1300, ndodhej në Mynih, në bibliotekën e oborrit mbretëror, kujdestari i së cilës ishte Johann Andreas Schmeller në mesin e shekullit të 19-të.

Titulli "tërhoqi vëmendjen time me fuqi magjike", kujtoi Orff. Në faqen e parë të librit ishte një miniaturë që përshkruante rrotën e Fortune, në qendër të saj ishte perëndeshë e fatit, dhe në skajet ishin katër figura njerëzore me mbishkrime latine. Njeriu në krye me një skeptër, i kurorëzuar me një kurorë, do të thotë "Unë mbretëroj"; në të djathtë, duke nxituar pas kurorës së rënë, "mbretëroi"; bëj sexhde poshtë - "Unë jam pa mbretëri"; në të majtë, duke u ngjitur lart, "Unë do të mbretëroj". Dhe e para që u vendos ishte një poezi latine për Pasurinë, e ndryshueshme si hëna:

Rrota e fatit nuk lodhet kurrë duke u rrotulluar:

Do të më rrëzojnë nga lartësitë, i poshtëruar;

ndërkohë tjetri do të ngrihet, do të ngrihet,

ende ngjitur në lartësi nga e njëjta rrotë.

Orff do të imagjinojë një vepër të re - skenë, me një ndryshim të vazhdueshëm të fotografive të ndritshme të kundërta, me një kor këndimi dhe vallëzimi. Dhe po atë natë bëra skica të korit “I vajtoj plagët e shkaktuara nga Pasuria” (Nr. 2), dhe të nesërmen, në mëngjesin e Pashkëve, skicova një refren tjetër - “E ëmbël, mirë se erdhe pranvera” (Nr. 5). . Përbërja e muzikës vazhdoi shumë shpejt, zgjati vetëm disa javë dhe në fillim të qershorit 1934, Carmina Burana ishte gati. Kompozitori e luajti në piano për botuesit e tij dhe ata ishin të kënaqur me muzikën. Sidoqoftë, puna për partiturën përfundoi vetëm 2 vjet më vonë, në gusht 1936.

Historia e ekzekutimit

Orff ofroi të performonte kantatën në Festivalin e Muzikës në Berlin vitin e ardhshëm, por e tërhoqi ofertën e tij pasi mësoi për "verdiktin shkatërrues të autoriteteve më të larta". Ndoshta mes këtyre autoriteteve ishte dirigjenti i famshëm gjerman Wilhelm Furtwängler, deklarata e të cilit përsëritej kudo: "Nëse kjo është muzikë, atëherë nuk e di se çfarë është muzika!" Por me shumë gjasa kanë qenë gradat e larta të partisë naziste, të cilët vazhdimisht gjenin arsye të reja për të ndaluar kantatën.

Më në fund, kreu i shtëpisë së operës në Frankfurt am Main mori lejen dhe më 8 qershor 1937 u bë premiera në skenën e skenës. Suksesi ishte i jashtëzakonshëm, por Orff e quajti fitoren Pirrhic, sepse 4 ditë më vonë një komision zyrtarësh të rëndësishëm nazistë, pasi vizituan shfaqjen, e shpallën kantatën një "vepër të padëshirueshme". Dhe për 3 vjet nuk u vu në skenë në asnjë qytet të Gjermanisë.

Koleksioni mesjetar Carmina Burana përmban më shumë se 250 tekste. Autorët e tyre ishin poetë të famshëm dhe murgj të arratisur, studentë dhe studiues që enden nga qyteti në qytet, nga vendi në vend (në latinisht ata quheshin vagantes) dhe shkruanin në gjuhë të ndryshme - latinishtja mesjetare, gjermanishtja e vjetër, frëngjishtja e vjetër.

Orff e konsideroi përdorimin e tyre si një mjet për të “evokuar shpirtin e botëve të vjetra, gjuha e të cilave ishte një shprehje e përmbajtjes së tyre shpirtërore”; Ai ishte veçanërisht i emocionuar nga "ritmi magjepsës dhe piktoreskiteti i vargjeve, shkurtësia melodioze dhe unike e latinishtes".

Kompozitori zgjodhi 24 tekste me gjatësi të ndryshme - nga një rresht në disa strofa, të ndryshme në zhanre dhe përmbajtje. Valle pranverore, këngë për dashurinë - sublime, të turpshme dhe sinqerisht sensuale, këngë pijesh, satirike, filozofikisht të lira, përbëjnë një prolog me titull "Pasuri - Zonja e botës" dhe 3 pjesë: "Në pranverën e hershme", "Në një tavernë”, “Oborri i dashurisë”.

"Carmina Burana"

"Carmina Burana" është kompozimi më popullor i Orff-it, të cilin ai e konsideroi si fillimin e rrugës së tij krijuese: "Gjithçka që kam shkruar deri më tani, dhe ju, për fat të keq, keni botuar," i tha kompozitori botuesit, "mund të shkatërrohet. Veprat e mia të mbledhura fillojnë me "Carmina Burana." Përkufizimi i autorit për zhanrin (në latinisht) është tipik për Orff: këngë laike për këngëtarë dhe kor, të shoqëruara me instrumente, me performancë në skenë.

O fat,

Fytyra juaj është hënore

Në ndryshim të përjetshëm:

Mbërrin

Dita nuk ruhet.

Atëherë je i keq

Kjo eshte e mire

Vullneti i çuditshëm;

Dhe fisnikët,

Dhe e parëndësishme

Ju ndryshoni pjesën.

Skena e ndritshme “Në kthjellim” (nr. 6-10), e cila përfundon pjesën e parë, përshkruan zgjimin pranveror të natyrës dhe ndjenjat e dashurisë; muzika përshkohet nga freskia e modeleve të këngës dhe vallëzimit popullor. Një kontrast i mprehtë formohet nga Nr. 11, i cili hap pjesën e dytë më të shkurtër - solo e madhe e baritonit "Djegia nga brenda" në tekstin e një fragmenti të "Rrëfimit" nga Archipitus i famshëm vagant i Këlnit:

Më lër të vdes në tavernë,

por në shtratin tim të vdekjes

mbi poetin e shkollës

ki mëshirë, o Zot!

Kjo është një parodi e shumëanshme: e një pendimi që po vdes (me kthesat e këngës mesjetare Dies irae - Dita e zemërimit, Gjykimi i Fundit), e një arie operistike heroike (me nota të larta dhe një ritëm marshimi).

Nr. 12, solo tenor-altino me korin e meshkujve “Thirrja e mjellmës së pjekur” është një tjetër parodi e vajtimeve funerale.

Nr. 14, “Kur jemi ulur në një tavernë” - kulmi i dëfrimit; përsëritja e pafund e një ose dy notave lind nga përsëritjet në tekst (gjatë 16 shufrave, folja latine bibet përdoret 28 herë):

Njerëzit, meshkuj dhe femra, pinë,

urbane dhe rurale,

budallenjtë dhe të mençurit pinë

pinë harxhuesit dhe koprracët,

Murgesha dhe kurva po pinë

një grua njëqindvjeçare pi

nje gjysh njeqind vjecar pi, -

me një fjalë, pi gjithë botën e gjerë!

Pjesa e tretë është pikërisht e kundërta në humor, e ndritshme dhe entuziaste. 2 solo soprano: Nr. 21, "Në peshoren e pabesë të shpirtit tim", tingëllonte tërësisht pianissimo, dhe nr. 23, "I dashuri im" - një kadenzë e lirë pothuajse e pashoqëruar, me nota jashtëzakonisht të larta, e thyer nga një kor dyshe me solistë (Nr. 22) "Po vjen një kohë e këndshme", duke përshkruar argëtimin gjithnjë në rritje të dashurisë. Një kontrast i mprehtë lind midis korit përfundimtar (Nr. 24) "Blanchefleur dhe Helen" - kulmi i gëzimit masiv, dhe korit tragjik nr. 25 - rikthimit të nr. 1, "O Fortuna", duke formuar një epilog.

Grupet folk dhe folk metal si Corvus Corax, Saltatio Mortis, Djembe, Drolls, Wolfmare, In Extremo, Tanzwut, Therion, Folk Stone, Irdorath, Faun dhe shumë të tjerë shkruan muzikë bazuar në poezitë e Carmina Buranës dhe krijuan albume konceptuale. Kënga "In taberna" është bërë një nga më të pëlqyerat mes grupeve moderne që luajnë muzikë popullore mesjetare.

Kënga popullore "Në anën franceze..." ("Lamtumirë Swabia") është një përkthim falas i këngës së Vagants "Hospita in Gallia" nga koleksioni Carmina Burana (autor i përkthimit - Lev Ginzburg, muzika nga David Tukhmanov).

1. Oh Fortune

O fat,
si hëna
ju jeni të ndryshueshëm
gjithmonë duke krijuar
ose duke shkatërruar;
ju prishni lëvizjen e jetës,
atëherë ju shtypni

atëherë ju lartësoni
dhe mendja nuk është në gjendje të të kuptojë;
atë varfëri
ajo fuqi -
gjithçka është e paqëndrueshme, si akulli.

Fati është monstruoz
dhe bosh
rrota ka funksionuar që nga lindja
fatkeqësi dhe sëmundje,
prosperiteti është i kotë
dhe nuk çon në asgjë
fati është në këmbë
fshehurazi dhe vigjilent
pas të gjithëve si një murtajë;
por pa menduar
Unë kthej shpinën time të pambrojtur
për të keqen tënde.

Dhe në shëndet,
dhe në biznes
fati është gjithmonë kundër meje,
e mahnitshme
dhe duke shkatërruar
gjithmonë duke pritur në krahë.
Në këtë orë,
pa me lene te vij ne vete,
do të kumbojnë vargjet e tmerrshme;
të ngatërruar në to
dhe secila është e ngjeshur,
dhe të gjithë qajnë me mua!

"Carmina Burana" është një kryevepër teatrale unike, interesante dhe me të drejtë popullore. "Këngët e Boyernit" (ky është përkthimi i fjalëve "Carmina Burana") janë një monument i artit laik të Rilindjes. Koleksion interesi i shkruar me dorë y Carl Orff, u përpilua në shekullin e 13-të dhe u gjet në fillim të shekullit të 19-të në një manastir bavarez. Në thelb, këto janë poezi të poetëve dhe muzikantëve endacakë ov, të ashtuquajturit vagants, goliards, minnesingers. Temat e koleksionit janë shumë të ndryshme. Parodia dhe satira bashkëjetojnë këtu këngë ical, dashurie, pijesh. Nga këto, Orff zgjodhi 24 tekste poetike, duke i lënë të paprekura mi gjermanishten e vjetër dhe latinishten, dhe i përshtati për një orkestër të madhe moderne, solistë vokalë dhe kor.

Carl Orff (1895 - 1982) është një kompozitor i shquar gjerman që hyri në histori si një reformator i guximshëm i zhanreve tradicionale. Detyrën kryesore e shihte në krijimin e formave të reja skenike. Eksperimentet dhe kërkimet e çuan atë në teatrin dramatik modern, si dhe në shfaqjet misterioze, shfaqjet e karnavaleve, teatrin popullor të rrugës dhe komedinë italiane të maskave.

"Carmina Burana" u shfaq për herë të parë në qershor 1937 në Frankfurt am Main, duke nisur një procesion triumfal në të gjithë Evropën. Për shumë vite ka mbetur një nga veprat më të njohura në repertorin botëror. Më shpesh, vepra i paraqitet shikuesit në një shfaqje koncerti, ose si një balet pa komplot i realizuar në një kolonë zanore.

Premiera e baletit "Carmina Burana" në Kazan

Në mbrëmje, platforma përballë Teatrit të Operës dhe Baletit. M. Jalili është plot me njerëz - në teatër po zhvillohet festivali ndërkombëtar i baletit me emrin Rudolf Nureyev. Premiera, e cila filloi forumin e baletit, doli të ishte disi e pazakontë - publikut iu ofrua një shfaqje misterioze.

Nga vagantët

Pas ziles së tretë, nuk kishte ku të binte një mollë në sallë - madje edhe shtresa e fundit ishte e mbushur, nga e cila pamja e skenës nuk ishte aspak ideale. Kishte edhe njerëz që qëndronin pas atyre që ishin ulur në kate; ky ishte publiku që hyri në sallë me biletat e hyrjes pa ndenjëse. Fillimi i festivalit plus premiera - si mund ta humbisni këtë? Gjatë tre dekadave të fundit, publiku i Kazanit është mësuar të shkojë në teatër.

Premiera u caktua që të përkonte me fillimin e festivalit: një balet i krijuar posaçërisht për teatrin Kazan në muzikën e Carl Orff, "Carmina Burana ose Rrota e Fatit". U vu në skenë nga koreografi nga Shën Petersburgu Aleksandër Polubentsev.

Kantata simfonike e Carl Orff, e shkruar për kor, solistë dhe orkestër, u bë një nga numrat më të mrekullueshëm të koncertit gala të Festivalit Chaliapin. Këtë herë teksti muzikor i Orfit u bë baza për baletin.

« Performanca ime nuk është balet në kuptimin e zakonshëm të fjalës. Ky është një mister, një veprim skenik që ndërthur muzikë, fjalë, vokale dhe sekuenca video.””, sqaron drejtori. Ai nuk shkruan në mënyrë specifike një libret; ideali i tij është një shikues reflektues i aftë për të bashkë-krijuar.

Për të shkruar këtë kantatë simfonikeFeat e Carl Orffrasti: në një dyqan antike në Mynih, ai hasi në një gjë të rrallë bibliografike. Këngët e tyre u bënë pjesë e tekstit të kantatës.

Këngët- koleksioni i vagantëve- krejtësisht ndryshe: qesharake, e trishtuar, filozofike, e përafërt dhe e sofistikuar.

Peripecitë e fatit

Shfaqja fillon me zhurmën e valëve që rrotullohen dhe klithmat e pulëbardhave, sikur një dritare po hapet pak dhe një fllad duket se vërshon në sallë. Por tani hyn fuqishëm prologu koral "Oh, pasuri, zonja e fateve". Pasuria, fati me dy fytyra, fati i një personi specifik dhe kombeve të tëra, kthesa të çuditshme të historisë - kjo është ajo që u bë baza e shfaqjes.

Shikuesit ndoshta do të interpretojnë çdo episod në mënyrën e tyre, dhe kjo është interesante. Rrota e Pasurisë rrotullohet, asgjë nuk është e përhershme - fati ose e ngre një person në lartësi të jashtëzakonshme, pastaj e hedh në tokë, pastaj i buzëqesh përsëri dhe fillon ta ngrejë lart.

Një skenë e ndritshme, baritore, në të cilën çifte të lezetshme kërcejnë - të gëzuar dhe të shkujdesur. Vajzat hedhin kurora në ujin e lumit, mbarësia mbretëron në botë, është si pranvera e përjetshme në tokë. Unë thjesht dua të them: "Pranvera e Shenjtë". Por gradualisht fotografia e botës ndryshon, tundimet mëkatare zvarriten dhe befas shohim në skenë një krijesë të çuditshme që dridhet me pantallona dhe një kapak me kurorë të lartë - një diktator. Ekziston një sekuencë e tmerrshme video: Fuhreri po çmendet, njerëzit po vdesin. Kështu u kthye për njerëzimin një ditë rrota e Fatit.

Fortune (Alina Steinberg) ka dy fytyra. Dhe nuk dihet se si ajo, kaq e ndryshueshme, do të kthehet drejt nesh. Por tunduesi (kjo pjesë vokale interpretohet nga baritoni Yuri Ivshin) balancohet nga engjëjt (një kor prekës për fëmijë), Endacak (Nurlan Kanetov) nuk do të ketë frikë nga diktatori (Maxim Potseluiko) dhe nusja (Kristina Andreeva) do të gjejë një dhëndër.

Hidhërimi kthehet në gëzim, gëzimi ia lë vendin zhgënjimit, nuk ka lumturi absolute dhe pakënaqësi absolute, sepse bota ndryshon vazhdimisht, çdo sekondë. Dhe të gjitha këto ulje-ngritje i shikon një kor - një simbol i njerëzimit.

PërPolubentsev-drejtornë këtë vepër misteri është më i rëndësishëm, është një shfaqje rruge, është më e këndshme dhe më afër realizimit të idesë sesa baleti.

Aksioni është i strukturuar sikur po shikonim foto nga një film, dhe kjo sekuencë video (skografia në shfaqje u bë nga Maria Smirnova-Nesvitskaya, mjeshtri i ndriçimit ishte Sergey Shevchenko) doli pothuajse i përsosur.

Teksti

Vepra e Orff-it bazohet në njëzet e katër poezi nga një përmbledhje me poezi mesjetare të quajtur Carmina Burana. Emri Carmina Burana do të thotë "Këngët e Beuern" në latinisht. Kjo për faktin se dorëshkrimi origjinal i koleksionit ("Codex Buranus") u gjet në 1803 në manastirin benediktin të Beuern (lat. Buranum; tani Benediktbeuern, Bavari).

Carl Orff i takoi për herë të parë këto tekste në botimin e John Eddington Symond të vitit 1884, Wine, Women and Song, i cili përmbante përkthime në anglisht të 46 poezive nga koleksioni. Michel Hoffmann, një student i drejtësisë dhe entuziast i studimit të greqishtes dhe latinishtes, ndihmoi Orff në përzgjedhjen e 24 poezive dhe vendosjen e tyre në një libreto.

Ky libret përfshin poezi në latinisht dhe në gjermanishten e mesme të mesme. Ai mbulon një gamë të gjerë temash laike të rëndësishme si në shekullin e 13-të ashtu edhe në kohën tonë: paqëndrueshmëria e fatit dhe e pasurisë, kalueshmëria e jetës, gëzimi i kthimit të pranverës dhe kënaqësitë e dehjes, grykësia, bixhozi dhe dashuria trupore. .

Orkestrimi

Vokale

Pjesa vokale kryhet:

• solistë (soprano, tenor dhe bariton),
  • solo të shkurtra shtesë: 3 tenorë, bariton dhe 2 bas;
• kori i përzier (kori i parë, ose "i madh");
• kori i dhomës (kori i dytë, ose "i vogël");
• kori i fëmijëve ose kori i djemve.

Mjetet

• instrumente frymore prej druri:

Struktura

Carmina Burana përbëhet nga pesë lëvizje kryesore, secila përmban disa akte të veçanta muzikore:

• Fortuna Imperatrix Mundi ("Pasuria është sundimtari i botës")
• Primo vere ("Në fillim të pranverës") - përfshin skenën e brendshme Ûf dem Anger ("Në skenë", "në livadh" - ndoshta një citim nga kënga gnomike e Walter von Vogelweide "Ûf dem anger stuont ein boum")
• Në taberna ("Në tavernë")
• Cours d'amour ("Tashethemet e dashurisë", "gjykatat e dashurisë", fjalë për fjalë "Gjykata e Dashurisë" - argëtime mesjetare të fisnikërisë, gjykata speciale për zgjidhjen e mosmarrëveshjeve të dashurisë)
• Blanziflour et Helena ("Blancheflour dhe Helen"; Blancheflour është një personazh në një përrallë spanjolle, e bija e një demoni, sipas një versioni tjetër, një mbretëreshë kukudhësh dhe ndoshta Blancheflour në një komplot të ngjashëm nga Conrad Fleck, si Helena e Trojës , rrëmbyer nga mbretëria e saj nga i dashuri i saj)

Struktura kompozicionale bazohet kryesisht në idenë e rrotullimit të Rrotës së Fatit. Një vizatim i një rrote u gjet në faqen e parë të Kodikut të Buranës. Ai përmbante gjithashtu katër fraza të shkruara në buzë të rrotës: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno ("Unë do të mbretëroj, unë mbretëroj, unë mbretërova, jam pa mbretëri").

Gjatë çdo skene, dhe ndonjëherë gjatë një akti, Rrota e Fatit kthehet, lumturia shndërrohet në trishtim dhe shpresa ia lë vendin pikëllimit. O Fortuna, poezia e parë në botimin e Schmeller, plotëson rrethin, duke formuar thelbin e kompozimit të veprës.

Regjistrime të dukshme

• 1968 - dirigjent Eugen Jochum; solistë: Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau; kori dhe orkestra e Operës Shtetërore të Berlinit (koormaster - Walter Hagen-Grohl), kori i djemve Schöneberger (master kor - Gerald Helwig).
• 1969 - dirigjent Seiji Ozawa; solistët: Evelyn Mandak, Stanley Caulk, Sherrill Milnes; Orkestra Simfonike e Bostonit.
• 1973 - dirigjent Kurt Eichhorn; solistë: Lucia Popp, Jon van Kesteren, Herman Prey; Orkestra Simfonike e Radios Bavareze.
• 1981 - dirigjent Robert Shaw; solistë: Håkan Hagegård, Judith Blegen, William Brown; Orkestra simfonike dhe kori i Atlantës.
• 1989 - dirigjent Franz Welser-Möst; solistët: Barbara Hendricks, Michael Chance, Jeffrey Black; Orkestra Filarmonike e Londrës.
• 1995 - dirigjent Michel Plasson; solistët: Nathalie Dessay, Gérard Len, Thomas Hampson; Orkestra e Kapitolit të qytetit të Tuluzës.
• 1996 - dirigjent Ernst Hinreiner; solistët Gerda Hartmann, Richard Bruner, Rudolf Knoll; orkestra dhe kori i Mozarteumit të Salzburgut.
• 2005 - dirigjent Simon Rettle; solistët: Sally Matthews, Lawrence Brownlee, Christian Gerhacher; Kori i Radios së Berlinit (gjermanisht) Rundfunkchor Berlin ) dhe Orkestrës Filarmonike të Berlinit.

Ndikimi

Shënime

Letërsia

• Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Kryevepra korale: Udhëzuesi i dëgjuesit. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
• Jonathan Babcock. Carmina Burana e Carl Orff: Një qasje e re në praktikën e performancës së veprës // Revista korale 45, nr. 11 (maj 2006): 26-40.

Lidhjet

• Uebfaqja e Carmina Burana për kantatën Carmina Burana
  • Carmina Burana në format