Arti i bukur i MHC të Rusisë së Lashtë. Zhvilluar nga Manaeva V.G.

Moda & Stili 07.03.2024

Moda & Stili

Përshkrimi i prezantimit sipas sllajdeve individuale:

1 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

2 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Lavdia e artit të lashtë rus nuk qëndron vetëm në arkitekturë, por edhe në mozaikë të lidhur pazgjidhshmërisht, pikturë ikonash, pikturë afreske, gdhendje në gur dhe skulpturë prej druri.

3 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Mozaikët dhe afresket e Sofisë së Kievit Mozaikët dhe afresket e Sofisë së Kievit janë një ansambël unik i veprave të artit monumental të shekullit të 11-të. Autorët e pikturave nuk ishin vetëm mjeshtra vendas, por edhe bizantinë, prandaj shumica e afreskeve korrespondojnë me kanunin bizantin.

4 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Temat kryesore të mozaikëve dhe afreskeve janë lavdërimi i kishave qiellore dhe tokësore, hyjnia dhe fuqia princërore. Fytyrat e rrepta dhe të rrepta përcjellin një jetë shpirtërore intensive, një bindje të thellë në të vërtetën e besimit të krishterë dhe një gatishmëri për vetëmohim në emër të tij. Shpëtimtari Pantokrator Gjon Chrysostom

5 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Zoja e Orantës (duke lutur) (shek. XI. Hagia Sophia. Kyiv) Është një nga kryeveprat e pikturave me mozaik. Nëna e Zotit është paraqitur me duart e ngritura lart, drejtuar në lutje Krishtit të Plotfuqishëm. E rrethuar nga vezullimi i kubeve të arta prej smalti, e veshur me rroba festive blu dhe floriri, ajo ngrihet mbi altar dhe u bën përshtypje të pashlyeshme të pranishmëve. Fytyra e saj e qetë dhe solemne dhe gjesti mbrojtës i duarve të saj perceptohen si personifikimi i ndërmjetësimit dhe mbrojtjes.

6 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Jo më pak interes janë pikturat afreske të natyrës laike, që pasqyrojnë botën reale të njeriut.Në pjesën perëndimore të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev, dy portrete grupore të familjes së Yaroslav të Urtit, të famshëm për fitoret mbi Peçenegët, janë ruajtur ndërtimi i fortifikimeve të reja të fuqishme rreth Kievit dhe themeluesi i bibliotekës së parë në Rusi.

7 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Një afresk përshkruan vetë Dukën e Madhe me djemtë e tij duke mbajtur një model të Katedrales së Shën Sofisë në duar. Një afresk tjetër përshkruan portrete të vajzave të Jaroslavit, duke ecur me përulësi në një rresht me qirinj në duar. Të përshkruar në gjatësi të plotë me rroba festive, ata e shikojnë me kujdes botën me sy të hapur. Fytyrat e tyre shpirtërore janë të individualizuara. Ideja e bukurisë femërore përcillet në një pamje të qetë dhe të përmbajtur.

8 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Piktura e Novgorodit. Njëkohësisht me strukturat arkitekturore, u formua shkolla e pikturës së Novgorodit, e përfaqësuar kryesisht nga ikona. Krahasuar me ikonat bizantine, ikonat e Novgorodit kanë shumë shprehje, shprehje emocionale dhe spontanitet në shprehjen e ndjenjave. Ikonat e hershme - "Engjëlli i flokëve të artë", "Shpëtimtari jo i bërë nga duart", "Shpallja e Ustyug"

Rrëshqitja 9

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Ikona "Engjëlli i flokëve të artë" Mirësia dhe butësia janë të dukshme në shprehjen e zhytur në mendime dhe të trishtuar në fytyrën e engjëllit. Ikonës një bukuri të veçantë i japin ikonës manteli i kuq i ndezur, këndi i të cilit duket nga poshtë, skuqja e faqeve dhe flokët me onde bionde me fije ari. Mjeshtri i Novgorodit preferoi tonet e ndritshme dhe të pasura ndaj toneve të heshtura okër dhe ulliri të ikonave bizantine.

10 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Vepra e Theophanes Grekut (rreth 1340 - pas 1405) Në veprën e artistit bizantin që mbërriti në Novgorod në vitet 70 të shekullit të 14-të. Përcjellet një impuls i pakontrollueshëm pasioni. Stili i tij energjik dhe i shpejtë i të shkruarit nuk mund të ngatërrohet me asnjë tjetër. Pikturat afreske të Theofanit Grek përmbajnë mjeshtëri madhështore të ngjyrave dhe asketizëm të ashpër. Në stilin e tij të pikturës, chiaroscuro luan një rol vendimtar, me ndihmën e të cilit ai arrin tredimensionalitetin e imazhit. Por gjëja kryesore që dallon stilin artistik të Theofan Grekut është një kuptim i përzemërt i shpirtit njerëzor, impulseve dhe aspiratave të tij të larta të brendshme.

11 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Afresk “Plaku Macarius i Egjiptit” (1378) Përballë plakut njëqindvjeçar mund të ndjehet tragjedia, lutja e fshehur, pikëllimi dhe shpresa. Flokë gri, sy të përlotur, pothuajse të verbër, një fytyrë e mbuluar me rrudha, një gjest i dëshpëruar i duarve të ngritura, të shkëputura nga zhurma e botës, një kthesë e fuqishme e shpatullave - gjithçka është krijuar për të përcjellë fuqinë dhe qëndrueshmërinë e mëparshme të së vjetrës. shpirti i njeriut. Ai dikur ishte një teolog i famshëm, autor i "Bisedave" teologjike të shumta, dhe tani, pasi është veçuar nga bota e jashtme, ai ende nuk gjen paqe mendore.

12 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Arti i bukur i principatës Vladimir-Suzdal Pak nga veprat e artit të bukur të Vladimir-Suzdal Rus' kanë ruajtur kohën. Një pjesë e vogël e afreskeve në Katedralen Dmitrievsky në Vladimir dhe disa ikona të fundit të shekujve XII - XIII. na kujtojnë kulmin e një shkolle të fortë dhe origjinale të pikturës së lashtë ruse.

Rrëshqitja 13

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Ikona "Dmitri i Selanikut" (fundi i shekujve XII - XIII. Galeria Shtetërore Tretyakov. Moskë) Ikona monumentale mishëron imazhin e një shenjtori dhe martiri të ashpër të krishterë. I veshur me rroba të pasura, të zbukuruar me ar dhe gurë të çmuar, ai ulet në një fron madhështor. Një engjëll kurorëzon kokën e tij me një kurorë princërore, duke theksuar kështu origjinën e tij hyjnore. Në dorën e djathtë, Dmitry Solunsky mban një shpatë të rëndë - një simbol i fuqisë së palëkundur princërore. Ritmi i qetë i shpatullave të tij të fuqishme, palosjet e rrobave, ngjyrosja dekorative - gjithçka dëshmon për aftësinë e lartë të artistit - piktor ikonash.

Rrëshqitja 14

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Vepra e Andrei Rublev (rreth 1360/1370 - 1430) Puna e Andrei Rublev i solli famë dhe lavdi shkollës së pikturës në Moskë. Dihet pak për fatin e këtij artisti më të madh rus. Nuk dihet origjina e tij, nuk dihen arsyet e kalimit të tij nga një manastir në tjetrin, marrëdhëniet e tij me njerëzit përreth. Puna e tij nuk pasqyronte kohën e errët dhe mizore kur Rusia ishte nën zgjedhën mongolo-tatare. Përkundrazi, tek ai mbretëron heshtja e qetë, magjepsja me jetën dhe reagimi i shpirtit.

15 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Ikona "Shpëtimtari në fuqi" (Galeria Shtetërore Tretyakov e 1408. Moskë) Ikona përshkruan Jezu Krishtin të ulur në fron me tekstin e Ungjillit të hapur. Artisti arriti plotësisht të përcjellë thellësinë dhe fisnikërinë sublime të imazhit. Pamja madhështore e Shpëtimtarit, e kombinuar me përgjegjshmërinë shpirtërore, na lejon të shohim në të një ideal kombëtar, i cili shpreh idetë për drejtësinë dhe shenjtërinë e besimit. Tonet e pastra e të buta të ikonës, ritmi i saj solemn dhe i qartë dëshmojnë për aftësinë e lartë të artistit.

16 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

"Zvenigorod Spas" (fillimi i shekullit të 15-të. Galeria Shtetërore Tretyakov. Moskë) Kjo është një nga veprat më ekspresive dhe të përzemërta të Rublevit. Ai përcjell një shprehje të butësisë së butë dhe mirësisë shpirtërore. Një vështrim i hapur dhe i butë, i drejtuar në distancën e panjohur, është plot me një humanizëm dhe pjesëmarrje të tillë në fatet e njerëzve që piktura e lashtë ruse nuk e ka njohur kurrë. Ngjyra e ikonës është e hollë, duke përdorur okër rozë transparente, duke theksuar butësinë dhe butësinë e linjave të qeta.

Rrëshqitja 17

Përshkrimi i rrëshqitjes:

"Triniteti" (1425 - 1427) "Triniteti" i famshëm është kulmi i krijimtarisë artistike të Andrei Rublev. Ajo shpreh idealet e së mirës dhe drejtësisë, dashurisë dhe harmonisë.

18 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Veprat e Dionisit (rreth 1440 - 1503) Dionisi u bë një pasardhës i denjë i Theofan Grekut dhe Andrei Rublevit. Ai krijoi një botë me shpirtërore të lartë, triumfin e mirësisë dhe idealeve. Dionisi u patronua nga Car Ivan III. Veprat e Dionisit dallohen nga përmasat e rafinuara të figurave të zgjatura. Duke humbur volumin e tyre, duke u bërë jotrupore, ata duket se notojnë në hapësirë. Dionisi preferon nuancat delikate dhe të lehta: blu, bruz, purpur, rozë, jargavan, jeshile... Studiuesit numërojnë rreth dyzet tone në veprat e Dionisiut dhe shënojnë 146 nuanca okër. Pikturat e Dionisit janë festive dhe të gëzueshme.

Rrëshqitja 19

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Tashmë një artist i famshëm, Dionisi ishte i ftuar në tokat e Vologdës, ku, së bashku me djemtë e tij, ai pikturoi Katedralen e Lindjes së Zojës së Manastirit Ferapontov.

20 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Ndër afresket e Manastirit Ferapontov, dallohet përbërja e madhe "Gëzon për ty", e mbushur me lavdërimin e gëzueshëm të Nënës së Zotit. Afresku përshkruan shumë figura, fuqi qiellore dhe njerëz që qëndrojnë përpara Marisë. Ata të gjithë këndojnë lavdinë e Marisë së ulur në fron me fëmijën në krahë.

21 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

22 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Kultura e vjetër muzikore ruse e ka origjinën në traditat pagane të sllavëve. Këngët popullore, thirrjet e pranverës, vajtimet që shoqërojnë funeralet apo dasmat, këngët gjatë korrjes apo gjatë fushatave ushtarake kanë qenë gjithmonë pjesë e pandarë e jetës së të parëve tanë.

Rrëshqitja 23

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Natyra e kulturës muzikore të Rusisë së Lashtë u ndikua ndjeshëm nga adoptimi i krishterimit. Kanuni muzikor dhe sistemi i zhanreve u huazuan nga Bizanti. Tash e tutje, muzika zhvillohet nën kujdesin e kishës dhe shihet si pjesë përbërëse e adhurimit. Këngët korale të kishës (kontakia, stichera, kanunet) iu kushtuan festave kryesore të kishës dhe jetës së shenjtorëve veçanërisht të nderuar.

24 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Parimet themelore të këndimit të kishës - "koherenca dhe integriteti" - u formuluan në mësimet e Theodosius të Pechersk dhe supozuan ekzekutimin e tyre të qëndrueshëm dhe harmonik.

25 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Baza e artit të lashtë të të kënduarit rus është kënga Znamenny, d.m.th. një fjalë e folur. Këtë emër e ka marrë nga fjala sllave “banderolë”, d.m.th. "shenjë" me të cilën u regjistruan thirrjet. Këndimi Znamenny quhet edhe këndimi me grep, sepse imazhi i grepave ishte shenja më e rëndësishme muzikore.

Hyrje Historia e artit të lashtë rus daton pothuajse një mijëvjeçar. Filloi në shekujt 9-10, kur lindi shteti i parë feudal i sllavëve lindorë - Kievan Rus. Duke u formuar dhe zhvilluar në ndërveprim të ngushtë me shumë kultura të vendeve të afërta dhe ndonjëherë shumë të largëta, arti i lashtë rus, duke përfaqësuar një fenomen holistik dhe me shkëlqim origjinal, zuri një vend të veçantë në historinë e artit botëror. Për nga rëndësia e tij, ai renditet me Bizantin dhe qendrat më të mëdha të kulturës mesjetare në Evropën Perëndimore dhe Lindore.

Pranimi i krishterimit pati një rëndësi progresive në art. Kontribuoi në një asimilim më organik dhe të thellë të të gjitha më të mirave që zotëronte Bizanti i përparuar për atë kohë. Sidoqoftë, krishterimi, duke pasur një ndikim të fortë në kulturën ruse, veçanërisht në fushën e letërsisë, arkitekturës, artit, zhvillimit të shkrim-leximit, çështjeve të shkollave, bibliotekave - në ato zona që ishin të lidhura ngushtë me jetën e kishës dhe fesë, nuk ishte kurrë në gjendje të kapërcejë origjinën popullore kulturën ruse.

Paganizmi në art Ndër faktorët e shumtë që përcaktuan tiparet unike të bashkësisë kulturore të hershme sllave në zhvillim, duhen theksuar dy kryesore. E para prej tyre është mbizotërimi i besimeve animiste në shumë shpirtra jopersonalë të mirë dhe të këqij që rrethojnë një person kudo, të aftë për t'u shfaqur në imazhe të ndryshme ("ujqër") dhe kulte "të rendit të ulët" të lidhura me perënditë mbrojtës të klanit dhe fisi, duke kontribuar në mbarëvajtjen e tij, duke mbrojtur tokën dhe bagëtinë e tij, duke u dhënë atyre pjellori.

Faktori i dytë është gjerësia dhe intensiteti i kontakteve kulturore, të cilat shpjegojnë larminë e motiveve dhe formave që vërehen në monumentet më të avancuara të zanatit të vetë mjeshtërve sllavë, të cilat datojnë në shekujt VI-X. Ajo lidhet edhe me dukurinë e sinkretizmit, pra kombinimin në ritet fetare dhe zbukurimin e objekteve rituale të elementeve karakteristike të feve të ndryshme. Sinkretizmi mund të quhet një nga vetitë më të dukshme të kulturës sllave gjatë gjithë periudhës parakristiane të historisë së saj.

Pjesa kryesore e gjetjeve përbëhet nga sende të bëra nga metale me ngjyra dhe me ngjyra dhe enë qeramike. Elementet e artit, saktësia në përcjelljen e një forme abstrakte tre-dimensionale, një masë e tejkalimit të vrazhdësisë dhe inertitetit të materialit natyror, trajtimi i kujdesshëm i sipërfaqes, natyra dhe bollëku i zbukurimeve janë rritur dukshëm në objektet që, siç mund të supozohet, kishin një qëllim ritual. Kështu, modelet delikate që mbulonin muret e enëve prej balte mund të përfaqësojnë simbole të pjellorisë, diellit, ujit dhe zjarrit. Pjesa kryesore e gjetjeve përbëhet nga sende të bëra nga metale me ngjyra dhe me ngjyra dhe enë qeramike. Elementet e artit, saktësia në përcjelljen e një forme abstrakte tre-dimensionale, një masë e tejkalimit të vrazhdësisë dhe inertitetit të materialit natyror, trajtimi i kujdesshëm i sipërfaqes, natyra dhe bollëku i zbukurimeve janë rritur dukshëm në objektet që, siç mund të supozohet, kishin një qëllim ritual. Kështu, modelet delikate që mbulonin muret e enëve prej balte mund të përfaqësojnë simbole të pjellorisë, diellit, ujit dhe zjarrit.

Duke gjykuar nga natyra e dekoratave të gjetura nga arkeologët në territore të gjera, arti i sllavëve lindorë 15 të banuar nga fiset sllave, në artin e shekujve 8-10, procesi i izolimit nga masa e artizanatit artistik të veprave më të larta. cilësia, e lidhur me jetën e fisnikërisë fisnore, bën të ndihet. Duke gjykuar nga natyra e dekoratave të gjetura nga arkeologët në territore të gjera, arti i sllavëve lindorë 15 të banuar nga fiset sllave, në artin e shekujve 8-10, procesi i izolimit nga masa e artizanatit artistik të veprave më të larta. cilësia, e lidhur me jetën e fisnikërisë fisnore, bën të ndihet.

Zotat sllavë janë të pajisur me forcën, fuqinë dhe aftësitë më të mëdha dhe, në përputhje me rrethanat, konsiderohen vlerat më të larta të shenjta. Mirëqenia e një personi varet nga vullneti i tij; në situatat më kritike, ai u drejtohet drejtpërdrejt perëndive me kërkesa për ndihmë. Nipi i Olgës, Princi Vladimir, themeloi rreth vitit 980 kultin zyrtar kombëtar të Perun, Khors, Stribog, Simargl dhe Mokosha. Vetëm dy prej tyre - Perun dhe Mokosh - mund të numërohen midis panteonit sllav (më saktë, balto-sllav dhe fino-ugrik), ndërsa të tjerët mbanin shenja të dukshme të kulteve me origjinë sarmatio-iraniane. Statujat e tyre janë vendosur në një kodër në Kiev, perënditë sllave janë të pajisura me forcën, fuqinë dhe aftësitë më të mëdha dhe, në përputhje me rrethanat, konsiderohen vlerat më të larta të shenjta. Mirëqenia e një personi varet nga vullneti i tij; në situatat më kritike, ai u drejtohet drejtpërdrejt perëndive me kërkesa për ndihmë. Nipi i Olgës, Princi Vladimir, themeloi rreth vitit 980 kultin zyrtar kombëtar të Perun, Khors, Stribog, Simargl dhe Mokosha. Vetëm dy prej tyre - Perun dhe Mokosh - mund të numërohen midis panteonit sllav (më saktë, balto-sllav dhe fino-ugrik), ndërsa të tjerët mbanin shenja të dukshme të kulteve me origjinë sarmatio-iraniane. Statujat e tyre janë vendosur në një kodër në Kiev.

Përfshirja aktive e Rusisë në orbitën e tërheqjes së kulturës artistike dhe shpirtërore bizantine filloi shumë përpara vitit 988 - koha e pagëzimit të saj zyrtar. Në artin e kultivuar në oborrin princëror të Kievit, së bashku me kompozimet tradicionale zbukuruese dhe emblematike nën ndikimin e shembujve bizantinë, imazhet "realiste", në qendër të të cilave janë figura njerëzore, po bëhen gjithnjë e më të përhapura. Ato përfaqësojnë skena të gjuetisë, betejat e heronjve mitologjikë dhe lojëra cirku. Veprat e këtij lloji përfshijnë një krehër kockash të shekullit të 10-të (Muzeu Shtetëror i Hermitazhit, Shën Petersburg) nga Belaya Vezha (Sarkela) në Don, një qytet Khazar i pushtuar nga Princi Svyatoslav në 965. Përfshirja aktive e Rusisë në orbitën e tërheqjes së kulturës artistike dhe shpirtërore bizantine filloi shumë përpara vitit 988 - koha e pagëzimit të saj zyrtar. Në artin e kultivuar në oborrin princëror të Kievit, së bashku me kompozimet tradicionale zbukuruese dhe emblematike nën ndikimin e shembujve bizantinë, imazhet "realiste", në qendër të të cilave janë figura njerëzore, po bëhen gjithnjë e më të përhapura. Ato përfaqësojnë skena të gjuetisë, betejat e heronjve mitologjikë dhe lojëra cirku. Veprat e këtij lloji përfshijnë një krehër kockash të shekullit të 10-të (Muzeu Shtetëror i Hermitazhit, Shën Petersburg) nga Belaya Vezha (Sarkela) në Don, një qytet Khazar i pushtuar nga Princi Svyatoslav në 965.

Arti i Rusisë së Kievit pas adoptimit të Krishterimit Pasi ka adoptuar krishterimin nga Bizanti, Rusia ka adoptuar natyrshëm disa themele të kulturës. Por këto themele u ripunuan dhe morën format e tyre specifike, thellësisht kombëtare në Rusi. Këto veçori manifestohen shumë qartë në arkitekturë. Megjithëse arkitektura e lashtë ruse arriti sukses serioz si në ndërtimin civil ashtu edhe në fortesën, origjinaliteti i saj është veçanërisht i dukshëm në ndërtesat fetare - tempujt. Duke adoptuar krishterimin nga Bizanti, Rusia adoptoi natyrshëm disa themele të kulturës. Por këto themele u ripunuan dhe morën format e tyre specifike, thellësisht kombëtare në Rusi. Këto veçori manifestohen shumë qartë në arkitekturë. Megjithëse arkitektura e lashtë ruse arriti sukses serioz si në ndërtimin civil ashtu edhe në fortesën, origjinaliteti i saj është veçanërisht i dukshëm në ndërtesat fetare - tempujt.

Kishat e krishtera u shfaqën në Rusi në shekullin e 10-të. Në fillim ato ishin prej druri. Në fund të shekullit të 10-të. Në Novgorod është prerë kisha e Shën. Sophia "ka trembëdhjetë lartësi" dhe ajo ishte "rregulluar dhe dekoruar me ndershmëri". Në vitin 1049, kisha u dogj, si dhe dhjetëra mijëra ndërtesa prej druri të ngritura nga arkitektë rusë në shekujt e 11-të dhe në shekujt pasues. Fatkeqësisht, ndërtesat e lashta prej druri nuk kanë mbijetuar deri më sot, por stili arkitektonik i njerëzve ka ardhur tek ne në strukturat e mëvonshme prej druri, në përshkrimet dhe vizatimet e lashta. Kishat e krishtera u shfaqën në Rusi në shekullin e 10-të. Në fillim ato ishin prej druri. Në fund të shekullit të 10-të. Në Novgorod është prerë kisha e Shën. Sophia "ka trembëdhjetë lartësi" dhe ajo ishte "rregulluar dhe dekoruar me ndershmëri". Në vitin 1049, kisha u dogj, si dhe dhjetëra mijëra ndërtesa prej druri të ngritura nga arkitektë rusë në shekujt e 11-të dhe në shekujt pasues. Fatkeqësisht, ndërtesat e lashta prej druri nuk kanë mbijetuar deri më sot, por stili arkitektonik i njerëzve ka ardhur tek ne në strukturat e mëvonshme prej druri, në përshkrimet dhe vizatimet e lashta.

Veçantia e arkitekturës së Rusisë u shfaq, nga njëra anë, në ndjekjen e traditave bizantine (në fillim, mjeshtrit ishin kryesisht grekë), nga ana tjetër, menjëherë pati një largim nga kanunet bizantine, një kërkimi i shtigjeve të pavarura në arkitekturë. Kështu, tashmë në kishën e parë prej guri të Desyatinnaya kishte tipare të tilla jo tipike për Bizantin si kupola me shumë (deri në 25 kupola), piramidaliteti është një trashëgimi thjesht ruse e arkitekturës prej druri, e transferuar në gur. Veçantia e arkitekturës së Rusisë u shfaq, nga njëra anë, në ndjekjen e traditave bizantine (në fillim, mjeshtrit ishin kryesisht grekë), nga ana tjetër, menjëherë pati një largim nga kanunet bizantine, një kërkimi i shtigjeve të pavarura në arkitekturë. Kështu, tashmë në kishën e parë prej guri të Desyatinnaya kishte tipare të tilla jo tipike për Bizantin si kupola me shumë (deri në 25 kupola), piramidaliteti është një trashëgimi thjesht ruse e arkitekturës prej druri, e transferuar në gur.

Gjatë ndërtimit të monumentit më domethënës të asaj kohe - Katedrales së Shën Sofisë në Kiev (shek. XI) - arkitektura e lashtë ruse kishte tashmë teknikat e veta të arkitekturës monumentale. Sistemi bizantin i kishës me kupolë kryq, me qartësinë e ndarjeve të saj kryesore dhe konsistencën e përbërjes së hapësirës së brendshme, formoi bazën e Katedrales pesënefshe të Kievit të Shën Sofisë. Megjithatë, këtu u përdor jo vetëm përvoja e ndërtimit të Kishës së Dhjetës. Katedralja ndryshon nga të gjitha kishat bizantine për nga numri i kupolave: ka trembëdhjetë prej tyre, domethënë po aq sa kishte në kishën e paruajtur prej druri të Sofisë në Novgorod. Gjatë ndërtimit të monumentit më domethënës të asaj kohe - Katedrales së Shën Sofisë në Kiev (shek. XI) - arkitektura e lashtë ruse kishte tashmë teknikat e veta të arkitekturës monumentale. Sistemi bizantin i kishës me kupolë kryq, me qartësinë e ndarjeve të saj kryesore dhe konsistencën e përbërjes së hapësirës së brendshme, formoi bazën e Katedrales pesënefshe të Kievit të Shën Sofisë. Megjithatë, këtu u përdor jo vetëm përvoja e ndërtimit të Kishës së Dhjetës. Katedralja ndryshon nga të gjitha kishat bizantine për nga numri i kupolave: ka trembëdhjetë prej tyre, domethënë po aq sa kishte në kishën e paruajtur prej druri të Sofisë në Novgorod.

Në artet e bukura të Rusisë së Lashtë, origjinaliteti u shfaq me jo më pak forcë. Piktura si e tillë nuk ekzistonte në Rusinë parakristiane. Ajo erdhi së bashku me ikona bizantine dhe artistë bizantinë. Por tashmë në shekuj. Në pikturën e ikonave të lashta ruse, u shfaqën imazhe dhe tema të lidhura që ishin karakteristike vetëm për Rusinë; në veçanti, kulti i dëshmorëve të mëdhenj Boris dhe Gleb u përhap gjerësisht.

Llojet kryesore të pikturës në Rusinë e Lashtë ishin afresket dhe ikona. Kisha e krishterë futi përmbajtje krejtësisht të ndryshme në këto lloje arti. Llojet kryesore të pikturës në Rusinë e Lashtë ishin afresket dhe ikona. Kisha e krishterë futi përmbajtje krejtësisht të ndryshme në këto lloje arti. Afresk është një pikturë e pikturuar në suva të lagur. Përdorej kryesisht për lyerjen e ambienteve të brendshme të tempujve dhe kishave. Afresk është një pikturë e pikturuar në suva të lagur. Përdorej kryesisht për lyerjen e ambienteve të brendshme të tempujve dhe kishave.

Ikonë - një imazh i fytyrave të Jezu Krishtit, Nënës së Zotit, shenjtorëve, skena nga Shkrimet e Shenjta. Kisha i atribuoi një karakter të shenjtë këtij imazhi, prandaj ikona kryente funksionin e një kulti fetar - ata e adhuruan atë dhe iu lutën. Ikonë - një imazh i fytyrave të Jezu Krishtit, Nënës së Zotit, shenjtorëve, skena nga Shkrimet e Shenjta. Kisha i atribuoi një karakter të shenjtë këtij imazhi, prandaj ikona kryente funksionin e një kulti fetar - ata e adhuruan atë dhe iu lutën. "Nicholas the Wonderworker" (fillimi i shekullit të 13-të)

Dhe shkrimi i ikonave - pikturimi i ikonave - ishte lloji kryesor i pikturës së asaj kohe. Edhe në Bizant, piktura e ikonave nuk luajti kurrë një rol kaq të rëndësishëm sa në Rusi, ku u bë një nga format kryesore, të përhapura të artit të bukur, një rival i pikturës monumentale. Janë ikonat që janë zhanri kryesor i pikturës së lashtë ruse. Pikturimi i ikonave, ndryshe nga piktura laike, u krye sipas kanuneve të caktuara.

Ikonat dhe pikturat më të shquara janë Katedralja e Shën Sofisë në Kiev (1037), Kisha e Shpëtimtarit Nereditsa në Novgorod (1199), ikonat "Shpallja e Ustyug" (fundi i shekullit të 12-të), "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" ( fundi i shekullit të 12-të), "Koka e kryeengjëllit" (fundi i shekullit të 12-të), "Nicholas the Wonderworker" (fillimi i shekullit të 13-të).

Përfundim Gjatë formimit të Rusisë feudale (sidomos pas pagëzimit të Rusisë), ndikimi i Bizantit ishte shumë i fortë. Një periudhë e gjatë e zhvillimit të kulturës ruse u përcaktua nga feja. Për shumë shekuj, ndërtimi i tempujve dhe pikturimi i ikonave u bënë zhanret kryesore kulturore. Pikturimi i ikonave shënoi fillimin e pikturës ruse. Edhe pse në fillim piktorët rusë i përmbaheshin stilit bizantin, shumë shpejt u zhvillua stili i tyre rus dhe Rusia prodhoi një numër piktorësh të famshëm të ikonave që lavdëruan veten dhe pikturën ruse të ikonave në të gjithë botën. Sigurisht, arti i Rusisë së Lashtë ndjek disa kanone, të cilat mund të gjurmohen si në forma arkitekturore ashtu edhe në ikonografi - mostrat madje u krijuan në pikturë - "vizatim", "origjinale", fytyrë dhe shpjegues (në të parën u tregua si të shkruante, në të dytën "interpretohej" "), por si duke ndjekur kanunet ashtu edhe në kundërshtim me to, personaliteti i pasur krijues i artistit rus ishte në gjendje të shprehej.

Ortodoksia hodhi gjithashtu themelet për arkitekturën ruse - arkitekturën. Nuk kishte tempuj në Rusinë pagane. Pranimi i krishterimit shpejt çoi në ndërtimin e strukturave të mëdha guri në qendrat kryesore të Rusisë, fillimisht sipas modeleve bizantine, dhe më pas sipas stilit të tyre rus. Duke u mbështetur në traditat shekullore të artit të Evropës Lindore, mjeshtrit rusë ishin në gjendje të krijonin artin e tyre kombëtar, të pasurojnë kulturën evropiane me forma të reja kishash unike për Rusinë, piktura unike murale dhe ikonografi, të cilat nuk mund të ngatërrohen me bizantin, pavarësisht përbashkëta e ikonografisë dhe ngjashmëria e dukshme e gjuhës pamore. Ky ndërtim çoi në zhvillimin e arteve dhe zejeve të tjera: bizhuteri, prodhim smalti etj. Nga shekulli i 12-të. Ndikimi bizantin në kulturën tonë po dobësohet.

Rrëshqitja 1

Rrëshqitja 2

Imazhet dhe kanunet bizantine. Me adoptimin e krishterimit, sistemi artistik i zhvilluar nga Bizanti u adoptua në arkitekturën e tempujve. Baza e kishës me kupolë kryq është një katror, i ndarë me katër mbështetëse - në tre nefe dhe përfundon në lindje me një absidë, e cila formon një kryq në plan. Sistemi i tavanit me kupola të kryqëzuara.

Rrëshqitja 3

Në shekullin e 10-të, Princi Vladimir zgjeroi qytetin, duke përfshirë tregtimin dhe mbjelljen dhe rrethimin e tyre me një sistem të ri strukturash mbrojtëse - ledhe dhe kanale të mëdha. Në territorin e qytetit kishte më shumë se dhjetë kisha prej druri dhe guri. Në vitin 1037 filloi ndërtimi i Katedrales së Shën Sofisë. Pamje e Kievit të lashtë. Rindërtimi.

Rrëshqitja 4

shekulli XI Rindërtimi. Katedralja e Shën Sofisë u ndërtua nga djali i Vladimirit, Jaroslav i Urti (1037-1050). Sofia e Kievit është një katedrale pesë-nefitare e sistemit me kupolë kryq, në lindje është e kufizuar nga pesë absida, e kurorëzuar me 13 kupola, nën kupolën qendrore ka një daulle me dymbëdhjetë dritare, e cila përmbyti hapësirën e gjerë me dritë. . Pamja me shkallë piramidale e tempullit e dallon katedralen nga kishat e ngjashme bizantine. Katedralja e Shën Sofisë. shekulli XI

Rrëshqitja 5

Një nga strukturat më të vjetra prej guri në Kiev ishte Kisha e të Dhjetave, e ngritur në vitet 986-996. për nder të Virgjëreshës së Bekuar. Një e dhjeta e të ardhurave të princit u shpenzuan për ndërtimin e tempullit (pra emri). Kisha u shemb gjatë rrethimit të Batu. Kisha e Fjetjes së Virgjëreshës Mari (Kisha e të Dhjetës). 986 – 989 Kiev.

Rrëshqitja 6

daulle kube zakomara portali absidë dritare e harkuar Tempulli me katër shtylla me një kube të sistemit me kupolë kryq

Rrëshqitja 7

Rrëshqitja 8

Absida është një zgjatim gjysmërrethor ose me faqe i një ndërtese, i mbuluar me një qemer gjysmë kube ose të mbyllur. absida

Rrëshqitja 9

Zakomara është një përfundim gjysmërrethor ose në formë kele i një pjese të murit të jashtëm të një ndërtese në arkitekturën ruse, duke përsëritur skicat e kasafortës që ndodhet pas saj. zakomara

Rrëshqitja 10

Harku (dritarja me hark) është një mbulesë e lakuar e një hapjeje në një mur ose hapësirës midis dy mbështetësve (shtylla, kolona, shtylla). hark

Rrëshqitja 11

Kisha e Shpëtimtarit në Nereditsa. Novgorod 1189-1199 shekujt XI – XII në Rusi - një periudhë e fragmentimit feudal. Në këtë kohë u formuan principat e reja me shkollat e tyre artistike. Dy qendra dallohen: Novgorod dhe Vladimiro - principata e Suzdalit. Kisha Novgorod e Shpëtimtarit Nereditsa dallohet për thjeshtësinë e saj tokësore në pamje dhe duket se është një formë e gjallë e vetë natyrës.

Rrëshqitja 12

Rrëshqitja 13

Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl afër Vladimirit (1165) është krijimi më i përsosur i arkitektëve Vladimir. Në përbërjen e tij, plasticiteti i mureve thekson shprehimisht sistemin strukturor, jo vetëm duke nxjerrë në pah pilastra dhe zakomara, por edhe nga një përdorim shumë racional i dekorit.

Rrëshqitja 14

Tempulli quhet një poezi e gdhendur në gur. Një poezi me natyrë ruse, trishtim të qetë dhe soditje. Lehtësia e formave të zgjatura krijon përshtypjen e mungesës së peshës. Tempulli i është kushtuar Ndërmjetësimit të Virgjëreshës Mari. 1 tetor - kremtimi i Ndërmjetësimit. Për sllavët, kjo është një ditë falënderimi ndaj tokës për të korrat. Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl në Bogolyubovo. shekulli XII

Rrëshqitja 15

"Siç tregon masa dhe bukuria..." Kjo formulë i udhëhoqi arkitektët kur ngritën Kishën e Ndërmjetësimit në Nerl. Doli se dimensionet e tij janë afërsisht 2:3:5:8, domethënë ato përkojnë me numrat Fibonacci, dhe lartësia e tempullit dhe gjatësia e tij përbëjnë proporcionin e artë. Muret e tempullit janë zbukuruar me gdhendje tradicionale në gurë të bardhë, grupet lëndore formojnë një sistem të tërë, dekorativ dhe filozofik. Rrip arkature

Rrëshqitja 16

E njëjta përbërje përsëritet në të tre fasadat: Mbreti David i ulur në fron. Në të dy anët e tij, dy pëllumba janë të vendosur në mënyrë simetrike dhe poshtë tyre janë figura luanësh. Edhe më poshtë janë tre maskat e grave me flokë të gërshetuara. Të njëjtat maska vendosen në pjesët anësore të fasadës - tempulli duket se është i rrethuar prej tyre. Këto maska simbolizojnë Nënën e Zotit dhe janë të pranishme në të gjitha kishat Vladimir të asaj epoke. Në fund të vitit 1992, monumenti i mirënjohur u regjistrua në Listën e Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s.

Rrëshqitja 17

Tempulli u ndërtua nga guri i bardhë i latuar nga Princi Andrei Bogolyubsky në 1165, 1 km larg Bogolyubov, në livadhe të përmbytjeve, në një kodër të mbushur dhe të fortifikuar. Është një monument i fitores ndaj bullgarëve të Vollgës. Ekziston një legjendë që Princi Andrei Bogolyubsky ndërtoi Kishën e Ndërmjetësimit në Nerl pas vdekjes së djalit të tij të dashur Izyaslav - në kujtim të tij.

Art

Përpiluar nga Ladova L.A., 2015

Pagëzimi i Rusisë

Kultura e lashtë sllave + kultura bizantine

KULTURA E LASHTË RUSE

PAGËZIMI I Rusisë

Shkrimi i ndërtimit të tempullit

pikturimi i tempujve

LITERATURA PIKTORI ARKITEKTURE

Pjesa kryesore e territorit të Rusisë Verilindore, e shtrirë midis lumenjve Oka dhe Vollga, ishte pjesë e Principata Vladimir-Suzdal.

Në 1158-1164. në Princi Yuri Dolgoruky Fillon ndërtimi i mureve të fortesës rreth Vladimirit, kullat e kalimit të gurit u dalluan veçanërisht - Porta e Argjendtë dhe e Artë. Në të njëjtën kohë u themelua katedralja Supozimi Zoja jonë. Ishte një tempull i madh me një kube. Arkitektët përdorën blloqe guri të bardhë dhe shtuf si materiale ndërtimi. Gdhendje në gur- një tipar dallues i kishave Vladimir. Pjesa e brendshme e tempullit kishte shumë ikona të çmuara në korniza ari, dhe muret ishin të zbukuruara me piktura afreske.

Arkitektura e vjetër ruse, megjithë monumentalitetin e saj të madh, karakterizohet nga plasticiteti ekstrem i formave, një ndjenjë e qetësisë dhe paprekshmërisë së tyre, në përpjesëtim me madhësinë e një personi, shkallën dhe nevojat e tij.

_______________________________________ ______

Një tipar karakteristik i përbashkët për të gjithë arkitekturën e asaj kohe ishte një kombinim organik i strukturave arkitekturore me peizazhin natyror.

Katedralja e Shën Sofisë në Kiev (Sofia e Kievit)

Arkitektura është shpirti i njerëzve, i mishëruar në gur

Porta e Artë në Kiev

Porta e Magdeburgut në Novgorod

Kisha e Boris dhe Gleb në Kideksha 1152

Në Principatën Vladimir-Suzdal, duke filluar me ndërtesat dekorative mjaft modeste të Yuri Dolgoruky, si Kisha e Boris dhe Gleb në Kideksha, mori formë një arkitekturë origjinale, e ndritshme, e dalluar nga eleganca e saj e veçantë e përmasave dhe eleganca e dekorit të jashtëm. në veçanti, gdhendje virtuoze në gur të bardhë.

Katedralja e Supozimit në Vladimir 1185-1189

Ndërtimi i gurit ishte veçanërisht aktiv në Vladimir.

Ekipi i ndërtimit, përveç zejtarëve vendas, përfshinte evropianoperëndimorë të dërguar nga perandori Frederik Barbarossa.

Objekti më i madh ishte Katedralja e Supozimit qyteti i Vladimirit (1158-1160, i rindërtuar në 1185-1189), i cili ndryshonte si nga Kievi ashtu edhe nga monumentet e hershme të Rusisë Verilindore.

Ky është një tempull prej guri të bardhë me përmasa të holla dhe përmasa të mëdha, i zbukuruar me portale luksoze perspektive të gdhendura, një rrip arkature-kolona dhe pilastra të profilizuar kompleks.

Katedralja e Supozimit dëshmoi lulëzimin e shpejtë të Rusisë Vladimir-Suzdal dhe shkatërrimin e saj mizor nga një luzmë pushtuesish tatar-mongol.

Ishte në Katedralen e Supozimit që kronikat e para të Vladimirit, në altarin e Katedrales së Supozimit, u ngritën komandantët për të mbretëruar Aleksandër Nevski , Dmitry Donskoy dhe princa të tjerë Vladimir dhe Moskë.

Në çerekun e parë të shekullit të 14-të ishte Katedralja e Supozimit tempulli kryesor i Rusisë .

Brenda ka afreske të mjeshtrave të shekullit të 12-të dhe piktorëve të ikonave të shekullit të 15-të. Andrey Rublev Dhe Daniil Çerni.

Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl 1165

Kisha është e lidhur me fushatat ushtarake të princave Vladimir Ndërmjetësimi në Nerl, themeloi një kilometër nga Bogolyubov (rezidenca princërore e vendit) në bashkimin e Nerl në Klyazma në kujtim të djalit të Andrei Bogolyubsky, Izyaslav, i cili vdiq nga plagët.

Pas Shkatërrimi mongolo-tatar Arkitektura ruse po përjetonte një kohë rënie dhe stanjacion. Ndërtimi monumental u ndal për gjysmë shekulli, kuadri i ndërtuesve u shkatërrua në thelb dhe u cenua vazhdimësia teknike. Prandaj, në fund të shekullit të 13-të, në shumë mënyra ishte e nevojshme të fillonte nga e para.

Ndërtimi tani është i përqendruar në dy zona kryesore: në veriperëndim ( Novgorod dhe Pskov) dhe në tokën e lashtë Vladimir ( Moska dhe Tveri).

Bazamenti është zëvendësuar nga një i lirë gur flamuri, të cilat, në kombinim me gurë dhe tulla, formuan siluetat unike plastike të ndërtesave të Novgorodit.

____________________________________________________

KANON - rregulli për paraqitjen dhe vendosjen e imazheve të shenjta në brendësi të tempullit.

FRESKO - lyerja e mureve me bojë uji në suva të lagur.

MOZAIK - shëmbëlltyrë ose zbukurim i bërë nga copa qelqi shumëngjyrësh individuale, të montuara fort, gurë me ngjyra, metale, smalt etj.

Krishti Pantokrator (Katedralja e Shën Sofisë së Kievit

Zoja e Orantës (Katedralja e Shën Sofisë së Kievit

Shpallja "Ustyug". shekulli XII.

Apostujt Pjetër dhe Pal. Ikona e mesit të shekullit të 11-të. Muzeu i Novgorodit.

Ikona Bogolyubskaya e Nënës së Zotit. shekulli XII. Manastiri i Princeshës në Vladimir.

Shpëtimtari jo i bërë nga duart. Rreth vitit 1191.

Zoja e Orantës. MozaikImazhi i Nënës së Zotit në Rusi
i lidhur gjithmonë shumë
vlerë më të madhe se
Virgjëresha Mari në katolike
kishat. Çdo imazh
Nëna e Zotit
kuptimi. Kisha
legjendat mbajnë histori
krijimi, shfaqja në
Ikonat ruse me imazh
si Virgjëresha e Bekuar Mari
shumë i respektuar.

Zoja jonë. Oranta

"Mur i pathyeshëm!
Nëna e të gjitha gjërave,
Bereginya e madhe,
Ndërmjetësuesi njerëzor,
Oranta." Të tillë
të pajisura me epitete
Imazhi i popullit rus
Maria.

Zoja e Vladimirit

Përqafimi i Zojës dhe
Fëmijë hyjnor
zbulojnë plotësinë
Dashuri hyjnore,
manifestimi më i lartë
e cila është viktima,
sjellë nga Krishti për
duke shpëtuar njerëzit. Bëhet fjalë për
kujton kjo viktimë
imazhi i fronit me
instrumentet e pasioneve
pjesa e pasme e ikonës,
përfunduar në fillim të shekullit të 15-të
shekulli.

Zoja e Vladimirit. Ana e pasme e ikonës. Froni dhe instrumentet e pasioneve

Ikona "Zoja jonë"
Vladimirskaya" i përket
numri i më të lashtëve dhe
faltoret e famshme ruse
Kishat. Historia e Vladimirskaya
ikona e mrekullueshme e më të afërmit
i lidhur në një farë mënyre me historinë
Shteti rus, pikërisht nga
Legjenda e lidh atë
ngritja e verilindjes,
dhe pastaj Rusia Moskovite. Si
dëshmojnë të lashtët
kronikat dhe letrare
legjendat përmes kësaj ikone
Zoja na jepte shpesh
ndihmë e mrekullueshme dhe
patronazhi i Vladimirit,
Moska dhe e gjithë toka ruse.

Piktura e Novgorodit.

Flokë të artë engjëlli. Ikona

Kjo është poetike
shpirtëruar
imazh i panjohur
zbuloi piktori i ikonave
ideja juaj
për bukurinë.

Pantokrator. Afresk nga Kisha e Shpëtimtarit në Ilyin

Nga monumentaliteti dhe
te piktoreskeja e madhe
temperamenti i afreskeve
Feofan greku
zënë një vend të veçantë
në artin botëror
shekulli XIV. Sipas
kanun, në kupolën e tempullit
Përshkruhet Krishti Pantokrator. E rëndë dhe
Zoti është i tmerrshëm.

Plaku Macarius i Egjiptit. Afresk

Imazhi madhështor i Macarius
Egjiptiani është i paharrueshëm
përgjithmonë. Goditëse
kontrasti i fytyrës së errët,
pëllëmbët e errëta,
drejtuar në lutje për
Zoti, dhe flokët e bardhë dhe
e gjatë, e bardhë si bora
lumë mjekërre që bie.
Në vend të trupit të njeriut ka një shtyllë të bardhë të ndritshme,
për mrekulli
të transformuar
natyra e njeriut.

Mrekullia e Gjergjit rreth gjarprit. Ikona.

Dashuri e veçantë
Novgorodianët u kënaqën
Shën Gjergji, trimi
kalorës luftëtar që godet
shtizë përbindësh-dragua. NË
ndërgjegjen e njerëzve
koha Yegor trimi,
siç e thërrisnin njerëzit,
ishte mishërimi i dritës
fillimi, goditës
një forcë armiqësore ndaj njeriut,
shihet shpesh në të
luftëtar i patrembur,
Mbrojtësi i Atdheut.

Beteja e Novgorodians dhe Suzdalians Gjysma e dytë e shekullit të 15-të. .

Ikona "Beteja e Novgorodianëve me
Banorët e Suzdalit (Mrekullia nga ikona
"Shenja"" vjen nga
Kisha e Zonjës së fshatit
Kuritskoye në liqenin Ilmen.
Në zemër të kësaj
origjinale
lloji ikonografik
qëndron legjenda për ikonën
"Zoja e Shenjës"
për mrekulli
i cili ka ofruar ndihmë
Novgorod gjatë rrethimit të tij
Trupat e Suzdalit në
1170.

Artet e bukura të principatës Vladimir-Suzdal

Dmitry Solunsky. Ikona

Në historinë ruse
Ushtria e Kishës Ortodokse
tema ka zënë gjithmonë
vend të rëndësishëm, tregoi
në nderim të veçantë të atyre shenjtorëve
dëshmorë që janë nga lindja
profesionet e tyre ishin luftëtarë
Në imazhet e dëshmorëve-luftëtarë
pasqyronte idealin
ideja e guximit
guxim vetëmohues, besim dhe
besnikërinë ndaj atdheut,
në fund të fundit, ishte Atdheu
Ortodokse, por një bëmë armësh
në vendet ortodokse
shihej si
forma më e lartë e shërbimit
i krishterë.

Kisha e Ndërmjetësimit të Virgjëreshës Mari në lumin Nerl. Fragment muri

Veprat e Rublevit dhe Dionisy.

Afresk i Manastirit Ferapontov. Zoja jonë me engjëj të gjunjëzuar

Himni për Nënën e Zotit, ndërmjetësuesin e tokës ruse
afreske të realizuara nga Dionisi në tingullin e kishës
Lindja e Virgjëreshës Mari e Manastirit Ferapontov. .

Afresk i Manastirit Ferapontov. Zoja me Engjëjt

Afresk i Manastirit Ferapontov. Shën Nikolla

Dionisi në mënyrë të konsiderueshme
ndryshon imazhin e një personi:
shifrat janë zgjatur shumë,
kokën, krahët dhe këmbët
janë reduktuar dukshëm. NË
kjo u reflektua
shijet aristokratike
Moska mbretërore.
Harmonia, absolute
ekuilibri i brendshëm,
admirim festiv
karakteristikë e krijimtarisë
Dionisi.

Kryqëzimi. Dionisi

Ikona "Kryqëzimi"
vjen nga
seri pushimesh
ikonostasi
Katedralja e Trinitetit
Pavlo-Obnorsky
manastiri afër
Vologda.

Afresket në Katedralen e Supozimit të Vladimir Rublev Andrey

Në 1408, Andrei Rublev dhe Daniil Cherny dekoruan
afreske dhe ikona, tempulli më i nderuar i Rusisë së Moskës
- Katedralja e Supozimit në Vladimir. Ndër fragmentet e mbijetuara
Imazhi i ruajtur më mirë i "Gjykimit të Fundit"
që zinte pjesën perëndimore të tre nefeve të katedrales.