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La gloria del arte ruso antiguo reside no sólo en la arquitectura, sino también en los mosaicos, la pintura de iconos, la pintura al fresco, el tallado en piedra y la escultura de madera, inextricablemente vinculados entre sí.
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Mosaicos y frescos de la Sofía de Kiev Los mosaicos y frescos de la Sofía de Kiev son un conjunto único de obras de arte monumental del siglo XI. Los autores de las pinturas no sólo fueron maestros locales, sino también bizantinos, razón por la cual la mayoría de los frescos corresponden al canon bizantino.
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Los temas principales de los mosaicos y frescos son la glorificación de las iglesias celestiales y terrenales, la divinidad y el poder principesco. Los rostros severos y estrictos transmiten una intensa vida espiritual, una profunda convicción en la verdad de la fe cristiana y una disposición al sacrificio en su nombre. Salvador Pantocrátor Juan Crisóstomo
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Nuestra Señora de Oranta (Rezando) (siglo XI. Santa Sofía. Kiev) Es una de las obras maestras de la pintura en mosaico. La Madre de Dios está representada con las manos en alto, dirigidas en oración al Cristo Todopoderoso. Rodeada por el brillo de los cubos de oro, vestida con ropas festivas de color azul y oro, se eleva sobre el altar y deja una impresión imborrable en los presentes. Su rostro tranquilo y solemne y el gesto condescendiente de sus manos se perciben como la personificación de la intercesión y la protección.
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No menos interesantes son las pinturas al fresco de carácter secular, que reflejan el mundo real del hombre. En la parte occidental de la Catedral de Santa Sofía en Kiev, dos retratos grupales de la familia de Yaroslav el Sabio, famoso por sus victorias sobre los pechenegos, Se han conservado la construcción de nuevas y poderosas fortificaciones alrededor de Kiev y el fundador de la primera biblioteca en Rusia.
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En un fresco se representa al propio Gran Duque con sus hijos llevando en sus manos una maqueta de la catedral de Santa Sofía, en otro fresco se representan retratos de las hijas de Yaroslav caminando humildemente en fila con velas en la mano. Representados de cuerpo entero con ropa festiva, miran atentamente el mundo con los ojos bien abiertos. Sus rostros espirituales están individualizados. La idea de la belleza femenina se transmite en una apariencia tranquila y sobria.
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Pintura de Nóvgorod. Simultáneamente con las estructuras arquitectónicas, se formó la escuela de pintura de Novgorod, representada principalmente por iconos. En comparación con los íconos bizantinos, los íconos de Novgorod tienen mucha expresión, expresividad emocional y espontaneidad al expresar sentimientos. Los primeros íconos: “Ángel de cabello dorado”, “Salvador no hecho por manos”, “Anunciación de Ustyug”
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Ícono “Ángel de cabellos dorados” La bondad y la mansedumbre son visibles en la expresión pensativa y triste del rostro del ángel. El manto rojo brillante, cuya esquina se ve desde abajo, el rubor de las mejillas y el cabello rubio ondulado con hilos dorados le dan al icono un encanto especial. El maestro de Novgorod prefirió los tonos brillantes y ricos a los apagados tonos ocre y oliva de los iconos bizantinos.
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La obra de Teófanes el Griego (c. 1340 - después de 1405) En la obra de un artista bizantino que llegó a Novgorod en los años 70 del siglo XIV. Se transmite un impulso incontrolable de pasión. Su estilo de escritura enérgico y trepidante no se puede confundir con ningún otro. Las pinturas al fresco de Teófanes el Griego contienen a la vez un magnífico dominio del color y un severo ascetismo. En su estilo pictórico juega un papel decisivo el claroscuro, con el que consigue la tridimensionalidad de la imagen. Pero lo principal que distingue el estilo artístico de Teófanes el griego es una comprensión sincera del alma humana, sus elevados impulsos y aspiraciones internas.
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Fresco “El anciano Macario de Egipto” (1378) En el rostro del anciano de cien años se puede sentir la tragedia, la oración oculta, el dolor y la esperanza. Cabello gris, ojos llorosos, casi ciegos, un rostro cubierto de arrugas, un gesto desesperado de manos levantadas, alejadas del bullicio del mundo, un poderoso giro de hombros: todo está diseñado para transmitir el antiguo poder y firmeza del viejo. el espíritu del hombre. Alguna vez fue un teólogo famoso, autor de numerosas "Conversaciones" teológicas, y ahora, tras aislarse del mundo exterior, todavía no encuentra la tranquilidad.
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Bellas artes del principado de Vladimir-Suzdal Pocas obras de arte de la Rus de Vladimir-Suzdal han conservado el tiempo. Una pequeña parte de los frescos de la Catedral Dmitrievsky de Vladimir y varios iconos de finales de los siglos XII-XIII. Nos recuerdan el apogeo de una escuela fuerte y original de pintura rusa antigua.
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Icono "Dmitry de Tesalónica" (finales de los siglos XII - XIII. Galería Estatal Tretyakov. Moscú) El icono monumental encarna la imagen de un severo santo y mártir cristiano. Vestido con ropas ricas, adornado con oro y piedras preciosas, está sentado en un magnífico trono. Un ángel corona su cabeza con una corona principesca, enfatizando así su origen divino. En su mano derecha, Dmitry Solunsky sostiene una espada pesada, símbolo del poder principesco inquebrantable. El suave ritmo de sus poderosos hombros, los pliegues de su ropa, los colores decorativos, todo atestigua la gran habilidad del artista, pintor de iconos.
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La obra de Andrei Rublev (c. 1360/1370 - 1430) La obra de Andrei Rublev trajo fama y gloria a la escuela de pintura de Moscú. Poco se sabe sobre el destino de este gran artista ruso. Se desconoce su origen, se desconocen los motivos de su paso de un monasterio a otro, se desconoce su relación con las personas que lo rodean. Su obra no refleja la época oscura y cruel en la que Rusia estaba bajo el yugo mongol-tártaro. Por el contrario, reina en él el silencio tranquilo, la fascinación por la vida y la capacidad de respuesta del alma.
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Icono “Salvador en el poder” (Galería Estatal Tretyakov, 1408. Moscú) El icono representa a Jesucristo sentado en un trono con el texto del Evangelio abierto. El artista logró transmitir plenamente la profundidad y la nobleza sublime de la imagen. La majestuosa aparición del Salvador, combinada con la capacidad de respuesta espiritual, nos permite ver en él un ideal nacional, que expresa ideas sobre la justicia y la santidad de la fe. Los tonos puros y suaves del icono, su ritmo solemne y claro dan testimonio de la gran habilidad del artista.
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“Balnearios de Zvenigorod” (Principios del siglo XV. Galería Estatal Tretyakov. Moscú) Esta es una de las obras más expresivas y sentidas de Rublev. Transmite una expresión de suave ternura y bondad espiritual. Una mirada abierta y gentil, dirigida hacia una distancia desconocida, está llena de tal humanidad y participación en el destino de las personas que la pintura rusa antigua nunca conoció. El color del icono es exquisito, utiliza un ocre rosa transparente, enfatizando la suavidad y tersura de las líneas tranquilas.
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“Trinidad” (1425 – 1427) La famosa “Trinidad” es el pináculo de la creatividad artística de Andrei Rublev. Expresa los ideales del Bien y la Justicia, el Amor y la Armonía.
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Obras de Dionisio (c. 1440 - 1503) Dionisio se convirtió en un digno sucesor de Teófanes el Griego y Andrei Rublev. Creó un mundo de alta espiritualidad, el triunfo de la bondad y los ideales. Dionisio fue patrocinado por el zar Iván III. Las obras de Dionisio se distinguen por las refinadas proporciones de figuras alargadas. Habiendo perdido su volumen, volviéndose incorpóreos, parecen flotar en el espacio. Dionisio prefiere los tonos delicados y claros: azul, turquesa, carmesí, rosa, lila, verdoso... Los investigadores cuentan en las obras de Dionisio unos cuarenta tonos y notan 146 tonos de ocre. Las pinturas de Dionisio son festivas y alegres.
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Dionisio, que ya era un artista famoso, fue invitado a las tierras de Vologda, donde, junto con sus hijos, pintó la Catedral de la Natividad de Nuestra Señora del Monasterio Ferapontov.
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Entre los frescos del Monasterio de Ferapontov, destaca la enorme composición "Se regocija en ti", imbuida de la gozosa glorificación de la Madre de Dios. El fresco representa muchas figuras, poderes celestiales y personas de pie ante María. Todos cantan la gloria de María sentada en el trono con el niño en brazos.
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La antigua cultura musical rusa tiene su origen en las tradiciones paganas de los eslavos. Canciones populares, invocaciones a la primavera, lamentos que acompañan a funerales o bodas, cantos durante la cosecha o durante las campañas militares siempre han sido parte integral de la vida de nuestros antepasados.
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La naturaleza de la cultura musical de la antigua Rusia estuvo significativamente influenciada por la adopción del cristianismo. El canon musical y el sistema de géneros fueron tomados de Bizancio. A partir de ahora, la música se desarrolla bajo los auspicios de la iglesia y se considera una parte integral del culto. Los cantos corales de la iglesia (kontakia, stichera, cánones) estaban dedicados a las principales fiestas de la iglesia y a la vida de santos especialmente venerados.
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Los principios básicos del canto de la iglesia - "coherencia e integridad" - se formularon en las enseñanzas de Teodosio de Pechersk y asumieron su ejecución consistente y armoniosa.
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La base del antiguo arte del canto ruso es el canto Znamenny, es decir. una palabra hablada. Recibió este nombre de la palabra eslava "bandera", es decir. “signo” con el que se grababan los cánticos. El canto znamenny también se llama canto de gancho, porque la imagen de los ganchos era el símbolo musical más importante.
Introducción La historia del arte ruso antiguo se remonta a casi un milenio. Se originó en los siglos IX-X, cuando surgió el primer estado feudal de los eslavos orientales: la Rus de Kiev. Formado y desarrollándose en estrecha interacción con muchas culturas de países cercanos y, a veces, muy lejanos, el arte ruso antiguo, que representa un fenómeno holístico y brillantemente original, ocupó un lugar especial en la historia del arte mundial. En términos de importancia, está a la altura de Bizancio y de los mayores centros de cultura medieval de Europa occidental y oriental.
La adopción del cristianismo tuvo un significado progresivo en el arte. Contribuyó a una asimilación más orgánica y profunda de todo lo mejor que poseía Bizancio, que estaba avanzado para esa época. Sin embargo, el cristianismo, que tuvo un fuerte impacto en la cultura rusa, especialmente en el campo de la literatura, la arquitectura, el arte, el desarrollo de la alfabetización, los asuntos escolares y las bibliotecas, en aquellas áreas que estaban estrechamente relacionadas con la vida de la iglesia y la religión, nunca fue capaz de superar los orígenes populares de la cultura rusa.
Paganismo en el arte Entre los muchos factores que determinaron las características únicas de la emergente comunidad cultural eslava temprana, cabe destacar dos principales. El primero de ellos es el predominio de creencias animistas en numerosos espíritus impersonales buenos y malos que rodean a una persona en todas partes, capaces de aparecer en diferentes imágenes ("hombres lobo"), y cultos de "orden inferior" asociados con los dioses patrones del clan y tribu, contribuyendo a su bienestar, protegiendo sus tierras y ganado, dándoles fertilidad.
El segundo factor es la amplitud e intensidad de los contactos culturales, que explican la variedad de motivos y formas que se observan en los monumentos más avanzados del oficio de los propios maestros eslavos, que datan de los siglos VI-X. También se asocia al fenómeno del sincretismo, es decir, la combinación en ritos religiosos y decoración de objetos rituales de elementos propios de diferentes religiones. El sincretismo podría considerarse una de las propiedades más notables de la cultura eslava durante todo el período precristiano de su historia.
El conjunto principal de los hallazgos se compone de objetos de metales ferrosos y no ferrosos y vasijas de cerámica. Los elementos artísticos, la precisión en la transmisión de una forma abstracta tridimensional, la medida de superar la aspereza y la inercia del material natural, el cuidadoso tratamiento de la superficie, la naturaleza y la abundancia de la ornamentación se realzan notablemente en objetos que, como se podría suponer, tenían un propósito ritual. Así, los sutiles patrones que cubrían las paredes de las vasijas de barro pueden representar símbolos de fertilidad, el sol, el agua y el fuego. El conjunto principal de los hallazgos se compone de objetos de metales ferrosos y no ferrosos y vasijas de cerámica. Los elementos artísticos, la precisión en la transmisión de una forma abstracta tridimensional, la medida de superar la aspereza y la inercia del material natural, el cuidadoso tratamiento de la superficie, la naturaleza y la abundancia de la ornamentación se realzan notablemente en objetos que, como se podría suponer, tenían un propósito ritual. Así, los sutiles patrones que cubrían las paredes de las vasijas de barro pueden representar símbolos de fertilidad, el sol, el agua y el fuego.
A juzgar por la naturaleza de las joyas encontradas por los arqueólogos en vastos territorios, el arte de los eslavos orientales 15 habitados por tribus eslavas, en el arte de los siglos VIII-X, el proceso de aislamiento de la masa de artesanías artísticas de las obras más altas La calidad, asociada con la vida de la nobleza tribal, se hace sentir. A juzgar por la naturaleza de las joyas encontradas por los arqueólogos en vastos territorios, el arte de los eslavos orientales 15 habitados por tribus eslavas, en el arte de los siglos VIII-X, el proceso de aislamiento de la masa de artesanías artísticas de las obras más altas La calidad, asociada con la vida de la nobleza tribal, se hace sentir.
Los dioses eslavos están dotados de la mayor fuerza, poder y capacidades y, en consecuencia, se consideran los valores sagrados más elevados. El bienestar de una persona depende de su voluntad; en las situaciones más críticas, recurre directamente a los dioses para pedir ayuda. El nieto de Olga, el príncipe Vladimir, estableció alrededor del año 980 el culto nacional oficial de Perun, Khors, Stribog, Simargl y Mokosha. Sólo dos de ellos, Perun y Mokosh, pueden contarse entre el panteón eslavo (más precisamente, baltoeslavo y finnougrio), mientras que otros presentaban signos evidentes de cultos de origen sármata-iraní. Sus estatuas están colocadas en una colina en Kiev. Los dioses eslavos están dotados de la mayor fuerza, poder y capacidades y, por lo tanto, se consideran los valores sagrados más elevados. El bienestar de una persona depende de su voluntad; en las situaciones más críticas, recurre directamente a los dioses para pedir ayuda. El nieto de Olga, el príncipe Vladimir, estableció alrededor del año 980 el culto nacional oficial de Perun, Khors, Stribog, Simargl y Mokosha. Sólo dos de ellos, Perun y Mokosh, pueden contarse entre el panteón eslavo (más precisamente, baltoeslavo y finnougrio), mientras que otros presentaban signos evidentes de cultos de origen sármata-iraní. Sus estatuas están colocadas en una colina en Kiev.
La participación activa de Rusia en la órbita de atracción de la cultura artística y espiritual bizantina comenzó mucho antes del año 988, el momento de su bautismo oficial. En el arte cultivado en la corte principesca de Kiev, junto con las tradicionales composiciones ornamentales y emblemáticas bajo la influencia de modelos bizantinos, se están generalizando cada vez más las imágenes "realistas", en cuyo centro se encuentran figuras humanas. Representan escenas de caza, luchas de héroes mitológicos y juegos circenses. Entre las obras de este tipo se encuentra un peine de hueso del siglo X (Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo) de Bélaya Vezha (Sarkela) en el Don, una ciudad jázara capturada por el príncipe Sviatoslav en 965. La participación activa de Rusia en la órbita de atracción de la cultura artística y espiritual bizantina comenzó mucho antes del año 988, el momento de su bautismo oficial. En el arte cultivado en la corte principesca de Kiev, junto con las tradicionales composiciones ornamentales y emblemáticas bajo la influencia de modelos bizantinos, se están generalizando cada vez más las imágenes "realistas", en cuyo centro se encuentran figuras humanas. Representan escenas de caza, luchas de héroes mitológicos y juegos circenses. Entre las obras de este tipo se encuentra un peine de hueso del siglo X (Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo) de Bélaya Vezha (Sarkela) en el Don, una ciudad jázara capturada por el príncipe Sviatoslav en 965.
El arte de la Rus de Kiev después de la adopción del cristianismo Habiendo adoptado el cristianismo de Bizancio, la Rus naturalmente adoptó ciertos fundamentos de la cultura. Pero estos fundamentos fueron reelaborados y adquirieron sus propias formas específicas y profundamente nacionales en Rusia. Estas características se manifiestan muy claramente en la arquitectura. Aunque la arquitectura rusa antigua logró un gran éxito tanto en la construcción civil como en la de fortalezas, su originalidad es especialmente evidente en los edificios religiosos: los templos. Habiendo adoptado el cristianismo de Bizancio, Rusia, naturalmente, adoptó ciertos fundamentos de la cultura. Pero estos fundamentos fueron reelaborados y adquirieron sus propias formas específicas y profundamente nacionales en Rusia. Estas características se manifiestan muy claramente en la arquitectura. Aunque la arquitectura rusa antigua logró un gran éxito tanto en la construcción civil como en la de fortalezas, su originalidad es especialmente evidente en los edificios religiosos: los templos.
Las iglesias cristianas aparecieron en Rusia en el siglo X. Al principio eran de madera. A finales del siglo X. En Novgorod, la iglesia de San fue derribada. Sofía "tiene trece alturas" y estaba "honestamente arreglada y decorada". En 1049 la iglesia se quemó, al igual que decenas de miles de edificios de madera construidos por arquitectos rusos en el siglo XI y siguientes. Desafortunadamente, los edificios antiguos de madera no han sobrevivido hasta el día de hoy, pero el estilo arquitectónico del pueblo nos ha llegado en estructuras de madera posteriores, en descripciones y dibujos antiguos. Las iglesias cristianas aparecieron en Rusia en el siglo X. Al principio eran de madera. A finales del siglo X. En Novgorod, la iglesia de San fue derribada. Sofía "tiene trece alturas" y estaba "honestamente arreglada y decorada". En 1049 la iglesia se quemó, al igual que decenas de miles de edificios de madera construidos por arquitectos rusos en el siglo XI y siguientes. Desafortunadamente, los edificios antiguos de madera no han sobrevivido hasta el día de hoy, pero el estilo arquitectónico del pueblo nos ha llegado en estructuras de madera posteriores, en descripciones y dibujos antiguos.
La peculiaridad de la arquitectura de Rusia se manifestó, por un lado, en el seguimiento de las tradiciones bizantinas (al principio, los maestros eran predominantemente griegos), por otro lado, hubo inmediatamente un alejamiento de los cánones bizantinos, una Búsqueda de caminos independientes en la arquitectura. Así, ya en la primera iglesia de piedra de Desyatinnaya había características no típicas de Bizancio como las cúpulas múltiples (hasta 25 cúpulas), la piramidalidad es una herencia puramente rusa de la arquitectura de madera, trasladada a la piedra. La peculiaridad de la arquitectura de Rusia se manifestó, por un lado, en el seguimiento de las tradiciones bizantinas (al principio, los maestros eran predominantemente griegos), por otro lado, hubo inmediatamente un alejamiento de los cánones bizantinos, una Búsqueda de caminos independientes en la arquitectura. Así, ya en la primera iglesia de piedra de Desyatinnaya había características no típicas de Bizancio como las cúpulas múltiples (hasta 25 cúpulas), la piramidalidad es una herencia puramente rusa de la arquitectura de madera, trasladada a la piedra.
Durante la construcción del monumento más importante de esa época, la Catedral de Santa Sofía en Kiev (siglo XI), la arquitectura rusa antigua ya tenía sus propias técnicas de arquitectura monumental. El sistema bizantino de la iglesia con cúpula en cruz, con la claridad de sus divisiones principales y la coherencia de la composición del espacio interior, formó la base de la Catedral de Santa Sofía de Kiev de cinco naves. Pero aquí no sólo se aprovechó la experiencia de la construcción de la Iglesia del Diezmo. La catedral se diferencia de todas las iglesias bizantinas por el número de cúpulas: hay trece, es decir, tantas como las que había en la intacta Iglesia de madera de Sofía en Novgorod. Durante la construcción del monumento más importante de esa época, la Catedral de Santa Sofía en Kiev (siglo XI), la arquitectura rusa antigua ya tenía sus propias técnicas de arquitectura monumental. El sistema bizantino de la iglesia con cúpula en cruz, con la claridad de sus divisiones principales y la coherencia de la composición del espacio interior, formó la base de la Catedral de Santa Sofía de Kiev de cinco naves. Pero aquí no sólo se aprovechó la experiencia de la construcción de la Iglesia del Diezmo. La catedral se diferencia de todas las iglesias bizantinas por el número de cúpulas: hay trece, es decir, tantas como las que había en la intacta Iglesia de madera de Sofía en Novgorod.
En las bellas artes de la antigua Rusia, la originalidad se manifestó con no menos fuerza. La pintura como tal no existía en la Rusia precristiana. Ella vino acompañada de íconos y artistas bizantinos. Pero ya en siglos. En la pintura de iconos rusa antigua aparecieron imágenes y temas relacionados que eran característicos sólo de Rusia; en particular, se generalizó el culto a los grandes mártires Boris y Gleb.
Los principales tipos de pintura en la antigua Rusia eran los frescos y los iconos. La Iglesia cristiana introdujo contenidos completamente diferentes en este tipo de arte. Los principales tipos de pintura en la antigua Rusia eran los frescos y los iconos. La Iglesia cristiana introdujo contenidos completamente diferentes en este tipo de arte. Un fresco es una pintura pintada sobre yeso húmedo. Se utilizó principalmente para pintar los interiores de templos e iglesias. Un fresco es una pintura pintada sobre yeso húmedo. Se utilizó principalmente para pintar los interiores de templos e iglesias.
Icono: una imagen de los rostros de Jesucristo, la Madre de Dios, santos, escenas de las Sagradas Escrituras. La iglesia atribuyó a esta imagen un carácter sagrado, por lo que el icono cumplía la función de un culto religioso: lo adoraban y le rezaban. Icono: una imagen de los rostros de Jesucristo, la Madre de Dios, santos, escenas de las Sagradas Escrituras. La iglesia atribuyó a esta imagen un carácter sagrado, por lo que el icono cumplía la función de un culto religioso: lo adoraban y le rezaban. “Nicolás el Taumaturgo” (principios del siglo XIII)
Y la escritura de iconos, la pintura de iconos, era el principal tipo de pintura de esa época. Incluso en Bizancio, la pintura de iconos nunca jugó un papel tan importante como en Rusia, donde se convirtió en una de las formas principales y más difundidas de bellas artes, rival de la pintura monumental. Son los iconos los que constituyen el género principal de la pintura rusa antigua. La pintura de iconos, a diferencia de la pintura secular, se realizaba según ciertos cánones.
Los íconos y pinturas más notables son la Catedral de Santa Sofía en Kiev (1037), la Iglesia del Salvador Nereditsa en Novgorod (1199), los íconos "La Anunciación de Ustyug" (finales del siglo XII), "Salvador no hecho por manos" ( finales del siglo XII), “Cabeza del Arcángel” (finales del siglo XII), “Nicolás el Taumaturgo” (principios del siglo XIII).
Conclusión Durante la formación de la Rus feudal (especialmente después del bautismo de la Rus), la influencia de Bizancio fue muy fuerte. Un largo período de desarrollo de la cultura rusa estuvo determinado por la religión. Durante muchos siglos, la construcción de templos y la pintura de iconos se convirtieron en los principales géneros culturales. La pintura de iconos marcó el comienzo de la pintura rusa. Aunque al principio los pintores de iconos rusos se adhirieron al estilo bizantino, muy pronto se desarrolló su propio estilo ruso y Rusia produjo varios pintores de iconos famosos que se glorificaron a sí mismos y a la pintura de iconos rusa en todo el mundo. Por supuesto, el arte de la antigua Rusia sigue ciertos cánones, que se pueden rastrear tanto en las formas arquitectónicas como en la iconografía; incluso se crearon muestras en pintura: "dibujos", "originales", faciales y explicativos (en el primero se mostró cómo escribir, en el segundo fue “interpretado” "), pero tanto siguiendo los cánones como contrariamente a ellos, la rica personalidad creativa del artista ruso supo expresarse.
La ortodoxia también sentó las bases de la arquitectura rusa: la arquitectura. No había templos en la Rus pagana. La adopción del cristianismo pronto condujo a la construcción de enormes estructuras de piedra en los principales centros de Rusia, primero según modelos bizantinos y luego según su propio estilo ruso. Basándose en las tradiciones centenarias del arte de Europa del Este, los maestros rusos pudieron crear su propio arte nacional, enriquecer la cultura europea con nuevas formas de iglesias exclusivas de Rusia, pinturas murales e iconografía únicas, que no pueden confundirse con las bizantinas, a pesar de la similitud de la iconografía y la aparente similitud del lenguaje visual. Esta construcción propició el desarrollo de otras artes y oficios: joyería, producción de esmalte, etc. A partir del siglo XII. La influencia bizantina en nuestra cultura se está debilitando.
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Imágenes y cánones bizantinos. Con la adopción del cristianismo, el sistema artístico desarrollado por Bizancio se adoptó en la arquitectura de los templos. La base de la iglesia con cúpula en cruz es un cuadrado, dividido por cuatro soportes, en tres naves y que termina en el este con un ábside, que en planta forma una cruz. Sistema de techo de cúpula cruzada.
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En el siglo X, el príncipe Vladimir amplió la ciudad, incluyendo el comercio y las plantaciones, y rodeándolas con un nuevo sistema de estructuras defensivas: enormes murallas y fosos. En el territorio de la ciudad había más de diez iglesias de madera y piedra. En 1037 se inició la construcción de la Catedral de Santa Sofía. Vista de la antigua Kyiv. Reconstrucción.
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siglo XI Reconstrucción. La catedral de Santa Sofía fue construida por el hijo de Vladimir, Yaroslav el Sabio (1037-1050). Sofía de Kiev es una catedral de cinco naves con un sistema de cúpula cruzada, en el este está limitada por cinco ábsides, coronados con 13 cúpulas, debajo de la cúpula central hay un tambor de doce ventanas, que inundó de luz el vasto espacio. . La apariencia piramidal escalonada del templo distingue a la catedral de iglesias bizantinas similares. Catedral de Santa Sofía. siglo XI
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Una de las estructuras de piedra más antiguas de Kiev fue la Iglesia de los Diezmos, erigida entre 986 y 996. en honor a la Santísima Virgen María. Una décima parte de los ingresos del príncipe se gastó en la construcción del templo (de ahí el nombre). La iglesia se derrumbó durante el asedio de Batu. Iglesia de la Asunción de la Virgen María (Iglesia del Diezmo). 986 – 989 Kyiv.
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cúpula tambor zakomara ábside portal ventana arqueada Templo de una sola cúpula y cuatro pilares del sistema de cúpula cruzada
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Un ábside es un saliente semicircular o facetado de un edificio, cubierto con una semicúpula o bóveda cerrada. ábside
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Zakomara es una terminación semicircular o en forma de quilla de parte de la pared exterior de un edificio en la arquitectura rusa, repitiendo los contornos de la bóveda ubicada detrás de ella. zakomara
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Un arco (ventana arqueada) es una cubierta curva de una abertura en una pared o del espacio entre dos soportes (pilares, columnas, pilones). arco
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Iglesia del Salvador en Nereditsa. Nóvgorod 1189 – 1199 Siglos XI – XII en Rusia, un período de fragmentación feudal. En esta época se formaron nuevos principados con sus propias escuelas de arte. Destacan dos centros: Novgorod y Vladimiro, el principado de Suzdal. La Iglesia del Salvador Nereditsa de Novgorod se distingue por su simplicidad terrenal en apariencia y parece ser una forma viva de la naturaleza misma.
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La Iglesia de la Intercesión en Nerl cerca de Vladimir (1165) es la creación más perfecta de los arquitectos Vladimir. En su composición, la plasticidad de las paredes enfatiza expresivamente el sistema estructural, no sólo destacando pilastras y zakomaras, sino también mediante un uso muy racional de la decoración.
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El templo se llama poema grabado en piedra. Un poema de naturaleza rusa, tristeza silenciosa y contemplación. La ligereza de las formas alargadas crea la impresión de ingravidez. El templo está dedicado a la Intercesión de la Virgen María. 1 de octubre – celebración de la Intercesión. Para los eslavos, este es un día de acción de gracias a la tierra por la cosecha. Iglesia de la Intercesión en Nerl en Bogolyubovo. siglo XII
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“Como indican la medida y la belleza…” Esta fórmula guió a los arquitectos a la hora de construir la Iglesia de la Intercesión en Nerl. Resultó que sus dimensiones son aproximadamente 2:3:5:8, es decir, coinciden con los números de Fibonacci, y la altura del templo y su longitud forman la proporción áurea. Las paredes del templo están decoradas con tallas tradicionales de piedra blanca, los grupos temáticos forman un sistema completo, decorativo y filosófico. cinturón de arcatura
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La misma composición se repite en las tres fachadas: el rey David sentado en el trono. A ambos lados hay dos palomas ubicadas simétricamente y debajo de ellas hay figuras de leones. Incluso más abajo hay tres máscaras de mujeres con el pelo trenzado. Las mismas máscaras se colocan en las partes laterales de la fachada: el templo parece estar rodeado por ellas. Estas máscaras simbolizan a la Madre de Dios y están presentes en todas las iglesias de Vladimir de esa época. A finales de 1992, el conocido monumento fue inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
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El templo fue construido con piedra blanca labrada por el príncipe Andrei Bogolyubsky en 1165, a 1 km de Bogolyubov, en prados de llanura aluvial, en una colina rellena y fortificada. Es un monumento a la victoria sobre los búlgaros del Volga. Existe la leyenda de que el príncipe Andrei Bogolyubsky construyó la Iglesia de la Intercesión en Nerl después de la muerte de su amado hijo Izyaslav, en memoria de él.
Arte
Compilado por Ladova LA, 2015
Bautismo de Rusia
Cultura eslava antigua + cultura bizantina
CULTURA RUSA ANTIGUA
BAUTISMO DE RUS
Escritura de construcción del templo
pintura de templos
ARQUITECTURA PINTURA LITERATURA
La mayor parte del territorio del noreste de Rusia, situada entre los ríos Oka y Volga, formaba parte de Principado de Vladimir-Suzdal.
En 1158-1164. en Príncipe Yuri Dolgoruki Comienza la construcción de las murallas de la fortaleza alrededor de Vladimir, destacando especialmente las torres de paso de piedra: Puertas de Plata y Oro. Al mismo tiempo se fundó la catedral. Suposición Nª Sª. Era un gran templo de una sola cúpula. Los arquitectos utilizaron bloques de piedra blanca y toba como materiales de construcción. Esculpir- una característica distintiva de las iglesias de Vladimir. En el interior del templo había muchos iconos preciosos con marcos dorados y las paredes estaban decoradas con pinturas al fresco.
La arquitectura rusa antigua, a pesar de su gran monumentalidad, se caracteriza por la extrema plasticidad de las formas, una sensación de calma e inviolabilidad, acorde con el tamaño de una persona, su escala y necesidades.
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Un rasgo característico común a toda la arquitectura de esa época fue una combinación orgánica de estructuras arquitectónicas con el paisaje natural.
Catedral de Santa Sofía en Kiev (Sofía de Kiev)
La arquitectura es el alma del pueblo, plasmada en piedra
Puerta Dorada en Kyiv
Puerta de Magdeburgo en Novgorod
Iglesia de Boris y Gleb en Kideksha 1152
En el Principado Vladimir-Suzdal, comenzando con los edificios decorativos bastante modestos de Yuri Dolgoruky, como la Iglesia de Boris y Gleb en Kideksha, tomó forma una arquitectura original y brillante, que se distingue por su especial elegancia de proporciones y elegancia de la decoración exterior. en particular, tallas virtuosas sobre piedra blanca.
Catedral de la Asunción en Vladimir 1185-1189
La construcción en piedra fue especialmente activa en Vladimir.
El equipo de construcción, además de los artesanos locales, incluía a europeos occidentales enviados por el emperador Federico Barbarroja.
El objeto más grande fue Catedral de la Asunción ciudad de Vladimir (1158-1160, reconstruida en 1185-1189), que se diferenciaba tanto de Kiev como de los primeros monumentos del noreste de Rusia.
Se trata de un templo de piedra blanca de proporciones esbeltas y grandes dimensiones, decorado con lujosos portales en perspectiva tallados, un cinturón de columnas de arcada y pilastras de perfiles complejos.
La Catedral de la Asunción fue testigo del rápido florecimiento de Vladimir-Suzdal Rus y su cruel destrucción por hordas de invasores tártaros-mongoles.
Fue en la Catedral de la Asunción donde primeras crónicas de Vladimir, en el altar de la Catedral de la Asunción, se erigieron comandantes para reinar Alexander Nevskiy , Dmitri Donskoi y otros príncipes de Vladimir y Moscú.
En el primer cuarto del siglo XIV, la Catedral de la Asunción fue el templo principal de Rusia .
En el interior hay frescos de maestros del siglo XII y pintores de iconos del siglo XV. Andrei Rublev Y Daniil Cherny.
Iglesia de la Intercesión en Nerl 1165
La iglesia está asociada con las campañas militares de los príncipes Vladimir. Intercesión en el Nerl, fundada a un kilómetro de Bogolyubov (residencia principesca del país) en la confluencia del Nerl con el Klyazma en memoria de Izyaslav, el hijo de Andrei Bogolyubsky, que murió a causa de las heridas.
Después Devastación mongol-tártaro La arquitectura rusa atravesaba una época de decadencia y estancamiento. La construcción monumental se detuvo durante medio siglo, el cuadro de constructores quedó prácticamente destruido y la continuidad técnica quedó socavada. Por tanto, a finales del siglo XIII, en muchos sentidos era necesario empezar de nuevo.
La construcción se concentra ahora en dos zonas principales: en el noroeste ( Nóvgorod y Pskov) y en la antigua tierra de Vladimir ( Moscú y Tver).
El zócalo ha sido sustituido por uno barato. losa, que, en combinación con cantos rodados y ladrillos, formaron las siluetas plásticas únicas de los edificios de Novgorod.
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CANON: la regla para la representación y colocación de imágenes sagradas en el interior del templo.
FRESCO - pintar paredes con pinturas al agua sobre yeso húmedo.
MOSAICO: una imagen o adorno hecho de piezas de vidrio multicolores individuales y bien ajustadas, piedras de colores, metales, esmalte, etc.
Cristo Pantocrátor (Catedral de Santa Sofía de Kiev)
Nuestra Señora de Oranta (Catedral de Santa Sofía de Kiev)
Anunciación "Ustyug". Siglo XII.
Apóstoles Pedro y Pablo. Icono de mediados del siglo XI. Museo de Nóvgorod.
Icono Bogolyubskaya de la Madre de Dios. Siglo XII. Monasterio de la Princesa en Vladimir.
Salvador no hecho por manos. Alrededor de 1191.
Nuestra Señora de Oranta. MosaicoImagen de la Madre de Dios en Rusia
siempre apegado mucho
mayor valor que
virgen maria en catolico
iglesias. Cada imagen
madre de dios
significado. Iglesia
las leyendas guardan historias
creación, aparición en
Iconos rusos con imagen.
como la Santísima Virgen María
altamente respetado.
Nª Sª. Oranta
"¡Muro indestructible!Madre de todas las cosas,
gran Bereginya,
intercesor humano,
Oranta." Semejante
dotado de epítetos
Imagen del pueblo ruso
María.
Nuestra Señora de Vladimir
Abrazo de Nuestra Señora yNiño Divino
revelar la plenitud
Amor divino,
la manifestación más elevada
cual es la victima,
traído por Cristo para
salvando gente. Se trata de
recuerda a esta víctima
imagen del trono con
instrumentos de pasiones
parte posterior del icono,
terminado a principios del siglo XV
siglo.
Nuestra Señora de Vladimir. Reverso del icono. El Trono y los Instrumentos de las Pasiones
Icono "Nuestra Señora"Vladímirskaya" pertenece a
número de los más antiguos y
famosos santuarios rusos
Iglesias. Historia de Vladímirskaya
icono milagroso del más cercano
conectado de alguna manera con la historia
Estado ruso, precisamente de
la leyenda la conecta
ascenso del noreste,
y luego la Rus moscovita. Cómo
los antiguos testifican
crónicas y literarias
leyendas a través de este icono
Nuestra Señora a menudo proporcionaba
maravillosa ayuda y
patrocinio de Vladimir,
Moscú y todo el territorio ruso.
Pintura de Nóvgorod.
Ángel Cabello Dorado. Icono
esto es poéticoespiritualizado
imagen desconocida
el pintor de iconos reveló
tu idea
sobre la belleza.
Pantocrátor. Fresco de la Iglesia del Salvador en Ilyin
Por la monumentalidad yal poderoso pintoresco
temperamento fresco
Feofán el griego
ocupar un lugar especial
en el arte mundial
Siglo XIV. De acuerdo a
canon, en la cúpula del templo
Se representa a Cristo Pantocrátor. Severo y
Dios es terrible.
Anciano Macario de Egipto. Fresco
Imagen grandiosa de MacarioEl egipcio es memorable.
para siempre. Sorprendentes
contraste del rostro oscuro,
palmas oscuras,
dirigido en oración a
Dios, y el pelo blanco y
largo, blanco como la nieve
chorro de barba que cae.
En lugar de un cuerpo humano hay un pilar blanco luminoso,
milagrosamente
transformado
la naturaleza humana.
Milagro de Jorge sobre la serpiente. Icono.
Amor especialLos novgorodianos disfrutaron
San Jorge, el valiente
guerrero jinete llamativo
lanza monstruo-dragón. EN
la conciencia de la gente
tiempo Yegor el Valiente,
como la gente lo llamaba,
era la encarnación de la luz
comienzo, sorprendente
una fuerza hostil al hombre,
visto a menudo en él
guerrero intrépido,
Defensor de la Patria.
Batalla de los novgorodianos con los suzdalianos Segunda mitad del siglo XV. .
Icono "Batalla de los novgorodianos conResidentes de Suzdal (Milagro del icono
"Signo" viene de
Iglesia de la Asunción del pueblo
Kuritskoye en el lago Ilmen.
En el corazón de esto
original
tipo iconográfico
yace la leyenda sobre el icono
"Nuestra Señora del Signo"
milagrosamente
quien brindó asistencia
Novgorod durante su asedio
Tropas de Suzdal en
1170.
Bellas artes del principado Vladimir-Suzdal
Dmitri Solunsky. Icono
En la historia rusaMilitar de la Iglesia Ortodoxa
el tema siempre ha ocupado
lugar importante, se demostró
en especial veneración a aquellos santos
mártires que son por nacimiento
sus ocupaciones eran guerreras
En las imágenes de mártires-guerreros.
reflejaba el ideal
idea de coraje
coraje desinteresado, fe y
lealtad a la patria,
después de todo, era la Patria
Ortodoxo, pero una hazaña de armas
en los países ortodoxos
fue visto como
forma más alta de servicio
Cristiano.
Iglesia de la Intercesión de la Virgen María en el río Nerl. Fragmento de pared
Obras de Rublev y Dionisía.
Fresco del monasterio de Ferapontov. Nuestra Señora con Ángeles arrodillados
Himno a la Madre de Dios, intercesora de la tierra rusafrescos realizados por Dionisio en el sonido de la iglesia
Natividad de la Virgen María del Monasterio Ferapontov. .
Fresco del monasterio de Ferapontov. Nuestra Señora con los Ángeles
Fresco del monasterio de Ferapontov. San Nicolás
Dionisio significativamentecambia la imagen de una persona:
las figuras se alargan mucho,
cabeza, brazos y piernas
se reducen notablemente. EN
esto se reflejó
gustos aristocráticos
Moscú real.
Armonía, absoluta
equilibrio interior,
admiración festiva
característica de la creatividad
Dionisio.
Crucifixión. dionisio
Icono "Crucifixión"viene de
serie de vacaciones
iconostasio
Catedral de la Trinidad
Pavlo-Obnorsky
monasterio cerca
Vólogda.
Frescos de la Catedral de la Asunción de Vladimir Rublev Andrey
En 1408, Andrei Rublev y Daniil Cherny decoraronfrescos e iconos, el templo más venerado de la Rus de Moscú
- Catedral de la Asunción en Vladimir. Entre los fragmentos supervivientes
La imagen mejor conservada del "Juicio Final"
que ocupaba la parte occidental de las tres naves de la catedral.
Salvado. Del rango Deesis (Zvenigorod) Rublev Andrey
A pesar de la ausenciacualquier
histórico
testimonios, iconos
rango de Zvenigorod
están siendo considerados
mayoría
investigadores como
obras de andrés
Rublev.
Trinity Rublev Andrey
"Que haya todouno como tu
Padre, en Mí y
Estoy en ti, yo también
déjalos estar en
Somos uno."
