Дослідницька робота "Містичні персонажі в поемі А.С. Пушкіна "Руслан та Людмила"

Віршований казковий твір видатного російського класика російської літератури Олександра Сергійовича Пушкіна, поема "Руслан і Людмила", була написана в період з 1818 по 1820 рік. Автор, вражений красою, різноманіттям і самобутністю російської фольклорної творчості (булін, оповідей, казок і лубочних повістей) створює унікальний поетичний твір, що став класикою світової та російської літератури, що відрізняється гротескним, фантастичним сюжетом, використанням просторічної лексики та наявністю деякої до.

На думку деяких літературознавців, поема була створена як пародія на лицарські романи та поетичні балади в романтичному стилі модного на той час Жуковського (основою послужила його популярна балада «Дванадцять дів»), який після появи поеми подарував Пушкіну свій портрет зі словами подяки від переможеного вчителя для учня-переможця.

Історія створення

За деякими даними, Пушкін задумав написання цієї казкової поезії з «богатирським духом» ще під час свого ліцейського навчання. Але він почав працювати над ним значно пізніше, вже в 1818-1820 роках. Віршована поема створювалася під впливом як виключно російського фольклорного творчості, тут ще виразно відчуваються мотиви творів Вольтера, Аріосто. Імена деяких персонажів (Ратмір, Фарлаф, Рагдай) з'явилися після прочитання Пушкіним «Історії держави російського».

У цьому поетичному творі автор майстерно поєднав старовину, моменти російської історії та час, у якому жив поет. Наприклад, образ Руслана в нього схожий на образ легендарних російських богатирів, він такий же хоробрий і мужній, а ось Людмила завдяки своїй деякій безтурботності, кокетливості та легковажності, навпаки ближче до панночок саме пушкінської епохи. Найважливішим для поета було показати у творі торжество добра над злом, перемогу світлого початку над темними, похмурими силами. Після появи 1820 року поеми у пресі, вона майже відразу принесла поетові заслужену славу. Відрізняючись легкістю, іронічністю, височиною, граціозністю та свіжістю вона була глибоко оригінальним твором, в якому були талановиті перемішані різні жанри, традиції та стилі, що відразу підкорювали уми та серця читачів того часу. Деякі критики засуджували використання в поемі навмисне простонародних мовних зворотів, не всім була зрозуміла незвичайна техніка автора і незвична позиція його як оповідача.

Аналіз твору

Сюжетна лінія

Поема «Руслан і Людмила» поділена на шість частин (пісень), починається вона з рядків, де автор говорить про те, кому присвячено цей твір, а призначений він для дівчат-красунь, задля яких і написана ця казка. Потім йде всім добре відомий опис чарівної країни Лукомор'я, зеленого дуба, що там виростає, і міфічних істот, що там живуть.

Перша пісняпочинається розповіддю про бенкет у палаці київського князя Володимира Червоного Сонечка, присвяченого весіллю його дочки, прекрасної Людмили, та хороброго молодого богатиря Руслан. Там же є легендарний билинний співак, і оповідач Баян, а також три суперники Руслана Ратмір, Рагдай і Фарлаф, які теж закохані в Людмилу, вони злі новоявленого нареченого, сповнені заздрощів і ненависті до нього. Тут трапляється нещастя: злий чаклун і карлик Чорномор викрадає наречену і забирає у свій зачарований замок. Руслан і троє суперників висуваються з Києва на її пошуки, сподіваючись, що той, хто знайде княжу дочку, отримає її руку та серце. По дорозі Руслан зустрічає старця Фінна, який розповідає йому історію про свою нещасну любов до дівчини Наїна і показує йому дорогу до страшного чаклуна Чорномору.

Друга частина (пісня)розповідає про пригоди суперників Руслана, про його зіткнення і перемогу над Рагдаєм, що напав на нього, а також описуються подробиці перебування Людмили в замку Чорномору, її знайомство з ним (Чорномор приходить до неї в кімнату, Людмила лякається, верещить, вистачає його за ковпак і він в жаху тікає).

У третій пісніописується зустріч старих друзів: чарівника Чорномору та його приятельки чаклунки Наїни, яка є до нього і попереджає його про те, що до нього йдуть богатирі за Людмилою. Людмила знаходить чарівну шапку, яка робить її невидимою і ховається по всьому палацу від старого та неприємного чаклуна. Руслан зустрічає гігантську голову богатиря, перемагає її та заволодіває мечем, яким можна вбити Чорномор.

У четвертій пісніРадмір відмовляється від пошуків Людмили і залишається в замку з юними чарівницями, і лише один вірний воїн Руслан наполегливо продовжує свою подорож, яка стає дедалі небезпечнішою, дорогою він зустрічається з відьмою, велетнем та іншими ворогами, вони намагаються його зупинити, але він твердо йде до своєї мети. Чорномор обманним шляхом ловить Людмилу, одягнену в шапку-невидимку, у чарівні сіті і вона в них засинає.

П'ята пісняоповідає про прибуття Руслана в палаци чарівника, і про важку битву богатиря і лиходія-карлика, який три дні і три ночі носить Руслана на своїй бороді, і, зрештою, здається. Руслан його полонить, відрізає чарівну бороду, кидає чаклуна в мішок і йде шукати свою наречену, яку підлий карлик добре сховав, одягнувши на неї шапку-невидимку. Зрештою, він знаходить її, але не може розбудити, і в такому сонному стані вирішує вести до Києва. На нічній дорозі на нього нишком нападає Фарлаф, важко ранить і забирає Людмилу.

У шостій пісніФарлаф привозить дівчину до батька і всім каже, що це він її знайшов, але розбудити її так і не може. Старець Фін рятує і оживляє Руслана живою водою, той поспішає до Києва, на який напали печеніги, хоробро бореться з ними, знімає чаклунство з Людмили і та прокидається. Головні герої щасливі, влаштовується бенкет на весь світ, карлика Чорномору, який втратив чарівну силу, залишають у палаці, загалом добро пообідає зло і справедливість тріумфує.

Поема закінчується розлогим епілогом, в якому Пушкін розповідає читачам, що своїм твором він славив перекази старовини глибокої, говорить про те, що в процесі роботи він забував про всі образи і прощав своїх ворогів, в чому йому дуже допомогла дружба, що має для автора величезне значення .

Характеристики персонажів

Богатир Руслан, наречений княжої дочки Людмили, є центральним персонажем пушкінської поеми. Опис випробувань, що випали на його частку, витримані з честю та великою мужністю в ім'я порятунку своєї коханої, лягає в основу всієї сюжетної лінії. Автор, натхненний подвигами російських билинних богатирів, зображує Руслана не тільки рятівником коханої, а ще й захисником рідної землі від кочівників.

Зовнішність Руслана, описана з особливою ретельністю, повинна повністю за задумом автора передавати його відповідність героїчному образу: він має біляве волосся, що символізує чистоту його задумів і шляхетність душі, його лати завжди чисті і блискучі, як і личить лицарю в блискучому обладунку бою. На бенкеті Руслан повністю поглинений думами про майбутнє одруження і гарячу любов до нареченої, що не дає йому помічати заздрісні і злі погляди суперників. На їх тлі він вигідно відрізняється чистотою та прямотою помислів, щирістю та чуттєвістю. Також основні риси характеру вимальовуються під час його подорожі в замок Чорномору, він виявляє себе як чесна, порядна і великодушна людина, хоробрий і мужній воїн, цілеспрямовано і вперто йде до своєї мети, вірний і відданий коханий, готовий заради своєї любові.

В образі Людмили Пушкіна показав портрет ідеальної нареченої та коханої, яка віддано і вірно чекає на свого нареченого і безмірно тужить за його відсутності. Княжа дочка зображена тонкою, вразливою натурою, що має особливу ніжність, чутливість, витонченість і скромність. Разом з тим це не заважає їй мати твердий і непокірний характер, який допомагає їй протистояти злому чаклунові Чорномору, дає сили і хоробрості і не підкорятися підлому викрадачу і вірно чекати на свого рятівника Руслана.

Особливості композиційної побудови

Жанр поеми «Руслан і Людмила відноситься до романів і поем кінця вісімнадцятого початку дев'ятнадцятого століття, що тяжіє до творчості в «національному» дусі. Також у ньому відбито впливом геть автора таких напрямів у літературі як класицизм, сементалізм, і лицарська романтика.

За прикладом усіх чарівно-лицарських поем цей твір має сюжет, побудований за певним шаблоном: герої-лицарі шукають своїх коханих, викрадених яким-небудь міфічним лиходієм, долають для цього ряд випробувань, озброївшись певними талісманами та чарівною зброєю, і серце красуні. Поема «Руслан і Людмила» побудована у тому ключі, проте її відрізняє дивовижна граціозність, свіжість, тонка дотепність, яскравість фарб і легкий шлейф епікуреїзму, характерного для багатьох творів, написаних Пушкіним під час навчання у Царскосельському ліцеї. Саме іронічне ставлення автора до змісту поеми не може надати цьому твору справжнього «національного» забарвлення. Головними достоїнствами поеми можна назвати її легку і прекрасну форму, грайливість і дотепність стилю, задерикуватість і бадьорість загального настрою, яскравою ниткою, що проходять через весь зміст.

Казкова поема Пушкіна «Руслан і Людмила», весела, легка і дотепна стала новим словом у усталених літературних традиціях написання героїчних балад і поем, вона мала величезну популярність серед читачів і викликала великий резонанс серед літературних критиків. Недарма сам Жуковський визнав свій повний провал, і віддав гілку першості молодому таланту Олександра Сергійовича Пушкіна, який завдяки цьому твору зайняв лідируючу позицію у лавах російських поетів і став знаменитим у Росії, а й далеко її межами.

"Руслан і Людмила". Витязь, що втілює в собі ідеальні якості доблесного чоловіка – фізичну силу, душевну шляхетність, доблесть воїна.

Історія створення

Пушкін написав поему «Руслан і Людмила» після випуску з Ліцею, це його закінчена поема. Автор працював над цим твором головним чином під час вимушеної бездіяльності через хвороби, а в інший час вів у Петербурзі «найрозсіяніше» життя.

У цьому тексті злилися воєдино лицарські поеми, які Пушкін знав у французькому перекладі, сатиричні поеми та образи, навіяні давньоруськими билинами та чарівними казками, а також літературними казками російських авторів, серед яких на «багатирську» тему вже встигли створити твори.

Імена конкурентів Руслана та подробиці їх біографій були взяті Пушкіним з «Історії держави російської». У поеми простежується також пародія на романтичну баладу під назвою «Дванадцять сплячих дів». У Пушкіна високі образи знижено і розбавлено фривольними жартами, гротеском і просторічними висловлюваннями, майстерно виписані характери героїв. Поема «Руслан та Людмила» входить у шкільну програму та вивчається у п'ятому класі.

Московський Театр-майстерня імені поставив спектакль за поемою «Руслан та Людмила». Прем'єра відбулася у 2014 році. А до нового 2018 року поставила за цим твором мюзикл на льоду, що йшов з 23 грудня 2017 року по 7 січня 2018 року у ДС «Мегаспорт» у Москві.

На телеекранах герої також з'являлися. 1972 року вийшов двосерійний фільм за мотивами пушкінської поеми. Ролі Руслана та Людмили там виконують актори Валерій Козинець та Наталія Петрова.

Сюжет та біографія

Князь Руслан одружується з Людмилою, молодшою ​​дочкою. Йде бенкет, поряд із нареченими - князівські сини та натовп друзів, віщий Баян співає та грає на гуслях на честь юного подружжя. На бенкеті присутні троє чоловіків, які не радіють разом із рештою. Це суперники Руслана - хвалькуватий Фарлаф, хозарський хан на ім'я Ратмір та якийсь витязь Рогдай.

Бенкет добігає кінця, гості роз'їжджаються. Князь Володимир благословляє нареченого з нареченою, і ті вирушають до спальні. Проте любовним мріям Руслана не судилося стати дійсністю - раптово тьмяніє світло, гримить грім, лунає загадковий голос, щось здіймається і зникає у темряві. Коли Руслан приходить до тями, з'ясовується, що Людмили більше немає поруч із героєм - дівчина викрадена «безвісною силою».

Князь Володимир вражений цією подією і розгніваний на молодого зятя, який дозволив ось так викрасти його молодшу доньку прямо з опочивальні та не зміг захистити дівчину. Гнівний князь закликає молодих витязів вирушити на пошуки Людмили і обіцяє дівчину за дружину тому, хто знайде її, а разом із дівчиною ще й півцарства. На розшуки вирушає не лише Руслан, який хоче повернути молоду дружину, а й трійка конкурентів – Ратмір, Рогдай та Фарлаф. Витязі сідлають коней і скачуть геть від князівських палат уздовж берегів Дніпра.

Герої їдуть учотирьох. Руслан тужить, інші - хто заздалегідь вихваляється подвигами, які зробить, хто витає в еротичних мріях, а хто зберігає похмуре мовчання. До вечора герої під'їжджають до роздоріжжя і кожен вирушає власною дорогою. Руслан їде сам і виїжджає до печери, усередині якої горить вогонь. У печері герой знаходить сивобородого старого, який читає книгу перед лампадою.

Старий заявляє, що давно чекав на героя. З'ясовується, що «безвісна сила», яка потягла дівчину, - злий чаклун, відомий викрадач красунь. Лиходій цей живе у неприступних північних горах, куди ніхто ще не діставався, але Руслан неодмінно подолає перешкоди та переможе Чорномора у битві.

Від таких новин Руслан підбадьорюється, і старий залишає героя спати в печері, а заразом розповідає власну історію. Старий родом із Фінляндії, де працював пастухом і вів безтурботне життя, поки одного разу не закохався у злу красуню Наїну. Та не відповіла молодому пастуху взаємністю, і хлопець закинув мирні заняття та став воїном.

Десять років провів він у битвах та морських походах, але дівчина знову відкинула його домагання та дари, здобуті у битвах. Тоді герой вирішив спробувати зайти з іншого боку і почав вчитися чаклунству, щоб зачарувати красуню. Йому вдалося закликати Наїну за допомогою чаклунства, але та постала перед ним у відразливому образі старої карги.

Герой дізнався, що, поки він навчався чаклувати, непомітно минуло сорок років, і його пасія встигла постаріти. Тепер Наїні 70 років. І, що найжахливіше, заклинання подіяли – стара любить героя. З'ясувалося заразом, що сама пасія за цей час стала злою чарівницею. Побачивши і почувши все це, герой з жахом втік геть, забувши власний любовний інтерес. А втікши, оселився в цій печері і живе тепер пустельником.

Вранці Руслан вирушає в дорогу на пошуки Людмили. По сліду героя тим часом скаче витязь Рогдай, який хоче вбити героя і таким чином усунути перешкоду, яка стоїть між ним та Людмилою. Розізнавшись, Рогдай ледь не вбиває хвалька Фарлафа, який у страху втікає від нього. Характер Рогдая, таким чином, можна назвати віроломним - персонаж жорстокий і гнівливий, не гидує надходити підло.

Відставши від переляканого Фарлафа, Рогдай їде далі і зустрічає якусь стару. Та вказує герою, куди тому слід їхати, щоб знайти ворога, а коли Рогдай зникає з поля зору, стара підходить до труса-Фарлафа, що валяється в бруді, і велить тому вирушати прямісінько додому, тому що Людмила, мовляв, і так буде належати йому, немає сенсу далі ризикувати собою. І боягузливий герой робить, як каже стара. Рогдай тим часом наганяє Руслана і нападає на того зі спини. У сутичці Рогдай гине - Руслан висмикує негідника з сідла і кидає у води Дніпра, де той тоне.

Людмила тим часом приходить до тями в палатах Чорномору, обставлених на кшталт палацу з «Тисячі та однієї ночі». Героїня лежить під балдахіном, її доглядають прекрасні дівчата - заплітають коси, одягають, прикрашають перловим поясом і вінцем. Хтось невидимий у своїй співає приємні слуху пісні. За вікном кімнати Людмила бачить гірські вершини, сніг та похмурий ліс.

Усередині ж чорноморових палат є сад з екзотичними деревами та озерами, співають соловейки, б'ють фонтани. Над Людмилою сам собою розгортається намет, перед героїнею з'являються розкішні страви, звучить музика. Коли героїня встає після трапези, намет зникає, а коли надвечір Людмилу починає хилити в сон, невидимі руки підхоплюють її і несуть у ліжко.

Дівчина тим часом нічому не рада і чекає каверзи. Несподівано в опочивальню героїні вторгаються непрохані гості - бритоголовий карлик, чию довгу сиву бороду несуть на подушках арапи. Людмила нападає на карлика, той лякається, плутається в бороді і забирається геть під вереск героїні. Тут читач бачить характер Людмили - ця юна діва сповнена рішучості відстоювати свою честь і свободу і, не купившись на показну розкіш, зберігає вірність коханому.

Пізніше Людмила знаходить шапку-невидимку Чорномору і ховається від чаклуна під нею, а до Чорномору тим часом прилітає зла чарівниця Наїна у вигляді крилатої змії і повідомляє про наближення Руслана. Чорномор вважає, що йому ніщо не загрожує доти, поки ціла його борода.

Руслан тим часом потрапляє на завалене людськими кістками та обладунками поле, де колись точилася битва. Серед покинутої зброї герой знаходить сталевий спис. Вночі герой під'їжджає до величезної живої голови в шоломі, яку спочатку сприймає за пагорб. Після короткої сутички герой перевертає голову, і під тією виявляється меч.

Голова розповідає герою, звідки взялася, і з'ясовується, що раніше та лежала на плечах у витязя-велетня. У того був злий і заздрісний молодший брат-карлик - Чорномор. Цей брат вмовив велетня вирушити на пошуки меча, яким можна було вбити кожного з них двох, а коли меч виявився - Чорномор зніс старшому братові голову. З того часу голова тут поставлена, щоб охороняти меч. Однак голова віддає чарівну зброю Руслану та закликає героя здійснити помсту.

Тим часом хана Ратміра, який вирушив шукати Людмилу разом з іншими трьома витязями, якісь прекрасні дівчата залучають до замку на скелі. Руслан продовжує йти на північ, до гір. Людмила продовжує ховатися під шапкою-невидимкою, розгулюючи в такому вигляді палацом Чорномору і знущаючись з слуг лихого чаклуна. Хитрий карлик привертає увагу дівчини, прикинувшись пораненим Русланом, але в цей момент до нього долітає звук бойового рогу і Чорномор вирушає подивитися, що там відбувається.

Починається бій із Русланом, під час якого чарівник стає невидимим. Герой вистачає чаклуна за бороду, і вони дві доби гасають під небесами, поки Чорномор не починає просити пощади. Руслан вимагає віднести його до Людмили, а землі відрізає лиходію бороду і прив'язує ту власний шолом.

Виявлена ​​Русланом кохана спить безпробудним сном, і герой вирушає з нею до Києва, де Людмила має прокинутися. Дорогою Руслан зустрічає бідного рибалки, в якому впізнає хана Ратміра. Той знайшов щастя з молодою дружиною і більше не мріє про Людмилу.

Тим часом відьма Наїна вчить боягузливого Фарлафа, як здолати Руслана. Негідник заколює Руслана сплячим і відвозить Людмилу до Києва. Дівчина тим часом не приходить до тями, навіть опинившись у своєму теремі. Розбудити героїню не виходить, а місто тим часом оточують повсталі печеніги.

Руслана пожвавлює старий-фін і дарує герою чарівне кільце, яке має розбудити Людмилу. Герой вривається до лав печенігів і б'є ліворуч і праворуч, кидаючи ворога втеча. Потім Руслан в'їжджає до Києва, знаходить Людмилу в теремі і торкається тієї кільцем. Дівчина прокидається, князь Володимир і Руслан прощають труса-Фарлафа, а Чорномора, який разом із бородою втратив чарівну силу, приймають до палацу.

Цитати

«Ще при мені мій вірний меч,
Ще голова не впала з плечей».

«Чув я істину, бувало:
Хоч чоло широке, та мозку мало!

«А дівчині у сімнадцять років
Яка шапка не причепиться!»

«Я щодня, повставши від сну,
Дякую сердечно Богові
За те, що в наші часи
Чарівників не так багато».

М.І. Глінка опера «Руслан та Людмила»

Опера «Руслан та Людмила» - це практично перша вистава, з якою знайомляться учні дитячих музичних шкіл на уроках музичної літератури. Знаменитий «Марш Чорномору» з четвертої дії добре знайомий не лише професіоналам, а й любителям музики. Стільки широка полярність вистави М.І. Глінки обумовлена ​​тим, що він наповнений чудовою, ліричною та такою «російською» музикою, казковими, фантастичними образами та захоплюючим сюжетом, заснованим на творі ще одного великого російського творця – А.С. Пушкіна.

Короткий зміст опери Глінки «» та безліч цікавих фактів про цей твор читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст «Руслана та Людмили»

На весільному бенкеті Руслана та Людмили відбувається дивна річ, раптово з'являються дві чудовиська і забирають наречену, залишивши всіх гостей стояти в німому заціпенінні. Невтішному батькові нічого не залишається, як пообіцяти тому, хто знайде Людмилу, віддати її в законне подружжя. На пошуки вирушають три витязя: Руслан, Ратмір та Фарлаф.

На молодих і відважних воїнів чекає багато недоброзичливців та помічників на шляху. Так, Руслан завдяки чарівнику Фіну дізнається, хто ж викрав його кохану, ним виявився злий Чорномор. Таємничий доброзичник повідомляє Руслану, що Людмила, як і раніше, любить його і дуже чекає, коли він визволить її з полону чарівника.

Не всі витязі виявилися справді такими відважними, як Руслан. Фарлаф, незважаючи на свій гарний басовий голос, насправді лише звичайний боягуз, який вже готовий і зовсім відмовитися від пошуків. Йому на шляху трапляється чарівниця Наїна, яка бажає допомогти, і не допустити перемоги Руслана.

Наступний казковий персонаж, що трапляється по дорозі головного героя – це величезна Голова, який виявився братом Чорномору. Він передає відважному воїну меч, за допомогою якого можна перемогти лиходія.

Тим часом підступна чарівниця Наїна часу даремно не втрачала і хитрістю заманила мандрівників до себе в замок за допомогою прекрасних дів та видінь. Тільки завдяки допомоги Фінна їм вдається уникнути смерті та зруйнувати чаклунські чари. У смертельному поєдинку Руслана та Чорномора, завдяки чарівному мечу, витязь здобуває перемогу і здавалося б, ось вона перемога! Але підступний лиходій зачарував Людмилу і дівчина спить непробудним сном.

Руслан вирушив разом із нею та своїми відданими друзями до Києва. Але на пошуки Людмили вирушав ще один боягузливий воїн, чи не забули? Фарлаф дочекався коли почет зупиниться на нічліг і викрав дівчину, поспішивши скоріше вирушити до Києва та отримати довгоочікувану нагороду. Ось тільки розчарувати Людмилу під силу тільки Руслану, адже він має чарівний перстень, вручений добрим Фінном. З'явившись по палацу, відважний воїн руйнує чари Чорномору, і всі гості тріумфують, прославляючи відважного Руслана та його чарівну наречену Людмилу.

Фото :

Цікаві факти

• Робота над оперою тривала близько п'яти років.
• Глінка розповів, що комік Шаховський першим подав йому думку написати оперу на одному із вечорів Жуковського.
• Коли автор розпочав роботу над твором, ще навіть не було лібрето.
• Цікаво, що країна Лукомор'я, в якій відбувається дія, була зображена на картах XVI-XVIII ст. Це була місцевість у Сибіру, ​​розташована правому березі річки Об.
• Довгоочікувану прем'єру вистави було присвячено шестиріччю з дня першого виконання опери «Життя за царя» .

• Опера була написана композитором у стінах його будинку, що на Гороховій, 5.
• Цікаво, що легендарний і улюблений пролог «У Лукомор'я», А.С. Пушкін включив у поему лише за 8 років після її написання, під час редакції.
• Незважаючи на величезну виконану роботу, прем'єра опери зустріли досить холодно. Частково це пов'язано з лібрето, навколо написання якого ходило безліч чуток. Причому винуватцем цих розмов є сам композитор. Він написав в одній зі своїх оповідань, що на черговій зустрічі Бахтурін у нетверезому вигляді всього за півгодини роботи накидав план майбутньої вистави.
• Початковий рукопис опери не зберігся, оскільки згорів при пожежі в Маріїнському театрі, що сталася в 1859 році. М. Римському-Корсакову , М. Балакірєву та А. Лядову довелося відновлювати її.
• Спеціально для цієї опери Глінка вигадав прийом, що дозволяє показувати звучання гуслів . Трохи згодом цією ідеєю скористався Римський-Корсаков у своїх казкових операх: « Снігуроньці » та « Садко ».

• У своїй опері М.І. Глінка вперше застосував унікальний прийом - "гаму Чорномору". Це звукоряд, що розташований за цілими тонами – целотонна гама. Автор спеціально вигадав такий оригінальний звукоряд, щоб наголосити на образі Чорномору. Пізніше цим прийомом користувалися Даргомизький , Римський Корсаков, Бородін .
• За весь час існування опера була виконана на сцені Великого театру близько 700 разів.
• Для фільму «Руслан та Людмила» знадобилося 300 птахів – папуг. Однак їх купівля дуже дорого обійшлася кіностудії, тому було вирішено піти на хитрість. Придбали кілька десятків папуг, а решту пернатих «грали» голуби, розфарбовані під них.

Популярні арії та номери з опери «Руслан та Людмила»

Увертюра (слухати)

Пісня Баяна «Справи давно минулих днів» 1 акт (слухати)

Рондо Фарлафа «Близька вже година урочистості мого» з 2 картини 2 акти (слухати)

Арія Руслана «Про поле, поле, хто тебе усіяв мертвими кістками» з 3 картини 2 акти (слухати)

Марш Чорномору 4 акт (слухати)

Історія створення «Руслана та Людмили»

Звернув увагу на поему «Руслан та Людмила» ще за життя великого поета. Тоді ж композитор і вирішив написати оперу на цей сюжет, що дуже зацікавило Пушкіна, який почав активно брати участь в обговоренні плану твору. Однак раптова загибель поета перервала цю співпрацю. Надалі над лібрето працював К. Бахтурін, В. Широков і сам композитор. Крім того, над текстом опери попрацювали друзі Глінки – М. Кукольник, на вірші якого було написано чимало романсів , історик Маркевич та цензор М. Гедеонов. В результаті виконаної роботи сюжет вистави був сильно змінений. Так, на перше місце вийшов епічний початок, а лірика сильно поглибилася. Крім того, у головного героя залишилося всього два справжні суперники. Що ж до хозарського князя, він перетворився на помічника Руслана. Образ Баяна тепер значно збільшився.

У результаті вся ретельна робота над спектаклем тривала кілька років. В 1837 композитор повністю завершив перший акт і навіть представив його дирекції театрів. Приблизно за рік було виконано окремі номери у маєтку Каченівка, які дуже тепло зустріли слухачі. Робота ж над усією партитурою закінчилася 1842 року.

Епічна опера з п'яти дій вийшла справді великою. У ній вихвалявся героїзм і справжнє благородство. Крім того, нещадно висміювалася і критикувалася боягузтво, злість і жорстокість. Крім того, це казка, а отже, головна її ідея – перемога добра над злом. Ще одна відмінна риса опери – дивовижна галерея образів, створених Глінкою. Серед них зустрічається мужній Руслан, боягузливий Фарлаф, жорстокий Чорномор, добрий Фін та інші герої, що відрізняються своїми яскравими характерами.

Постановки

Прем'єра вистави відбулася 27 листопада 1842 року у Великому театрі. Постановку було вирішено приурочити до роковин прем'єри першої опери композитора – «Життя за царя». Причому другу оперу Глінки поставили на тій же сцені, в той же час, але це не допомогло їй. Особливого успіху спектакль не мав. Причому багато хто дорікав Глінці в тому, що він не поставився з належною серйозністю до створення лібрето, проте це зовсім не так. Відомий критик Сєров зазначав, що лібрето опери було написано без плану, за шматками, причому навіть різними авторами. Однак відомості, що збереглися, підтверджують, що Глінка дуже ретельно і ретельно працював над цим твором, у тому числі приділяючи увагу лібретто. Це підтверджує інший критик – Стасов, який відзначав наскільки старанно та ретельно Глінка працював навіть над найдрібнішими деталями опери.

Проте на прем'єрі вже під час третього акту публіка охолола, а наприкінці п'ятого імператорська сім'я взагалі залишила театр, не чекаючи фінальних акордів. Після того, як опустилася завіса, Глінка не знав, чи варто виходити на сцену. Тим більше, що від'їзд імператора вплинув на прийом опери публікою. Незважаючи на це, за перший сезон вистава була поставлена ​​загалом 32 рази.

Однак поступово, з кожною новою постановкою успіх твору тільки збільшувався. Серед яскравих та помітних прем'єр варто відзначити версію 1904 року, успішно поставлену у Маріїнському театрі. Вона була присвячена 100-річчю від дня народження відомого композитора М. Глінки. Серед солістів виступали такі імениті співаки, як Славіна, Шаляпін, Єршов та інші.

Серед сучасних постановок вирізняється прем'єра, що відбулася у квітні 2003 року у Великому театрі, над якою працював Віктор Крамер. Причому ще до того, як спектакль був представлений публіці, він позиціонував себе як опера 21 століття. Оригінальні декорації, гра світла, «танцюючі» контрабаси, особлива режисура – ​​зробили цю постановку особливою. Однак ця версія виявилася провальною і витримала лише три вистави.

Достатньо скандальна постановка відбулася у Великому театрі. 5 листопада 2011 року публіка змогла познайомитись із роботою режисера Дмитра Чернякова, який давно славиться своїми провокаційними роботами. Ось тільки цього разу його задум виявився провальним і багато глядачів залишали зал, не чекаючи фіналу, інші взагалі вигукували «ганьбу». Якщо перша дія опери була виконана досить консервативно, то у другому – почалися нововведення. Людмила опинилася в таборі лиходія, а спокушали її тайським масажем. На дійових особах є дуже мало одягу, а декорації взагалі нагадують салон краси. Все незвичайно в цій версії: корпоратив, декорації для кіно, з «трупами», що йдуть після роботи, нагадування про гарячі точки країни. А ось головним героєм у цій постановці виявляється не Руслан, а Фінн.

Опера полюбилася у Росії, а й там, де неодноразово була представлена ​​публіці. Іноземні поціновувачі мистецтва вперше познайомилися з оперою «Руслан і Людмила» у 1906 році у Любляні, потім у 1907 році у Парижі, Лондоні, Берліні та інших містах Європи. Серед них найбільше виділяється робота Ч. Маккераса, яку він представив у Гамбурзі 1969 року. На цей раз у ролі балетмейстера виступив Баланчін. Зала дуже тепло вітала співаків і гідно оцінила роботу великого композитора.

Такий цікавий сюжет дуже зацікавив і кінорежисерів. Так, уперше поема була екранізована 1914 року Владиславом Старевичем. Трохи пізніше вже Віктор Невежін та Іван Нікітченко взялися за те, що вийшов у 1938 році. Третя екранізація була задумана режисером Олександром Птушком у 1972 році. Двосерійний фільм-казка відразу ж підкорив телеглядачів своїм чудовим сюжетом, розкішними костюмами та неперевершеною грою акторів. Цікаво, що на роль Людмили було запрошено непрофесійну актрису Наталію Петрову, для якої ця роль стала дебютною та практично єдиною. До речі, Чорномор також зіграв не професіонал.

Ось уже понад сотню років чудова опера Михайла Івановича Глінки полонить серця любителів класичної музики, причому це стосується навіть найменших шанувальників вистави. Приголомшливий сюжет, чудова музика композитора зачаровує буквально з перших акордом, змушуючи разом з акторами поринути у цю казкову атмосферу. Пропонуємо подивитися оперу «» і разом із головним героєм спробувати подолати всі труднощі та визволити кохану з полону Чорномору. Дивитися оперу Глінки можна прямо зараз у відмінній якості та оригінальній постановці.

Михайло Іванович Глінка «Руслан та Людмила»

Поема «Руслан та Людмила» – чарівна казка, написана у 1818 – 1820 роках. На створення твору автора надихнув російський народний фольклор, російські билини та лубочні повісті. Поема Пушкіна «Руслан і Людмила» насичена елементами гротескної фантастики, просторічною лексикою та добродушною іронією автора. На думку літературознавців, твір є пародією на лицарські романи та романтичні балади Жуковського.

Головні герої

Руслан- хоробрий князь, наречений Людмили, який врятував її від Чорномору.

Людмила- Княжна, молодша дочка князя Володимира, наречена Руслана.

Чорномор– горбатий карлик із довгою чарівною бородою, «повноважний володар гір», викрав Людмилу.

Фінн- Старий-чарівник, який допомагав Руслану відшукати і врятувати Людмилу.

Інші персонажі

Рогдай– «воїн сміливий», один із суперників Руслана.

Фарлаф– «крикун пихатий, у бенкетах ніким не переможений, але воїн скромний», убив Руслана і викрав Людмилу.

Ратмір– «молодий хозарський хан», хотів одружитися з Людмилою, але закохався в іншу діву.

Наїна- Кохана Фінна, чаклунка.

Князь Володимир– київський князь, отець Людмили.

Посвячення

Автор присвячує свій твір красуням - царицям його душі. Поема починається з опису казкового лукомор'я – перед читачем розкривається чарівний світ, де живуть вчений кіт, русалка, лісовик, Баба Яга, цар Кащей, витязі та чаклуни.

Пісня перша

Князь Володимир видає свою меншу дочку Людмилу за «князя хороброго Руслана». Свято у розпалі, гості слухають пісню «солодкого співака» Баяна, який прославляє молодят. Однак не всі веселяться, «у смутку, з похмурим чолом» сидять три витязя, суперники Руслана – Рогдай, Фарлаф, Ратмір.

Після бенкету молоді вирушили до своїх покоїв. Несподівано гримнув грім, у кімнаті потемніло і «хтось у димній глибині / Здійнявся чорніший за туманну імлу» . Руслан у розпачі виявляє, що Людмила зникла. Дізнавшись про те, що сталося, князь Володимир обіцяє тому, хто зможе її розшукати, руку дочки та півцарства. Руслан, Рогдай, Фарлаф та Ратмір вирушають у різні боки на пошуки Людмили.

Дорогою Руслан помічає печеру. Увійшовши до неї, витязь бачить сивого старця, який читає книгу. Старець повідомляє йому, що Людмилу викрав "чарівник страшний Чорномор". Витязь залишається на ніч у печері, і старець розповідає йому свою історію. Він був «природним фіном», пастухом, закоханим у дуже гарну та горду дівчину Наїну. Проте вона відмовила юнакові. Тоді фін вирушив у далекі краї і за десять років повернувся переможцем, кинувши до ніг коханої скарби. Але Наїна знову відмовила йому. Фін вирішив залучити кохану чарами, багато років навчався в лісах у чаклунів і, нарешті, зміг закохати в себе жінку. Проте з їхньої останньої зустрічі минуло сорок років, і тепер перед ним була не молода красуня, а старенька стара, та ще й чаклунка. Фін втікає від пристрасті жінки, що запалилася до нього, і з того часу Наїна зненавиділа чоловіка.

Пісня друга

У цей час Рогдай вирішує вбити головного суперника – Руслана, і їде назад. Фарлаф же, обідаючи біля струмка, побачив лицаря, що мчав на нього, злякався і втік. Коли Рогдай, який вважав, що женеться за Русланом, наздогнав його, то розчарувався і відпустив витязя.

Дорогою Рогдай зустрів стару Наїну, яка вказала йому шлях до Руслана на північ. З'явилася чаклунка та Фарлафу – вона порадила йому повернутися до Києва, бо від них «Людмила не втече».

Після викрадення Людмила довго перебувала у «тяжкому забуття». Дівчина опритомніла в багатих покоях, подібних до будинку Шехеразади. Три діви під чудесний спів заплели Людмилі косу, одягли на неї перловий вінець, блакитний сарафан і перловий пояс. Проте князівна сильно сумує і тужить за Русланом. Її не тішить навіть чарівний красою сад, де вона проводить цілий день. Вночі до її кімнати несподівано входить «арапів довгий ряд». Вони вносять на подушках довгу бороду, що належала горбатому карлику. Перелякано Людмила закричала і хотіла вдарити карлика, але той, намагаючись втекти, заплутався у власній бороді. Арапи забрали його.

Руслан виїжджає в чисте поле, де на нього з списом мчить вершник. То був Рогдай. Руслан перемагає суперника, і Рогдай знаходить свою смерть у річці.

Пісня третя

Вранці до карлика Чорномору прилітає крилатий змій, який «раптом Наіной обернувся». Жінка пропонує чаклунові укласти союз, і він погоджується.

Чорномор дізнається, чи Людмила зникла – її не було ні в палатах, ні в саду. Дівчина ж випадково виявила шапку-невидимку чаклуна і тепер розважалася, ховаючись від карлика та його слуг.

Руслан виїжджає на поле старої битви, усеяне кістками, де підбирає собі обладунки, але не знаходить гідного меча. Прямуючи далі, князь помічає у високий пагорб, на якому спить величезна голова воїна в шоломі. Руслан розбудив голову і вона, сердячись, почала дмухати на витязя. Сильний вихор забирав Руслана назад, але він зловчився і встромив спис у мову голови, а потім і перекинув її. Князь хотів "їй ніс і вуха обрубати", але голова попросила не робити цього, розповівши свою історію. Вона раніше належала велетню, якому дуже заздрив його брат-карлик Чорномор. Якось Чорномор дізнався, що існує меч, який відрубає велетню голову, а йому бороду (в якій «таїлася фатальна сила»). Велетень роздобув клинок, і поки брат спав, карлик відрубав йому голову, поставивши її охороняти меч. Голова просить Руслана забрати меч собі і помститися Чорномору.

Пісня четверта

Ратмір виїжджає до долини та бачить перед собою замок на скелях. Витязь помічає прекрасну діву, що йде по стіні і співає пісню. Юний хан стукає у замок і його зустрічають червоні дівчата. Ратмір залишається у замку.

Людмила ж весь цей час блукала по володіннях чаклуна, сумуючи за коханим. «Жорстокою пристрастю вражений» Чорномор вирішує спіймати Людмилу, обернувшись пораненим Русланом. Дівчина кидається до коханого, але виявивши підміну, падає непритомний. Несподівано лунає дзвін рога.

Пісня п'ята

Як виявилось, на битву чаклуна викликав Руслан. У розпалі битви витязь вистачає Чорномору за бороду і вони здіймаються в небо. Руслан не випускав бороду чаклуна три дні, і той, стомившись, спустився на землю. Тут же витязь оголив меч і відтяв бороду чаклуна, після чого той втратив чарівну силу.

Руслан повертається у володіння Чорномору, але не може знайти Людмилу. Сумуючи, витязь починає все навколо трощити мечем і ненавмисним ударом збиває з княжни шапку-невидимку. Руслан падає до ніг дівчини, але вона зачарована та спить.

Несподівано поряд з'являється доброчесний Фін. Він радить відвезти Людмилу до Києва, де княжна отямиться. Витязь так і робить.

По дорозі назад Руслан каже голові велетня, що помстився, і вона спокійно вмирає. Біля тихої річки витязь зустрічає рибалки з милою дівою, в якому впізнає Ратміра. Колишні суперники бажають один одному щастя.

До Фарлафа є Наїна. Чаклунка відводить витязя до сплячого біля ніг Людмили Руслану. Фарлаф «встромляє тричі холодну сталь» у груди суперника і викрадає княжну.

Пісня шоста

Фарлаф приїжджає до Києва, але Людмила продовжує спати. Незабаром починається повстання печенігів. У цей час до вбитого Руслана приходить Фінн із мертвою та живою водою і пожвавлює витязя. Чарівник відправляє князя захистити Київ і дає з собою обручку, яка допоможе розчарувати Людмилу.

Руслан веде військо та перемагає печеніг. Після перемоги князь зайшов до палат, торкнувся чола Людмили кільцем і дівчина прокинулася. Руслан та Людмила вибачили Фарлафа, а карлика прийняли до палацу.

Висновок

У поемі «Руслан і Людмила» Пушкін розкриває вічний конфлікт – протистояння добра і зла. Всі герої твору неоднозначні – у них є й позитивні та негативні сторони, проте те, яким шляхом йти, обирають вони самі. У фіналі поеми автор, йдучи за традиційною чарівною казкою, показує, що добро завжди перемагає зло.

Короткий переказ «Руслана та Людмили» допоможе ознайомитися із сюжетом твору, а також підготуватися до уроку російської літератури.

Тест з поеми

Тест з короткого змісту твору Пушкіна:

Рейтинг переказу

Середня оцінка: 4.6. Усього отримано оцінок: 2161.

«Першу думку про Руслана та Людмилу подав мені наш відомий комік Шаховський… На одному з вечорів Жуковського Пушкін, говорячи про поему своєї «Руслан і Людмила», сказав, що він би багато чого переробив; я хотів дізнатися від нього, які саме ситуації він передбачав зробити, але передчасна смерть його не допустила мене виконати цей намір ». Так описує Глінка зародження задуму опери «Руслан та Людмила». Композитор почав працювати над оперою у 1837 році, не маючи ще готового лібрето. Через смерть Пушкіна він був змушений звертатися до другорядних поетів і аматорів з-поміж друзів і знайомих. Серед них були Н. В. Кукольник (1809–1868), В. Ф. Ширков (1805–1856), Н. А. Маркевич (1804–1860) та ін.

У текст опери увійшли деякі фрагменти поеми, але загалом він написаний наново. Глінка та його лібретисти внесли низку змін до складу дійових осіб. Зникли одні персонажі (Рогдай), з'явилися інші (Горислава); зазнали деякої ситуації і сюжетні лінії поеми.

Задум опери значною мірою відрізняється від літературного першоджерела. Геніальній юнацькій поемі Пушкіна (1820), заснованої на темах російського казкового епосу, притаманні риси легкої іронії, жартівливого ставлення до героїв. Від такого трактування сюжету Глінка рішуче відмовився. Він створив твір епічного розмаху, сповнений великих думок, широких життєвих узагальнень.

В опері оспівуються героїзм, шляхетність почуттів, вірність у коханні, висміюється боягузтво, засуджуються підступність, злість і жорстокість. Через весь твір композитор проводить думку про перемогу світла над пітьмою, про торжество життя. Традиційний казковий сюжет із подвигами, фантастикою, чарівними перетвореннями Глінка використав для показу різноманітних характерів, складних взаємин між людьми, створивши цілу галерею людських типів. Серед них – лицарськи благородний і мужній Руслан, ніжна Людмила, натхненний Баян, палкий Ратмір, вірна Горислава, боягузливий Фарлаф, добрий Фін, підступна Наїна, жорстокий Чорномор.

Опера писалася Глінкою протягом п'яти років із великими перервами: вона була закінчена 1842 року. Прем'єра відбулася 27 листопада (9 грудня) того ж року на сцені Великого театру Петербурзі.

Музика

«Руслан та Людмила» - епічна опера. Монументальні образи Київської Русі, легендарні постаті великого князя Світлозара, богатиря Руслана, віщого народного співака Баяна переносять слухача в обстановку давнину, народжують уявлення про красу та велич народного життя. Значне місце в опері займають фантастичні картини царства Чорномору, замку Наїни, музика яких наділена східним колоритом. Основний конфлікт - зіткнення сил добра і зла - відбито музикою опери завдяки рельєфному протиставленню музичних характеристик дійових осіб. Вокальні партії позитивних героїв, народні сцени насичені пісенністю. Негативні персонажі або позбавлені вокальної характеристики (Чорномор), або змальовані за допомогою речитативного «говірка» (Наїна). Епічний склад підкреслюється великою кількістю хорових масових сцен і неквапливим, як у билинному оповіданні, розвитком дії.

Ідея твору - торжество світлих сил життя - розкривається вже в увертюрі, в якій використано тріумфуючу музику фіналу опери. У середньому розділі увертюри з'являються таємничі, фантастичні звучання.

Перший акт вражає широтою та монументальністю музичного втілення. Акт відкривається інтродукцією, що включає низку номерів. Пісня Баяна «Справи давно минулих днів», що супроводжується переборами арф, що імітують гуслі, витримана у мірному ритмі, сповнена величного спокою. Ліричний характер має друга пісня Баяна «Є пустельний край». Інтродукція завершується потужним заздоровним хором «Світлого князя і здоров'я та слави». Каватина Людмили «Сумно мені, батьку дорогий» – розвинена сцена з хором – відбиває різні настрої дівчини, пустотливо-граціозної, але здатної і на велике щире почуття. Хор "Лель таємничий, чарівний", воскрешає дух давніх язичницьких пісень. Сцена викрадення починається різкими акордами оркестру; музика приймає фантастичний, похмурий колорит, який зберігається і в каноні «Яка чудова мить», що передає стан заціпеніння, що охопило всіх. Вінчає акт квартет з хором «Про витязі, скоріше в чистому полі», сповнений мужньої рішучості.

Другий акт, що складається з трьох картин, починається симфонічним вступом, що малює суворий таємничий північний пейзаж, охоплений настороженою тишею.

У першій картині центральне місце посідає балада Фінна; музика її створює благородний образ, сповнений глибокої людяності та моральної краси.

Друга картина за характером протилежна першої. Зовнішність Наїни окреслено колючими ритмами коротких оркестрових фраз, холодними інструментальними тембрами. Влучний комічний портрет тріумфального боягуза відбитий у рондо Фарлафа «Близька вже година урочистості мого».

У центрі третьої картини чудова музикою арія Руслана; її повільний вступ «Про поле, поле, хто тебе усіяв мертвими кістками», передає настрій глибокого, зосередженого роздуму; другий розділ, у швидкому енергійному русі, наділений рисами героїки.

Третій акт найбільш різноманітний за барвистістю, мальовничістю музики. Черги хори, танці, сольні номери малюють обстановку чарівного замку Наїни. Чарівно-звабливо звучить гнучка, пройнята солодкою знемогою мелодія перського хору «Лягає в полі морок нічний». Каватина Горислави «Кохання розкішна зірка» сповнена гарячого, пристрасного почуття. Яскраво вираженим східним колоритом відзначено арію Ратміра «І жар і спека змінила ночі тінь»: вибаглива мелодія повільного розділу та гнучкий вальсоподібний ритм швидкого описують палку натуру хозарського витязя.

Четвертий акт відрізняється пишною декоративністю, яскравістю несподіваних контрастів. Арія Людмили «Ах ти частка, долюшка» – розгорнута монологічна сцена; глибокий сум переходить у рішучість, обурення та протест. Марш Чорномору малює картину химерної ходи; незграбна мелодія, пронизливі звуки труб, мерехтливі звучання дзвіночків створюють гротескний образ злого чарівника. За маршем слідують східні танці: турецька - плавна і важка, арабська - рухливий і мужній; танцювальну сюїту укладає вогненна, вихрова лезгінка.

У п'ятому акті дві картини. У центрі першої - пройнятий негою і пристрастю романс Ратміра "Вона мені життя, вона мені радість".

Друга картина – фінал опери. Суворий, сумний хор «Ах ти, світло-Людмило» близький народним плачем-голосінням. Сумом забарвлений і другий хід «Не прокинеться пташка вранці», що переривається скорботними репліками Світлозара. Музика сцени пробудження овіяна ранковою свіжістю, поезією квітучого життя; мелодію, повну живого, трепетного почуття, («Радість, щастя ясне»), співає Руслан; до нього приєднується Людмила, та був інші учасники і хор. Заключний хор («Слава великим богам») звучить радісно, ​​світло і життєрадісно (музика увертюри).

М. Друскін

Прем'єра опери пройшла без галасливого успіху. Надалі від вистави до вистави успіх зростав. Зазначимо постановку 1904 року у Маріїнському театрі до 100-річчя від дня народження Глінки (солісти Славіна, Шаляпін, Єршов, Касторський, Алчевський, Черкаська). Часто ставиться там. У 1969 р. постановку в Гамбурзі здійснив хореограф Д. Баланчин (дир. Маккерас, художник Н. Бенуа).