Sviridov énekművek. Georgy Sviridov: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Georgij Vasziljevics Szviridov 1915-ben született Fatezh városában, amely jelenleg Oroszország Kurszk régiója. Édesapja postai dolgozó, édesanyja tanárnő volt. Apa, Vaszilij Szviridov, a bolsevikok támogatója a polgárháborúban, meghalt, amikor Georgij 4 éves volt.

1924-ben, amikor Georgij 9 éves volt, a család Kurszkba költözött. Kurszkban Szviridov az általános iskolában folytatta tanulmányait, ahol az irodalom iránti szenvedélye kezdődött. Érdeklődési körében fokozatosan a zene kezdett az első helyre kerülni. Az általános iskolában Sviridov megtanult játszani első hangszerén - a balalajkán. Hallásból tanult játszani, olyan tehetségről tett tanúbizonyságot, hogy felvették a helyi népi hangszeregyüttesbe. 1929 és 1932 között a Kurszk Zeneiskolában tanult Vera Ufimceva és Miron Krutyansky mellett. Utóbbi tanácsára 1932-ben Szviridov Leningrádba költözött, ahol Isaiah Braudonál zongorázni, Mihail Judinnál pedig zeneszerzést tanult a Központi Zeneművészeti Főiskolán, ahol 1936-ban végzett.

1936 és 1941 között Szviridov a Leningrádi Konzervatóriumban tanult Pjotr ​​Rjazanovnál és Dmitrij Sosztakovicsnál (1937 óta). 1937-ben felvették a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségébe.

Szviridov Georgij Vasziljevics

1941-ben mozgósították, néhány nappal a konzervatórium elvégzése után Szviridovot az ufai katonai akadémiára küldték, de az év végén egészségügyi okok miatt elbocsátották.

1944-ig Novoszibirszkben élt, ahonnan a Leningrádi Filharmonikusokat evakuálták. Más zeneszerzőkhöz hasonlóan háborús dalokat írt, amelyek közül a leghíresebb talán A. Surkov versei alapján készült „Bátrak dala”. Emellett zenét írt a Szibériába menekült színházak előadásaihoz, köztük a Barnaulban található Moszkvai Kamaraszínházban bemutatott „The Sea Spreads Wide” (1943) című zenés vígjátékhoz.

1944-ben Szviridov visszatért Leningrádba, és 1956-ban Moszkvában telepedett le. Szimfóniákat, koncerteket, oratóriumokat, kantátákat, dalokat és románcokat írt. 1957-től a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének elnökségi tagja, 1962-1974-ben titkára, 1968-1973-ban az RSFSR Zeneszerzői Szövetségének elnökségi első titkára. Az RSFSR Legfelsőbb Tanácsának helyettese a 7., 8. és 9. összehíváson. 1958. szeptember 17-én, Szviridov aláírásával, a Pravda publikált egy cikket „A vulgaritás felszámolása a zenében”, amely Mark Bernes üldözésének kezdetét jelentette.

1974 júniusában, egy franciaországi orosz és szovjet dalfesztiválon a helyi sajtó úgy mutatta be Szviridovot a kifinomult közönségnek, mint „a modern szovjet zeneszerzők legköltőibbjét”.

Oroszország az űr országa, a dal országa, a moll hangok országa, Krisztus országa.

Szviridov Georgij Vasziljevics

Az elmúlt években Sviridov sokat betegeskedett. 1998. január 6-án halt meg. Polgári megemlékezésre és temetésre került sor január 9-én Moszkvában. A Megváltó Krisztus-székesegyházban tartott temetési szertartás után Szviridovot a Novogyevicsi temetőben temették el.

Teremtés

Szviridov 1935-ben írta első műveit - Puskin szavaira épülő lírai románcok ciklusát, amely híressé vált.

Míg a Leningrádi Konzervatóriumban tanult, 1936 és 1941 között Szviridov különböző műfajokkal és különféle kompozíciókkal kísérletezett. Megírta az 1. zongoraversenyt (1936-1939), az 1. szimfóniát és egy vonósokra írt kamaraszimfóniát (1940).

Szviridov stílusa jelentősen megváltozott munkája korai szakaszában. Első művei a klasszikus, romantikus zene stílusában íródtak, és a német romantikusok műveihez hasonlítottak. Később Szviridov számos műve tanára, Dmitrij Sosztakovics hatására született, de például az Első zongorapartitában is feltűnő a zeneszerző figyelme Paul Hindemith zenei nyelve iránt.

Szviridov Georgij Vasziljevics

Az 1950-es évek közepétől Szviridov saját fényes, eredeti stílusát szerezte meg, és megpróbált kizárólag orosz jellegű műveket írni.

Szviridov zenéje sokáig kevéssé ismert volt nyugaton, de Oroszországban művei óriási sikert arattak a kritikusok és a hallgatók körében egyszerű, de finom lírai dallamaikkal, léptékükkel, mesteri hangszerelésükkel és a megnyilatkozás világosan kifejezett, világgal felszerelt nemzeti karakterével. tapasztalat.

Szviridov folytatta és fejlesztette az orosz klasszikusok, elsősorban Modeszt Muszorgszkij tapasztalatait, gazdagítva azt a 20. század vívmányaival. Használja az ősi éneklés hagyományait, a rituális énekeket, a znamenny éneklést, és egyben a modern városi miseéneket. Sviridov kreativitása ötvözi az újdonságot, a zenei nyelv eredetiségét, a precizitást, a kifinomult egyszerűséget, a mély spiritualitást és a kifejezőkészséget.

Díjak és díjak

• Az RSFSR népművésze (1953)
• A Szovjetunió népművésze (1970)
• A szocialista munka hőse (1975)
• Lenin-díj (1960) - a „Szánalmas oratóriumért” V. V. Majakovszkij szavaira
• Sztálin-díj, első fokozat (1946) - trióra zongorára, hegedűre és csellóra (1945)
• Szovjetunió Állami Díj (1968) - a „Kursk Songs” című daláért kórusnak és zenekarnak
• Szovjetunió Állami Díj (1980) - a „Puskin’s Wreath” kórus koncertjéért
• Az Orosz Föderáció Állami Díja (1994)
• A Hazáért Érdemrend II. fokozat (1995.12.10.)
• Lenin négy rendje (1965.12.16.; 1971.07.02.; 1975.12.18.; 1985.12.13.)
• "Az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háborúban végzett bátor munkáért" kitüntetés
• 2. osztályú Szabadságrend (Albánia, 1954)
• Külföld rendjei és érmei
• Kurszk díszpolgára (1982)
• Moszkva díszpolgára (1997).

Szviridov emléke

A művészet, amelyben Isten belső megtapasztalt eszmeként van jelen, halhatatlan lesz

Szviridov Georgij Vasziljevics

• 2005. szeptember 23-án Kurszkban avatták fel a zeneszerző első emlékművét, amelyre a következő szavait vésték: „Ruszi éneklés”, ahol az Úr adta és parancsolta, hogy éljek, örüljek és szenvedjek.
• Georgij Szviridov szülővárosában, Fatezhben 2005. december 16-án megnyílt a zeneszerző emlékháza-múzeuma.
• A róla elnevezett művészeti iskola nyílt meg Szentpéterváron a Jeszenyin utcában.
• A Moszkva melletti Balasikhában az 1. számú művészeti iskolát a zeneszerzőről nevezték el.
• Az „Ortodox Oroszország” közéleti mozgalom György Vasziljevics Szviridov „Örökségünk” emlékérmet alapított a zeneművészet terén elért eredmények, a nemzeti kultúra támogatását és fejlesztését célzó kreatív tevékenység jutalmazására.
• Moszkvában több gyermekzeneiskola viseli a nevét.
• A „Georgy Sviridov” nevet az Aeroflot Airbus A320 (VP-BDK nélkül) viseli.

Esszék

A művész nagysága a művész lelkének (a szellem nagysága) nagysága. Muszorgszkij és Borogyin nagysága egy keresztény nagysága

Szviridov Georgij Vasziljevics

• 7 kis darab zongorára (1934-1935)
• 6 románc A. Puskin szavai alapján (1935)
• M. Lermontov 7 romantika szavakra (1938)
• 1. zongoraverseny (1936-1939)
• Kamaraszimfónia vonósokra (1940)
• 3 románc A. Blok versei alapján (1941)
• 2. zongoraverseny (1942)
• Zenés vígjáték „A tenger szélesre terül” (1943)
• Zongorszonáta (1944)
• Romantikus énekhangra és zongorára William Shakespeare (1944-60) versei alapján
• Kvintett zongorára és vonósokra (1945)
• Trió zongorára, hegedűre és csellóra (1945; Sztálin-díj, 1946)
• Az „Atyák országa” énekciklus tenorra, basszusgitárra és zongorára, A. I. Isaakyan versei, 11 románcból áll (1950)
• "Ogonki" zenés vígjáték (1951)
• „Dekambristák” oratórium Alekszandr Puskin és a decembrista költők szavaira (1954-55, befejezetlen)
• Románcok énekhangra és zongorára Robert Burns verseire, fordította: Samuil Marshak (1955)
• Énekciklus tenorra, baritonra és zongorára „Apám paraszt” Szergej Jeszenyin versei alapján (1956)
• Énekes-szimfonikus költemény „Sergej Jeszenyin emlékére” (1956)
• „Szánalmas oratórium” Vlagyimir Majakovszkij szavaira ([; Lenin-díj, 1960)
• „Pétervári dalok” énekciklus (vers) négy szólóénekesre, zongorára, hegedűre és csellóra, Alexander Blok (1961-69) versei alapján
• Zene kamarazenekarra (a kvintett zenekari változata zongorára és vonósokra 1964)
• „Kurszki dalok” vegyes kórusra és zenekarra, népszavak (1964; Állami díj, 1968)
• Zenei illusztrációk Alekszandr Puskin „A hóvihar” című történetéhez (1964)
• Kis kantáta kórusra és zenekarra „Fa rusz” Szergej Jeszenyin verseire (1964)
• "Kis triptichon" (1964)
• Kis kantáta kórusra és zenekarra „Esik a hó” Borisz Paszternak versei alapján (1965)
• Kis kantáta kórusra és zenekarra „Szomorú dalok” Alexander Blok versei alapján (1965)
• Romance „These Poor Villages” énekhangra, zongorára és oboára, Fjodor Tyucsev szövege (1965)
• Lakosztály „Idő, előre!” (1965) zene M. Schweitzer azonos című filmjéhez - az "Idő" program képernyővédőjének témája, a Szovjetunió sajtóközleménye 21 órakor.
• "Tavaszi kantáta" kórusra és zenekarra (1972)
• Zene a Maly Színház „Joannovics Fjodor cár” című darabjához (1973)
• Zene az elesettek emlékművéhez a Kurszki dudoron (1973)
• Kóruskoncert „A. A. Yurlov emlékére” egy vegyes kórusnak, amely szavak nélkül énekel (1973)
• „Óda Leninhez” kantáta Robert Rozsdesztvenszkij szavaira olvasónak, kórusnak és zenekarnak (1976)
• Szergej Jeszenyin „A rusz, amely útnak indult” ciklus énekhangra és zongorára szavakra (1977)
• A szülőföld himnuszai kórusra (1978)
• 25 dal basszusgitárra és zongorára (1939-1979)
• "Puskin koszorúja" kórusnak és zenekarnak (1979)
• „Éjszakai felhők”, kantáta Alexander Blok szövegére vegyeskar a cappella számára (1979)
• 10 románc A. Blok (1972-1980) szavai alapján
• „Ladoga”, vers kórusnak A. Prokofjev szövegével (1980)
• „Songs”, koncert a cappella kórusnak Alexander Blok (1980-1981) szövegére
• "Pétervár", énekes költemény (1995)
• „Sénekek és imák” (kíséret nélküli kórus számára)

Filmográfia

A művészet nem csak művészet. Az emberek vallási (lelki) tudatának része. Amikor a művészet megszűnik ez a tudat lenni, „esztétikai” szórakoztatássá válik. Azok az emberek, akik nem állnak közel az emberek e szellemi tudatához, nem értik a művészet lényegét, szentségi jelentését

Szviridov Georgij Vasziljevics

• 1940 – A Virgin Soil fellendült
• 1946 – Don Cesar de Bazan
• 1951 - Przhevalsky
• 1952 - Rimszkij-Korszakov
• 1953 – Albánia nagy harcosa Szkanderbég
• 1956 - Polyushko-mező
• 1960 – Vörös tér
• 1961 – Feltámadás
• 1964 - Orosz erdő
• 1964 - Blizzard
• 1966 - Idő, előre!
• 1976 – Bizalom
• 1982 – Vörös harangok. 2. film. Láttam egy új világ születését
• 1996 - „Georgy Sviridov ideje” - dokumentumfilm, 52 perc, rendező: Nyikita Tikhonov

Georgij Vasziljevics Szviridov - idézetek

Századunk művészete nagy felelősséget visel azért, hogy kitartóan és tehetségesen hirdette a spiritualitás hiányát, a hedonizmust, az erkölcsi kényelemet, a kasztot, a szellemi válogatást, a szellemi élvezetet, és ami még rosszabb: minden rosszat lelkesen dicsőített, poetizált, szolgált. és elégtételt kapni belőle.kielégülhetetlen ambíció, felüdülést, a világ megújulását látni benne. Mindez kétségtelenül nagy károkat okozott az emberi léleknek...

A jó ügye teljesen reménytelennek tűnhet, mert az ilyen erős feldolgozáson és gyarlóságon átesett lelkeket talán lehetetlen feltámasztani. De az élet bölcsessége önmagában rejlik: az új nemzedékek teljesen tisztán jönnek a világra, vagyis a lényeg, hogy a legmagasabb jó szolgálatára neveljük őket...

A zeném egyfajta kis gyertya „testi viaszból”, ami az alvilág feneketlen világában ég.

A vízválasztó, a művészi mozgalmak elhatárolása napjainkban egyáltalán nem a „mód” vagy az úgynevezett „kifejezési eszközök” mentén történik. Nagyon naiv embernek kell lennie ahhoz, hogy ilyet gondoljon. Az elhatárolás az emberi lét legfontosabb, alapvető vonala mentén történik - a szellemi és erkölcsi vonal mentén. Itt van mindennek a kezdete – az élet értelme!

Az orosz kultúra elválaszthatatlan a lelkiismerettől. A lelkiismeret az, amit Oroszország hozott a világtudatba. És most fennáll a veszélye, hogy elveszítjük ezt a magas erkölcsi kategóriát...

A 20. század egyik legeredetibb zeneszerzőjének kreatív életrajza szorosan kapcsolódik a kurszki régió zenei hagyományaihoz. Egy postai dolgozó és egy tanár családjában született egy fiú Fatezhe városában 1915-ben.

A kis Yura szülei, ahogy gyermekkorában a leendő zenészt hívták, a politikai barikádok ellentétes oldalán álltak. Vaszilij Grigorjevics atya korán érdeklődött a bolsevizmus eszméi iránt, és mindenben támogatta a vörösöket, édesanyja pedig, aki jámbor családban született, ragaszkodott a monarchista nézetekhez.

Elizaveta Ivanovna Sviridova, született Chaplygina, fiatal kora óta énekelt a kórusban, ami nagyban befolyásolta fia jövőbeli zenei preferenciáit.

Anyai rokonai – György nagyapja és dédnagyapja – jelentős nyomot hagytak a vidék történetében. Részt vettek a Fatezh iskolák gyámságában és a város Vízkereszt-templom plébániájának tanácsában. A fiú gyermekkorában rendszeresen járt a kis Frol és Lavra templomba anyai nagyanyjával, különösen szerette a nagycsütörtöki istentiszteletet.

Ezt követően a gyermekkori benyomások nemcsak a zeneszerző vokális kreativitás iránti szeretetét eredményezték, hanem későbbi, vallási témájú opuszokat is, amelyek a 90-es évek elején a szerző tollából származtak.

A polgárháború kitörésekor Georgij Szviridov édesapja tragikusan meghalt a bolsevikok és Gyenikin csapatai közötti összecsapásban, feleségét özvegyen hagyva két kisgyermekkel a karjában: a négy éves Jurocskával és az egyéves öreg Tamara. Egy egyedülálló anya munkát keresve Kirovba költözik távoli rokonaihoz.

Érdekes tények a zeneszerző életéből a következő eset. Egyszer Elizaveta Sviridova munkájáért fizetségül egy német zongora vagy egy tehén közül választhat. És habozás nélkül hangszert választott. Ekkorra egy érzékeny, művelt nő már észrevette fia zenei szenvedélyét, és úgy döntött, segít neki elsajátítani tudását.

A kis Yura nemcsak a zene iránt érdeklődött, hanem nagyon szerette az irodalmat, buzgón olvasott verseket, megértette külföldi és orosz költők műveit. Ráadásul, miután egyszer érdeklődni kezdett a balalajka iránt, gyorsan elsajátítja ezt a hangszert, hogy zenei kompozíciókat adjon elő az egyik ünnepségen.

1929-ben belépett a kurszki zeneiskolába, Vera Ufimtseva osztályába. A felvételi vizsgán muzsikát kellett játszani, de mivel a fiúnak nem voltak hangjegyei, saját szerzeményű menetet játszott, ami magával ragadta a tanárokat.

A zeneszerző második tanára Miron Krutyansky volt. Azt tanácsolta Georgij Szviridovnak, hogy folytassa zenei tanulmányait a Leningrádi Zeneművészeti Főiskolán. 1932-ben a fiatalember Isaiah Braudo zongoraművész tanfolyamára lépett.

Georgy fenomenális tanuló, gyorsan elsajátítja a zongoratechnikát, esténként zongoraművészként dolgozik egy moziban, bölcs tanára azonban mégis az oktatási intézmény vezetőségéhez fordul azzal a kéréssel, hogy helyezzék át Georgy Sviridovot zeneszerzés szakra.

Yura Mihail Judin osztályába lép, és 1936-ban a Leningrádi Konzervatórium hallgatója lesz, ahol P. Rjazanov és D. Sosztakovics osztályában tanul. Összebarátkoznak Dmitrij Dmitrijevics-szel. Az idősebb elvtárs erősen befolyásolta Szviridov világképét, és örökre beleoltotta a nemzeti eredetű szeretetet.

Egy évvel a felvétele után Georgiyt felvették a Zeneszerzők Szövetségébe. A fiatalember diplomamunkái a zongoraverseny, az első szimfónia és a kamarazenekari szimfónia voltak.

Zene

Szviridov negyvenes éveit evakuálással töltötte Novoszibirszkben, a Leningrádi Filharmonikusok teljes személyzetével együtt, ahol tanulmányai befejezése után azonnal állást kapott. Ezekben az években kezdett először vokális műveket alkotni a zeneszerző, aki a hangszeres zenére vágta a fogát. Nem egyszer visszatér ehhez a műfajhoz.

Munkásságát Shakespeare költészete, Avetik Isaakyan Alexander Blok, Robert Burns Samuil Marshak, sőt Wang Wei, Bo Juyi és He Zhizhang kínai költők költeményei ihlették.

Az 50-es évek közepétől elkezdett szavakon alapuló műveket alkotni, többrészes verset írt „Sergej Jeszenyin emlékére”, és „Szánalmas oratóriumot” írt. Georgij Szviridov kantátát ír Borisz Paszternak szavaira. N. Nekrasov, A. Prokofjev, M. Lermontov versei alapján készült énekművei egyre népszerűbbek.

A zeneszerző tudatosan választja a dalszerzés útját, hiszen szerinte a hang az egyetlen hangszer Istentől. A hangszeres zenét, amelyet általában a ruszországi buffonok komponáltak, a művészet lakájának tartották.

A 60-as években Szviridov a régió összegyűjtött folklórörökségének köszönhetően új lapot nyitott a zeneakadémiai hagyományban. Kórusnak és szimfonikus zenekarnak készít egy ciklust „Kurszki dalok” népi motívumok alapján.

Ezt a művet követően számos szovjet zeneszerző, például V. Gavrilin, R. Scsedrin, N. Szidelnyikov, Sz. Szlonimszkij fordul művében a népi motívumok felé. Ezt a művet és tanítványa munkáját egészében írta le: „Szviridovnak kevés hangjegye van, de sok zenéje van.”

A 70-es évek időszakát tartják a legtermékenyebbnek a zeneszerző munkásságában. Leghíresebb művét, a „Blizzard”-t A. S. Puskin munkája alapján készíti el. A „zenei illusztrációk” közül a legérdekesebbek a „Keringő”, „Trojka”, „Téli út” kompozíciók.

Nem kevésbé népszerű volt az a mű, amelyet az ország minden iskolása ismert: „Idő, előre!” Szviridov Mihail Schweitzer filmjéhez írta, majd szvitbe rendezte. Annak ellenére, hogy Georgij Vasziljevics mindig sokáig tartott, amíg kottákat írt műveihez, egy óra alatt készítette el ezt a kompozíciót, és mindezt annak köszönhette, hogy sietett horgászni, ami a zene után a kedvenc időtöltése volt.

Ugyanakkor Szergej Jeszenyin versei alapján verset is írtak „A rusz, amely elindult” - a zeneszerző kreativitásának igazi csúcsa.

Magánélet

A zeneszerző magánélete nem volt könnyű. Háromszor volt házas. Két fia született, de a tragikus körülmények miatt George mindkét fiát túlélte.

A zeneszerző soha nem említette az idősebb Szergej elhunytát, aki házasságban született első feleségével. Később, Georgij Vasziljevics halála után ismertté vált, hogy a fiú öngyilkos lett, amikor szülei a színház premierjén voltak. A fiatalember ekkor 16 éves volt.

Jurij legfiatalabb fia súlyosan beteg volt, és el kellett hagynia szülőföldjét kezelés céljából. Mivel sokáig Japánban élt, egy héttel apja halála előtt meghalt. Georgij Vasziljevics soha nem tudott erről az eseményről.

A zeneszerző soha nem említette első két házasságát az interjúkban. Ismeretes, hogy Georgij Vasziljevics első felesége zongoraművész volt, a zeneszerző diáktársa a műszaki iskolában. Valentina Tokareva volt a neve.

Szviridov második felesége, Aglaya Kornienko művész 12 évvel volt fiatalabb nála. Az ő kedvéért Georgy Sviridov elhagyta első családját és a kis négyéves Serjozsát. Feleségül vette Aglayushkát, ahogy a zenész szeretettel hívta, és született egy második fia, Jurij.

A rajongók leginkább a harmadik feleségét ismerik - Elsa Gustavovna Sviridovát (Klazer), aki 10 évvel volt fiatalabb a zeneszerzőnél.

Egy zenei esten találkoztak a Filharmóniában, amelyen egy fiatal tehetséges zeneszerző műveit adták elő. Elza Gustavovna személyesen szerette volna kifejezni háláját Szviridovnak, és a találkozás után soha nem váltak el, olyan hatalmas volt az érzés, amely mindkettőjük szívében fellángolt.

utolsó életévei

Elza Gustavovna a művészet lelkes ismerője és férje kreativitásának ismerője volt. Sok tekintetben tanácsokkal és külső nézőpontjával vezette őt. Férjét csak 4 hónapig élte túl, egy ideig a G. Sviridov Alapítvány egyedüli igazgatója volt.

Elsa Sviridova halála után ez a hely örökre rá maradt. Élete utolsó éveiben a súlyosan beteg zeneszerző sok időt töltött a dachában, zenét írt és kedvenc horgászatát. Az ebből az időszakból készült fényképeken Georgij Szviridovot komoly, gondolkodó filozófusként ábrázolják, aki elmerül a szülőföldjével kapcsolatos gondolatokban. A zeneszerző 1998 karácsony estéjén hunyt el.

Georgij Szviridov művei

• 7 kis darab zongorára (1934-1935)
• 6 románc A. S. Puskin szavai alapján (1935)
• 1. verseny zongorára és zenekarra (1937)
• 7 románc M. Yu. Lermontov szavaira (1938)
• Kamaraszimfónia vonószenekarra (1940)
• 2. verseny zongorára és zenekarra (1942)
• Zongorszonáta (1944)
• Zongoraötös (1944)
• Zongoratrió (1945)
• Énekes-szimfonikus költemény „S. A. Yesenin emlékére” (1956)
• „Szánalmas oratórium” V. V. Majakovszkij szavaira (1959)
• „Kurszk dalok” vegyes kórusra és zenekarra, népszavak (1964)
• Zene a "Blizzard" (1964) című filmhez
• Kis kantáta kórusra és zenekarra „Esik a hó” B. L. Pasternak versei alapján (1965)
• Lakosztály „Idő, előre!” (1965)
• Kóruskoncert „A. A. Yurlov emlékére” (1973)
• Zenei illusztrációk A. S. Puskin „Blizzard” (1978) című történetéhez
• S. A. Jeszenyin hangra és zongorára szóló ciklusa „The Rus' that set sail” (1977)
• "Puskin koszorúja" kórusnak (1979)
• „Ladoga”, vers kórusnak A. Prokofjev szövegével (1980)
• „Songs”, koncert kórusnak A. A. Blok szavaira (1980-1981)
• "Sénekek és imák" (1994)

György Vasziljevics Szviridov(december 3., Fatezh, Kurszk tartomány - január 6., Moszkva) - szovjet orosz zeneszerző, zongoraművész, közéleti személyiség. A Szovjetunió népművésze (). A szocialista munka hőse (). Lenin-díj (), I. fokozatú Sztálin-díj (), két Szovjetunió Állami Díj (,) és az Orosz Föderáció Állami Díja () kitüntetettje.

Életrajz

1941-ben mozgósították, néhány nappal a konzervatórium elvégzése után a Leningrádi Légfigyelő, Figyelmeztető és Kommunikációs Katonai Iskolába (VNOS) került (jelenleg az A. F. Mozhaisky Katonai Űrakadémia fióktelepe, 1941 augusztusában Birszkba helyezték át, Baskír Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság , de az év végén egészségügyi okok miatt elbocsátották.

1944-ben visszatért Leningrádba, 1956-ban pedig Moszkvában telepedett le. Szimfóniákat, koncerteket, oratóriumokat, kantátákat, dalokat és románcokat írt.

1957 óta - a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének igazgatótanácsának tagja, 1962-1974-ben - titkár, 1968-1973 között - az RSFSR Zeneszerzői Szövetsége elnökségének első titkára. A Petrovszkij Tudományos és Művészeti Akadémia egyik alapítója.

Az utóbbi években a zeneszerző sokat betegeskedett. 1998. január 6-án halt meg Moszkvában súlyos szívroham következtében. Polgári megemlékezésre és temetésre került sor január 9-én Moszkvában. A Megváltó Krisztus-székesegyházban tartott temetési szertartás után a Novogyevicsi temetőben temették el.

Család

A zeneszerző még diákként feleségül vette Valentina Tokareva zongoraművészt, és 1940-ben megszületett fiuk, Szergej. A házasság nem tartott sokáig, már 1944-ben elhagyta a családot a fiatal Aglaya Kornienko miatt. 4 évvel később ismét egy fia, George Jr. apja lett, akinek születése után közvetlenül harmadik feleségéhez, Elsa Gustavovna Klaserhez költözött. Mindkét fiát túlélte. Szergej 16 évesen öngyilkos lett, majd a zeneszerző első szívinfarktust kapott. Georgy fia 1997. december 30-án halt meg krónikus betegségben. A zeneszerző soha nem tudta meg ezt a tragikus hírt – a felesége éppen akkor mesélte el neki, amikor a szívroham után megerősödött. Ez soha nem történt meg – egy héttel legkisebb fia halála után, 1998. január 6-án elhunyt.

Videó a témáról

Teremtés

A zeneszerző 1935-ben írta első kompozícióit - A. S. Puskin versei alapján lírai románcok ciklusát, amely híressé vált.

Stílusa jelentősen megváltozott munkája korai szakaszában. Az első művek a klasszikus, romantikus zene stílusában születtek, és a német romantikusok műveihez hasonlítottak. Később sok mű született tanára, D. Sosztakovics hatására, de például az Első zongorapartitában is feltűnő a zeneszerző figyelme P. Hindemith zenei nyelve iránt.

Az 1950-es évek közepétől saját fényes, eredeti stílusát sajátította el, és igyekezett kizárólag orosz jellegű műveket írni. Az évszakok közül Szviridov a telet szerette leginkább, mert úgy gondolta, hogy a tél „az az idő, amikor Oroszország különösen világosan kifejezi természetét”. A zeneszerző különleges inspirációval illusztrálta műveiben zeneileg a friss és gyönyörű északi teleket.

1964-ben zenét írt az A. Puskin prózája alapján készült „Blizzard” című filmhez, amelyet a hallgatók szerettek, és gyakran szerepeltek rádió- és televízióműsorokban. 1974-ben felesége, Elsa Gustavovna, munkája szakértője és ismerője tanácsára alaposan átdolgozta a partitúrát. A mű önálló státuszt kapott, és „Zenei illusztrációk A. S. Puskin „A hóvihar” című történetéhez – néven vált ismertté. Világhírre tett szert, amikor V. Fedoseev vezényletével szimfonikus zenekar adta elő. A kritikusok rámutattak, hogy az illusztrációk első részében Szviridov „trojkája” fut. télen, ami „érthetetlen módon” érződik a zenében. Ugyanebben az 1964-ben ő volt az első zeneszerző, aki B. Pasternak „Havazik” című versei alapján írt kantátát, amelyben mindössze két hanggal az ablakon kívüli csendes hóesés lenyűgöző zenei képét festette meg. Oroszország történelembe vonult képeit, ókorának lírai képét teremti újra a zeneszerző a S. Jeszenyin emlékére költemény „A tél énekel” című töredékében. A „Himnusz a szülőföldhöz”-hoz F. Sologub „Ahol a szunnyadó erdők szomorúak, fagytól kimerültek...” című versét választottam, amelyet az orosz északnak ajánlva.

A „Kursk Songs” kórusciklus közvetlenül kapcsolódik a szülőföldhöz. Ez a mű új irányt határozott meg az orosz zenében, az úgynevezett „új népi hullám”, amellyel összhangban dolgoztak a „hatvanas évek” zeneszerzői - R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky, V. Gavrilin és mások.

A zeneszerző zenéje sokáig kevéssé ismert nyugaton, de Oroszországban művei óriási sikert arattak a kritikusok és a hallgatók körében egyszerű, de finom lírai dallamaikkal, léptékükkel, mesteri hangszerelésükkel és kifejezett nemzeti karakterükkel.

A zeneszerző folytatta és továbbfejlesztette az orosz klasszikusok, elsősorban M. Muszorgszkij tapasztalatait, gazdagítva azt a 20. század vívmányaival. Használta az ősi éneklés, a rituális énekek, a znamenny-ének hagyományait, és egyben a modern városi miseéneket. A kreativitás egyesíti az újdonságot, a zenei nyelv eredetiségét, a precizitást, a kitűnő egyszerűséget, a mély spiritualitást és a kifejezőkészséget.

Díjak és címek

• A szocialista munka hőse () - a szovjet zeneművészet fejlesztésében és születésének hatvanadik évfordulójával kapcsolatos kiemelkedő szolgálatokért
• Lenin-díj () - a „Szánalmas oratóriumhoz” V. V. Majakovszkij szavaira
• I. fokozatú Sztálin-díj () - a művészet és az irodalom területén kiemelkedő alkotásokért 1945-ért a zene területén (Kis formák alkotásai) - trióra zongorára, hegedűre és csellóra
• Szovjetunió Állami Díja (1968) az irodalom, a művészet és az építészet területén (zene, koncert és előadói tevékenység területén) - a "Kursk Songs"-hoz kórusnak és zenekarnak
• Szovjetunió Állami Díja (1980) az irodalom, a művészet és az építészet területén - a „Puskin koszorúja” kórus koncertjére
• Az Orosz Föderáció Állami Díja (1994) az irodalom és a művészet területén (a zeneművészet területén) - "Énekek és imák" című nagy vegyeskar számára
• Az Orosz Föderáció elnökének díja () az irodalom és a művészet területén
• "A Haza érdemeiért" II fokozat () - a nemzeti kultúra kiemelkedően művészi alkotásainak létrehozásáért és a világ zeneművészetéhez való kiemelkedő hozzájárulásért
• Lenin négy rendje ( , , , )
• „A vitéz munkáért” kitüntetés. Vlagyimir Iljics Lenin születésének 100. évfordulója alkalmából.
• "Az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háborúban végzett bátor munkáért" kitüntetés
• 2. osztályú Szabadságrend (Albánia, 1954)
• Külföld rendjei és érmei
• Moszkva polgármesteri díja az irodalom és a művészet területén
• "Golden Disc" díj a "Melodiya" cégtől
• Kurszk díszpolgára ()
• Moszkva díszpolgára () - Moszkva városa alapításának 850. évfordulója alkalmából, Moszkva városának és polgárainak nyújtott kiemelkedő szolgálatokért
• A Szentpétervári Állami Egységes Vállalat díszdoktora (1996-tól)

Esszék

Énekművek (oratóriumok, kantáták, kórusok)

• 6 románc A. S. Puskin szavaira ()
• 7 románc M. Yu. Lermontov szavaira ()
• Zenés vígjáték "Az igazi vőlegény" ()
• 3 románc A. A. Blok versei alapján ()
• "Songs of the Wanderer", énekciklus baritonra és zongorára Wang Wei, Bo Juyi és He Zhizhang (-) versei alapján
• Zenés vígjáték „A tenger szélesre terül” ()

• A. S. Isaakyan versei alapján készült „Apák országa” énekciklus tenorra, basszusgitárra és zongorára, 11 románcból áll ()
• Zenés vígjáték "Ogonki" ()
• „Dekambristák” oratórium A. S. Puskin és a dekabristák szavaira (-, nincs befejezve)
• Románcok énekhangra és zongorára R. Burns verseire S. Ya. Marshak fordításában ()
• Énekes-szimfonikus költemény „S. A. Yesenin emlékére” ()
• Énekciklus tenorra, baritonra és zongorára „Apám paraszt” S. A. Yesenin versei alapján ()
• 5 kórus kíséret nélküli vegyeskar számára (1958)
• "Sloboda Lyrics". Hét dal A. Prokofjev és M. Isakovszkij szavaira ()
• „Szánalmas oratórium” V. V. Majakovszkij szavaira ()
• – Nem hisszük el! énekhangra, kórusra és zenekarra V. V. Majakovszkij szavaira (1960)
• Énekciklus (vers) „Pétersburgi dalok” négy szólóénekesre, zongorára, hegedűre és csellóra A. A. Blok ( - , spanyol) verseire
• „Kurszk dalok” vegyes kórusra és zenekarra, népszavak (
• Kis kantáta kórusra és zenekarra „Fa rusz” S. A. Jeszenin versei alapján ()
• Kis kantáta kórusra és zenekarra „Esik a hó” B. L. Pasternak versei alapján ()
• Kis kantáta kórusra és zenekarra „Szomorú dalok” A. A. Blok verseire ()
• Romantikus „Ezek a szegény falvak” énekhangra, zongorára és oboára, F. I. Tyutchev szövege ()
• „Tavaszi kantáta” kórusnak és zenekarnak, szövege: N. A. Nekrasov ()
• Kóruskoncert „A. A. Yurlov emlékére” egy vegyes kórusnak, amely szavak nélkül énekel ()
• „Óda Leninhez” kantáta R. I. Rozsdesztvenszkij szavaira olvasónak, kórusnak és zenekarnak ()
• Elbocsátott Rus'. S. A. Jeszenin verse szavakra, baritonra és zongorára ()
• A szülőföld himnuszai kórusra ()
• 25 korál basszusgitárra és zongorára (-)
• "Puskin koszorúja" kórusnak ()
• „Éjszakai felhők”, kantáta A. A. Blok szavaira vegyeskar a cappella számára ()
• 10 románc A. A. Blok szavaira (-)
• „Ladoga”, vers kórusra A. Prokofjev szavaira ()
• „Songs of Timelessness”, koncert a cappella kórusnak A. A. Blok (-) szövegére
• „Pétervár” A. A. Blok szavaira, énekes költemény ()
• „Sénekek és imák” (kíséret nélküli kórus számára) ()
• „Szmolenszki kürt” énekciklus (különböző szovjet költők szavai, különböző évek)
• Zene drámai előadásokhoz: K. M. Szimonov „Orosz nép” (1942, A. Puskinról elnevezett Leningrádi Drámaszínház, Novoszibirszk), W. Shakespeare „Othello” (1944, uo.) stb.

Hangszeres művek

Filmográfia

Georgij Szviridov filmzenék szerzője. Emellett a zeneszerző egy ideig az „Aranyborjú” forgatócsoportjának tagja volt: három zenekari töredéket készített („Avtoprobeg”, „Ostap Bender” és „Panikovsky”), majd a zeneszerző és M. Schweitzer valamiért félbeszakadt, és a rendező G. Firtichhez fordult, aki a stáblistában a zene szerzőjeként szerepel. A. Belonenko művészettörténész kandidátus kutatása szerint azonban a filmben G. Szviridov zenéje is szerepel: az autórali témája hozzá tartozik.

Filmekben való részvétel

• 1960 – Inspiráló művészet (dokumentumfilm)
• 1973 – Sviridov zeneszerző (dokumentumfilm)
• 1996 – Szviridov ideje (dokumentumfilm)

Archív felvételek

• 2009 - Kék tenger...fehér hajó...Valeria Gavrilin (dokumentumfilm)

Irodalmi művek

• Szviridov G. V. A zene mint sors / Összeáll., szerzői előszó. és megjegyzést. A. S. Belonenko. - M.: Fiatal Gárda, 2002. - 798 p. ISBN 5-235-02440-0
• Szviridov G. V. A zene mint sors - M.: Ifjú gárda, 2017.

memória

Zeneiskolák

2002-ben megalakult a zeneszerzőről elnevezett Gyermekművészeti Iskolák és Gyermekzeneiskolák Egyesülete. Az Egyesülethez 2018 végén 13 iskola tartozott.

Idézetekben

Azt kérdezik tőlem: mi vagyok én? Orosz ember vagyok! És itt a vége. Mit lehet még mondani? Nem vagyok orosz. Mert pápua is lehet orosz. És tökéletesen meg tud élni Oroszországban. Egészségére, hadd éljen. De az orosz ember orosz ember. Orosz vér folyik bennem. Nem hiszem, hogy jobb vagyok másoknál, hanem csodálatosabb. De itt vagyok úgy, ahogy vagyok – orosz ember. És én büszke vagyok rá. Koromtól fogva kérlek (és ne haragudj rám, amiért ezt mondom): büszkének kell lennünk, hogy oroszok vagyunk!

Van egy kissé fájdalmas szenvedély - a híres embereket valami hatalmashoz hasonlítani - a Himalájával, a Csendes-óceánnal, a Barabinszki sztyeppével. És még ha ezek a sétáló Himalája valójában nem is magasabbak egy farakásnál, és az egész sztyepp félórányi lovaglást tesz lehetővé gophereken, a felmagasztosultság téveszméje megmarad. Szeretném összehasonlítani Sviridovot valami nagyon egyszerű és csodálatos dologgal. Engedd meg nekem – nem egy óceán, amelybe nagynevű folyók ömlenek. Legyen ez egy erdei patak, amelyet ismeretlen földalatti források táplálnak. És ha valami fáradt utazó, véletlenszerű járókelő találkozik vele, a patak váratlan örömet okoz a szomjasnak, és olyan nedvességgel tölti el, amit máshol nem iszik... Nem tudom, ennek van-e globális jelentőség...

Megjegyzések

1. Kurszk A kurszki föld büszkesége. G. V. SVIRIDOV
2. Sviridov G.V. / Sokhor A.N. // Okunev - Simovich. - M.: Szovjet Enciklopédia: Szovjet zeneszerző, 1978. - (Encyclopedias. Dictionaries. Reference books: Musical Encyclopedia: [6 kötetben] / főszerk. Yu. V. Keldysh; 1973-1982, 4. kötet).
3. György Szviridov (határozatlan) . 24SMI. Letöltve: 2018. december 7.
4. Kurganovskaya O. Georgij Szviridov csendes kikötője (határozatlan) . "Eredet". Információs és újságírói hetilap (2009. december 9.). Letöltve: 2016. december 26.
5. Iskola - PVKURE 1972-1976, 10. akkumulátor
6. Novoszibirszk város hivatalos honlapja. Történelem 1941-1945
7. Vainkop Yu. Ya., Gusin I. L. S // Zeneszerzők rövid életrajzi szótára / Szerk. I. V. Golubovszkij. - 2. kiadás, add. - L.: Zene, 1971. - P. 140. - 208 p.
8. Eskom újság – VERA 10
9. Szviridov a Feketefejűek Házában
10. Khokhly-i Szentháromság-templom
11. http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/georgij-sviridov
12. Alekszej Vulfov. Szviridov hóvihar (határozatlan) . Gudok (2015. december 28.). Letöltve: 2016. március 19.
13. A Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsa Elnökségének 1975. december 18-i 2686-IX. sz. rendelete „G.V. Szviridov zeneszerző kijelöléséről. a szocialista munka hőse cím
14. A Szovjetunió Minisztertanácsának 1946. június 26-i 1413. sz. határozata „A művészet és az irodalom terén kiemelkedő alkotásokért 1945-re a Sztálin-díjak odaítéléséről”
15. Az SZKP Központi Bizottságának, a Szovjetunió Minisztertanácsának 1968. november 5-i 859. sz. határozata „A Szovjetunió irodalmi, művészeti és építészeti területére vonatkozó állami díjak odaítéléséről 1968-ban”
16. Az SZKP Központi Bizottságának, a Szovjetunió Minisztertanácsának 1980. október 31-i 975. sz. határozata „A Szovjetunió 1980. évi állami irodalmi, művészeti és építészeti díjainak odaítéléséről”
17. Az Orosz Föderáció elnökének 1995. május 29-i 537. számú rendelete „Az Orosz Föderáció 1994. évi irodalmi és művészeti állami díjainak odaítéléséről”
18. Az Orosz Föderáció elnökének 1997. december 15-i 1281. számú rendelete „Az Orosz Föderáció 1997. évi elnöki díjainak odaítéléséről az irodalom és a művészet területén”
19. Az Orosz Föderáció elnökének 1995. december 10-i 1243. számú rendelete „A Haza Érdemrend II. fokozatának odaítéléséről G. V. Sviridova számára.
20. Szeptember 5-én került sor a moszkvai városi irodalmi és művészeti díjak átadásának ünnepségére.
21. A moszkvai városi duma 1997. szeptember 3-i 57. számú határozata "Moszkva város díszpolgára cím adományozásáról"
22. G. V. Szviridov főbb műveinek listája | Zenei Enciklopédia(Orosz) (határozatlan). Letöltve: 2018. december 9.
23. Georgij Vasziljevics Szviridov | Classic-music.ru (határozatlan) . www.classic-music.ru. Letöltve: 2018. december 9.

Georgy Vasilyevich Sviridov karrierje kezdetétől fogva figyelmet fordított az ének- és kóruszenére. Lermontov Blok Puskin verseire írt románcok, Beranger, Burns, Isaakyan Prokofjev szavaira írt dalciklusok bekerültek a szovjet énekes irodalom aranyalapjába. Sviridov ének- és kórusszerzőként eredeti. Szviridov ének- és kórus-kreativitása egyedülálló a különféle költői stílusok széles skálájában. A zeneszerző Shakespeare és Burns, Puskin és Lermontov, Nekrasov és Isaakyan, Majakovszkij és Paszternak, Prokofjev, Orlov, Tvardovszkij és mások költészete felé fordult, de Szviridov kedvencei mindig is két igazi orosz költő volt, akikben örök érvényű témákat talált. dallam a mai napra - A. Blok és S. Yesenin.

Szviridovnak gazdag dallami adottsága volt. A dallam kántáló, orosz, lelkes – Szviridov kreativitásának „szentek szentje”. Jellemzőek Szviridov stílusának meghatározásai: „Szviridov műve a szó szó szerinti (éneki műfajok iránti érdeklődés, szóra figyelés) és átvitt (a szülőföld fáradhatatlan dicsőítése) értelmében vett dal”, és a tág értelemben vett „dal” a szónak, mint a tematizmus sajátosságait meghatározó elvnek. ...az egyik fő tulajdonsággá válik, amely a nemzetit feltárja munkájában."

Szviridov kórusírási mestere különösen nyilvánvaló volt „Öt kíséret nélküli kórus orosz költők szavaira” című művében, amelyet 1959-ben két kórusvászna – „Sz. Jeszenyin emlékére költ” és „Szánalmas oratórium” – között alkotott meg. Ez a mű a zeneszerző fontos stílusjegyeit tárja fel. Sok szempontból jelzik a modern kórusírás egyik irányának fejlődését. E. Szviridov munkásságának legjobb tanulmányának joggal tekinthető A. Sokhor monográfiája, amelynek anyagait kórusművek elemzésekor használjuk fel.

Az „Öt kíséret nélküli kórus” (1959) különböző költők verseire íródott, amelyeket Szviridov művének fő témája egyesít - az anyaország témája, az orosz föld, annak természete és népének kollektív képe, gyönyörű őszinteségében és szellemiségében. tisztaság. Nem véletlen, hogy Szviridov zenéjét minden oroszországi „kvintesszenciájaként” tekintik: a természetnek, a tájnak, az emberi léleknek, a dalos dallamnak, a költészetnek, a vallásnak. Az emberek lelkébe való mély behatolás, az orosz dallamos zene természetének megértése - paraszt- és városi énekekben, Znamennij-énekekben - analógiákat ébreszt Rahmanyinov zenéjével. A zeneszerző tudja, hogyan ötvözheti munkáiban a társadalmilag jelentős témákat és szövegeket, szülötte képeit és a forradalom és polgárháború történetének hősi lapjait. De a fő - hazafias - téma, a szülőföld iránti szeretet témája lírai és filozófiai megtestesülést kap benne. Az „Elveszett fiatalságról” című kórus (N. V. Gogol „Holt lelkek” második kötetének prózai részlete alapján) – a múlt gyermek- és ifjúsági emlékei – a gyűjtemény bevezetőjeként szolgál. A gyűjtemény második és ötödik kórusa Sz. Jeszenyin, a zeneszerző kedvenc költőjének verseire íródott. A harmadik és a negyedik, amelyek egy fia találkozásáról szólnak apjával, és egy költői dal születéséről szólnak, a szovjet időszak költőinek - A. Prokofjev és S. Orlov - verseire íródnak.

Az „About Lost Youth” kórusban a szólista (szerző) szemszögéből szól a narráció. A szemantikai részletek fontosságát hangsúlyozva a szólószólamot a szavak nélküli kórusénekléssel állítják szembe. A kórus dallamát a szöveg intonációja és ritmusa határozza meg. A zene tartalmazza a hétköznapi románcokra jellemző elégikus szomorúságot (1. rész), és a veszteség keserűségét (2. rész). Innen a homofon textúra (szóló és kísérő részek). A kétrészes strófaformát kiemeli mind a hangterv, mind a függvények kadenciákban való változékonysága. Ennek a kórusnak a kadenciáinak dallamos frázisai bekerülnek a következő második, „Kék estében” című kórus fő anyagába, kiindulópontként, tematikus egységbe kapcsolva mindkét kórust, ahogy azt A. N. Sokhor jelezte. E kórusok intonációs-tematikai kötődése a tematika és a cselekményszerű kompozíciós alapok hasonlóságában jelenik meg. Ezt a hasonlóságot azonban a zeneszerző az ellentétük kontrasztjának előfeltételeként használja.

A második kórusban, a „Kék estében” az elbeszélést a szerző nevében mondják el, de a kórus adja elő. A zenei kép festőisége kerül előtérbe, amely A. N. Sokhor leírása szerint: „minden mámorítóan szép és álomszerűséggel színezett.” „Milyen belső szépség, szigorúság és visszafogottság az érzések kifejezésében ez az őszinte zene Csak olykor az általános színezés dúr eleganciáját nyomják el a mély bánat és csalódottság átható hangjai. Kitörölhetetlen benyomást hagy a rövid „rekviem” (férfi kvartett brácsás) átmenete a „végtelen” dúrba. kadencia, mintha a fáradt szívben a fiatalság régi álmait elevenítené fel.Ebben a kórusban Szviridov, úgy tűnik, semmivel sem volt alacsonyabb Jeszenyinnél: a költői hangok a szavak költőjével egyenlőek” – írja O. Kolovszkij.

Az „A fiú találkozott az apjával” egy hősies dal a polgárháború drámai, érzelmi intenzitással teli epizódjáról. Közel áll a „Jeszenyin emlékére” című vers témájához („Ragyognak a Vörös Hadsereg szuronyai és övei, itt találkozhat apa és fia”). S. Jeszenyin dittyének egy töredéke (a „Nagy menetelés énekéből”) a kórusban (A. Prokofjev szövegére) színpadra bontakozik. A kórus lírai koncepciója egy epikus mese és legenda szellemiségét adja vissza. A cselekmény nem tár fel drámai eseményeket, az alszövegben benne van. A refrén szabad formában íródott, öt epizódból áll. A férfikórus lendületes kórusa dallamos hullámvölgyekkel pontozott ritmusban a doni kozákok bátor dalaira emlékeztet. Változatos változékonyságban a zene nemcsak intonációs-ritmikus és texturális alapja változik, hanem a kórus műfajává alakul át. A kórus variációja a drámai kifejezőkészség eszközeként szolgál. Az első rész a kórushangszerelésnek köszönhetően két részre oszlik, amelyben a férfi és női kóruscsoportok váltják egymást. A második epizód egy női kórus előadásában („A puszta ösvényen”) halkan szól, mint egy lírai lánydal. Ezután a kóruscsoportok egyesülnek, egyszólamú strofikus formát adva. A drámai kontraszt és csúcspont a 3. és 4. epizód („A szél bizonytalan járással járt” és „A páva széttárta a farkát…”). Kompaktan, erőteljesen szól a vegyeskar, emelkedik a tesszitura, felgyorsul a tempó, paralel-mollba térnek el és minden megszakad. Hosszú szünet után az utolsó rész egy fenséges, ragyogó dallammal kezdődik - a jövő himnusza, amely megerősíti az élet győzelmét a halál felett. Ebben a kórusban minden kontrasztos összehasonlításra épül: először a férfikar énekel, majd a női kórus. Az első tuttiban a harmonikus textúra háromrészes (van egy unison epizód is). Az utolsó epizódban „színes és hangszín moduláció található a műfaji kép élénk tónusaitól a békés érzés féltónusaiig”. A kórustextúra a harmonikus gazdagságot komplexekkel fokozza (részben megkettőzve a szavak nélküli kóruséneklés dallamát).

„Hogyan született a dal” - lelkes szöveg. A látszólagos külső dallami és ritmikai monotónia (versvariációs forma) mögött érzelmek gazdagsága, az orosz lélek szépsége, a költészet. „Itt különösen mesterien mutatták be Szviridov stílusának egy sajátosságát - a szubvoalitást minden megnyilvánulásában: minden egy szerény, egyszólamú refrénnel kezdődik, majd az egyik hang „megakad” pedál formájában, a másik elkezd echo. Felmerül a mű fő háromszólamú szerkezete, amely később függőlegesen és vízszintesen összetettebbé válik, a másodikból egy masszív akkord, a pedálból - kecses kontrapontos vonalak nő ki.Mindez összességében szokatlanul dallamos, természetes- Ez a kórus a szubvokális orosz stílus olyan példái mellé helyezhető, mint a Borodin falusi kórusa, Muszorgszkij operakórusai, néhány kórus Sosztakovics „Tíz vers kórusra” című művéből. a népdal általános stílusát, hanem munkáiban megvalósítja a népdalművészet egyéni intonációját és szerkezeti mintáit, gazdagítva azokat a professzionális zeneszerzési technológia eszközeivel."

A „Tabun” egy dal Oroszországról. A férfihangok széles hősi kórusában a bennszülött terek panorámája. Oroszország szeretete, természete iránti csodálat, szokatlanul költői naplemente, éjszakai lócsorda, pásztorkürt hangjai – különleges tisztelettel töltik meg a kórus hangját. A hangrögzítés finom pillanatai filozófiai reflexióknak adnak teret. A kórustextúra gazdag kóruselőadási technikákban (az unisontól a tuttiig, kórusbőgő-oktavista pedál, zárt szájú éneklés), színes (modulációk, textúra variálhatóság) és érzelmes. A szemantikai konklúzió egy büszke himnuszszerű dallam a következő szavakkal: „Szeretni a nappali és éjszakai sötétséget. Neked, ó, szülőföld, én komponáltam ezt a dalt!” Ennek a kórusnak a partitúrája kontrasztokban gazdag: a ritmusok, a textúrák, az ének- és a kórusszínek gyakori váltakozása: például két átlátszó textúrájú epizód után a kóruspedál hátterében a súlyos hétszólamú hang nagyon lenyűgözően szól - mint egy „horizont”, amit viszont csengő és dallamos akkordok zárószakasz vált fel.

Kompozíciós szempontból az „Öt kórus” költői egysége hasonlít a zeneszerző egyik „Jesenin” ciklusának, az „Apám paraszt” című ciklusának szerkezetéhez. A „szerzőtől” keretnek köszönhetően minden kórus lírai hangot kap.

Ezek az a cappella kórusok tükrözték Szviridov összes fő stílusjegyét: énekességet (a kórus dallamában és hangvezetésében), a modális diatonitást és szubvokalitást a funkciók texturális és harmonikus változatosságával; a plagizmust (a tipikus dúr-moll rezgésekkel járó tercián kapcsolatok túlsúlya). az orosz zene) , a formálás sajátosságai (a versvariáció és a strófikus formák szerepe), a kóruskompozíciók sokfélesége, hangszín gazdagsága Kórushangszerelés - a dallamtól a harmóniáig, a divisi használata minden részben, különösen a férfi szólamokban, ami Szviridov nagyra értékeli erejüket, sűrűségüket, fundamentálisságukat (három basszusszólam és egy tenor) Szviridov a kórusírás minden fajtáját alkalmazza, különös figyelmet fordítva a regiszterek, textúrák és kompozíciók kontrasztos összehasonlítására („Csorda”, „Egy fiú találkozott az apjával). Szviridov kórusképeinek színességét a hangszín-regiszter kombinációk változatossága, a textúra és a harmonika óriási fontossága éri el.

A kórusírás jellemzői:

1. A domináns pozíciót a vokális műfajok köre foglalja el, a zeneszerző világa az emberi hang;

2. A népzenéhez való vonzódás, hanglejtései, módozatai, belső szelleme és tartalma;

3. A kórusok alapja a kíséreten (hangszer- vagy egyéb szólamokon) alapuló dallamréteg;

4. Jellegzetes diatonikus dallamok, fényesség;

5. Tonális harmónia, sokáig mozdulatlan, megfoghatatlan érintés - egy akkord átfedése;

6. Tonális visszafogottság. A legtöbb kórusnak egyetlen, változtathatatlan kulcsa van (még a ciklusok szomszédos részeiben is);

7. Ritmus – egyszerűség jellemzi, de tud kitűnően szeszélyes is (mint az „Éjszakai felhők” kantáta „By the Green Shore” kórusában);

8. Kórustextúra típusai:

1) Szviridov kíséreteinek kifejezőképessége. A kórusművekben a zenei szövet mindig két rétegre tagolódik - a fő és a segéd (kíséret) rétegre. Tehát a tartós hangok a dallam alá kerülnek, „más” hangszínben (vagy vegyes kórus más csoportjában, szólóban, vagy különböző hangképzési módokon - zárt száj, magánhangzó stb.).

2) akkord, kórustípus („A kék estén”, „Te énekled azt a dalt”). A többszólamú textúra a klasszikus formában nem található meg, hiszen a vonalak keverése, összefonódása a zeneszerző véleménye szerint megzavarja a költői gondolatok kifejezését. És Szviridov nagyra értékelte a szavak maximális tisztaságát.

9. A legfontosabb alapelv a szavak és a zene kapcsolata. Soha nem rendeli alá a szót a zenének, nem illusztrálja a szöveget, elolvassa a fő gondolatot, a vers főhangulatát, zenéje pedig erősíti a szót - ez a vers és a gondolat kifejezési formája (“About Lost Youth ”);

10. Puskin, Jeszenin, Lermontov, Blok, Majakovszkij, Prokofjev költészetét használja.

Georgij Vasziljevics Szviridov az egyik legkülönlegesebb művész. Az erőteljes forradalmi impulzus, a forradalmi évek kemény hősiessége élesen bevésődött a leendő zeneszerző tudatába, majd később műveiben is tükröződött. Szviridov alkotó megjelenésének eredetisége mindenekelőtt természetének erősen nemzeti, mélyen orosz felépítésében, az igazán népies, paraszti rizómából kinőtt tehetségének oroszos jellegében nyilvánul meg.
A zeneszerző munkásságában különösen fontos a szülőföld témája. Lírai-epikai művekben, a szülőföld népi életének és tájképeinek, valamint a forradalom hősi képeinek szentelt alkotásokban szólal meg.
Szviridov munkássága szorosan kapcsolódik a költészethez, mind a klasszikus, mind a modern költészethez. Ezek Puskin és Lermontov, a dekabrista költők, Burns és Shakespeare, Blok és Yesenin, Majakovszkij és Isaakyan, szovjet költők - Tvardovszkij, Prokofjev, Isakovszkij, valamint a folklórhagyomány költészete - orosz, bolgár, vietnami. A zeneszerző mélyen és finoman érti a költészetet. Tudja észrevenni az egyes költői egyéniségek sajátosságait, behatolni annak eredetiségébe, megszokni, majd hűen és elevenen megtestesíteni a zenében a verses szöveg képeit, hangulatait.
Szviridovot illeti az a megtiszteltetés, hogy „felfedezze” Majakovszkij, valamint Jeszenyin költészetét a zene számára, bár a zeneszerzők közül nem ő volt az első, aki verseikhez fordult. Igaz, Burns költészetét is sokat olvasta. „Felfedezte” és a zenében megtestesítette Puskin költészetének néhány olyan oldalát, amely korábban nem derült ki.
Szviridov műfaji érdeklődési köre meglehetősen széles. De zenéjének művészi jelentősége nem egyforma a különböző műfajokban. Szviridov tehetsége a legteljesebben és legélénkebben az énekzene területén mutatkozott meg (és ez orosz tehetségének sajátosságait is tükrözte!), először a kamarazenében - romantikában, dalban, monológban, majd később, a 40-50-es évek fordulóján. és azon túl - ének-szimfonikus műfajokban is - oratórium, kantáta és egyéb kóruszenei művek.
Szviridov munkásságának egyik legjellemzőbb vonása a demokratikus irányultság, a tudatos vágy, hogy a zenén keresztül a hallgatóság széles köréhez szóljon. Ez a vonás már a szerző korai munkáiban is észrevehető volt, egész alkotói pályafutása során jellemző volt rá, és idővel egyre világosabban és erősebben nyilvánul meg. A zeneszerző egykor így fogalmazta meg művészi hitvallását: „Azt akarom, hogy a zeném egyszerű és hozzáférhető legyen, de összetett és komoly dolgokról beszéljen.” És ez egy mély meggyőződés, amely meghatározza Szviridov hozzáállását a művészi kreativitás alapvető problémáihoz.
Georgij Vasziljevics Szviridov 1915. december 3-án született Fatezh csendes tartományi városában, Kurszk tartományban. Serdülő- és ifjúsága következő éveiben szoros kapcsolatban állt vele, vakációját változatlanul Fatezhben töltötte. A településekkel, falvakkal körülvett város jellegében és életmódjában alig különbözött tőlük. A leendő zeneszerzőt gyermekkora óta a népi paraszti élet egészséges és erős nedve táplálta - egyszerű, de szigorú szokások, a közép-orosz természet szabad kiterjedése, a népdalok, dallamok, körtáncok és táncok elképesztő eredetisége és szépsége, az eredetiség. az emberi karakterek.
Ezeknek az éveknek – az októberi forradalom és polgárháború időszakának – légköre kemény és hősies volt. 1924-ben, kommunista apjuk halála után, akit Denikin megölt, a Szviridov család Kurszkba költözött. Itt ébredt fel a fiú érdeklődése és vonzalma a zene iránt. Kurszkban, a Kereskedelmi Alkalmazottak Klubjában orosz népi hangszerekből álló zenekart szerveznek a zene szerelmeseiből. Szviridov elkezdett egyedül tanulni balalajkán játszani, és hamarosan a zenekar tagja lett. Lelkesen tanultam új műveket, sőt próbáltam komponálni valamit. Ez volt a zenész születése, az első lépések megalakulásának útján.
Aztán 1929-ben a kurszki zeneiskola. A felkészülés hiánya ellenére a 14 éves Szviridovot felvették az iskolába, és V. Ufimceva zongoraosztályába osztották be. Férjével, a légi közlekedés és az energia területén híres feltalálóval, a földalatti munkában jártas forradalmárral, aki jól ismerte az irodalmat és szorosan ismerte M. Gorkijt, nagy szerepet játszottak Szviridov általános fejlődésében.
Egy évvel a középiskola elvégzése (1932) után Szviridov úgy dönt, hogy folytatja zenei tanulmányait, és Leningrádba megy. Itt lépett be a Central Music College-ba (ma M. P. Muszorgszkijról elnevezett Zeneművészeti Főiskola) prof. I. Braudo.
Még nem volt tizenhét éves. De az élet Leningrádban keménynek és nehéznek bizonyult. Csekély bevétel a mozikban és éttermekben való zongorázásból. Hálóterem. Alultápláltság. Gyakori betegségek...
Leningrádban Szviridov megtudja, hogy létezik egy zeneszerzés osztály a műszaki iskolában. És mivel gyermekkora óta dédelgetett álma volt a zeneszerzés, az első tanulmányi év végén Szviridov két zongoradarabot írt, felvételt kért az elméleti és zeneszerzés szakra, és beiratkozott Prof. M. osztályába. Judin.
Szviridov lelkesen tanult, és figyelemre méltó szorgalmat is tanúsított. Három év zeneszerzési tanulmányai alatt számos művet komponált különböző hangszeres és vokális műfajokban. A technikum diákkoncertjein adták elő. Mások szélesebb hírnévre tettek szert: a rádióban és a Konzervatórium Kistermének nyílt hangversenyein hallhatták őket. Ilyen sorsa volt a hegedűre és zongorára írt kvartettnek, a zongoraszonátának.
Az akkori alkotások között egészen különleges helyet foglalt el , amelyet 1935 végén hoztak létre. Ez nem csak egy műszaki iskola utolsó éves diákjának volt nagy szerencséje. Puskin románcai jelentették a szerző alkotói függetlenségének kezdetét. Első alkalommal tárultak fel bennük egyértelműen Szviridov zeneszerzői egyéniségének sajátosságai, nagy biztonsággal.
Hat Puskin versei alapján készült románc már születésükkor a repertoár részévé vált, szerzőjük, a 20 éves Szviridov pedig hírnevet szerzett.
Ezek a románcok gyorsan népszerűvé váltak, és felkeltették az énekesek figyelmét. Gyakran kezdték előadni, különösen 1937-ben, amikor hazánk Puskin halálának 100. évfordulóját ünnepelte.
A fiatal zeneszerző tehetségét észrevették és értékelték. 1936-ban Szviridovot felvették a Szovjet Zeneszerzők Szövetségének tagjává. Ezután belépett a Leningrádi Konzervatóriumba P. Ryazanov zeneszerzés osztályába, majd miután az utóbbi elhagyta Leningrádot - D. Sosztakovics.
Ezekben az években Szviridov megismerkedett a modern, külföldi és orosz zenével, amelynek ismerete akkoriban nagyon korlátozott volt. Szviridov zenei látóköre napjainkban napról napra bővül, kompozíciós technikája fejlődik, készségei növekszik.
A hangszeres művek közül Szviridov ezekben az években komponálta a zongoraversenyt, a zongora- és hegedűszonátákat, az első szimfóniát (bár kudarcként tönkretette), a vonószenekari szimfóniát és zongoradarabokat. Stílusilag ezek a művek nagyon eltérőek voltak. A P. Szerebrjakov által 1937-ben előadott zongoraversenyt a közönség szívesen fogadta, de a kritikusok másként értékelték. Egyes recenziók élesen kritikusak voltak, mások a szerző tapasztalatlanságára és technikájára utalva együttérzéssel beszéltek kétségtelen és ragyogó tehetségéről. A nem sokkal Puskin románcai után létrejött koncert stilárisan közel áll hozzájuk.
Diákévei alatt Szviridov először a filmes és a színházi műfajok felé fordult: ő komponálta a „Az igazi vőlegény” operettet és a „Virgin Soil Turned” című film zenéjét (rendező: Yu. Raizman). A kóruszenei munkák is újdonságnak számítottak számára. A komszomol fennállásának 20. évfordulója tiszteletére ír kantátát, „Kozák dalokat” és zenét a „Tíz nap Kastornajában” című szerzeményhez a Leningrádi Katonai Körzet Dal- és Táncegyüttese számára, számos kórusdalt komponál és készít. népi dallamok kórusfeldolgozásai. Szviridov akkori kóruszenéje szorosan kapcsolódik az orosz paraszti dalszerzés hagyományaihoz.
Az új műfajok felé fordulás fontos jellemzője a fiatal szerző alkotóéletrajzának. De ennek ellenére ő hozza létre a legérdekesebbet, legfényesebbet és legeredetibbet a kamaraénekes munkában. Vonzza M. Lermontov, A. Blok, P. Beranger, A. Prokofv költészete. Ezeknek az éveknek a szerzőjének vokális alkotásaiban is megfigyelhető az új utak és más kifejezési módok kitartó keresése. Vannak érdekes leletek, fényes, tökéletes románcok. A Lermontov versei alapján készült művek közül tehát a „Szomszéd” kétségtelenül sikeres, az „Egymást szerették” romantika eredeti és teljes a maga szigorúan koncentrált hangulatában. Általában véve ez az opus alulmúlja az elsőt, Puskinét; kevésbé egyenletes és nem annyira jellegzetes. A „Szviridov” nem fejeződik ki ilyen egyértelműen benne.
Sviridov vokális kreativitásának új szakasza lett . Mindenekelőtt ez annak köszönhető, hogy a szerző vonzódik a szovjet költészethez. Azokban az években költőink versei még csak most kezdtek bekerülni a szovjet zenébe: N. Myaskovsky románcai Sz. Scsipacsov, M. Koval L. Osanin verseire, I. Belorusets a korai versekre születtek. V. Majakovszkijé.
1941 júniusában Szviridov diplomát szerzett a konzervatóriumban. Néhány nappal később pedig a Nagy Honvédő Háború mennydörgése dörgött az ország felett. 1942 eleje óta, a leszerelés után, Szviridov Novoszibirszkben élt és dolgozott, ahonnan néhány leningrádi színházat és a Filharmóniát evakuálták.
A nehéz háborús körülmények között a fiatal zeneszerző továbbra is intenzíven komponált. Számos népszerű dalt írt az A. Puskinról elnevezett Leningrádi Akadémiai Drámai Színházba, komponált zenét K. Szimonov „Orosz nép” című darabjához, N. Pogodin „A Kreml harangjátékához” és az „Othello”-hoz. W. Shakespeare. Megalkotta a „Szélen terül a tenger” című operettet, amely az első hősi tartalmú zenés vígjáték. (Ezt a darabot az ostromlott Leningrádban készítette három drámaíró - V. Azarov, Visnyevszkij ellen és A. Kron -, és a balti tengerészek hősies küzdelméről szól a Honvédő Háborúban.)
A zeneszerző a kamarazene instrumentális műfajaiban is sokat dolgozott. Ekkor ő volt a lírai kijelentéseinek fő szférája. Ezek a zongoraszonáta (1944), amelyet a híres zenész-tudós, I. Sollertinsky kritikus, a zeneszerző idősebb barátja és mentora emlékének szenteltek; H-moll zongoraötös (1944-1945) és számos egyéb mű. Ennek a zenének az általános karaktere kemény, élesen drámai. Felfedi a magas humánus emberi késztetések és az ellenséges erők ütköztetését.
Az akkori művek közül különösen kiemelkedik az a-moll zongoratrió (1945), amelyért 1946-ban Szviridovot I. fokú Állami Díjjal tüntették ki.
A háború éveiben a kamaraénekes munkája folytatódott. Ez a „Songs of the Wanderer”, „Suite” Shakespeare szavai alapján. A „Songs of the Wanderer” (1943) ősi hagyományú kínai költők szavaira íródott, és egy száműzött költő sorsát meséli el. , honvágytól, keserű magánytól sínylődő, haragtól forrongó, de ihletettséggel alkotó. A mű a „Vitorlázás” című dallal kezdődik, és a „Return to the Homeland” című dallal ér véget.
A Shakespeare szavaihoz írt „szvit” a zeneszerző által korábban az „Othello”, a „Hamlet” és a „Tizenkettedik éjszaka” című előadásokhoz (B. Pasternak és M. Lozinsky fordításai) készített énekrészletekből áll.
Szviridov még a háború vége előtt, 1944-ben visszatért Leningrádba. A zeneszerző munkássága a háború utáni első években (1945-1949) közel áll a honvédő háború időszakának műveihez. A hangszeres kamarazene iránti érdeklődés jelenleg két vonósnégyes megalkotásában (1945-1946, 1947) folytatódik, két zongorapartiták jegyzetfüzete (1946) jelenik meg, tizenkét műfaji címmel. Megjelenik az első zongoramű a gyermekrepertoáron: „Négy könnyű darab zongorára” (1948). Később másokkal is feltöltődtek, és 1957-ben megjelent a „Gyermekszínművek albuma”, amely már tizenhét számot tartalmazott. 1949-ben a zeneszerző egy szimfónián dolgozott. Két része a Szovjet Zeneszerzők Szövetségének plénumán hangzott el, és nagyon kedvező fogadtatásban részesült. De ez a munka befejezetlen maradt.
Akárcsak a háború idején, Szviridov drámaszínházakkal működik együtt (zene Dumanois és Dennery „Don Cézanne de Bazan” című drámájához és B. Chirskov „A győztesek” című darabjához). Ezzel párhuzamosan új művek jelennek meg a kamaraénekes műfajok terén - három dal szovjet költők (A. Prokofjev, M. Isakovszkij) szavaira, és az első művek az örmény költő, A. Issakyan „Felfedezés” című verseihez. Szviridov e költőjének versei gazdagsága iránti elragadtatása nem volt múlandó. A. Isahakyan költészete alapján hamarosan megjelenik a zeneszerző egyik figyelemre méltó énekműve - .
egy új korszak kezdetét jelzi Szviridov művében - az érettség időszakát. Sviridov kreativitása az 50-es és 60-as években rendkívül gazdag és élénk. A zeneszerző minden új műve nemcsak kreatív életrajzában, hanem a szovjet zenei életben is esemény.
Szviridov 50-60-as évek műfaji érdeklődése bizonyos tekintetben jelentősen megváltozott. A hangszeres zenei kompozíciók szinte eltűnnek. Ezen a területen csak a korábbi évek műveinek továbbfejlesztésén, a Zongoratrió, Kvintett, Partitas új kiadásán folyik a munka.
Az 50-es évek elején egy másik operettet hoztak létre - „A Narva kapun túl” L. Trauberg és S. Polotsky librettója alapján (1951), amely teljesen más témát vezetett be a szentpétervári munkások forradalmi harcának e műfajában. . Az operettet (a második címe „Szikrák”) először Kijevben, majd Leningrádban, Szverdlovszkban és más városokban vitték színre, mindenhol nagy sikerrel. Ugyanebben az években komponáltak zenét a leningrádi színházak drámai előadásaihoz: V. Hugo „Ruy Blas” című darabjához a M. Gorkijról elnevezett Bolsoj Drámai Színházban (1952) és D. Hrabrovickij „Franciaország polgára” című darabjához. ” az A. Puskinról elnevezett Leningrádi Akadémiai Drámai Színházban . Ezt követően az ilyen jellegű írások iránti érdeklődés láthatóan elenyészik, és nem jelennek meg többé új művek. A zeneszerző kapcsolatai a mozival erősebbek és alaposabbak. Zenét írt a „Prsevalszkij” (rendező: Sz. Jutkevics, 1951), „Rimszkij-Korszakov” (rendező: G. Roshal, 1952), „Albániai nagy harcos Szkanderbég” (rendező: Sz. Jutkevics, 1953) című filmekhez. ), " Field-Polyushko" (rendező: V. Stroeva, 1956), "Feltámadás" (rendező: M. Schweitzer, 1960-1962).
Szviridov most fő figyelmét és alkotói energiáját a vokális zene műfajainak szenteli: a kamara-, kórus- és vokális-szimfonikus zenének, ami ezekben az években különösen vonzotta. Ezeken a területeken a kreativitás gazdag „új földek” felfedezésében és csodálatos eredeti alkotások létrehozásában. Szorosan kapcsolódik a költészethez, főleg az oroszhoz (R. Berne kivételével).
Az 50-60-as évek Szviridov kamaraénekes és vokális-szimfonikus művei – néhány kivételtől eltekintve – ciklikus formákban születtek, általában egy költő szövegei által egyesítve, egy gondolattal átitatva. A szerző ugyanakkor mindig törekszik a kompozíció egészének épségére, zenei fejlődésének szervességére. Ez az énekes költemény A. Isahakyan verseire, , énekciklus „Apám paraszt” S. Jeszenin szavaira, „Pétervári dalok” A. Blok szavaira. Az ének- és szimfonikus zene területén pedig a „Decembristák” oratórium A. Puskin verseire és a dekabristák költőire, vers , V. Majakovszkij szavaira, népi szövegek alapján, „Esik a hó” kantáta B. Pasternak versei alapján.
Szviridov alkotói folyamatának egyik érdekessége. A legtöbb esetben már azelőtt, hogy ennek vagy annak a költőnek a versei alapján nagyobb műveket hozna létre, a zeneszerző mintegy új költői területre igyekszik felfedezni. A. Isahakyan versei alapján készült románcok előzték meg, - dal „A testvérek emberek!” a költő szavaira; - érdekes hangélmény - „A bejgliről és a köztársaságot nem ismerő nőről szóló történet” V. Majakovszkij szavai szerint A. Blok költészetének világát „feltárták” a konzervatóriumi tanulmányok évei alatt.
Az egyik legtehetségesebb költő, az örmény irodalom klasszikusának számító A. Isahakyan költészete 1949-ben lépett be Szviridov életébe.
A. Isahakyan művének fő témája a szövegekkel együtt a történelmi téma, Örményország nehéz sorsának témája. A költő lírai költeményei régóta rokonok a zenével. Sviridov is kezdetben hozzájuk fordult - a „Szerelem szenvedése” és a „Fekete tekintet” románcokhoz. Az 1949-es harmadik mű - „Exile” - a zeneszerző érdeklődéséről tanúskodik Isahakyan költészetének egy másik témája iránt, amelyet a zeneszerzők még nem valósítottak meg. Ez egy gondolat a tőle elszakadt személy Szülőföldjéről, akinek képzelete egy estét a szülőotthonában, a gyermek bölcsőjét ringató, imát suttogó anya képét: „...Segítsen az Isten, kedvesem. szegény száműzetés, fiam.” A szomorú és szigorú monológ dal stílusa rendkívül egyszerű és egyben eredeti. Innen közvetlen út vezet A. Isaakyan versei alapján A. Blok és szovjet költők fordításában.
- a szovjet zene egyik kiemelkedő alkotása.
Szviridov következő kompozíciója a kamaraénekes műfajában az 1955-ben komponált. (A mű létrejöttét egy rövid időszak előzte meg, amikor a szerző figyelmét először a színházi zene - operett, drámai előadások és filmek zenéje, majd a „Dekabristák” oratórium kötte le.)
Sviridov érdeklődése a nagy skót iránt sokkal korábban jelentkezett. Első Burns-dala, a „Mezőkön hóban és esőben” a háború éveiben született (1944). Most, az 50-es évek közepén, S. Marshak kiváló fordításainak megjelenése kapcsán ez az érdeklődés felerősödik. És nem csak Szviridov. Ugyanebben az évben más zeneszerzők - V. Volkov, Yu. Levitin, B. Klyuzner, A. Prigozhy, V. Shebalin - szintén R. Burns költészetéhez fordultak.
Szviridov dalai közvetlenül azután születtek, hogy megismerkedett R. Burns verseskötetével S. Marshak fordításában.
Burns nyomán, ugyanabban az 1955-ben, S. Yesenin lépett be a zeneszerző művének világába. A költő versei szilárdan magához kötötték Szviridovot. Két évig csak a szövegein dolgozik. Szviridov zenéjének Yesenin „rétege” kivételes jelenség: itt születik meg a Jeszenyin musical igazi megszületése.
Két éven belül van tenorra, kórusra és szimfonikus zenekarra, két románc és egy dalciklus .
Ezek a művek Jeszenyin verseinek új olvasata. Jeszenyin munkásságában valamikor, a költő életében, sőt a halála utáni első években is a szerelmi dalszöveg, a vidéki élet és a közép-orosz tájak költészete, valamint a költő égető vágyakozása a múltba vonuló ófalu után helyezte a hangsúlyt. . Így maradt Jeszenyin költészete a 20-as, részben a 30-as évek nemzedékének emlékezetében a következő években szinte teljesen feledésbe merülve. A zeneszerző felolvasásában egy másik témát emel ki, amelyről maga a költő is nem egyszer beszélt. Ez a magas állampolgárság témája, az anyaország és az őshonos orosz nép témája, a költő irántuk érzett mély és szenvedélyes szeretete.
Ez az ötlet a legfontosabb , 1956-ban elkészült, és az ezzel egy időben létrejött dalciklusban két szólistára - tenor és bariton - zongorával.
A zeneszerző a jövőben nem válik meg Yesenintől. Hamarosan megjelenik a „Csak egyszer élnek a földön” ivódal (), egy sarella kórusa - „A kék estében”, „Hed” (), majd megjelenik egy másik vokális opusz - a „Wooden Rus'” (1963).
Miközben Jeszenyin szövegein alapuló zenén dolgozott (), Szviridov elhagyta Leningrádot, és Moszkvába költözött. Itt aktívan részt vesz a társadalmi és zenei tevékenységekben. 1957-ben a Zeneszerzők Második Szövetségi Kongresszusán beválasztották a Szovjetunió Vizsgáló Bizottságának igazgatóságába. Ezután az RSFSR IC Szervező Bizottságának alelnöke, a Szovjetunió IC igazgatótanácsának titkára lesz (1962), majd 1968-ban az RSFSR Zeneszerzői Szövetsége elnökségének első titkárává választják. Szviridov a „Szovjet Zene” magazin szerkesztőbizottságának tagja, és számos más közfeladatot is ellát.
Szviridov alkotói életében az 50-es évek közepét a nagy figyelem és az aktív érdeklődés jellemezte, a kamara- és vokális zenével együtt, nagy formákban, a vokális-szimfonikus zene monumentális műfajai iránt. A vokális szövegek terén is folytatódik a munka. Az 50-es évek második felében a zeneszerző visszatért néhány korábban készült kamaraénekes műhöz. Új kiadású románcokat készít M. Lermontov szavaival, A. Prokofjev és M. Isakovszkij dalait felülvizsgálja és kiegészíti újrakiadás céljából, valamint elkészíti a „Shakespeare-től” című énekszvitet. 1958-1960-ban számos új mű született énekhangra és zongorára szovjet költők versei alapján: „Az erdő oldala” B. Kornyilov szavaira, A. Prokofjev „Halászok a ladogán”, „Ősszel” M. Isakovsky, „Smolensk Horn”, „Pochinok Station”, A. Tvardovsky. 1962-ben pedig egy új ciklus jelent meg A. Blok verseiből „Pétervári dalok” három szólistának - baritonnak, basszusgitárnak, mezzoszopránnak és zongorának.
Az első nagy formájú mű a „Decembristák” oratórium. 1954-1955-ben komponált, amikor a zeneszerző egyedülálló tehetsége a kamaraénekes kamarazene területén olyan teljes mértékben és egyértelműen megnyilvánult - azután és ezzel egyidejűleg .
Az oratórium A. Odojevszkij, F. Glinka, V. Kuchelbecker, K. Ryleev, A. és M. Bestuzhev dekambrista költők versei alapján készült. Az utolsó rész pedig A. Puskin „Chaadaevhez” című versei alapján készült. Ez a mű Oroszországról, népének sorsáról, első forradalmárairól, akik behatoltak a monarchiába, tragédiájukról, a jövőbeli megújulás reményeiről. „...Oroszország felébred álmából, és a nevünket az autokrácia romjaira írják.” A „Decembristák” vagy „A szabadok dalai” oratóriumot nem adták elő. A zeneszerző ekkor még nem fejezte be ezt a művet, bár az oratórium már majdnem kész volt a klavierben. A kompozíció tapasztalatai nagy jelentőséggel bírtak Szviridov további kreativitása szempontjából az énekes és a szimfonikus műfajban.
Ugyanebben 1955-ben dolgozzon a . Egy évvel később öt mű született a sarrella vegyeskar számára. Mindezekben a művekben hangosan felcsendül az anyaország témája, az orosz föld iránti gyermeki szeretet.
1959-ben megjelent egy olyan alkotás, amely a zenei és kifejezőeszközök rendkívüli dizájnjával, léptékével és eredetiségével ámulatba ejtett. a zeneszerző új és nagyon értékes hozzájárulást ad a szovjet zenéhez. Ez a mű nagyon jellemző a korára a népművészet iránti új érdeklődésével. (Után Szviridov a szovjet zenében, más ilyen jellegű művek különböző műfajokban jelennek meg: V. Gavrilin „Orosz jegyzetfüzete” énekhangra és zongorára, „A szabadok dalai”, S. Szlonimszkij zongoraszonátája és „Virineja” operája, amelyben népzenei a zenét különböző és új módokon használják fel – dalgazdagság.)
Az 1960-as években a zeneszerző elsősorban a kantáta műfajában dolgozott. Jeszenyin „kis verseihez” hasonlóan a zeneszerző a „kis kantáták” – „Fa rusz” és „Fényes vendég” gondolatával állt elő Sz. Jeszenyin „Szomorú dalok” szavaira az 1970-es években. „Az élet kérge” és „A kimondhatatlan fény” (egy másik kiadásban „Éjszakai felhők” címmel ismert, mindegyik A. Blok szavai alapján). Az 1960-1970-es évek elkészült kantátái között. – és „Tavaszi kantáta” N. Nekrasov szavaira.
1967-ben B. Pasternak szavai alapján „Esik a hó” egy kis kantátát készítettek női kórusra, fiúegyüttesre és szimfonikus együttesre három részben.
Az 1960-as években A zeneszerző A. S. Puskin története és V. Katajev regénye alapján ír zenét a „Blizzard” című filmekhez, amelyek valóban nemzeti elismerést kaptak.
Az 1950-es évek végén a zeneszerző először a kíséret nélküli kóruszene műfajában próbálta ki magát (Öt kórus orosz költők szavára, 1958). A zeneszerző az 1970-1990-es években különösen intenzíven dolgozott ebben a műfajban. Ekkor több tucat egyéni kórusminiatúra, kórusciklus, vers és kóruskoncert jelent meg.
A zeneszerző munkásságának késői időszaka magában foglalja a „Disciplinary Rus'” ének- és zongoraverseket S. Jeszenin szavaira (1977) és „Petersburg” A. Blok szavaira (1995), a ciklus terveit basszusgitárra és zenekar „Puskintól” és az „Arany „álom” kantáta N. Rubcov szavaira, koncert kórusnak és egyéb op.
Élete utolsó éveiben a zeneszerző a „Liturgikus költészetből” című kompozíción dolgozott, amelynek a kíséret nélküli kórusok mellett szólistákra, kórusra és zenekarra írt részeket kellett volna tartalmaznia. Ennek a műnek egy részét – „Énekek és imák” vegyes-, férfi-, nő- és gyermekkórusok számára – a zeneszerző befejezte, és halála után adta ki. Ez a mű nagy közönség dicséretben részesült, és 1996-ban Oroszország Állami Díjjal jutalmazták. „A zeneszerző kórusciklusainak gyűjteményét képviseli” – mondta a moszkvai és az All Rus' Alekszij II. a belső világ egyik jelentős oldala ez a nagy nemzeti mester – mély lelki élete, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik az orosz ortodox hagyományokhoz.” A betegség és a halál (1998. január 5-ről 6-ra virradó éjszaka) utolérte a zeneszerzőt, miközben az utolsó mű kéziratának kinyomtatására készült, amely egyfajta Szviridov „Requiem” lett. Georgij Szviridov polgári megemlékezésére és temetésére január 9-én került sor Moszkvában. A temetés után temetésre került sor a Megváltó Krisztus székesegyházban. A nagy zeneszerzőt a Novogyevicsi temetőben temették el.
Hosszú pályafutása során a zeneszerzőt többször is magas közéleti és állami kitüntetésekkel és díjakkal tüntették ki. Georgij Szviridov - az RSFSR népművésze (1963), a Szovjetunió népművésze (1970), a Szocialista Munka hőse (1975), a Lenin-díj kitüntetettje (1960), a Szovjetunió állami díjainak kitüntetettje (1946, 1968, 1980) és az Orosz Föderáció (1996). Elnyerte a Lenin-rendet (1967, 1971, 1975, 1985) és a „Haza szolgálataiért” 2. fokozatot (1995). 1962-1974-ben. - a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének titkára, 1968-tól 1973-ig - az RSFSR Zeneszerzői Szövetségének első titkára. G.V. Szviridovot ismételten az RSFSR Legfelsőbb Tanácsának helyettesévé választották (1968 és 1973 között). Kurszk díszpolgára (1982). A hegyek díszpolgára. Moszkva (1997).