SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasziljevics (1915–98), orosz zeneszerző, zongorista, a Szovjetunió népművésze (1970), a szocialista munka hőse (1975). Zenés vígjáték „Ogonki” (1951), vokális szimfonikus költemény „Szergej Jeszenyin emlékére” (1956);… enciklopédikus szótár

Nemzetség. december 16 1915 Fatezhben. Zeneszerző. A szocialista munka hőse (1975). Nar. Művészet. Szovjetunió (1970). 1932-ben 1936-ban az Első Zene szakon tanult. technikum Leningrádban osztály szerint. f o. I. A. Braudo és osztály szerint. M. A. Yudin kompozíciói. 1941-ben szerzett diplomát Leningrádban. hátrányok...... Nagy életrajzi enciklopédia

Szviridov, Georgij Vasziljevics- Georgij Nyikolajevics Szviridov. SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasziljevics (1915, 1998), zeneszerző. Eredetileg az orosz énekkultúra évszázados hagyományait valósítja meg, szervesen ötvözi azokat a modern stilisztikával. A szülőföld témája, sorsai eposzban... ... Illusztrált enciklopédikus szótár

SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasziljevics (szül. 1915) orosz zeneszerző, zongorista, a Szovjetunió népművésze (1970), a szocialista munka hőse (1975). Zenés vígjáték Ogonki, (1951), énekes szimfonikus költemény Szergej Jeszenyin emlékére (1956);… … Nagy enciklopédikus szótár

SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasziljevics (1915.12.16., Fatezs, jelenleg Kurszki régió, 1998.06.01., Moszkva), zeneszerző, a Szovjetunió népművésze (1970), a szocialista munka hőse (1975). Sztálin-díjas (1946), Szovjetunió Állami Díjas (1968,... ... Encyclopedia of Cinema

- (szül. 1915. XII. 16., Fatezs, ma Kurszk régió) ...A viharos időkben különösen harmonikus művészi természetek jelennek meg, amelyek az ember legmagasabb törekvését, az emberi személyiség belső harmóniája iránti vágyat testesítik meg, szemben a káosszal. a világ... Zenei szótár

Georgy Sviridov Születési idő 1915. december 3. (16.) (19151216.) Születési hely Fatezh Halálozás ideje január 6... Wikipédia

- (sz. 1915), bagoly. Zeneszerző. L. verseiből készült énekciklus szerzője (1. kiadás 1938, 2. kiadás 1957), amely a romantikát tükrözi. Lermont felfogás. személyiség és költészet. Az ő szo. A „Romances and Songs” (M., 1960) a következőket tartalmazza. op. Lermonton. szavak: „Vitorla”, „Ők... ... Lermontov Enciklopédia

- [R. 3(16).1915.12., Fatezh, ma Kurszk régió], szovjet zeneszerző és zenei közéleti személyiség, a Szovjetunió népművésze (1970), a szocialista munka hőse (1975). 1941-ben szerzett diplomát a Leningrádi Konzervatóriumban zeneszerzés szakon (tanul... Nagy szovjet enciklopédia

ABSZTRAKT

a témában:

"KÓRÁLIS KREATIVITÁS

G.V. SVIRIDOV"

Elkészítette: osztályfőnök

ének Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015

1. Bevezetés…………………………………………………….o. 3

2. A G.V. stílusjegyei. Szviridov………………………………… 4. oldal

3. „Vers Szergej Jeszenyin emlékére”………………………………………11. o.

4. „Choras” a cappella ……………………………………….…………..13. oldal

5. „Öt kórus orosz költők szavára” …………………………….17.o.

6. Kórusi kreativitás G.V. Sviridov (kíséret nélküli kórusok

és hangszeres együttes kíséretében) ……………….29.o

7. Következtetés………………………………………………………… 32. oldal

8. Bibliográfia……………………………………………………..34. oldal

Bevezetés

Georgij Vasziljevics Szviridov korunk egyik legeredetibb és legfényesebb művésze. A zeneszerző munkásságában különösen fontos a szülőföld témája. Szól a lírai-epikai művekben, a népi életképeknek, tájképeknek szentelt művekben, a forradalom hősi képeiben.

Kreativitás G.V. Szviridov elválaszthatatlanul kapcsolódik a költészet figurális világához. Rendkívül széles azoknak a költőknek a köre, akiknek versei alkották zenéjének irodalmi alapját - kantáták, oratóriumok, énekciklusok, egyéni románcok és dalok. Itt A.S. Puskin és M. Yu. Lermontov, dekabrista költők és N. Nekrasov, R. Burns és V. Shakespeare, A. Blok és V. Majakovszkij, S. Jeszenin és A. Isaakyan és mások. Ez G. Sviridovot magaskultúrás zenészként jellemzi, aki minden idők és népek költői remekeihez hozzáfér. A világ legjobb költőinek műveire térve G. Szviridov továbbra is előnyben részesíti az orosz, a szovjet, és különösen a szeretett Sz. Jeszenyint: a valamivel több mint kétszáz dalból több mint ötven Jeszenyin versei alapján készült. Egyébként G. Szviridovot illeti az a megtiszteltetés, hogy „felfedezze” Sz. Jeszenint és V. Majakovszkijt a komoly akadémiai zenére, bár nem ő volt az első, aki verseikhez fordult.

Természetesen Szviridov kórus kreativitása komoly kutatást igénylő téma, amelyet mindig is folytatni fognak. Ma már nyilvánvaló, hogy Sviridov zeneszerző keresett, érdekes és olyan mély, hogy sokáig tanulmányozni fogják. Szviridov elképesztően finoman és pontosan érezte a kórus textúráját. Nem véletlen, hogy Szviridov mindig a legjobb csoportoknak írt, a zeneszerző figyelembe vette (azonosította, rögzítette, új alkotói feladatokat tűzött ki) a csoportok méltóságára.

A G.V. stílusjegyei. Sviridova

Szviridov zenéjében a költészet szellemi ereje és filozófiai mélysége az átható dallamokban, a kristálytisztaságban, a zenekari színek gazdagságában és az eredeti modális szerkezetben fejeződik ki. A „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” című versétől kezdve a zeneszerző az ősi ortodox Znamennij ének intonációját és modális elemeit használja zenéjében. Az orosz nép ősi spirituális művészetének világára való támaszkodás olyan kórusművekben követhető nyomon, mint a „Szomorú a lélek a mennyről”, az „A. A. Yurlov emlékére” és a „Puskin koszorúja” kóruskoncertekben, a csodálatos kórusban. vásznak az A. K. Tolsztoj "Fjodor Joannovics cár" című dráma zenéjében ("Ima", "Szent szerelem", "Bűnbánat költeménye"). Ezeknek a műveknek a zenéje tiszta és magasztos, nagy etikai jelentéssel bír. A "Georgy Sviridov" című dokumentumfilmben van egy epizód, amikor a zeneszerző Blok múzeum-lakásában (Leningrád) megáll egy festmény előtt, amelytől maga a költő szinte soha nem vált el. Ez K. Massis holland művész „Salome Keresztelő János fejével” című festményének reprodukciója (16. század eleje), ahol a zsarnok, Heródes és az igazságért meghalt próféta képei egyértelműen szembehelyezkednek egymással. – A próféta a költő, a sors szimbóluma! - mondja Szviridov. Ez a párhuzam nem véletlen. Blok elképesztő előérzete volt a következő 20. század tüzes, forgószeles és tragikus jövőjéről. „...Sok orosz író szerette Oroszországot a csend és az alvás megtestesítőjeként elképzelni – írta A. Blok a forradalom előestéjén –, de ez az álom véget ér, a csendet távoli üvöltés váltja fel...” És „A forradalom fenyegető és fülsiketítő üvöltésére” szólítva meghallgatásra hívja a költő, megjegyzi, hogy „ez a zümmögés egyébként mindig a nagyokról szól”. Ezzel a „Blok” kulccsal közelítette meg Szviridov a Nagy Októberi Forradalom témáját, de a szöveget egy másik költőtől vette át: a zeneszerző a legnagyobb ellenállás útját választotta, Majakovszkij költészete felé fordult. Ez volt egyébként verseinek első dallami elsajátítása a zenetörténetben. Erről tanúskodik például a „Szánalmas oratórium” fináléjában a „Menjünk, költő, nézzük, énekeljünk” ihletett dallam, ahol a híres versek igen figuratív szerkezete átalakul, valamint a széles, örömteli ének: "Tudom, hogy lesz város." Valóban kimeríthetetlen dallami, sőt himnikus lehetőségeket tárt fel Szviridov Majakovszkijban. A „forradalom üvöltése” pedig az 1. rész pompás, fenyegető menetében („Fordulj meg a menetben!”), a finálé „kozmikus” terjedelmében („Ragyogj és szögek nélkül!”)... És Blok félelmetes próféciájának szavaira válaszul Szviridov megalkotta egyik remekművét "A Voice from the Choir" (1963). Blok többször is megihlette a zeneszerzőt, aki versei alapján mintegy 40 dalt írt: ezek a szóló miniatúrák, a „Petersburg Songs” (1963) kamaraciklus és a „Szomorú dalok” (1962), „Öt dal Oroszországról” kiskantáták ( 1967), és ciklikus kórusversek: "Éjszakai felhők" (1979), "Songs of Timelessness" (1980).

Két másik költő, akik szintén prófétai vonásokkal rendelkeztek, központi helyet foglalnak el Szviridov munkásságában. Ezek Puskin és Jeszenyin.

Puskin versei alapján, aki az igazság és a lelkiismeret hangjának rendelte alá magát és az egész jövő orosz irodalmát, aki művészetével önzetlenül szolgálta a népet, Szviridov egyéni dalok és fiatalkori románcok mellett 10 pompás kórust írt a „Puskin's Koszorú” (1979), ahol a költő szigorú reflexióján az örökkévalósággal egyedül tör át a harmónia és az életöröm („Megverték Zoryát”). A zeneszerző és a költő lelki közelsége nem véletlen. Szviridov művészetét a ritka belső harmónia, a jóra és az igazságra való szenvedélyes törekvés, ugyanakkor a tragédia érzése is megkülönbözteti, amely a megélt kor nagyságának és drámájának mély megértéséből fakad. Óriási, egyedülálló tehetségű zenész és zeneszerző, mindenekelőtt földje fiának érzi magát, aki az ege alatt született és nőtt fel. Magában Szviridov életében közvetlen kapcsolatok élnek a népi eredettel és az orosz kultúra csúcsaival.

S. Jeszenin Szviridov legközelebbi és minden tekintetben fő költője (mintegy 50 szóló- és kórusmű). Furcsa módon a zeneszerző csak 1956-ban ismerkedett meg költészetével. Az „Én vagyok a falu utolsó költője” sor megdöbbent, és azonnal zenévé vált, amiből kinőtt a „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” című, mérföldkőnek számító mű. Szviridovnak, a szovjet zenének és általában, hogy társadalmunk megértse az akkori orosz élet számos aspektusát. Jeszeninnek, mint Szviridov többi fő „társszerzőjének”, prófétai ajándéka volt – még a 20-as évek közepén. megjövendölte az orosz falu szörnyű sorsát. A „kék mező ösvényén” érkező „vasvendég” nem az a gépezet, amelytől Jeszenin állítólag félt (ahogy egykor gondolták), ez egy apokaliptikus, fenyegető kép. A költő gondolatát a zeneszerző érezte és tárta fel a zenében. Jeszenyin-kompozíciói között szerepelnek költői gazdagságukban varázslatos kórusok („Szomorú a lélek az ég miatt”, „Kék estében”, „Csorda”), kantáták, különféle műfajú dalok a „A énekes” kamarakölteményig. Castaway Rus'” (1977). Most, a 80-as évek végén egy új oratóriumon dolgoznak, amely a fiatal Yesenin „A fényes vendég” versei alapján készült.

G. Szviridov a rá jellemző éleslátással korábban és a szovjet kultúra sok más alakjánál mélyebben érezte annak szükségességét, hogy megőrizze az orosz költői és zenei nyelvet, az ókori művészet évszázadok során keletkezett felbecsülhetetlen értékű kincseit, mert mindenekelőtt a nemzeti gazdagság. az alapok és hagyományok teljes lerombolásának korában, a tapasztalt visszaélések korában a pusztulás veszélye fenyeget.

Georgij Vasziljevics Szviridov ének- és kóruszenéje semmi mással nem téveszthető össze – fantáziadús világa, lélekbemarkoló intonációi, hozzáférhetősége már az első hangok rabul ejti a hallgatót. Ez a zene egyszerű és művészet nélküli. De ez az egyszerűség az élet és a vágy összetettségének mély megértésének, valamint annak a képességének a következménye, hogy egyszerűen beszélhetünk róla. Ez az egyszerűség, a legtöbb modern zeneszerző legbonyolultabb küldetésének hátterében, fenomenálisnak és felfoghatatlannak tűnik.

Szviridov műveinek hőse költő, polgár, hazafi, szereti szülőföldjét. Hazaszeretete és állampolgársága - hangos szó nélkül, de csendes, halvány fénnyel tölti meg a zeneszerző műveit, melegséget és hatalmas mindent legyőző erőt áraszt. Szviridov hősének minden gondolata, minden törekvése az anyaország, az emberek, az orosz kultúra és hagyományok iránti érdeklődésre összpontosul. Érzései pedig sohasem felszínesen, hanem mindig mélyen, szelíden, tisztán, őszintén, orosz módon nyilvánulnak meg.

Az anyaország, Oroszország témája végigvonul Szviridov minden műfajú művén: a monumentális-hősi „Patetikus oratóriumban”, a „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” című lírai-eposzban, énekciklusokban A. S. verseiig. Pushkina, S.A. Yesenina, A.A. Blok. De függetlenül attól, hogy kinek a versei képezik Szviridov dalainak és kórusainak alapját, mindig Szviridov egyedi, eredeti módján fordítják őket zenévé.

Nagy hely a G.V. ének- és kóruszenéjében. Szviridovot az orosz természet képei foglalják el, néha fényesek, lédúsak, mintha nagy vonalakban festenének (mint a „Szergej Jeszenyin emlékére írt versben”), néha gyengédek, mintha elmosódottak lennének, „akvarell” („Ősszel”, „ Ezek a szegény falvak” F. I. Tyutchev verseihez, majd szigorú, durva („Fa Rusz” – S. A. Jeszenyin verseihez). És amit ábrázolnak, azt mindig a szíven adják át, szeretettel éneklik. A természet elválaszthatatlan, elválaszthatatlan a lírai hős Szviridov világképétől. Élénk, titokzatosan érthetetlen.

A természet ilyen felfokozott érzékelése a hős természetének mélységéből, lelki finomságából és költői érzékenységéből fakad.

G.V. Szviridov ének- és kórusművében törekszik arra, hogy történelmünk és modern életünk legjelentősebb eseményeit és jelenségeit tükrözze, például a kulikovoi csata („Oroszország éneke” A. A. Blok verseire), forradalmi események („Vers az emlékezetre” Szergej Jeszenyin”, „Szánalmas oratórium” V. Majakovszkij versei alapján).

De nem csak a korszakalkotó jelenségek öltöttek testet Szviridov zenéjében, hanem az emberek egyszerű, mindennapi életét tükrözte. Ebben pedig a zeneszerző nagy társadalmi általánosításokra emelkedve szokatlanul sokrétű képeket, olykor egész tragikus sorsokat alkot. A népi élet Szviridov műveiben egyszerre különleges életforma és sajátos hiedelem- és szertartásvilág; ez is a magas erkölcs, egy magas szintű etikai elv, amely segítette a népet túlélni és megőrizni identitásukat; Végre ez az élő élet, megszakítás nélkül évszázadok, évezredek óta – minden járvány, invázió vagy felfordulás ellenére. A népi élet igazságai nagyon sokrétű zenében öltenek testet: intenzív lírai érzés - és csendes gyöngédség, rejtett szenvedély - és szigorú ünnepélyesség, magasztos szomorúság - és vakmerő merészség, huncutság.

„Három kórus a zenétől A. K. Tolsztoj „Fjodor Joannovics cár” tragédiájáig” (1973) a maga módján kulcsszerepe G. V. munkásságában. Sviridova. Innen egy sor Sviridov kreativitásának csúcskorszakáig húzódik. Fokozatosan a zeneszerzőben kialakult az ötlet, hogy az ortodox mindennapi élethez mint a kreativitás költői forrásához forduljon. A zenei munkafüzetek lehetővé teszik ennek a kreatív ötletnek a kezdetének felfedezését és az idő múlásával történő fokozatos átalakulását. Évről évre így néz ki:

1978-"From Easter Hymns" (szólóbőgőre, vegyes kórusra és szimfonikus zenekarra);

1979 - „Songs of Great Szombat” (szólóbőgőre, vegyes kórusra és szimfonikus zenekarra);

1980-1985 - „mise” (vegyes kórusra, kíséret nélkül);

1985 - „A húsvét nagysága” (olvasó-, vegyes- és gyermekkórusoknak);

1985 - „From Mystery” (vegyes kórusnak és szimfonikus zenekarnak).

1985-től 1997. december 11-ig Sviridov utolsó művén dolgozott, amely egyfajta spirituális zenei tanúbizonysággá vált számára. Most, hogy a zenei kéziratokat nagyrészt összeválogatták, elképzelhető ennek a tervnek a mértéke. A helyzet az, hogy a maga Szviridov által publikálásra előkészített „Sénekek és imák” című mű csak egy kis, felszíni része a zeneszerző személyes archívumának kézírásos tengerében megbúvó zenei „jéghegynek”. Ha az „Énekek és imák” kivitelezett kiadása 16 részes, akkor a „Liturgikus költészetből” konvencionális címet viselő főmű kompozíciós terve 43 (negyvenhárom!) címet tartalmaz.

A „Liturgikus költészetből” olyan mű, amelyben az ortodox istentiszteletre hagyományos szövegeket hangszerel a zeneszerző mind egy kíséret nélküli kórusra (amely megfelel az ortodox istentisztelet íratlan kánonjának), mind a szólistáknak, egy zenekar kíséretében. Magas spirituális művészet ez, csak vegyes, egyházi és világi formákban fejeződik ki. És mégis, Georgij Vasziljevics szavai szerint „az ortodox istentisztelet rendkívül ünnepélyes szelleme uralkodik benne”.

Ez volt Szviridov kreativitása fejlődésének belső értelme, ez volt a nagy művész spirituális útja, egy rendkívüli természetű orosz ember a maga teljességében és sokoldalúságában, aki népével túlélte a világ minden viharát és nehéz időszakát. a 20. század.

Szviridov folytatta és fejlesztette az orosz klasszikusok, elsősorban M.P. tapasztalatait. Muszorgszkijt, gazdagítva őt a XX. Használja az ősi éneklés és rituális énekek hagyományait; Znamenny ének, és egyben - modern városi misedal.

Szviridov fejlesztette és folytatta az énekes és vokális-szimfonikus zene hagyományait, új műfaji változatait hozta létre. Ugyanakkor a harmónia és a zenei forma terén mutatott valami újat, egyedit, egyéniséget.

– Vers Szergej Jeszenyin emlékére.

Szviridov számos műve a költészet figuratív világához kapcsolódik. A költők köre, akiknek versei váltak zenéjének irodalmi alapjává – kantáták, oratóriumok, énekciklusok –, nagyrészt a legmagasabb kultúrájú zenészként jellemzi a zeneszerzőt.

Szviridov kedvenc költője Szergej Jeszenyin: kétszáz dalból több mint ötven Jeszenyin versei alapján készült. Szviridov volt az, aki először valóban bevezette Jeszenyin költészetét a zenébe, mint hatalmas mélységű és léptékű költőt – nemcsak a lírai kinyilatkoztatások szerzőjeként, hanem filozófusként is.

1955-ben G.V. Szviridov megalkotja egyik legjobb művét: „Vers Szergej Jeszenyin emlékére”. „E műben magának a költőnek a megjelenését, szövegeinek drámaiságát, benne rejlő szenvedélyes életszeretetét és azt az igazán határtalan emberszeretetet szerettem volna újrateremteni, amely izgalmassá teszi költészetét. E csodálatos költő munkásságának ezek a vonásai kedvesek számomra. És erről a zene nyelvén akartam elmondani...” - így határozta meg alkotói tervének lényegét és Oroszország egyik legjobb költőjéhez való hozzáállását a zeneszerző.

A műben mindenekelőtt az a figyelemreméltó, hogy a zene szerzője nagyon hűen közvetíti Jeszenyin verseinek figurális szerkezetét, mindazt a sokféle hangulatot és árnyalatot, amely a nemzeti orosz karakter lélek gazdagságát jellemzi. Fájó melankólia, a magány szomorúsága és az élettel való elégedetlenség, és a természet iránti szeretet, legyen az hóvihar, téli hóvihar vagy nyári délután, amely ellen egy paraszti szenvedés, aratás képe vagy egy költői képe nyári éjszaka és egy pogány rítus varázslatos jelenete jelenik meg. Nemcsak a költő képe jelenik meg, hanem azoknak az embereknek a képe is, akik között nőtt fel, és akiknek ajánlotta legjobb dalait.

Jeszenyin egész költészetét áthatja az orosz dalos dallam. Ez a dalos dallam nemcsak a versek sajátos dallamában, dallamosságában rejlik – a költő egész figurális világát mintha áthatja a taljanka, a zhaleyka és a kürt hangja. Verseiben megszólal a kaszáló, a guslar, a pásztor éneke, a madárdal, a szél zúgása, az erdők, még az évszakok is énekelnek tőle („Zeng a tél, hív”). És nem számít, mit csinálnak Jeszenyin hősei – akár körtáncot vezetnek, akár újoncokat küldenek el –, egy dal mindenhol megszólal. A költő versei tele vannak paraszti és városi, olykor külvárosi képekkel – ilyenek a versek intonációi, amelyekben a különböző stílusok keresztezik egymást. Mindez tükröződik Sviridov zenéjében.

Legteljesebben a „Sergej Jeszenyin emlékére” című versben nyilvánult meg két elv – a tisztán személyes, szubjektív és objektív – felbonthatatlan kapcsolata; a szólószólamnak és a kórusoknak felelnek meg.

A kórusepizódok vagy tele vannak dinamikával és éles összehasonlításokkal, vagy visszafogottak és általánosítottak. Úgy tűnik, a falusi élet képeit alkotják újra. Előttünk: most eleven téli vázlat, most lendületes cséplési jelenet, immár ősi költői népi rituálé, most egy elpusztított szülőföld szomorú képe.

A szólóepizódokban („Azon a földön”, „Te vagy az én elhagyott földem”) különösen szembetűnő a parasztdal és a városi romantika intonációinak kombinációja.

Az éneklés lett az alapja Szviridov olyan későbbi műveinek, mint a „Fa Rus” kantáta, a „Tavaszi kantáta” és számos kórus.

4. „Choras” a cappella.

G.V. művei Sviridov kórusra és cappellára, valamint az oratórium-kantáta műfajú művei munkásságának legértékesebb részéhez tartoznak. A bennük felvetett témák köre az örök filozófiai problémák iránti jellegzetes vágyát tükrözi. Alapvetően ezek a gondolatok az életről és az emberről, a természetről, a költő szerepéről és céljáról, a Szülőföldről. Ezek a témák határozzák meg Szviridov, elsősorban hazai költők válogatását is: A. Puskin, Sz. Jeszenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Majakovszkij, A. Prokofjev, Sz. Orlov, B. Paszternak... Gondosan újrateremtve a Mindegyikük költészetének egyedi vonásai, a zeneszerző a kiválasztás során egyúttal közelebb hozza egymáshoz témáit, egyesítve azokat egy bizonyos kép-, téma- és cselekménykörbe. De a költők végső átalakulása „hasonlóan gondolkodó emberré” a zene hatására következik be, amely erőteljesen behatol a költői anyagba, és új műalkotássá alakítja.

A költészet világába való mély behatolás és a szövegolvasás alapján a zeneszerző általában megalkotja saját zenei és figurális koncepcióját. Ebben az esetben a meghatározó annak a fő, emberileg egyetemes jelentőségű dolognak a költői elsődleges forrásának tartalmában való azonosítása, amely lehetővé teszi a zenében a művészi általánosítás nagyfokú elérését.

Szviridov figyelmének középpontjában mindig a személy áll. A zeneszerző szeret erős, bátor és visszafogott embereket megmutatni. A természetképek általában az emberi élmények hátterét „szolgálják”, bár az emberhez is passzolnak – nyugodt képek a hatalmas kiterjedésű sztyeppekről...

A zeneszerző kiemeli a föld és az ott lakó emberek képeinek közösségét, hasonló vonásokkal ruházza fel őket. Két általános ideológiai és figuratív típus dominál. A heroikus képek egy férfikórus hangzásában teremnek újra, amelyet széles dallamugrások, unizonok, éles pontozott ritmus, akkordszerkezet vagy párhuzamos tercek mozgása, forte és fortissimo árnyalatok uralnak. Ellenkezőleg, a lírai kezdetet elsősorban a női kórus hangzása, lágy dallamvonal, szubvoalitás, egyenletes időtartamú mozgás, halk hangzás jellemzi. Az eszközöknek ez a differenciálása nem véletlen: mindegyikük bizonyos kifejező és szemantikai terhelést hordoz a Szviridovban, és ezeknek az eszközöknek a komplexuma egy tipikus Sviridov-féle „kép-szimbólum”.

Bármely zeneszerző kórusírásának sajátossága a rá jellemző dallamtípusokon, énektechnikákon, különféle textúra-használati módokon, kórushangszíneken, regisztereken és dinamikán keresztül mutatkozik meg. Szviridovnak is megvannak a kedvenc technikái. De a közös tulajdonság, amely összeköti őket és meghatározza zenéjének nemzeti-orosz kezdetét, a szó tágabb értelmében vett énekesség, mint olyan elv, amely egyszerre színesíti tematikájának modális alapját (diatonikus), és textúráját (egyhangúság, szubvokalitás, kóruspedál), és forma (vers, variáció, strofitás), valamint intonációs-figurális szerkezet. Szviridov zenéjének másik jellemző tulajdonsága elválaszthatatlanul kapcsolódik ehhez a minőséghez. Nevezetesen: vokalitás, amelyet nemcsak a hangra való írás képességeként értünk: a dallamok vokális kényelmét és dallamosságát, a zenei és beszéd intonációjának ideális szintézisét, amely segít az előadónak elérni a beszéd természetességét a zenei szöveg kiejtésében.

Ha a kórusírás technikájáról beszélünk, akkor mindenekelőtt meg kell jegyeznünk a hangszínpaletta és a textúratechnikák finom kifejezőkészségét. A szubvokális és a homofón fejlesztés technikáinak elsajátítása mellett Sviridov általában nem korlátozódik egyetlen dologra. Kórusműveiben szerves kapcsolat figyelhető meg a homofónia és a többszólamúság között. A zeneszerző gyakran alkalmaz egy homofonikusan bemutatott témával rendelkező részhang kombinációját - egyfajta kétdimenziós textúrát (alhang - háttér, téma - előtér). A mellékhang általában általános hangulatot ad, vagy tájképet fest, míg a többi szólam a szöveg sajátos tartalmát közvetíti. Szviridov harmóniája gyakran vízszintesek kombinációjából áll (ez az orosz népi polifónia alapelve). Ezek a vízszintes vonalak esetenként egész texturált rétegeket alkotnak, majd mozgásuk, kapcsolódásuk összetett harmonikus összhangzást eredményez. A texturált többrétegűség speciális esete Szviridov művében a duplikált hangvezetés technikája, amely a kvartok, kvintok és egész akkordok párhuzamosságához vezet. Néha a textúra ilyen megkettőződését egyidejűleg két „emeleten” (férfi- és női kórusban vagy magas és mély szólamokban) bizonyos hangszín-színesség vagy regiszterfényesség követelményei okozzák. Más esetekben a „plakát” képekkel, a kozák- és katonadalok stílusával („Egy fia találkozott az apjával”) kötődik. De leggyakrabban a párhuzamosságot használják a hangerő növelésére. A „zenei tér” maximális telítettségére való törekvés élénken fejeződik ki a „Szomorú a lélek az ég miatt” (S. Jeszenin szavaira), az „Imádság” kórusokban, amelyekben a fellépő együttes két kórusra oszlik, amelyek közül az egyik megkettőzi a másikat.

Szviridov partitúráiban nem találunk hagyományos kórustextúra technikákat (fugato, kánon, imitáció) vagy standard kompozíciós sémákat; nincsenek általános, semleges hangok. Minden technikát előre meghatároz egy figuratív cél, minden stilisztikai fordulat kifejezetten sajátos. A kompozíció minden darabban teljesen egyéni, szabad, s ezt a szabadságot a zenei fejlődésnek a költői alapelv konstrukciójával és értelmes dinamikájával való alárendelése határozza meg és szabályozza belsőleg.

Figyelemre méltó néhány kórus drámai sajátossága. Két egymással ellentétes kép, eleinte önálló, teljes konstrukciók formájában, az utolsó részben mintha egyetlen nevezőre kerülne, egyetlen figurális síkba olvadva („A kék estén”, „A fiú találkozott az apjával”, „Hogyan született a dal”, „Herd” ) – a dramaturgia elve, hangszeres formákból (szimfónia, szonáta, koncert). Általában a hangszeres, különösen a zenekari műfajokból kölcsönzött technikák kórusban való megvalósítása jellemző a zeneszerzőre. Kórusművekben való felhasználásuk jelentősen kibővíti a kórusműfaj kifejező- és formálási lehetőségeinek körét.

Szviridov kóruszenéjének művészi eredetiségét meghatározó jellegzetességei a zeneszerző kórusainak széleskörű elismeréséhez és népszerűségük gyors növekedéséhez vezettek. Legtöbbjük vezető hazai hivatásos és amatőr kórusok koncertműsoraiban hallható, nemcsak hazánkban, hanem külföldön is megjelent lemezeken rögzítve.

Öt kórus orosz költők szavaira.

Ezek a kompozíciók Szviridov első művei a kíséret nélküli kórus műfajában. A kórusok mindegyike teljesen teljes, önálló mű, megvan a maga figurális és érzelmi jellemzői, műfaji sajátosságai. Ezért mindegyiket egy sorban vagy külön-külön is végre lehet hajtani. Ugyanakkor ciklusban egyesíti őket a zeneszerző nem csupán az azonos nemzetiségű költőkhöz intézett felhívása, hanem mindenekelőtt a jelentős, maradandó, örök problémákhoz: a fiatalságról és az elhalványulásról, az életről és a halálról, a szeretetről. az ember szülőföldje. Ez a művész elmélkedéseinek láncolata a környező világ összetett változékonyságáról és sokszínűségéről, amely szubjektív felfogásának kontrasztjaiban fejeződik ki az élet különböző időszakaiban (akár romantikus és naivan lelkes, akár mindennapi unalmas, közömbös), és a konfliktusok tragikus elkerülhetetlensége, és az örök kezdetek fenséges harmóniájában - a természet és az általa szült kreativitás.

„Az elveszett ifjúságról” N.V. szövegére. Gogol;

„A kék estében” S. Jeszenyin verseire;

„Egy fiú találkozott az apjával” A. Prokofjev versei alapján;

„Hogy született a dal” S. Orlov versei alapján;

„Csorda” S. Jeszenyin versei alapján.

Szviridov az elszigetelt egyszólamú énekjátékokat ugyanúgy műfaji értelemben értelmezi, mint ciklusai egyes részeit. Mindegyik egy dal, egy történet, vagy egy kép, vagy egy jelenet. Ám annak ellenére, hogy Szviridov kórusaiban jelentős szerepe van az eposznak, a tájképnek és a műfaji elveknek, a líra erőteljes „földalatti” áramlása mindenütt érezhető. A hős és a nép sorsa összeolvad, és az objektív narratívát változatlanul áthatja az életről, a természetről, az emberről szóló gondolatok szubjektivitása. Bizonyára innen, az énekkarok tartalmi hangereje, ilyen poliszémiából adódik, hogy érzékelve az egyszerűség mögött megbúvó mélység érzetét kelti.

Ez már az első refrénből származik - „Az elveszett fiatalokról”. Gogol Szviridov szavai (egy erősen lerövidített és egyben kissé módosított prózarészlet a „Holt lelkek” hatodik fejezetéből) a vers egyik figyelemre méltó lírai kitérője, egy bölcs ember monológja, aki gyermekkorával elvesztette az érzések spontaneitását és frissességét, de nem feledkezett meg ezekről a lelki tulajdonságokról, tisztában volt veszteségével. A zene pedig ugyanazt a mély gondolatot fejezi ki, amelyet Gogol máshol a „Holt lelkek”-ben: „Vigyél magaddal az utazásra, a fiatalság puha éveiből a szigorú, megkeserítő bátorságba lépve, vigyél magaddal minden emberi mozdulatot, ne hagyd el. úton, később nem kelsz fel."

A darab első fele a múlt emlékei, „a visszavonhatatlanul elmúlt gyermekkor éveibe” visznek bennünket, melengető emlékek. Az intonációs dallam, amely olykor „közeli” a mindennapi romantikához, csendes és fényes szomorúsággal hatja át. Így hát a tavaszra gondolsz az őszi tiszta, hideg napokon... Elégikusan, édes sóhajként hangzanak a frázisok zuhanó kvartos intonációi és végződései: „előtte”, „ifjúság”, „gyermekkor”. A szoprán (a kórusból) visszhangja „romantikus hatodikkal” kiemeli az érzelmi atmoszféra melegségét.

A zene másként szól a második részben. A következő szavakkal kezdődik: „Most közömbösen, közönyösen nézem az utat...”. Pianissimo, a kórus megdermedt akkordjai... Üres kvint a „közömbös” szóra... Hidegséget és fáradtságot sugárzó kép. A mozgás, az élet izgalma mögöttünk van. Az első szakasz egyszerű és sima harmóniái után élesnek tűnnek a szavak harmonikus eltolódásai, amelyekben két életállapot kontrasztja fejeződik ki a legnagyobb erővel („És ami a korábbi években eleven mozgást ébresztett volna a arc, nevetés és szakadatlan beszédek, most elsuhan, az ajkak némák...").

Ezeket a kontrasztos részeket a legrövidebb „refrén” egyesíti. Ugyanaz a lakonikus kifejezés hangzik. Először szavak nélkül (visszhangozva), majd a következő szavakkal: „Ó, fiatalságom, ó, frissességem!” És ez elegendőnek bizonyul ahhoz, hogy az egész erős egységet adjon, mert itt egy mondatban, rendkívül tömör formában az egész kórus fő gondolata fejeződik ki: ne feledkezz meg a fiatalságról, erről a csodálatos időről az életé!..

Gogol megosztva gondolatait, úgy beszél az olvasóhoz, mint önmagához. És Szviridov is mindenben a legnagyobb spontaneitásra, őszinteségre és a kifejezés művészetetlenségére törekszik. A tenor szólista nem „énekli” a hangokat, nem igyekszik leküzdeni a hangi nehézségeket, egyszóval nem ad koncertet. A hős egyszerűen beszél, újraéli a múltat. A beszélgetés benyomása különösen abból fakad, hogy a szöveg itt nem költészet, hanem próza. S bár metrikus rácsba (változó mérőszám: 6/8 – 9/8) „lerakva”, lekerekített dallamfrázisokban közvetítve, prózai szerkezete mégis érezteti magát: aszimmetrikus és nem ismétlődő frázisok alakulnak ki, a ritmus, ill. amelyek szerkezete mentes a „szögletességtől”, így mindvégig ott van a kötetlen, improvizatív megnyilatkozás érzése.

Ugyanez az elveszett ifjúság témája szól a második kórusban - „A kék estében” (Sz. Jeszenyin szavai). Intonációsan is kapcsolódik az előző darabhoz - ugyanazzal a énekléssel kezdődik, amely az első refrént is befejezi („Ó, frissességem!”). De a képei mások. Az első kórusban a „fiatalság” gyermekkort jelent, tiszta és egyszerű gondolkodást, a másodikban a fiatalságról, a szerelem idejéről, az életerő virágzásáról beszélünk.

A kórus kezdete vastag akkordok, mély basszussal. A képzelet egy „bársonyos” holdfényes estét fest, azt az időt, amikor a hős fiatal és gyönyörű volt. Minden mámorítóan szép és álomszerű.

A zenében kifejezően fogalmazódnak meg a szavak: „szép és fiatal”, az intonációkban valamiféle büszkeség és pátosz hallható. A zene tehát nemcsak a fiatalság álomszerűségét fejezi ki, hanem erejét is, ami különösen a hangok szárnyalásának pillanatában érződik („Egyszer volt én…”).

És akkor, mint az első kórusban, van egy kontraszt: a fiatalkori víziókból a gondolat visszatér a jelenbe. De most a zenében nemcsak a sajnálkozást hallani, hanem a lélek kiáltását is, egy nagy életdrámát, egy jóvátehetetlen katasztrófát közvetítenek.

Egyszerű és eredeti eszközökkel az összeomlás, az „összetörtség” érzése kelt létre. A betetőző, jelentésben szereplő kulcsszavakat kétszer ejtik ki: „Minden elrepült”. Egyszer a frázis az egész darab dallamcsúcsáról (A) kezdődik, éles kiáltással (mp után ff) gyenge ütemben - mintha olyan kiáltás tört volna fel, amit nem lehet visszatartani. A dallam simán lefelé halad a D-dúr triádról, és hirtelen végzetes módon „megbotlik”: a felső hangban idegen hang jelenik meg - F-bekar (E-éles), harmóniában - távoli billentyűk akkordjai (B-dúr). , e-moll). Ezután a lefelé irányuló mozgás nem a D-dúrtól, hanem a D-moll triádtól folytatódik, a dallamban lévő F-bekartól - attól a hangtól, amelyen a „bontás” történt.

A tömörített csúcspont után jön a végkifejlet. „A szív kihűlt, a szemek kifakultak” – mondják a basszusok és az altok szomorúan és fáradtan alacsony regisztereikben. Aztán a kezdeti intonációk újra felhangzanak annak a dalnak a kezdeteként, amely kibontakozhatott és kivirágozhatott volna, előrevetítette a boldogságot, de megtört. Most lassan ejtik ki, és a visszhangzó, vibráló akkordokra lefagynak. Az ifjúság látomásai a múlté, csak fájdalmasan édes emlékként élnek.

Így egyedi és lakonikus formában ugyanaz a gondolat fogalmazódik meg ebben a kórusban, mint az „Atyám paraszt” ciklus utószavában - „Egy jó éneke van a csalogánynak”: szép a fiatalság, és jaj akik elpazarolják...

Az „Egy fiú találkozott az apjával” kórus (szavai A. Prokofjev „Ó, jönnek az ezredek” című verséből) egyedi koncepció és felépítés. Ez a történet a polgárháború egyik epizódjáról szól, ahol sem a hősök neve, sem jellemzői nincsenek benne, így csak sejteni lehet, hogy a csatában elesett fiú vörös partizán volt. De sok helyet foglalnak el a természet képei. Minden – ahogyan az egy népdalban megtörténik, amihez nem maguk az események a fontosak, hanem azok jelentése, amely különösen a természet, élő, élő lényként fellépő érzelmi reakcióján keresztül tárul fel.

Szviridov kórusa egy „zenei történet” szokatlan formájában épül fel, öt „linkből”, amelyek mindegyike anyagilag független dal (vagy inkább népdallamú dalvers). Ennek eredményeként a zenei dramaturgia nagyon világossá válik: mindegyik kép lakonikus és általánosított, élei élesen kirajzolódnak. Egy kis darab monumentális tartalmat tartalmaz.

A kórus expozícióként és cselekményként is szolgál: „És a mai napig emlékezünk a Donra és a Donyecekre; Zveni - hegyek közelében, a völgyben egy fia találkozott az apjával. Csak férfihangok énekelnek, többnyire egyhangúan. A mozgás széles, „epikus”. A diatonikus dúr dallam elsöprő és szögletes, féltónusok nélkül, határozott, merész dobásokkal - valami erőteljes, tömör, kockás. Egy epikus kép, amely a doni kozákok népi dallamaira és A. Davidenko legjobb dalaira emlékeztet (például „From the Midday Sky”, „First Horse”).

Ez a férfiasság megtestesülése. Valami más, nőies, a következő epizódban látható: „A hulladék ösvényen...”. Egy sima, lírai jellegű dalt női hangok „indítanak”, és átlátszó tavaszi patakként folyik. A népi diatonizmus (dallam, visszhangok és harmónia) most a másik oldalról mutatkozik meg - nem szigorúsággal és erővel, mint a kórusban, hanem a lírai kifejezés tiszta tisztaságával. A természet hangja szól itt – az együttérzés és a megnyugvás hangja.

A történet középpontja és csúcsa apa és fia harcának színtere (harmadik és negyedik epizód). Eleinte folytatódni látszik a békés dal, de „felgyorsul” a folyása, most pedig döntő mondatok hangzanak el: „A szülő forgatta a szablyát, a fiú felállt a kengyelben”. Csodával határos módon a dalból festmény lesz. A szónoki felkiáltójeleket tartalmazó mondatok (a forradalmi énekek szellemében) úgy vannak felépítve, hogy mindkét harcos mozgása „látható” mögöttük. Az elsőben hinta (felszállás az ötödikre: „...a szülő szablyával”), a másodikban emelkedés és megállás („rántás” az ötödikre és környékére: „felállt” a kengyelben”). További figurativitás is van, ahol fia haláláról szólnak („Átgurult a völgyön...” – lefelé mozgás).

A csúcspontot a bátor, hősi-epikai kezdet uralja. Amikor minden hang egybehangzóan fortissimo-t énekel: „A páva farka széttárva”, felismerjük a kórus epikus mondatainak ritmusát és karakterét.

Úgy tűnik, az események láncolata lezárult, a történetnek vége. De ahogy a népdal sem ér véget, úgy Szviridov kórusa sem ér véget. Egy másik, talán a legfigyelemreméltóbb epizód következik - a meggyilkolt férfi „rekviemje”, „temetési szertartása”.

Megnyugszik. A hangszín megváltozik. A főszerepet az altok (tekervényes első frázisuk hajlásaiban a refrén átalakult kontúrjai) és a szopránok játsszák.

Ki énekli ezt? Nők végeznek temetést fiukért? Vagy maga a föld, amelyért meghalt, befogadja őt a kebelébe? A képzelet mindkét képet javasolhatja a hallgatónak. De a jelentés ugyanaz: újra megszólal az együttérzés hangja, és rendkívüli tisztaságának köszönhetően a hős bravúrja még emelkedettebb.

Az egész utolsó epizód a líra diadala. A zenében kezdettől fogva a fény, a béke, az átgondoltság uralkodik (a „clear” szóban egyébként jók az egyes szótagok megállásai). Aztán a zenei áramlás egyre szélesebbre terjed, a női hangok egyre magasabbra viszik őket (a D-dúrból a B-dúrba zökkenőmentes átmenet). És mégis, még itt is az epikus, „epikus” kezdet emlékeztet önmagára. A basszus szigorú zárómondata (éles visszafordulás a D-dúrra) felidézi a refrént, visszaadva a gondolatot a heroikus képhez, a bátorság és az erő képéhez.

A legnehezebb dolog beszélni a negyedik kórusról - „Hogyan született a dal” (S. Orlov szavai). Nehéz, mert „semmi nem történik” benne, a zenéje pedig első ránézésre rendkívül egyszerű és monoton, de valamiféle varázserővel hat, mély élményeket és végtelen gondolatokat egyaránt kiváltva. Kilenc strófánál egy kulcsot tartanak fenn: természetes d-moll F-dúr és B-dúr eltérésekkel. Ugyanazok az énekek és kifejezések változnak. Körülbelül ugyanaz a ritmusminta marad fenn: hullámos, ringató, „aludt”... Ez az állandóság és önmegtartóztatás felfedi, hogy mi gyönyörködtet minket az orosz népdalban: a hangulat integritását, az érzések laza fejlődését és kifejezésük visszafogottságát. (figyelemre méltó, hogy az egész kórusban csak egyszer fordul elő a hangzás mf, a többi zongorára és pianissimora megy). Belül pedig rengeteg árnyalat és részlet található.

A refrén kezdete egyfajta expozíció, amely nem annyira a szereplőket és a cselekmény helyszínét mutatja be, mint inkább azt a hangulatot, amely a darabot uralni fogja. Mindenféle „előzetes értesítés” vagy bevezető nélkül a zene a fő dallamdal kezdődik (szopránok, majd altok). Sviridov lírai városi dallamokból (például „Oh you, share, my share”) kiindulva egy teljesen új dallamképet alkot – lebilincselően természetes, egyenes, szívhez szóló és ráadásul szigorú, minden érzékenységtől mentes. Mélyen rokon az orosz népdallal, eredeti törvényei szerint fejlődik (és nem városi nóta, amelyhez intonációs jellege miatt vonzódik, hanem parasztdal!). A fő dallam szabad variációja (más énekekkel kombinálva), szubvokális polifónia, modális variabilitás - minden gazdag belső élettel és változatossággal tölti meg a dalt.

Az ebben a zenében kezdődő dal elválaszthatatlanul kapcsolódik a beszédkezdethez. A dallam kerek és dallamos, egy kisebb kvint énekel, mint Szviridov sok más lírai dallamában, mint az orosz népdalokban. A dallam a kvint körül forog dúr hangnemben, ezért könnyednek tűnik, lebeg a levegőben, cseng. Másrészt minden szó és minden szótag jól látható. Egyes helyeken az ének átadja a helyét két-három hangon való beszélgetésnek. Annak ellenére, hogy itt a hangulat a fő, a zene is tükrözi a versek vizuális képeit: a szoprán magas hangja felszáll és megnyúlik, amikor „göndör füstről” beszél; mint a tűznyelv, egy dallamos mondat tör felfelé a „lángok táncolnak a templomban” szavakra.

A kórus kezdete a koncentráció, a nyugodt gondolkodás és a bizalom légkörét teremti meg. És a dal ebből a környezetből származik. A zenei szövet nagyon sűrűjében, a női hangok által már „elsajátított” regiszterben merül fel. Nem kívülről hozták ide, hanem szívből ömlik... „Magasan, magasan és finoman kihozta a tenor a dalt...” éneklik a női hangok, a tenor szólista pedig ilyenkor vezeti a maga csodálatos szabad hang, szavak nélkül, mintha hagyná a nőket, hogy azt mondják: ó, mint az ő éneke: „Minden arról szól, hogyan élt egy lány... a folyó túloldalán Sheksna mögött egyedül...”.

Aztán a basszus szólista veszi át a dalt.

Ismét látható, hogy Szviridov milyen ügyesen és érzékenyen használja fel a kórushangokat dramaturgiai fantáziadús célokra (emlékezzünk „A fiú találkozott az apjával”). A férfihangok nemcsak akkor szólaltak meg, amikor a versek először beszéltek róluk. Mindegyik hangnak megvan a maga vonala, saját karaktere.

És akkor a hangszínek is részt vesznek a cselekvésben. A kórus második kiállítása - „Szakállas, teljes erővel...” az elsővel ellentétben hangzik. Tisztán férfi téma (basszus és tenor). Itt a dallamvonal és a kórustextúra egyszerűbb, kicsit durvább (először unison, majd párhuzamos tercek, és csak az „énekelt” szót emelik ki teljes akkorddal). A mély basszus hangjának zömöksége és súlyossága jól „játszható”, amikor „kemény földi utakról” beszélnek, hogy „az élet okkal adatott”. Éppen ellenkezőleg, a dalszövegeket, a férfiasság mögött meghúzódó szívhez szóló és lágy hangot ismét női hangok fejezik ki. Meglepően megható, mint egy váratlan, de emberileg érthető őszinteség, nyíltan érzelmesen romantikus intonációjuk a „megfordult a fejükben” és a „nem egyszer csak nehéz volt” szavakban hangzik.

A férfi súlyosságának a női lágysággal és melegséggel való összehasonlításában és kombinációjában nemcsak a közvetlen jelentés tárul fel, hanem annak a dalnak az alszövege is, amelyet két férfi énekel a tűz mellett: „És nem arról van szó, hogy a boldogság elment mellettük. És nem arról van szó, hogy nem szeretik őket, hanem egyedül vannak az erdős vidéken.” Panaszra nincs ok a sorsra, de... elszomorodtak, emlékezve a „lányra”. És valami fényes, jó, hátrahagyott gondolat, a fiatalság emléke, anélkül, hogy drámai érzelmeket váltana ki (ellentétben az első két kórussal), felmelegíti a lelket, és magas költészetet visz a dalba. Így tárul fel a „szakállasok” lelki világának belső szépsége, így köti össze zord életérettségüket folytonosság a fiatalság tiszta álmaival. Ez ezeknek a hősöknek az igazi modernitása, akik tisztességükkel és fel nem használt erejükkel szembeszállnak Jeszenyinével.

De sehol a kórusban nincs kitéve az érzés, nem ömlik ki. És a konklúzió - „Így született meg a dal” - szintén teljes egyszerűséggel és mesterkéltséggel hangzik el. Aztán az énekesek gondolataikkal és szemükkel követik a megszületett dalt, amely „repül a kék csillagokhoz”, és felszáll a levegőbe, úgy olvad a levegőben, mint a tűz füstje...

Ilyen ez a kórus, ahol a szigorú igazság áhítatos költészettel keveredik, ahol a magasztos, mély és bölcs ritka általánosító erővel és a legnagyobb egyszerűséggel jut kifejezésre.

A művészi általánosítás másik csúcsa a „Tabun” kórus. Jeszenyin versében a szülőföld iránti szeretet gondolata friss és szokatlan módon közvetítődik: mintha a költő az egész földre nézve hirtelen mesebeli földnek látná, ahol az ő erejével. A képzelet, minden hétköznapi varázslatos színekben pompázott, és fantasztikusan szépnek, csodálatosnak tűnt. A rét kék öbölré változott, ahová a csordák „imbolygó sörényének szurkája” lehullott, a lovak pedig maguk „lefújták orrlyukaikkal a napok aranytábláját”. Milyen szép az anyaország! Annyi szokatlan szépség van rétjein, dombjain, egyszerű pásztordallamban!.. Így lehet kifejezni a költő gondolatait. A zeneszerző pedig így értette meg.

Ezért hangzik a kórus eleje himnuszként. Szviridov itt egy erőteljes, mondhatni hősi karakter témáját „faragja”, szabadon (mint a széles rétek), és egyben tele van hatalmas erővel és pátosszal. Ez egy fenséges hívás, egy „trombitahang”, amely a mezőkön és dombokon rohan. Először egyedül a basszus adja elő, majd az összes férfihang himnikus akkordjaivá alakul.

Mellette egy másik kép: „Kürtön énekel egy pásztor.” A szoprán szerény, leleményes dallammintázatban hullámzik visszhanggal. Ez szülőföldünk megjelenésének másik oldala, lélekteliségének, diszkrét szépségének megtestesülése, ez egy emberkép a táj hátterében. És egységben van a fenséges természetképpel: egy ideig a pásztorének alapjaként a pásztorének alapjaként a pásztorének alapjaként a kezdő himnuszból megmaradt oktávot szólaltatják meg.

Fokozatosan ez az új kép (amihez képest az előző egy epikus képernyővédő volt) egyre szélesebb körben bontakozik ki. Minden, ami benne van, nyugalmat, békét, csendet lehel. Ismét előtte, mint a „Haza füstjében” és az „Atyák országa” epilógusában vagy a „Száműzetés” című romantikában, az ember földdel való teljes összeolvadásának, a természetben való elmerülésének szimbóluma. és feloldódása benne. De van itt újdonság is: ezek a képek más nemzeti talajba kerültek, és most a zeneszerző szülőföldjét, az orosz földet dicsőítette.

A festmény figurális részletei csodálatosak. A költő itt arról beszél, hogy „a homlokukkal bámulva a csordát hallgatják”, a külső hangok párhuzamos mozgásával és a középső hangok álló pedáljával masszív harmóniák pedig ügyetlenül jelölik az időt. A zene egy vonással leírja a „játékos visszhangot” (a szoprán felkiáltását).

És ekkor egy észrevehetetlenül felbukkanó távoli harmonikus eltérés (Esz-dúr - G-dúr) mintha kitágítaná a horizontot, új, ismeretlen távolságokat tárva fel...

Ezek után különösen jól kirajzolódnak az utolsó mondatok:

Szereted a nappali és éjszakai sötétséget

Neked, ó, szülőföld, komponáltam ezt a dalt.

A festményről Szviridov ismét elgondolkodik. A szülőföld iránti szeretet magában foglalja annak erejét és gyengédségét, és tükrözi azt, ami számára kedves mindenkinek együtt és egyénenként. A kórus utolsó szakaszában pedig ismét hangosan hirdetik a Szülőföld nagyságát, újra felcsendül a himnusz (a bevezető egyik mondata megismétlődik), és azonnal halk, szerény, bizalomteljes frázisban (“ és az éjszaka sötétsége”) a hazafias érzés személyesként, bensőségesen fejeződik ki.

A régmúlt nap utolsó tükre (az Esz-moll és a C-dúr szembeállítása) ennek a kórusnak a végét világítja meg. A miniatűr keretein belül a zeneszerző ismét nagy általános értelmű képeket alkotott és nagyszerű gondolatot fogalmazott meg.

Ez Szviridov öt kórusa. Ne alkossanak körforgást. Ismerve azonban a szerző azon tendenciáját, hogy egységes koncepciójú kompozíciókat hozzon létre, érdemes a kórusszvitben egyesítő gondolatot találni. Az első ismeretségnél csak az első két kórus kapcsolata szúrja meg a szemét, hiszen mindkettőt a fiatalkori emlékeknek szentelik. Aztán úgy tűnik, a zeneszerző eltávolodik ettől a témától. De ha egyetlen pillantást vetünk mind az öt színdarabra, észrevehetjük, hogy mindegyik egy gondolatot dolgoz ki.

Egykor, az „Ősz”-ben és a „John Anderson”-ban egy Burns versei alapján készült ciklusból Szviridov gondolatokat közvetített a korok és nemzedékek váltakozásáról, a tavaszból és nyárból az őszbe és télbe való átmenetről, a reggeltől és a téltől. fél nap az élet az estéjéig. Nem ez a fajta gondolkodás testesül meg a kórusokban? Az első kórus a gyermekkorról, a második a fiatalságról, a harmadik a jövőjéért halandó harcba lépő ifjúságról, a negyedik az élet érettségéről, az ötödik a naplementéről, allegorikusan az élet estéjéről beszél. És itt fejeződik ki a lakosztály fő gondolata: az élet eredménye, „a földi bölcsesség következtetése” - az ember összeolvadása szülőföldjével, harmónia a természettel, az anyaország szeretete. Költői és bölcs ötlet!

Szviridov kórusai jelentős hozzájárulást jelentenek a szovjet kórusirodalomhoz, új szót jelentenek benne. Így bánnak velük a hallgatók, állandó örömmel fogadják előadásukat, és így értékelik őket a kórusművészet legnagyobb mesterei.

Kórusi kreativitás G.V. Sviridova

(Kéret nélküli és kísért kórusok)

A. Puskin három verse: „Hol van a rózsánk, barátaim?”,

"Van egy város Oroszországban, Luga...", "Ha az élet megtéveszt."

2. F. Tyutchev „Ősz” verse.

3. A. Tolsztoj „bánat” verse.

4. Sologub F. „Oroszország himnuszai” verse.

5. I. Szeverjanin „Zapevka” verse.

6. Két kórus S. Jeszenyin verseire: „Blizzard”, „Te vagy az én lehullott juharom”.

7. Vers „Batrad man”. P. Oreskin versei.

8. "Hattyú barázda". N. Brown versei.

9. „Puskin koszorúja” A. Puskin verseire (koncert kórusnak):

"Téli reggel";

„Poletchushko - kis szív”;

"Mária";

"Visszhang";

"Görög ünnep"

"Kámfor és pézsma";

„Megverték Zoryát...”;

"Natasha";

– Kelj fel, félelmetes…

"A fehér oldalú csipogás...".

10. „Ladoga” A. Prokofjev verseire (kórusvers):

"Dal a szerelemről"

"Balalajka",

"tó vize"

"Éjszakai énekek"

"Szakáll".

11. „Éjszakai felhők” A. Blok verseire (kantáta):

"A zöld parton..."

"Az óramutató éjfélhez közeledik..."

"Szerelem",

– Balagancsik.

12. Négy kórus A. Blok verseire (Az időtlenség dalai ciklusból):

"Ősz",

"Mezők törlése"

"Tavasz és a varázsló"

"Ikon".

13. „Kurszk dalok”, népszavak (kantáta):

"Zöld tölgy..."

„Énekelj, énekelj, kis pacsirta…”

"Csengenek a harangok a városban..."

– Ó, jaj, jaj a kis hattyúmnak!

"Vanka vett magának egy fonatot..."

"Sötét csalogányom..."

"Túl a folyón, túl a gyorson..."

14. „Öt kórus orosz költők szavára”:

„Az elveszett ifjúságról” (N. V. Gogol szavai),

„A kék estén” (S. Jeszenyin versei),

„Egy fiú találkozott az apjával” (A. Prokofjev versei),

„Hogyan született a dal” (S. Orlov versei),

„Csorda” (S. Jeszenyin versei).

15. Két kórus S. Jeszenyin verseire:

„Te énekled azt a dalt, hogy azelőtt...” (4 szólamú női kórus),

„Szomorú a lélek az ég miatt...” (férfikar 12 szólamra).

16. Három kórus a zenétől a tragédiáig A.K. Tolsztoj „Fjodor Joanovics cár”:

"Ima",

"Szent szerelem"

– A bűnbánat verse.

17. Koncert A. Jurlov emlékére:

"Kiáltás",

"Elválás"

"Korál".

18. Három miniatúra:

„Körtánc” (A. Blok versei),

„Vesnyanka” (szavak a népköltészetből),

„Kolyada” (népi szavak).

19. Négy dal A. Prokofjev szavaira:

"A bal oldalon egy mező, a jobb oldalon egy mező..."

"Háborús dal"

"Katonák éjszakája"

"A mi szülőföldünk Oroszország."

8.Következtetés

Szviridov kreativitása népünk szellemi kultúrájának kiemelkedő jelensége. Egyszerű és bölcs zenéje, mint egy népdal, hívogató és magasztos, különleges helyet foglal el az orosz művészetben.

Szviridov tudja, hogyan lássa meg és mutassa meg nekünk az örökkévalót az újban és az újat az örökkévalóban. Munkássága élő megtestesülése az orosz kultúra hagyományai halhatatlanságának és e hatalmas fa kimeríthetetlen képességének, hogy friss nedvvel teljen, gyümölcsöt hozzon, új hajtásokat és ágakat adjon.

Innovatív hozzájárulása az oratórium-kantáta kórus- és romantikus zenéhez egyenrangú azzal, amit Prokofjev az opera és a balett, a zongoramuzsika, Sosztakovics pedig a szimfónia és kamara-instrumentális műfajok terén tett.

Szviridov kreatív, modern megközelítését a nemzeti művészet hagyományaihoz pedig aligha kell jobban alátámasztani, mint az az általánosan elfogadott tény, hogy ő (a többi jelentős szovjet zeneszerzőhöz hasonlóan) már megalkotta saját hagyományát az orosz zenében. Új lépést jelent a nemzeti kultúra fejlődésének útján, és fontos szerepet tölt be a társadalom szellemi életében, előrehaladásában. Ez a Sviridov-hagyomány sok-sok éven át élni és fejlődni, új eredményekkel gazdagítva az orosz kultúra értékes évszázados tapasztalatait.

Georgy Sviridov zenéje emberek millióinak szívében él. Puskin 1935-ös románcaival szállt meg belénk – meglepően friss, eredeti, amelyben művészi nyelve elképesztően korán megtalálható volt: egyszerre egyszerű és összetett, világos és bölcs, élénken orosz és magába szívta a világzene élményét, Bachtól és Schubert Glinkának és Prokofjevnek. Ez a stílus áthatja Szviridov egész grandiózus és sokrétű munkásságát: nagyméretű kantáta-oratórium vásznak és intim vokális szövegek, festői zenekari opuszok és a legkifinomultabb kamara-instrumentális zene.

Szviridov szó szerint dolgozott élete utolsó napjaiig. Arra a kérdésre, hogy érzi magát, a 82 éves zeneszerző őszintén azt válaszolta: "Rossz", de azonnal folytatta: "Nem számít, dolgoznunk kell, annyi terv, előkészület van."

Bibliográfia:

Alfejevszkaja G. A szovjet időszak orosz zenéjének története. – M., 1993.

Aszafjev B. A 19. század – 20. század eleji orosz zenéje. – L. 1968.

Vasziljev V. Esszék a karmester- és kórusképzésről. – L., 1990.

Zhivov V. Egy kórusmű elemzésének előadása. – M., 1987.

Iljin V. Esszék az orosz kóruskultúra történetéről a 16. század második felében és a 20. század elején. – 1. rész. – M., 1985.

Könyv Szviridovról/Összeállította: A. Zolotov. – M., 1983.

Krasznoscsekov V. A kórustudomány kérdései. – M., 1969.

Levando P. Kórustanulmányok. – L., 1984.

Zene gyerekeknek./A zenei és esztétikai nevelés kérdései. Vol. 5. – L. „Zene”. 1985.

Madár K. Új kóruszene. „Szovjet Zene” 1961, 12. sz.

Madár K. Zenéről és zenészekről: cikkek különböző évekből / Összeállította: B. Tevlin, L. Ermakova. – M., 1995.

Samarin V. Koreológia: tankönyv. – M., 1998.

Sokhor A. Georgij Szviridov. All-Union kiadvány "Szovjet zeneszerző". – M., 1972.

Ukolova L.I. Karvezetés/Tankönyv középfokú szakmai intézmények hallgatóinak. Oktatás. – M., Humanitárius Kiadó Központ Vlados. – 2003.

SVIRIDOV GYÖRGY VASILIEVICS

(1915-1998)

A leendő zeneszerző a Kurszk tartomány Fatezh kisvárosában született. Édesapja postai dolgozó, édesanyja tanárnő volt. Amikor George még csak négy éves volt, a család árván maradt: apja meghalt a polgárháborúban. Ezt követően az anya és fia Kurszkba költöztek. Jurij (gyerekkorában Szviridov neve volt) iskolába járt, ahol zenei képességei megnyilvánultak. Ekkor sajátította el első hangszerét, a közönséges balalajkát. Szviridov átvette egyik társától, és hamarosan megtanult annyira fülön játszani, hogy felvették egy orosz népi hangszerek amatőr zenekarába. A zenekar igazgatója, egykori hegedűművész, Ioffe klasszikus zeneszerzőknek szentelt koncerteket és zenei esteket szervezett. Zenekari játék közben Sviridov csiszolta a technikáját, és soha nem szűnt meg arról álmodozni, hogy zenei végzettséget szerezzen. 1929 nyarán elhatározta, hogy zeneiskolába lép, a felvételi vizsgán a fiúnak zongoráznia kellett, de mivel akkor még nem volt repertoárja, saját szerzeményű menetet játszott. A bizottság megkedvelte, és felvették az iskolába.

A zeneiskolában Sviridov V. Ufimtseva tanítványa lett, a híres orosz feltaláló, G. Ufimtsev felesége. Az érzékeny és tehetséges tanárral való kommunikáció sok tekintetben gazdagította Szviridovot: profin tanult zongorázni, és beleszeretett az irodalomba. Tanulmányai alatt gyakori vendég volt Ufimcevék házában, és Vera Vladimirov volt az, aki azt tanácsolta Szviridovnak, hogy szentelje életét a zenének.

Az iskola elvégzése után egy másik tanárnál, M. Krutyanskynál folytatta zeneóráit. Az ő tanácsára 1932-ben Szviridov Leningrádba ment, és beiratkozott egy zenei főiskolára, hogy zongorát tanuljon, I. Braudo professzor vezetésével. Akkoriban Szviridov egy hostelben élt, és hogy táplálkozzon, esténként moziban és éttermekben játszott.

Judin irányítása alatt Szviridov mindössze két hónap alatt megírta első kurzusművét, a zongorára való variációkat. Még mindig híresek a zenészek körében, és tananyagként használják őket. Szviridov körülbelül három évig Judin osztályában maradt. Ez idő alatt sok különböző művet írt, de a leghíresebb egy hat románcból álló ciklus volt Puskin versei alapján.

Az alultápláltság és a kemény munka azonban aláásta a fiatalember egészségét, meg kellett szakítania tanulmányait, és egy időre Kurszkba, hazájába kellett utaznia. Erősödött és egészségi állapota javult, 1936 nyarán Szviridov belépett a Leningrádi Konzervatóriumba, és az A. Lunacsarszkijról elnevezett személyi ösztöndíj nyertese lett. Első tanára ott P. Rjazanov professzor volt, akit hat hónappal később D. Sosztakovics váltott fel.

Szviridov új mentora vezetésével elkészült egy zongoraversenyen, amelyet a forradalom huszadik évfordulójára szentelt szovjet zenei évtizedben mutattak be, Sosztakovics 5. szimfóniájával egy időben.

A konzervatórium ilyen sikeres befejezése ragyogó kilátásokkal kecsegtetett a fiatal zeneszerzőnek, végre lehetőség nyílt arra, hogy professzionálisan végezze kedvenc dolgait, ám ezeket a terveket a háború megzavarta. Szviridovot már az első napokban beíratták kadétnek egy katonai iskolába, és Ufába küldték. Azonban már 1941 végén egészségügyi okok miatt leszerelték.

1944-ig Szviridov Novoszibirszkben élt, ahonnan a Leningrádi Filharmonikusokat evakuálták. Más zeneszerzőkhöz hasonlóan háborús dalokat kezdett írni, amelyek közül a leghíresebb talán A. Surkov versei alapján készült „Bátrak dala”. Emellett zenét írt a Szibériába evakuált színházak előadásaihoz. Ekkor kellett Szviridovnak először a zenés színháznak dolgoznia, és megalkotta a „Szélesen terül a tenger” című operettet, amely a balti tengerészek életét és küzdelmét mesélte el az ostromlott Leningrádban.

1944-ben Szviridov visszatért Leningrádba, és 1950-ben Moszkvában telepedett le. Most már nem kellett bizonyítania a független kreativitáshoz való jogát. Ezenkívül Sviridov egy érdekes zenei műfaj megalkotója, amelyet „zenei illusztrációnak” nevezett. A zeneszerző mintha egy irodalmi művet mondana el a zenén keresztül. Ez elsősorban Puskin „A hóvihar” című történetének szentelt ciklus. De a fő műfaj, amelytől a zeneszerző soha nem vált el, a dal és a romantika. A kreativitásban a vokális zene a fő helyet foglalja el. Különféle költők verseivel dolgozik, megjelenésüket új módon tárja fel.

Szviridov fejlesztette és folytatta az énekes és vokális-szimfonikus zene hagyományait, új műfaji változatait hozta létre. Ugyanakkor a harmónia és a zenei forma terén mutatott valami újat, egyedit, egyéniséget.

A közönség széles körben ismeri Szviridov zenéjét az „Idő, előre!” filmekhez. (1965) és "Blizzard" (1974).

Szviridov lenyűgöző kórusciklusai hozták meg számára a világhírnevet (A. Puskin és a dekabrista költők szavai szerint „Dekabristák”, „Vers Szergej Jeszenyin emlékére”, „Szánalmas oratórium” V. Majakovszkij után, „Öt dal Oroszországról” Blok A. szavai stb.). Szviridov azonban népszerű műfajokban is dolgozott, például operettben („Fények”, „Tágra terül a tenger”), moziban („Feltámadás”, „Aranyborjú” stb.), drámaszínházban (zene A. Raikin drámái, „Don Cesarde Bazan” stb.).

Szviridovot bőkezűen jutalmazták címekkel és kitüntetésekkel szinte minden hatalom alatt: háromszor kapta meg a Szovjetunió Állami Díját, 1960-ban Lenin-díjat, 1970-ben a Szovjetunió Népi Művésze címet, 1975-ben a Szovjetunió hőse címet. Szocialista Munkáspárt.

A zeneszerző életének utolsó éve egyszerűen szörnyű volt a családja számára. December 11-én meghalt Georgij Vasziljevics öccse, ugyanazon a napon maga a briliáns zenész is megbetegedett, december 31-én pedig legkisebb fia, egy japán játékos halt meg Japánban. (Szviridov még korábban elvesztette első fiát). Eltemették ifjabb Szviridovot, hamarosan pedig az idősebbet...

G. Szviridov polgári megemlékezésére és temetésére 1998. január 9-én került sor Moszkvában. A Megváltó Krisztus-templomban megtartott temetés után G. Sviridov temetésére került sor. A nagy zeneszerző végső nyughelyére a Novogyevicsi temetőben került sor.

Tehát Sviridov munkái széles körben ismertek Oroszországban és külföldön. Komoly- és könnyűzenét egyaránt könnyedén írt, ezért is szerették meg az emberek.

Georgy Vasilyevich Sviridov karrierje kezdetétől fogva figyelmet fordított az ének- és kóruszenére. Lermontov Blok Puskin verseire írt románcok, Beranger, Burns, Isaakyan Prokofjev szavaira írt dalciklusok bekerültek a szovjet énekes irodalom aranyalapjába. Sviridov ének- és kórusszerzőként eredeti. Szviridov ének- és kórus-kreativitása egyedülálló a különféle költői stílusok széles skálájában. A zeneszerző Shakespeare és Burns, Puskin és Lermontov, Nekrasov és Isaakyan, Majakovszkij és Paszternak, Prokofjev, Orlov, Tvardovszkij és mások költészete felé fordult, de Szviridov kedvencei mindig is két igazi orosz költő volt, akikben örök érvényű témákat talált. dallam a mai napra - A. Blok és S. Yesenin.

Szviridovnak gazdag dallami adottsága volt. A dallam kántáló, orosz, lelkes – Szviridov kreativitásának „szentek szentje”. Jellemzőek Szviridov stílusának meghatározásai: „Szviridov műve a szó szó szerinti (éneki műfajok iránti érdeklődés, szóra figyelés) és átvitt (a szülőföld fáradhatatlan dicsőítése) értelmében vett dal”, és a tág értelemben vett „dal” a szónak, mint a tematizmus sajátosságait meghatározó elvnek. ...az egyik fő tulajdonsággá válik, amely a nemzetit feltárja munkájában."

Szviridov kórusírási mestere különösen nyilvánvaló volt „Öt kíséret nélküli kórus orosz költők szavaira” című művében, amelyet 1959-ben két kórusvászna – „Sz. Jeszenyin emlékére költ” és „Szánalmas oratórium” – között alkotott meg. Ez a mű a zeneszerző fontos stílusjegyeit tárja fel. Sok szempontból jelzik a modern kórusírás egyik irányának fejlődését. E. Szviridov munkásságának legjobb tanulmányának joggal tekinthető A. Sokhor monográfiája, amelynek anyagait kórusművek elemzésekor használjuk fel.

Az „Öt kíséret nélküli kórus” (1959) különböző költők verseire íródott, amelyeket Szviridov művének fő témája egyesít - az anyaország témája, az orosz föld, annak természete és népének kollektív képe, gyönyörű őszinteségében és szellemiségében. tisztaság. Nem véletlen, hogy Szviridov zenéjét minden oroszországi „kvintesszenciájaként” tekintik: a természetnek, a tájnak, az emberi léleknek, a dalos dallamnak, a költészetnek, a vallásnak. Az emberek lelkébe való mély behatolás, az orosz dallamos zene természetének megértése - paraszt- és városi énekekben, Znamennij-énekekben - analógiákat ébreszt Rahmanyinov zenéjével. A zeneszerző tudja, hogyan ötvözheti munkáiban a társadalmilag jelentős témákat és szövegeket, szülötte képeit és a forradalom és polgárháború történetének hősi lapjait. De a fő - hazafias - téma, a szülőföld iránti szeretet témája lírai és filozófiai megtestesülést kap benne. Az „Elveszett fiatalságról” című kórus (N. V. Gogol „Holt lelkek” második kötetének prózai részlete alapján) – a múlt gyermek- és ifjúsági emlékei – a gyűjtemény bevezetőjeként szolgál. A gyűjtemény második és ötödik kórusa Sz. Jeszenyin, a zeneszerző kedvenc költőjének verseire íródott. A harmadik és a negyedik, amelyek egy fia találkozásáról szólnak apjával, és egy költői dal születéséről szólnak, a szovjet időszak költőinek - A. Prokofjev és S. Orlov - verseire íródnak.

Az „About Lost Youth” kórusban a szólista (szerző) szemszögéből szól a narráció. A szemantikai részletek fontosságát hangsúlyozva a szólószólamot a szavak nélküli kórusénekléssel állítják szembe. A kórus dallamát a szöveg intonációja és ritmusa határozza meg. A zene tartalmazza a hétköznapi románcokra jellemző elégikus szomorúságot (1. rész), és a veszteség keserűségét (2. rész). Innen a homofon textúra (szóló és kísérő részek). A kétrészes strófaformát kiemeli mind a hangterv, mind a függvények kadenciákban való változékonysága. Ennek a kórusnak a kadenciáinak dallamos frázisai bekerülnek a következő második, „Kék estében” című kórus fő anyagába, kiindulópontként, tematikus egységbe kapcsolva mindkét kórust, ahogy azt A. N. Sokhor jelezte. E kórusok intonációs-tematikai kötődése a tematika és a cselekményszerű kompozíciós alapok hasonlóságában jelenik meg. Ezt a hasonlóságot azonban a zeneszerző az ellentétük kontrasztjának előfeltételeként használja.

A második kórusban, a „Kék estében” az elbeszélést a szerző nevében mondják el, de a kórus adja elő. A zenei kép festőisége kerül előtérbe, amely A. N. Sokhor leírása szerint: „minden mámorítóan szép és álomszerűséggel színezett.” „Milyen belső szépség, szigorúság és visszafogottság az érzések kifejezésében ez az őszinte zene Csak olykor az általános színezés dúr eleganciáját nyomják el a mély bánat és csalódottság átható hangjai. Kitörölhetetlen benyomást hagy a rövid „rekviem” (férfi kvartett brácsás) átmenete a „végtelen” dúrba. kadencia, mintha a fáradt szívben a fiatalság régi álmait elevenítené fel.Ebben a kórusban Szviridov, úgy tűnik, semmivel sem volt alacsonyabb Jeszenyinnél: a költői hangok a szavak költőjével egyenlőek” – írja O. Kolovszkij.

Az „A fiú találkozott az apjával” egy hősies dal a polgárháború drámai, érzelmi intenzitással teli epizódjáról. Közel áll a „Jeszenyin emlékére” című vers témájához („Ragyognak a Vörös Hadsereg szuronyai és övei, itt találkozhat apa és fia”). S. Jeszenyin dittyének egy töredéke (a „Nagy menetelés énekéből”) a kórusban (A. Prokofjev szövegére) színpadra bontakozik. A kórus lírai koncepciója egy epikus mese és legenda szellemiségét adja vissza. A cselekmény nem tár fel drámai eseményeket, az alszövegben benne van. A refrén szabad formában íródott, öt epizódból áll. A férfikórus lendületes kórusa dallamos hullámvölgyekkel pontozott ritmusban a doni kozákok bátor dalaira emlékeztet. Változatos változékonyságban a zene nemcsak intonációs-ritmikus és texturális alapja változik, hanem a kórus műfajává alakul át. A kórus variációja a drámai kifejezőkészség eszközeként szolgál. Az első rész a kórushangszerelésnek köszönhetően két részre oszlik, amelyben a férfi és női kóruscsoportok váltják egymást. A második epizód egy női kórus előadásában („A puszta ösvényen”) halkan szól, mint egy lírai lánydal. Ezután a kóruscsoportok egyesülnek, egyszólamú strofikus formát adva. A drámai kontraszt és csúcspont a 3. és 4. epizód („A szél bizonytalan járással járt” és „A páva széttárta a farkát…”). Kompaktan, erőteljesen szól a vegyeskar, emelkedik a tesszitura, felgyorsul a tempó, paralel-mollba térnek el és minden megszakad. Hosszú szünet után az utolsó rész egy fenséges, ragyogó dallammal kezdődik - a jövő himnusza, amely megerősíti az élet győzelmét a halál felett. Ebben a kórusban minden kontrasztos összehasonlításra épül: először a férfikar énekel, majd a női kórus. Az első tuttiban a harmonikus textúra háromrészes (van egy unison epizód is). Az utolsó epizódban „színes és hangszín moduláció található a műfaji kép élénk tónusaitól a békés érzés féltónusaiig”. A kórustextúra a harmonikus gazdagságot komplexekkel fokozza (részben megkettőzve a szavak nélküli kóruséneklés dallamát).

„Hogyan született a dal” - lelkes szöveg. A látszólagos külső dallami és ritmikai monotónia (versvariációs forma) mögött érzelmek gazdagsága, az orosz lélek szépsége, a költészet. „Itt különösen mesterien mutatták be Szviridov stílusának egy sajátosságát - a szubvoalitást minden megnyilvánulásában: minden egy szerény, egyszólamú refrénnel kezdődik, majd az egyik hang „megakad” pedál formájában, a másik elkezd echo. Felmerül a mű fő háromszólamú szerkezete, amely később függőlegesen és vízszintesen összetettebbé válik, a másodikból egy masszív akkord, a pedálból - kecses kontrapontos vonalak nő ki.Mindez összességében szokatlanul dallamos, természetes- Ez a kórus a szubvokális orosz stílus olyan példái mellé helyezhető, mint a Borodin falusi kórusa, Muszorgszkij operakórusai, néhány kórus Sosztakovics „Tíz vers kórusra” című művéből. a népdal általános stílusát, hanem munkáiban megvalósítja a népdalművészet egyéni intonációját és szerkezeti mintáit, gazdagítva azokat a professzionális zeneszerzési technológia eszközeivel."

A „Tabun” egy dal Oroszországról. A férfihangok széles hősi kórusában a bennszülött terek panorámája. Oroszország szeretete, természete iránti csodálat, szokatlanul költői naplemente, éjszakai lócsorda, pásztorkürt hangjai – különleges tisztelettel töltik meg a kórus hangját. A hangrögzítés finom pillanatai filozófiai reflexióknak adnak teret. A kórustextúra gazdag kóruselőadási technikákban (az unisontól a tuttiig, kórusbőgő-oktavista pedál, zárt szájú éneklés), színes (modulációk, textúra variálhatóság) és érzelmes. A szemantikai konklúzió egy büszke himnuszszerű dallam a következő szavakkal: „Szeretni a nappali és éjszakai sötétséget. Neked, ó, szülőföld, én komponáltam ezt a dalt!” Ennek a kórusnak a partitúrája kontrasztokban gazdag: a ritmusok, a textúrák, az ének- és a kórusszínek gyakori váltakozása: például két átlátszó textúrájú epizód után a kóruspedál hátterében a súlyos hétszólamú hang nagyon lenyűgözően szól - mint egy „horizont”, amit viszont csengő és dallamos akkordok zárószakasz vált fel.

Kompozíciós szempontból az „Öt kórus” költői egysége hasonlít a zeneszerző egyik „Jesenin” ciklusának, az „Apám paraszt” című ciklusának szerkezetéhez. A „szerzőtől” keretnek köszönhetően minden kórus lírai hangot kap.

Ezek az a cappella kórusok tükrözték Szviridov összes fő stílusjegyét: énekességet (a kórus dallamában és hangvezetésében), a modális diatonitást és szubvokalitást a funkciók texturális és harmonikus változatosságával; a plagizmust (a tipikus dúr-moll rezgésekkel járó tercián kapcsolatok túlsúlya). az orosz zene) , a formálás sajátosságai (a versvariáció és a strófikus formák szerepe), a kóruskompozíciók sokfélesége, hangszín gazdagsága Kórushangszerelés - a dallamtól a harmóniáig, a divisi használata minden részben, különösen a férfi szólamokban, ami Szviridov nagyra értékeli erejüket, sűrűségüket, fundamentálisságukat (három basszusszólam és egy tenor) Szviridov a kórusírás minden fajtáját alkalmazza, különös figyelmet fordítva a regiszterek, textúrák és kompozíciók kontrasztos összehasonlítására („Csorda”, „Egy fiú találkozott az apjával). Szviridov kórusképeinek színességét a hangszín-regiszter kombinációk változatossága, a textúra és a harmonika óriási fontossága éri el.

A kórusírás jellemzői:

1. A domináns pozíciót a vokális műfajok köre foglalja el, a zeneszerző világa az emberi hang;

2. A népzenéhez való vonzódás, hanglejtései, módozatai, belső szelleme és tartalma;

3. A kórusok alapja a kíséreten (hangszeres vagy egyéb szólamokon) alapuló dallamréteg;

4. Jellegzetes diatonikus dallamok, fényesség;

5. Tonális harmónia, sokáig mozdulatlan, megfoghatatlan érintés - egy akkord átfedése;

6. Tonális visszafogottság. A legtöbb kórusnak egyetlen, változtathatatlan kulcsa van (még a ciklusok szomszédos részeiben is);

7. Ritmus – egyszerűség jellemzi, de tud kitűnően szeszélyes is (mint az „Éjszakai felhők” kantáta „By the Green Shore” kórusában);

8. Kórustextúra típusai:

1) Szviridov kíséreteinek kifejezőképessége. A kórusművekben a zenei szövet mindig két rétegre tagolódik - a fő és a segéd (kíséret) rétegre. Tehát a tartós hangok a dallam alá kerülnek, „más” hangszínben (vagy vegyes kórus más csoportjában, szólóban, vagy különböző hangképzési módokon - zárt száj, magánhangzó stb.).

2) akkord, kórustípus („A kék estén”, „Te énekled azt a dalt”). A többszólamú textúra a klasszikus formában nem található meg, hiszen a vonalak keverése, összefonódása a zeneszerző véleménye szerint megzavarja a költői gondolatok kifejezését. És Szviridov nagyra értékelte a szavak maximális tisztaságát.

9. A legfontosabb alapelv a szavak és a zene kapcsolata. Soha nem rendeli alá a szót a zenének, nem illusztrálja a szöveget, elolvassa a fő gondolatot, a vers főhangulatát, zenéje pedig erősíti a szót - ez a vers és a gondolat kifejezési formája (“About Lost Youth ”);

10. Puskin, Jeszenin, Lermontov, Blok, Majakovszkij, Prokofjev költészetét használja.

Georgij Vasziljevics Szviridov (1915. december 3. – 1998. január 6.) orosz zeneszerző és zongoraművész, számos állami kitüntetés nyertese. Egyik leghíresebb műve Alekszandr Szergejevics Puskin „Blizzard” című története.

Gyermekkor

Georgij Vasziljevics december 3-án született Fatezh városában, amely jelenleg a Kurszk régióban található. Édesapja egész életében a postán dolgozott, és aktív támogatója volt a bolsevikoknak, támogatta mozgalmukat a polgárháború alatt. Georgiy édesanyja iskolai tanárként dolgozott, és liberális gondolkodású ember volt, így soha nem értette férje szenvedélyes politikai törekvéseit.

Amikor a fiú négy éves volt, apja életét vesztette a bolsevikok és az ellenzék egyik összecsapásában. Ettől kezdve az anya és gyermeke teljesen egyedül marad, kenyérkereső és megélhetési forrás nélkül, ezért úgy döntenek, hogy Kurszkba költöznek, távoli anyai rokonokhoz. Szviridov ott jár általános iskolába.

A gyermek tehetsége és irodalom iránti szenvedélye már egészen kiskorától kezdve nyilvánvaló. Az iskolai kluboknak köszönhetően Sviridov számos produkcióban vesz részt, és még verseket is próbál írni.

Osztálytársaival ellentétben már nyolcévesen is sok hazai és külföldi szerzőt ismer, sőt, munkájuk jellegzetességeit is meg tudja nevezni. A fiatal George azonban nem az irodalom volt az egyetlen hobbija.

Egyszer volt egy szerepe egy iskolai színdarabban, ahol a főszereplőnek egy rövid dallamot kellett előadnia a balalajkán. Szviridov kezdeményezte, hogy megtanuljon játszani ezen az orosz népi hangszeren, ami a zene szeretetét keltette a fiúban. Neki köszönhető, hogy Szviridov elkezdett saját dallamokat komponálni, és megpróbált hallásból kiválogatni a jól ismert motívumokat.

Ifjúság

1936-ban Szviridov belépett a Leningrádi Konzervatóriumba, ahol a zeneművészet alapjait tanulta Sosztakovicstól és Rjazanovtól, az akkori két kiemelkedő tanártól. Egy évvel később, látva a fiatal Szviridov tehetségét és a zene iránti szeretetét, Ryazanov ajánlást ad neki a Zeneszerzők Uniójában, és a srác örömmel szerepel Oroszország legtehetségesebb képviselőinek sorában.

A második világháború kezdetén Georgij a Leningrádi Légfigyelő, Figyelmeztető és Kommunikációs Katonai Iskolába (VNOS) járt, de alkalmatlansága és rossz egészségi állapota miatt Novoszibirszkbe kellett költöznie, ahonnan a hozzá hasonlóan evakuált zeneszerzők. próbálta felvidítani a katonákat, a háborús évek dalait és dallamait komponálva.

Az egyik első kompozíció a „Song of the Brave” volt, amelyhez Surkov verseket komponált. Az új helyhez való alkalmazkodás után Sviridov még a Novoszibirszkbe evakuált színházak számára is kezdett műveket írni, és számos helyi produkcióban részt vett.

A zeneszerző műve

Mivel Georgy Sviridov maga is szerette és bálványozta Puskint egész életében, a legjobbnak tartotta őt a maga területén, a zeneszerző első művei kifejezetten ennek a nagyszerű költőnek a verseihez készültek. Számos szimfónia és románc lett belőlük. A leghíresebb mű a „Blizzard”.

A zenekritikusok szerint Sviridov stílusa munkája teljes ideje alatt megváltozott. Így a Leningrádi Konzervatóriumba való belépés előtt elsősorban klasszikus és romantikus kompozíciókat alkotott, amelyek nagyon hasonlítottak a német zeneszerzők műveihez. Sosztakovics tanár megjelenésével azonban Georgij elsősorban orosz kompozíciókat kezdett írni, amelyek az első jegyzetektől kezdve megmutatták a szerző eredetiségét és hozzáállását szülőföldjéhez.

Nehéz megszámolni a Szviridov által írt összes művet. Ebben 7 zongorára írt kis darab, és 7 Lermontov verseinek szentelt románc, valamint a híres hegedűszonáta (egyébként a csúcsponton hiányzó töredékek miatt sokáig nem sikerült restaurálni a művet), valamint egy zongora kvintett , és sokan mások. A kritikusok és a bibliográfusok szerint Georgij Szviridov valóban óriási hatással volt az akkori orosz klasszikus zenére. Ő, mint senki más, tudta, hogyan kell hangsúlyozni az orosz lélek azonosságát és kultúráját, Oroszország népeinek szokásait és hagyományait.

Magánélet

Georgy Sviridov csak egyszer volt házas. Felesége a bájos Elza Gustavovna volt, egy nő, aki nemcsak szépségével, hanem jó zenei ízlésével is rabul ejtette. Az egyik koncerten találkoztak, ahol George szerzeményeit adták elő. A rendezvény végén Elza felkereste, hogy kifejezze örömét munkája iránt, és a fiatal és tehetséges Szviridovot látva első látásra beleszeretett. Néhány hónappal később pedig hivatalosan is legalizálták kapcsolatukat, és hosszú és boldog életet éltek együtt.