Anna Achmatovová sepjala ruce pod černým závojem. Analýza básně Achmatovové „Sevře ruce pod temným závojem...

Každý verš Anny Andrejevny Achmatovové se dotýká nejjemnějších strun lidské duše, i když autor nepoužívá mnoho výrazových prostředků a řečových figur. „Sevřené ruce pod temným závojem“ dokazuje, že básnířka uměla mluvit o složitých věcech docela jednoduchými slovy, přístupnými každému. Upřímně věřila, že čím jednodušší je jazykový materiál, tím jsou její básně smyslnější, živější, emocionálnější a životnější. Posuďte sami...

Vlastnosti textů Akhmatovové. Tematické skupiny

A. A. Achmatovová se hrdě nazývala básnířkou, nelíbilo se jí, když se jí říkalo „básníčka“, zdálo se jí, že toto slovo snižuje její důstojnost. A skutečně, její díla stojí na stejné úrovni s díly tak grandiózních autorů, jako jsou Puškin, Lermontov, Tyutchev, Blok. A. A. Akhmatova jako akmeistická básnířka věnovala velkou pozornost slovu a obrazu. Její poezie měla málo symbolů, málo obrazných prostředků. Jde jen o to, že každé sloveso a každá definice byla vybrána se zvláštní péčí. I když Anna Achmatovová samozřejmě věnovala velkou pozornost ženským problémům, tedy tématům jako láska, manželství, bylo mnoho básní věnovaných jejím kolegům básníkům a tématu kreativity. Akhmatova také vytvořila několik básní o válce. Ale samozřejmě většina jejích básní je o lásce.

Akhmatovovy básně o lásce: rysy interpretace pocitů

Téměř v žádné básni Anny Andreevny nebyla láska popsána jako šťastný pocit. Ano, je vždy silná, bystrá, ale osudová. Tragický výsledek událostí může být navíc diktován různými důvody: nedůsledností, žárlivostí, zradou, lhostejností partnera. Akhmatova mluvila o lásce jednoduše, ale zároveň slavnostně, aniž by snižovala důležitost tohoto pocitu pro kohokoli. Její básně jsou často rušné, lze v nich rozeznat jedinečnou analýzu básně „Sevřené ruce pod temným závojem“, tuto myšlenku potvrzuje.

Mistrovské dílo nazvané „Šedooký král“ lze také zařadit do milostné poezie. Zde Anna Andreevna mluví o cizoložství. Šedooký král – miláček lyrické hrdinky – zemře nešťastnou náhodou při lovu. Básnířka ale lehce naznačuje, že na této smrti měl podíl manžel právě této hrdinky. A tak krásně zní závěr básně, ve kterém se žena dívá do očí své dcery, barvy... Zdálo by se, že Anně Achmatovové se podařilo povýšit banální zradu na hluboký poetický cit.

Klasický případ misaliance zobrazuje Achmatov v básni „Ty jsi můj dopis, drahá, nezmačkaj se“. Hrdinům tohoto díla není dovoleno být spolu. Vždyť pro něj musí být vždycky nic, jen cizí.

„Sevřené ruce pod temným závojem“: téma a myšlenka básně

V širokém slova smyslu je tématem básně láska. Ale abychom byli konkrétnější, mluvíme o rozchodu. Myšlenka básně je, že milenci často dělají věci unáhleně a bez přemýšlení a pak toho litují. Akhmatova také říká, že blízcí někdy projevují zdánlivou lhostejnost, zatímco v jejich duších je skutečná bouře.

Lyrická zápletka

Básnířka zobrazuje okamžik rozchodu. Hrdinka, která na svého milence křičela zbytečná a urážlivá slova, spěchá po schodech za ním, ale když ho dohoní, už ho nemůže zastavit.

Charakteristika lyrických hrdinů

Bez charakterizace lyrického hrdiny není možné provést úplnou analýzu básně. „Sevřené ruce pod temným závojem“ je dílo, ve kterém vystupují dvě postavy: muž a žena. Řekla hloupé věci v zápalu okamžiku a dala mu „štiplavý smutek“. On - s viditelnou lhostejností - jí říká: "Nestoj ve větru." Achmatovová svým hrdinům žádné další charakteristiky nedává. Jejich činy a gesta to dělají za ni. To je charakteristický rys celé Achmatovovy poezie: nemluvit přímo o pocitech, ale používat asociace. Jak se hrdinka chová? Spíná ruce pod závoj, běží tak, aby se nedotkla zábradlí, což svědčí o největším napětí duševních sil. Nemluví, křičí a lapá po dechu. A zdá se, že na jeho tváři nejsou žádné emoce, ale ústa má „bolestně zkroucená“, což naznačuje, že lyrickému hrdinovi záleží, jeho lhostejnost a klid jsou okázalé. Stačí připomenout verš „Píseň posledního setkání“, který také nic neříká o pocitech, ale zdánlivě obyčejné gesto prozrazuje vnitřní vzrušení, nejhlubší prožitek: hrdinka si na pravou ruku navléká rukavici.

Analýza básně „Sevřené ruce pod temným závojem“ ukazuje, že Achmatovová konstruuje své básně o lásce jako lyrický monolog v první osobě. Mnozí proto začnou mylně ztotožňovat hrdinku se samotnou básnířkou. To se nevyplatí dělat. Díky vyprávění v první osobě se básně stávají emotivnějšími, zpovědnějšími a věrohodnějšími. Anna Achmatovová navíc často používá přímou řeč jako prostředek k charakterizaci svých postav, což také dodává živost jejím básním.

Pak jako had, stočený do klubíčka,

Seslal kouzlo přímo do srdce,

To je celý den jako holubice

Coos na bílém okně,

Bude zářit v jasném mrazu,

Bude to vypadat jako levák ve spánku...

Ale vede věrně a tajně

Z radosti a z míru.

Dokáže tak sladce plakat

V modlitbě toužících houslí,

A je děsivé to tušit

V dosud neznámém úsměvu.

Carské Selo

A kluk, co hraje na dudy

A dívka, která si plete svůj vlastní věnec,

A dvě zkřížené cesty v lese,

A v dalekém poli je vzdálené světlo, -

Všechno vidím. vše si pamatuji

S láskou a pokorně si to v srdci vážím.

Je jen jedna věc, kterou nikdy nevím

A už si ani nevzpomenu.

Nežádám o moudrost ani sílu.

Ach, jen mě nech se zahřát u ohně!

Je mi zima... Okřídlený nebo bezkřídlý,

Veselý bůh mě nenavštíví.

Láska vítězí lstí

V jednoduchém, nedůmyslném chorálu.

Takže v poslední době je to zvláštní

Nebyl jsi šedý a smutný.

A když se usmála

Ve vašich zahradách, ve vašem domě, na vašem poli,

Všude se ti to zdálo

Že jste svobodní a svobodní.

Byl jsi jasný, uchvácen jí

A vypil její jed.

Koneckonců, hvězdy byly větší

Koneckonců, bylinky voněly jinak,

Podzimní bylinky.

Podzim 1911

Sepjala ruce pod tmavým závojem...

"Proč jsi dnes bledý?"

- Protože jsem žalostně smutný

Opil ho.

Jak mohu zapomenout? Vyšel ohromeně

Ústa se bolestivě zkroutila...

Utekl jsem, aniž bych se dotkl zábradlí,

Běžel jsem za ním k bráně.

Zalapal jsem po dechu a vykřikl: „To je vtip.

Všechno, co bylo předtím. Jestli odejdeš, umřu."

Usmál se klidně a plíživě

A on mi řekl: "Nestoj ve větru."

Kyjev

Tráva je žlutější.

Vítr fouká časné sněhové vločky

Jen stěží.

Už neteče v úzkých kanálech -

Voda se ochlazuje.

Tady se nikdy nic nestane...

Oh, nikdy!

Vrba se rozprostřela na prázdném nebi

Ventilátor je průchozí.

Možná je lepší, že jsem to neudělal

Vaše žena.

Paměť slunce v srdci slábne.

co to je? Temný?

Možná!... Bude mít čas přijít přes noc

Kyjev

Vysoko na obloze mrak zešedl,

Jako rozprostřená kůže veverky.

Řekl mi: „Není škoda, že tvé tělo

V březnu to roztaje, křehká Sněhurko!“

V nadýchaném muflíku jsem měl studené ruce.

Cítil jsem strach, cítil jsem se nějak neurčitě.

Oh, jak tě dostat zpět, rychlé týdny

Jeho láska, vzdušná a chvilková!

Nechci hořkost ani pomstu,

Nech mě zemřít s poslední bílou vánicí.

Přemýšlel jsem o něm v předvečer Zjevení Páně.

V lednu jsem byla jeho přítelkyně.

Jaro 1911

Carské Selo

Dveře jsou napůl otevřené

Lípy sladce vlají...

Zapomenuté na stole

Bič a rukavice.

Kruh z lampy je žlutý...

Poslouchám šustivé zvuky.

Proč jsi odešel?

nechápu…

Radostné a jasné

Zítra bude ráno.

Tento život je krásný

Srdce, buď moudrý.

Jsi úplně unavená

Běhej pomaleji, pomaleji...

Víš, četl jsem

Že duše jsou nesmrtelné.

Carské Selo

Piješ mou duši jako slámu.

Vím, že jeho chuť je hořká a omamná.

Ale mučení modlitbou nepřeruším.

Oh, můj klid trvá mnoho týdnů.

Až skončíš, řekni mi to. Není smutný

Že moje duše není na světě.

Půjdu krátkou cestou

Sledujte, jak si děti hrají.

Na keřích kvetou angrešty,

A za plotem nosí cihly.

Kdo jsi: můj bratr nebo milenec,

Nepamatuji si a nepotřebuji si to pamatovat.

Jak je tu jasno a jak bezdomovci,

Unavené tělo odpočívá...

A kolemjdoucí si matně myslí:

Přesně tak, včera jsem ovdověla.

Carské Selo

Bavím se s tebou, když jsem opilý -

Vaše příběhy nemají smysl.

Časný podzim visel

Žluté vlajky na jilmech.

Oba jsme v podvodné zemi

Putovali jsme a hořce činili pokání,

Ale proč zvláštní úsměv

A usmíváme se zmrzlí?

Chtěli jsme bodavá muka

Místo klidného štěstí...

Neopustím svého přítele

A rozpustilý a něžný.

Paříž

Sedím tady a píšu výklad této básně. Nechápu o čem psát. Opravdu se ti to líbí? Nevidím v tom smysl. Možná je to tím, že jsem k tomu nucen. Kdo má rád nucení? Nebo možná je to teta, která hloupě píše. V každém případě jí nerozumím. Omlouváme se, pokud je něco špatně. Neměl jsem ti psát, protože máš placený účet, a to už hodně znamená... no, alespoň to, že se nestaráš o lidi jako já.
Děkuji

Analýza je vždy obtížná.

Pravděpodobně vám to nikdy nikdo nečetl nahlas...

Skvělý verš, prostě úžasný! Ukazuje celý příběh rozchodu... co není jasné???

Poněkud zkreslená hudební verze této básně:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

A myslím, že je to velmi cool. Mezi hrdinou a hrdinkou je takový zajímavý postoj. Věří, že ho vedle sebe nechce vidět, ale přesto se o ni bojí.

Přesně tak, souhlasím s tvým tvrzením!

ve skutečnosti ho její pocity nezajímají. v reakci na přiznání, že bez něj nemůže žít, jen předstírá, že se o ni bojí... velmi smutný verš

To je prostě nádherná báseň; ze všech prací, které Achmatova probírala ve škole, jsem si pamatoval pouze toto.

brilantní báseň! Chápu to takto: dívka „se stala mrchou“, za což zaplatila...

Tuto báseň opravdu miluji!
"Nestoj ve větru" - tak to cítím - protože už jí nevěří, že "pokud odejdeš, umřu." Z nějakého důvodu jsem si z filmu "Husarská balada" zapamatoval: "- Chcete pravdu? - Ne, tuhle hru už nehraju. Nechci pravdu ani lži."

Ale ve skutečnosti ji stále miluje. Jen velmi unavený.

Během evakuace se Achmatova a Ranevskaja často procházely po Taškentu společně. „Bloudili jsme po trhu, po starém městě," vzpomínala Ranevskaja. Děti se za mnou rozběhly a jednohlasně křičely: „Mulyo, nerozčiluj mě." To bylo velmi nepříjemné, bránilo mi to poslouchat Annu Andrejevnu. Navíc jsem hrubě nenáviděl roli, která mi přinesla popularitu." Řekl jsem o tom Achmatovové. "Nezlobte se, každý z nás má svou Mylyu!" Zeptal jsem se: "Jaká je vaše "Mylya?" "Zatnul jsem ruce pod tmavým závojem" - to jsou moje "mezci," řekla Anna Andreevna.

ta báseň je vlastně geniální.. o lásce a přísnosti rozchodu.. o tom, jak absurdně může nedbalé slovo zabít důvěru a city.. když jsem to četl poprvé, přeběhl mi mráz po zádech.. ty ne i to pochopit, musíte to cítit

Tuto báseň jsem četl dříve, ale nepřemýšlel jsem o její hloubce..
a teď, když jsem se ocitla v podobné situaci jako hrdinka, cítila jsem to a nechala jsem to projít - propukla jsem v pláč

Opravdu se mi to líbilo)

ale zdá se mi, že počínaje slovy „sevřel ruce pod temným závojem“ to znamená, že už zemřel a ona si pamatuje, co bylo impulsem k této nehodě, k takovému oddělení

V této básni je jakési podcenění. On je k hrdince tak lhostejný a ona je k němu tak lhostejná, jak se říká, celým svým srdcem. Chtěl jsem to nejlepší, ale dopadlo to...

Skvělá báseň

Tato báseň vypráví o tom, jak si ta dívka jen hrála... ona to nechtěla, ale on to prostě nevydržel a odešel, ona si to uvědomila příliš pozdě... stále ji miluje „nestůj v vítr,“ ale nelze ho vrátit zpět... Tu báseň mám moc ráda... znám ji nazpaměť...

Tuto báseň bych přirovnal k fotografii.fotografie v pohybu. Vše je jasně viditelné a dokonce můžete zkoumat detaily, pochopit přítomnost konfliktu a dramatičnost situace. Ale stejně jako například při pohledu na fotografii dívky, která se odtažitě dívá z okna, lze jen hádat o důvodech její zamyšlenosti, nebo možná smutku... Také v předmětném díle se někdo domnívá, že poslední fráze hozená je „nestoj ve větru“ – diktovaná starostí o stále milovanou osobu, někteří to považovali za období, jiní za elipsu. Jisté je, že to není tečka nad „i“. Právě proto nemám moc rád takzvaná „mnohovrstevná díla“, za která jsem často kritizována. Všichni říkají, že nám chtěl autor svým dílem sdělit... Co tím chtěl autor říci? Autor už neexistuje a každý si sám určí, co nám chtěl autor sdělit, nebo spíše vymyslí. Někdo čte kritiky – osvícené tlumočníky a překladatele od božského k šosákovi. Propojují sice linie díla s fakty z biografie, nicméně také vyvozují předpoklady ohledně autorova záměru. V důsledku toho se dostáváme k samotnému problému, který pronásleduje téměř každého a který je na této fotografii zachycen ve verších – řekla, odpověděl. Pochopil smysl toho, co řekla, po svém, otočil se, odešel... Význam jeho odpovědi je pro ni i pro čtenáře záhadou. co to je? Péče nebo lhostejnost? Touha opustit nejistotu? Proč? Vrátit se, nebo vás přimět pomstít se? Nejsou žádné odpovědi. A pro duši čtenáře, spěchajícího hledat odpověď, který se možná ve svém životě ocitl v podobné situaci, trpěl, nevěděl, co má dělat, jak pochopit důvody tragédie odehrávající se v jeho životě, např. nejistota, podceňování je bolestivé a nepříjemné. V podstatě vás to nutí zopakovat si svou osobní zkušenost v miniatuře, aniž byste dostali odpovědi, které čtenář často hledá v dílech, protože když se nad tím zamyslíte, málokdo čte texty jen pro krásu stylu nebo jen proto, aby viděl obrázek (popis situace), vlastně z docela běžného života. Právě tato opakovaná zkušenost vysvětluje skutečnost, že citliví lidé mohou při čtení dokonce propuknout v pláč, jsou tak „dojatí k rychlému“.

Na závěr bych to chtěl shrnout)))) Dělat závěry je vždy velmi těžké. Je mnohem snazší popsat situaci obsáhlým, elegantním stylem a dát na konec dlouhou elipsu, která vás zve k vlastnímu závěru. Pokud je cílem autora nastartovat v hlavě čtenáře pomstychtivý proces, je to možná ta nejlepší cesta. Tento cíl ale pravděpodobně nebude dosažitelný, pokud čtenář v životě nezažil něco podobného, ​​co se popisuje. Čtenář v tomto případě jen přelétne text očima a projde kolem, text v jeho duši nevyvolá odezvu. Pokud má čtenář blízko k popsaným zážitkům, pravděpodobně sám opakovaně přemýšlel o otázkách, které vyvstávají, ale nenašel odpovědi a vedl se sebou dlouhý a bolestivý monolog. A v tomto případě si čtenář po přečtení díla nejprve znovu prožije svou malou tragédii, pak opět nenajde odpovědi a propadne se do prázdna... Možná mi řeknete, že neexistují žádné univerzální a správné odpovědi, tak jaké jsou pro? Na to odpovím, že určitě musí existovat odpověď, závěr, krystalizace myšlenky vložené do díla. Čtenář může s tímto závěrem souhlasit, nebo naopak nesouhlasit, předložit vlastní argumenty, a tak dojít k jediné pro sebe přijatelné pravdě, najít svou odpověď, vynořující se z labyrintu událostí a skutečností, v nichž bloudí. na dlouhou dobu.
Takže jsem ve svém psaném, „nesouhlasném“ názoru dospěl k okamžiku, kdy je třeba ze všeho řečeného vyvodit závěr, vyjádřený názor vykrystalizoval do jedné fráze. A znovu vám řeknu, že je to těžké. Řeknu, že je snazší dát dlouhou elipsu za slovo „putuje“, něco krásného, ​​filozofického))))) Abyste vy, jako můj čtenář v tuto chvíli, odešli od stolu trochu hladoví)))
Takže IMHO - literární díla, ve kterých si autor, když rozprostřel své myšlenky do celého díla, nedává na konci práci vyjádřit svůj vlastní názor, postoj, pro mě v nějakém abstraktním smyslu slova jsou bez tváře , neboť neobsahují nejdůležitější část autora, který je vytvořil - jeho postoj k situaci, k problematice prezentované v jeho díle, jeho osobní názor. Po vystřižení obrazu ze života z papíru a slov, i když byl vystřižen velmi krásně, autor neobdařil myšlenku duší. Proto, když jsem se zamyslel nad tím, proč jsou některá díla i přes majestát a význam, který se jim připisuje, kategoricky nezajímavá, našel jsem jedinou odpověď – protože jsou prázdná, navzdory kráse jejich stylu.

Pamatuji si ze školy právě u něj začala moje láska k poezii.Ta krutá dívka,je mi jí moc líto,aniž bych si to uvědomovala,pokazila svůj skvělý cit k ní.Miluje ji,ale nemá na to sílu tam být, je snazší odejít než zůstat.

Je to velmi hrdý muž, který nemůže překonat sám sebe. Ano, do posledního bodu nechápala, co pro ni tento muž znamenal. Líbilo se jí to, lichotilo její ješitnosti, že je do ní nezištně zamilovaný. Když jsem si ale uvědomil, že ho můžu ztratit, zděsil jsem se jen touto myšlenkou a rozběhl jsem se za ním. Obávám se, že už je pozdě – vyhořelo(((. Škoda, že málokterý moderní básník dokáže na pár řádcích vyjádřit takovou škálu pocitů. Vlastně alespoň mnou proběhl velký příběh, když jsem četl tato krátká brilantní báseň. BRAVO!

Nebojí se o ni, ale posměšně jí říká, aby ho nenásledovala a že je zcela zbytečné ho vracet.Touto frází ukončí jejich vztah.

„Sevřela ruce pod temným závojem...“ (1911)

Sbírka „Večer“ byla zahájena básní v názvu knihy.<>Rogo určil jeho hlavní téma - „Láska“. Čekání na city, chvíle setkání, odloučení, vzpomínky – zážitky, které naplňují vnitřní svět lyrické hrdinky Achmatovové. Každý z nich je subjektivní, intimní a zároveň neobyčejně kreativní, neboť probouzí duši k životu:

Pak se v jasném mrazu zableskne, Bude se zdát jako levotočivý strom ve spánku... Ale věrně a tajně vede Nebo k radosti a z pokoje...

("Láska", 1911)

Báseň „Stiskl jsem ruce pod temným závojem...“ je jednou z prvních ve sbírce miniatur, které podrobně popisují epizody hrdinčina života a lásky. Jejich specifika připomínají deníkové záznamy („V nadýchaném muflíku mi byly studené ruce...“, „Zapomenuté na stole // Bičík a rukavice...“, „V jídelně to odbilo tři.. .“, „Ztratil jsem rozum, divný chlapče. ,//Ve středu ve tři hodiny!..“, „Nasadil jsem si pravou ruku//Rukavici z levé ruky...“). Tato báseň také začíná následujícím detailem: „Stiskl jsem ruce pod temným závojem...“

Klíčové detaily mají dvojí význam: nejen zaznamenávají situaci, ale zprostředkovávají i psychologické rozpoložení lyrické hrdinky, jehož odrazem je umělecký účel básně. Láska se tak v této miniatuře jeví jako tragická zkušenost plná neřešitelných rozporů („...Když odejdeš, umřu“ – „...opil jsem ho trpkým smutkem“, „Vyšel ohromeně “ - „Klidně se usmál...“). Naplňuje vnitřní svět hrdinů, svědčí o tom jejich rysy („Proč jsi dnes bledý?“, „Máš bolestně zkroucenou pusu...“). Ale nepřináší to štěstí, protože každý z milenců není schopen zakřičet na milovaného („Zalapal jsem po dechu, křičel jsem: „Vtip // to je vše, co se stalo...“), aby dosáhl porozumění a soucitu. Psychologická zkušenost díky zobrazení dramatické epizody získává zobecněný význam: báseň odráží nikoli momentální náladu, ale věčnou tragédii odloučení lidí na cestě.

Figurální antiteze nacházejí korespondenci i na úrovni hlásky, instrumentace básně je založena na aliteračních hláskách „r“ - „l“:

Jak mohu zapomenout? Vyšel ohromeně. Ústa se mi bolestivě zkroutila... Utekl jsem, aniž bych se dotkl zábradlí, běžel jsem za ním k bráně.

Všechny tři sloky prostupují dva sonorantní zvuky kontrastující svým emocionálním zabarvením a vytvářejí dojem kolébajících se šupin, nakloněných buď k hladkému, melancholickému „l“ (což je patrné zejména v rýmech první sloky: „závoj“ - „ smutek"), poté směrem k valícímu se alarmujícímu "R". Báseň korunují rýmy s „r“ („umřu“, „ve větru“), zdůrazňující tragickou beznaděj v náladě lyrické hrdinky.

(první verze „Když v úzkosti ze sebevraždy...“-1917, konečný text-1921)

Události roku 1917 se staly pro Achmatovovou novým „hořkým“ milníkem v historii země. Jako jedna z prvních viděla začátek „strašných okolností“ již v únorové revoluci ( Krátce o sobě. 1965). Když byla v té době v Petrohradě, i přes střelbu chodila po městě, pozorovala, co se děje, a vstřebávala nové dojmy. Podle jejího názoru se modernita jevila jako „neklidná a úzkostná hodina“, kdy země nadále žila, „jako za Kateřiny“, „nuda na ostrovech“ a v divadle, zapomínajíc na to, „vyděšená vlastním sténáním, / / Dav se řítí ve smrtelné úzkosti "("Každý den je jeden...", "Řeka pomalu teče údolím...", "Teď sbohem, hlavní město...", "A celý den, strach ze svých vlastních sténání...“ – vše 1917. ).

V září 1917 vyšla Akhmatova třetí sbírka „Bílé hejno“. Achmatovová ve vzpomínce na dobu, kdy se objevil, ve své autobiografii napsala: „Doprava zamrzla – nebylo možné poslat knihu ani do Moskvy... Časopisy byly zavřené, noviny také... Hlad a zkáza rostly každým dnem“ („Stručný přehled O mně") . Básně obsažené v jejích dalších knihách („Jitrocel“, 1921; „Anno domini“ („V Pánově létě“), 1921-1922) odrážely změny v autorčině světonázoru způsobené „bolestí porážek a urážek“ a na zároveň potvrdil vnitřní zákonitost básníkovy cesty.

V lyrické hrdince básně „Měla jsem hlas. Utěšeně zavolal...“ je viditelná nová inkarnace Puškinova „proroka“. Opět, jako v rané miniatuře „Snědý mladík putoval uličkami...“, dělí básníky „století“. V roce 1817 byla napsána óda „Svoboda“, kterou jako zdroj vzpomínek označuje osmiřádka v první sloce básně Achmatovové, opakující (nepřesně) Puškinovu sloku, a velikost obou děl (jambický tetrametr), a podobnost v některých podpůrných obrázcích. Obraz „hanby“ v Puškinově ódě se opakuje dvakrát:

Autokratický padouch! Nenávidím tě, tvůj trůn...

Jsi hrůza světa, hanba přírody...

Ó hanba! oh hrůza našich dnů! Jako zvěř vtrhli janičáři!... Padnou hanebné rány... Korunovaný padouch zemřel...

Pro A. Achmatovovou je to jeden z důležitých konceptů charakterizujících moderní Rusko:

Smyju krev z tvých rukou, vezmu černou hanbu ze svého srdce...

Díky Puškinově vzpomínce je jasné, co se stalo novým „hororem našich dnů“, „hanbou přírody“. V ódě „Svoboda“, „tyran“ i „vrazi“, je pro lyrického hrdinu stejně nepřijatelné násilí „na trůnech“ a v lidových „bouřích“, načež „hrozný hlas Klia“ (múza dějin) je vždy slyšet, vysílá nové „otroctví“. Revoluce je v Rusku zahrnuta do řetězce tragických neštěstí, jejích „porážek a urážek“, které se s živoucí nevyhnutelností opakují a evokují touhu „navěky opustit“ tento svět, tuto nešťastnou zemi.

„Hlas“, přinášející útěchu, „volal“ opustit Rusko, které se měnilo v poušť, „hluchou zemi“, slibující dát lyrické hrdince „nové jméno“. Ocitá se na „křižovatce“ jako hrdina jiné Puškinovy ​​básně, který viděl „v temné poušti“ zjevení „šestikřídlého serafína“ a slyšel „hlas Boží“, který mu dal „nové jméno“. “ jako prorok:

"Povstaň, proroku, a viz a dej pozor, naplň se má vůle a obcházíš moře a země a spaluj srdce lidí svým slovesem."

("Prorok", 1826)

Lyrická hrdinka A. Achmatovové neslyší „Boží hlas“, ale „nehodnou řeč“, „hlas“ pokušitele, vyzývajícího „pošpinit“ se zradou, opustit Rusko v „krvi“, v hříchu, po „ porážka“ v další historické bitvě. „Stížnosti“ lyrické hrdinky jsou neoddělitelné od potíží „její země“, zapomnění je neuspokojí. Tyto „smutné řádky“, jako v Puškinových „Pamětech“ (1828), nelze „smýt“ ani slzami, ani časem, nelze je „zakrýt“ „novým jménem“, zvláště když v kontextu básně Achmatovové je jméno Jidáš.

Puškinův „prorok“ díky zázračné proměně „v temné poušti“ slyšel „hluk a zvonění“, poznal, že jen „moudré“, ohnivé slovo může najít ozvěnu v „srdcích lidí“. „Prorok“, který nenašel porozumění mezi svými „bližními“, se vrátil do „pouště“, kde mu byla „podřízena“ všechna „stvoření... pozemská“, dodržující „věčnou smlouvu“. Pro lyrickou hrdinku A. Achmatovovou, stejně jako pro Puškinova hrdinu, je poušť plná utrpení a života, má „jméno“, historii, na níž se podílejí současníci, jejichž „smutný duch“ je dědictvím minulosti. Vědomí naší role jako pokračovatelů tradice dává pokoj ve zkouškách, prorocké poznání budoucnosti.

Vzpomínkové pozadí a slavnostní rytmus jambického tetrametru doplňují odickou intonaci básně. Oslava vytrvalosti, odvahy, důstojnosti a loajality je odpovědí jak na pokušení, tak na historickou otázku o osudu Ruska. Proti „smutným okolnostem“ stojí ruská národní povaha, „smutný duch“, neporazitelný vnějším světem.

„Nejsem s těmi, kteří opustili zemi...“ (1922)

V básních A. Achmatovové z porevolučních let motiv vyvolenosti, povznesení těch, kterým: V krvavém kruhu dnem i nocí naplňuje krutá malátnost stále větší význam...

("Petrohrad, 1919")

Nad nimi je křídlo „Černá smrt...“, kolem „Vše je vydrancováno, zrazeno, prodáno“: „zbořené špinavé domy“, „hladová melancholie“, ale právě oni („my“) jsou předurčeni vidět „báječné“, „bezprecedentní“, „od věků chtěné“ světlo („Všechno je vydrancováno, zrazeno, prodáno...“, 1921).

Zvláštní tragédii v tomto období dodala světonázoru A. Achmatovové její nelehká osobní zkušenost - 25. srpna 1921 byla zastřelena na základě obvinění z kontrarevoluční činnosti. Navzdory skutečnosti, že jejich manželství skončilo rozvodem v roce 1918, obraz „přítele“, „miláčka“ v textech A. Akhmatovové po celou dobu její kariéry často vycházel z osobnosti jejího prvního manžela. Vědoma si jeho významu jako básníka, věnovala se celý svůj život biografickým a historicko-literárním výzkumům souvisejícím s jeho dílem.

V básni „Nejsem s těmi, kdo opustili zemi...“ je v „krvavých“, „černých“ tónech vytvořen obraz vlasti: „tupé dítě ohně“, smrt, „rány“. Ale cesta těch, „kteří opustili zemi“, je také „temná“. Motiv Jejich viny je posílen: nechali ji, „aby byla roztrhána nepřáteli“. Ale lyrická hrdinka k nim necítí hněv, ale lítost:

Vždy je mi líto vyhnanců, jako vězeň, jako pacient.

„Poutníci“ zůstávají sami v „cizí“ zemi a vypadnou z řetězce generací, které tvoří ruské dějiny. Jsou odsouzeni k zapomnění „v pozdějším hodnocení“, ale v současnosti je jejich život hořký,

Jako "pelyněk".

Lyrická hrdinka „ne s těmi... kteří opustili zemi,“ řekla

Zůstává

Tady, v hlubinách ohně

Zničit zbytek mého mládí...

Při této volbě sledujeme koncept, který je vyjádřen v Tyutchevově „Cicero“ (1830), básni, z níž byly vzpomínky charakteristické pro různé autory v porevolučním období. Málokdo, jako A. Achmatova, viděl za „strašných okolností“ revoluce „vznešené podívané“, „svátek“ bohů, ke kterému „všedobrý“ „volal“ toho, „kdo navštívil tento svět // Ve svých osudových okamžicích." Lyrická hrdinka Achmatovovy básně, aniž by odmítla „jedinou ránu“ osudu, se stává účastnicí tragédie plné vysokých vášní a sebeobětování. Styl básně se však od Tyutčeva liší: v obraznosti není žádná poetizace, intonace není žádná odická slavnost, používá se redukovaná, každodenní, „hrubá“ slovní zásoba („hodil zemi“, „hrubé lichotky“ , „ubohý...//Jako vězeň, jako nemocný“, „chléb někoho jiného“). Kompoziční struktura také prozrazuje autorovu touhu „odstranit“ tragický patos. První a třetí sloka charakterizuje polární polohy, z nichž každá je odrazem tragiky času, ve druhé a čtvrté se uvolňuje napětí. Tragédie se stala každodenní realitou. A její hrdinové již nejsou Tyutchevovými „mluvci“ bohů, „diváky“ jejich „rady“, jako „nebeské bytosti“, ale lidmi, jejichž „zbývající mládí“ připadlo na „osudové minuty“. Obraz se stal konkrétnějším, objevil se v něm epický obsah, odraz skutečných rysů a událostí. Zároveň se lyrické „písně“ stávají tím božským „pohárem“, z něhož po Tyutchevových hrdinech pijí „nesmrtelnost“:

A víme, že při pozdějším hodnocení bude každá hodina opodstatněná... Ale na světě nejsou lidé bez slz, arogantnější a jednodušší než my.

Achmatovovy vlastenecké texty nadále sledují dva trendy, které jsou prezentovány v básních porevolučních let – chápání toho, co se děje, jako tragédii, která vyžaduje hrdinství, odvahu a vysoké myšlenky od současníků, a touhu vyjádřit lásku k vlast v „jednoduchých“, skutečných obrazech.

"Odvaha" (1942)

Velká vlastenecká válka zastihla Achmatovovou v Leningradu. Po nějaké době byla evakuována do Moskvy a poté do Taškentu. V roce 1944 se vrátila do zničeného Leningradu. Během války Achmatova vzpomínala: „Stejně jako ostatní básníci často vystupovala v nemocnicích a četla poezii zraněným vojákům.

Báseň „Odvaha“ byla zařazena do cyklu „Válečný vítr“ (1941 - 1945). Cyklus má bohatou emocionální paletu – od každodenních skic až po lidovou „přísahu“ a pohřební nářek. V obrazu lyrické hrdinky je nejdůležitější charakteristikou její jednota s lidmi, s historií země:

Přísaháme dětem, přísaháme na hroby, Že nás nikdo nedonutí podřídit se! (" Přísaha, 1941)

Zosobňuje duši své vlasti, pro ni neexistuje „špatné, dobré, průměrné“, každý je „dítě“, v každém vidí své vlastní dítě." Zobecněný pohled na události se zároveň snoubí s velmi osobním pocitem bolesti:

A vy, moji přátelé z posledního hovoru!

Abych tě truchlil, můj život byl ušetřen.

Nezmrzni nad svou pamětí jako smuteční vrba,

A křičte všechna svá jména do celého světa! („A vy, moji přátelé posledního návrhu...“, 1942)

Báseň „Odvaha“ je chvalozpěvem na sílu ducha těch, kteří, chyceni na historickou vlnu, neztratili myšlenku skutečných nadčasových hodnot. Za „velké ruské slovo“ jsou lidé ochotni zaplatit cenu nejvyšší – zůstat bez domova, „lehnout pod mrtvými kulkami“, protože tento koncept vyjadřuje podstatu národní duše, kterou musí současníci velkých událostí předávat svým „vnoučata“ jako „svobodná a čistá“, jak byla přijata od našich předků:

Není děsivé ležet pod mrtvými kulkami, Není hořké zůstat bez domova, A zachováme tě, ruská řeč, velkoruské slovo... Poneseme tě svobodné a čisté, A dáme tě našim vnoučatům, a my tě zachráníme ze zajetí...

Výrok je zpečetěn závěrečným akordem, který připomíná konec modlitby: „Navždy!“ Boj „srdcí smrtelníků“ se jeví věčný jak v Achmatovové, tak v básni, která je připomínkou „Odvahy“ ve „Dva hlasech“ (1850) od Tyutcheva. Samotný rytmus ho připomíná - všechny liché a desáté řádky Achmatovovy básně jsou napsány v amfibrachovém tetrametru, jako je Tyutchev.

Nejdůležitější je ale tematická a obrazná blízkost. V Tyutchevově básni zaznívají dva „hlasy“ hádající se spolu, z nichž jeden staví do kontrastu pozemský pohled na životy lidí („Pro ně není vítězství, pro ně je konec“) s romantickou exaltací „neústupných srdcí“. “:

Kdo v boji padl, poražen jen Osudem, vítěznou korunu jim vyrval z rukou.

A. Achmatova, vytvářející obraz „hodiny odvahy“, vycházel z Tyutchevovy výzvy adresované všem „smrtelníkům“:

Seber odvahu, příteli, bojuj pilně, i když bitva je nerovná...

Bez ohledu na to, jak krutá bitva byla...

Obraz odvahy A. Akhmatovové má specifickou charakteristiku, je úzce spjat s moderností, oslavuje obětavost obránců vlasti a velké hodnoty národního ducha. Na rozdíl od lákavé, poučné intonace Tyutchevova „hlasu“ se lyrická hrdinka Achmatovovy básně cítí jako jedna z těch, kteří „provádějí“ výkon, vstupují do „bitvy“ a vytvářejí osud své vlasti. To určuje formu přísahy v první osobě:

Víme, co je nyní na váze a co se nyní děje. Hodina odvahy udeřila na naše hodinky a odvaha nás neopustí...

Vzhledem k tomu, že hrdinka nevyjadřuje filozofický závěr, ale osobní pocit, který ji spojuje s celým lidem, obraz získává realistický zvuk, jako hrdinský patos přísahy. Slib „zachovat“ ruské slovo, „zachránit“ vlast není romantickou nadsázkou, pochází z hlubin národního ducha, jeho význam potvrzuje myšlenka.Motiv dějin je vtělen do apelu na budoucnost („vnoučata, na věčnost. Závěrečné zvolání („Navždy!“), tvořící monometrickou linii ve volném amfibrachu básně, ve spojení s rytmickým očekáváním se opakuje v mysli čtenáře, posiluje afirmativní intonaci, prodlužuje zvuk sloky a ustavení její projekce do nekonečna.

"Seaside Sonet" (1958)

Padesátá léta byla dobou, kdy se měl shrnout básníkův dlouhý a plodný život, v ruské literatuře tak vzácný. Achmatovová na závěr své autobiografie napsala: „Nikdy jsem nepřestala psát poezii. Pro Mne obsahují mé spojení s časem...“ Týká se to především vlasteneckých textů, uvědomění si svého místa ve formování národního charakteru. Ale lyrická hrdinka A. Achmatovová má zvláštní smysl pro čas - žije nejen v moderní době, ale i v historii a na věčnosti. V tomto ohledu, shrnuto, vnímá svou pozemskou existenci jako jeviště světa

„Seaside Sonet“ byl zahrnut do nepublikované sbírky „Odd“ (1936-1946), která se později stala jednou ze sekcí „Seventh Book“. Báseň ztělesňuje tak pevnou formu jako francouzský sonet. Jeho lyrická hrdinka má neobyčejně bystrý smysl pro dočasnost a okamžitost svého života:

Všechno mě tu přežije,

Všechno, dokonce i staré ptačí budky...

„Jarní vzduch“ také evokuje myšlenky o blížícím se konci, nemožnosti nového „jara“ a nevratnosti času pro lidi. Hrdinka slyší „hlas věčnosti“, který zní „s nadpozemskou neodolatelností“. Zaměření na myšlenku smrti staví báseň A. Achmatovové na stejnou úroveň s myšlenkami lyrického hrdiny v básních z konce 20. - 30. let 19. století, včetně elegie „Bloudím hlučnými ulicemi...“ (také napsaná v jambickém tetrametru, 1829). V sonetu je stejně jako v elegii vybudován řetězec protikladů vyjadřujících protiklad života a smrti. Ke květu a záři života („rozkvetlá třešeň“, \ "Zář světelného měsíce proudí") Achmatova dává centrální

místo, na rozdíl od aspirací lyrického hrdiny AC. Puškin v každé známce života „hádá“ „výročí nadcházející smrti“. Fonická originalita Puškinovy ​​elegie je postavena na asonantním zvuku „u“, který je již z první sloky, kdy není jasné.

Ať se toulám po hlučných ulicích, nebo vcházím do přeplněného chrámu, nebo sedím mezi bláznivou mládeží, - oddávám se svým snům... Taková zvuková symbolika je patrná i v budoucnosti: Říkám: roky poletí...

Dívám se na osamělý dub...

A i když necitlivé tělo se všude rovná rozkladu...

A lhostejná příroda...

Kontrastem k takové mollové tonice je kombinace samohlásek v posledním řádku (v textu zbývajících sloek nejsou zdůrazněny odpovídajícím slovníkem): „Záři věčnou krásou“.

V Achmatově se objevují na samém začátku sonetu a ve druhé sloce je použita obrazná a fonická reminiscence na poslední řádek Puškinovy ​​elegie:

Pro Achmatovovu lyrickou hrdinku je smrt cestou do věčnosti a „zdá se tak snadná“, „bílá“, „jasná“. Je jedna pro každého a můžete se na ní setkat s těmi nejobdivovanějšími cestami zde

Všechno vypadá jako ulička u rybníka Carskoje Selo.

Do jedné z těch uliček, po kterých „bloudila“ „snědá mládež“ v básni Achmatovové napsané před čtyřiceti sedmi lety. V sonetu se tak protnulo několik časových vrstev: mládí a zralost básníků, „hodina“, o které přemítali v básních, budoucnost, kterou uvidí jejich potomci, přihlížejíce zblízka na němé svědky jejich pozemské existence („“. .. pralesní patriarcha // přežije můj věk zapomenutý..."; "Všechno tady přežije mě,//Všechno, i staré ptačí budky..."). Události ve všech „stoletích“ se vyvíjejí paralelně, jako zápletky různých spisovatelů, kteří se stávají vrstevníky a současníky čtenáře. Proto jsou pro hrdinku Achmatovovou stejně krásné život („smaragdová houština“) a „nadpozemská nepřemožitelnost“ věčnosti, která se zdá „ještě jasnější“, jak se blíží. Následujíc Puškina, osvobozuje se od nahodilosti, povrchnosti a snaží se být „blíže sladké hranici“, nechává „vše“ vnější v pozemském světě a přináší to nejcennější do „rybníku Carskoje Selo“.

"Native Land" (1961)

Epigraf (poslední dva řádky básně „Ne s těmi, kdo opustili zemi...“) se vrací k událostem a nálady před čtyřiceti lety. Lyrická hrdinka znovu vzpomíná na „ty, kteří opustili zemi“, argumentuje tím, jak emigranti určovali důvody odchodu. Konstantou pro ně bylo povýšení jejich volby jako opuštění své vlasti kvůli svobodě.

V témže roce 1961 vyšla v Paříži kniha jednoho z „mladších“ akmeistů „Přínos ruské emigrace do světové kultury“. V exilu se Adamovič stal vedoucím „pařížské školy“ ruských básníků, jednoho z nejslavnějších kritiků. Při srovnání literárního procesu v Rusku a v zahraničí napsal: „V emigraci už nemáme žádný talent, samozřejmě. Ale naše osobní tvůrčí odpovědnost zůstala nedotknutelná – životodárná podmínka každého duchovního stvoření – stále jsme měli právo volit, pochybovat a hledat, a proto jsme v některých oblastech byli skutečně předurčeni reprezentovat to Rusko, jehož hlas byl v našem rodná země po čtyřicet let. byla více než rok potlačována.“

Achmatovova lyrická hrdinka naopak chápe svobodu jako pocit jednoty s lidem a zemí. Pro ni se vlast „do ničeho nezapojuje“, nenese vinu za neštěstí lidí a sama s nimi „mlčí“. Básníkova svoboda je neoddělitelná od smyslu pro povinnost: „Básně o ní“ může psát jen tím, že vidí, co se děje zevnitř. K potvrzení svých myšlenek autor využívá řadu reminiscencí z klasických ukázek ruských občanských a vlasteneckých textů. Kompoziční struktura básně je podobná Lermontovově „Vlasti“ (1841). První osmiřádka A. Achmatovové, stejně jako úvodní sloka Lermontova, je věnována vyvrácení obvyklého chápání vlastenectví:

Nenosíme ji na hrudi v vzácném amuletu, nebásníme o ní až do vzlyku, neprobouzí naše hořké sny, nevypadá to jako zaslíbený ráj...

Žijí zde „nemocní, v chudobě“, odpočívají od starostí v „hořkém spánku“, nevěří iluzím, „ani si nepamatují“ svou rodnou zemi. Lyrická hrdinka, stejně jako všichni lidé, se kterými cítí jednotu („my“), je s ní spřízněna každodenní realitou, sama sebou

Ano, pro nás je to špína na našich galoších, Ano, pro nás je to skřípání v zubech...

Realistická specifičnost obrazu Ruska vyvolává asociace s texty písní. Dojem posilují rytmické ozvěny: použití hexametrových čar ve volném jambickém prvním oktetu A. Achmatovové připomíná Někrasovovu „Vlast“ (1846) a „Elegii“ (1874), v nichž jsou zase Puškinovy ​​reminiscence. viditelné (především z „Vesnice“, --1819). Analogie s tragickým patosem „Elegie“ je důležitá pro pochopení toho, jak Achmatovová ztělesňuje téma poezie. Podobně jako ona se básníkův život jeví jako boj o „důstojné“ ideály lidského štěstí. Umělec je povinen sdílet osud své země, aniž by pomýšlel na to, aby si z něj udělal „ve své duši / předmět koupě a prodeje“. Jeho „neúplatný hlas“ by se měl opět stát „ozvěnou... lidu“:

Láska a tajná svoboda inspirovaly v mém srdci jednoduchou hymnu a můj neúplatný hlas byl ozvěnou ruského lidu.

(. *KN, Y. Plusková", 1818)

„Prostý hymnus“ Achmatovové, postavený na „nekomponovaných“ obrazech (jejich realitu zdůrazňovalo citoslovce „ano“ v devátém a desátém řádku), skončil filozofickým zobecněním. Třináctý řádek začínal spojkou „ale“, protože závěrečná myšlenka ve svém vznešeném tónu odporovala záměrné redukci předchozích detailů. Lyrické zpracování obrazu „rodné země“ dalo zvláštní palčivost tvrzení o správnosti těch, kteří zemi „neopustili“, aby se „stali“ její historií:

Ale lehneme si do toho a staneme se jím,

Proto tomu říkáme tak volně – naše.

Sémantická rozmanitost je zdůrazněna rytmickou polymetrií. Prvních osm řádků, které nastiňují „podivnou lásku“ k vlasti (Lermontov, „Vlast“), je napsáno volným jambickým písmem. Nahrazuje jej třímetrový anapest ve čtyřverší, v němž z popření obvyklých známek vlastenectví („Nenosíme to na prsou“, „neskládáme“, „ne dokonce si pamatujte“) lyrická hrdinka přechází k charakteristice rysů své „rodné země“, které jsou pro ni důležité („Ano, pro nás je...“). Závěrečné dvojverší (tetrametr anapest) je sémantickým vrcholem básně, ostře odlišným v intonaci. Tento intonační rozdíl je příznačný i pro řadu básní („Bez ohledu na rok, síla ubývá...“, 1861; „Srdce od trápení trháno...“, 1863), v nichž básník je „ ohromeni“ zvuky „Bubny, řetězy, sekera.“ , pouze silou lyrické „prozřetelnosti“ si představovali „zlaté jaro“ nad „vlastí“, kdekoli

V prostoru svobody

Vše se spojilo v harmonii života...

(„Moje srdce puká z agónie...“)

O století později Achmatovová, která odmítla takový odklon od reality, našla v něm důvody pro povýšení člověka. Období, které nazvalo básníkovy současníky „bez slz, // arogantnější a ukázalo svou sílu ducha. Aniž by očekávali „zaslíbený ráj“, odměnu, nezkorumpovanost, uvědomovali si, že vše se zamíchá do „prachu“ dějin, poetizují svůj osud, nestěžují si, nepíšou o něm „básně“, ale nacházejí nejvyšší projev svobody v nezištnosti, vidět jejich bohatství znamená nazývat „vaši“ „rodnou zemí“.

Báseň „Naučil jsem se žít jednoduše, moudře...“

Poetický fenomén Achmatovové se neomezuje pouze na její vlastní ironické vyznání: „Učila jsem ženy mluvit...“ V textech Achmatovové jsou nám blízké a srozumitelné nejen živé zážitky ženského srdce, ale i hluboké vlastenecké cítění básník, který spolu se svým lidem prožil tragické události dvacátého století. Text „Jsem Achmatova“ je filozofický a geneticky spjatý s ruštinou

klasika, především s Puškinem. To vše umožňuje

mluvit o ní jako o jedné z nejlepších básnířek dvacátého století.

Báseň „Naučila jsem se žít jednoduše, moudře...“ nám připomíná mladou básnířku, která právě vydala své první sbírky „Večer“ (1912) a „Růženec“ (1914), které se dočkaly pochvalných recenzí odborníků a přízně náročného čtenáře. Nečekané metamorfózy lyrické hrdinky, její proměnlivost, autenticita a dramatičnost jejích zážitků, poetická dovednost autorky jejich knih nás přitahují i ​​nyní.

Růženec, věnovaný především tématu lásky, začíná epigrafem od Baratynského:

Odpusť mi navždy! ale víš tohle

Že jsou vinni dva

Nejen jedno, jsou tam jména

V mých básních, v milostných příbězích.

Při čtení básní cyklu si všimnete, že v mnoha z nich je kromě lyrické hrdinky, jejíž vzhled se mění, také lyrický adresát: lyrické „já“ a lyrické „ty“. Báseň „Učil jsem se...“ je vnímána jako lyrické vyprávění hrdinky, jehož výchozím bodem je „já“ a koncovým bodem „ty“.

První verš zní jako výpověď lyrické hrdinky („já“), zdůrazněná formou slovesa a přesvědčivá v mém aforismu. Lyrické „ty“ se objeví v poslední, já to sloce a bude znít v kontextu předpokladu:

který zdůrazní psychologickou hloubku zážitků lyrické hrdinky a dá nový odstín jejímu „já“.

To zdůrazňuje význam a trvalost akcí a stavů, které označují. 1. sloka básně je jedna složitá věta, jejíž hlavní část je velmi rozšířená a postavená na principu syntaktického paralelismu, umocněného gradací (jednoduché, moudré) který klade důraz na intonaci výpovědi. Zdůrazněné „a“ ve slovech „naučený“, „živě“, „modli se“, „pneumatika“ však vnáší jakousi pronikavou poznámku, která poněkud kontrastuje se samotným obsahem tvrzení, že způsob, jak vyléčit lásku, byl nalezeno. Slovo „láska“ se nevyslovuje, je zde určitá „postava ticha“, jejíž význam napovídá nápadná metafora „unavit zbytečnou úzkost“. Lyrická hrdinka se před námi objevuje jako silná, hrdá, ale zároveň osamělá a trpící. Její duchovní svět je bohatý, usiluje o jednoduchý a spravedlivý život („žij prostě, moudře“, „modli se k Bohu“) a to je blízké autorce Anně Achmatovové.

2. sloka odhaluje nové aspekty obrazu lyrické hrdinky a posiluje její spojení s autorkou. Motiv večerní procházky, stále znějící, je díky zvukové nahrávce nejprve naplněn tajemnem („šustí... lopuchy“); pak jas zvuku a barev zesílí (shluk žlutočervených jeřabin) a „zbytečná úzkost“ dává podnět k tvůrčímu impulsu: z lyrické hrdinky se vyklube básnířka. Skutečně se naučila „žít moudře“, protože „veselý“, to znamená život potvrzující, básně jsou psány o „životě podléhajícím zkáze“. Úžasné melodičnosti verše je dosaženo inverzí a zvláštní čistotou zvuku:

Píšu vtipné básně

O životě, který je pomíjivý, pomíjivý a krásný.

Všechna nedokonavá slovesa se používají v přítomném čase a psaní poezie je vnímáno nejen | jako výsledek úzkostné duchovní touhy, pokorného přijetí Božího světa jako porušitelného a krásného, ​​ale jako procesu vnitřně, hluboce spojeného s tímto světem. Nečekaně se objevuje implicitní lyrický motiv podzimu. Bylo to těžké. shluk zralých jeřabin „roste“ a lopuchy „šustí“, snad proto, že uschly. Přívlastek „kazí se“ v kombinaci s podzimním motivem evokuje asociaci s Tyutchevem („Jak sladce bledne!...“) a Puškinem („Miluji velkolepé chřadnutí přírody...“), zasazující Achmatovovou báseň do kontextu ruštiny filozofické texty. Protiklad „pomíjivého a krásného života“ tento pocit umocňuje.

Význam 2. sloky, hutnost její poetické „podstaty“ umocňuje nečekaný a jasný rým: „lopuchy jsou básně“, který má hluboký význam.

Lopuchy v rokli a trs jeřabin - reprodukováno autorem v souladu s Acmeistickým požadavkem „krásné jasnosti“ (M. Kuzmin)- detaily venkovské krajiny. Slepnevovy dojmy, „vzácná země Tver“ se staly nejdůležitějším motivem sbírky „Růženec“, přesvědčivě rozvinuté v pozdějších textech. Na druhé straně jsou slavné „lopuchy“ součástí onoho „odpadu“, z něhož, jak řekla Achmatovová, „rostou básně, aniž by znaly stud“. Je tedy zřejmé, že básníkovo tvůrčí krédo se formovalo již v době „růžencové“.

Po 2. sloce nastává intonační změna.
Vysoký styl („složený“, „zkazitelný“, „krásný“) je nahrazen jednoduchou slabikou. Návrat ze světa poezie je stejně přirozený jako jeho opuštění. Zdá se, že vzhled chlupaté kočky“ přináší pocit domáckosti a klidu, umocněný aliterací („obličej – dlaň – dojemně vrní“), ale prostor není uzavřen ochrannými zdmi domu. Jasné světlo „na věži jezerní pily“ jako maják

Pro toho, kdo zabloudil, vytváří ostrý výkřik čápa - ptáka symbolizujícího domov, rodinu - alarmující pozadí pro očekávání události. Na úrovni zvuku je vyjádřena střídáním zvuků „sh“ – „zr“ – „pr“ – „sh“ – „kr“ – „sh“ - („Jen občas ticho protne křik čápa ...“)

Konec básně je nečekaný:

A jestli zaklepeš na moje dveře, zdá se mi, že ani neuslyším, -

A zároveň oprávněné. Psychologický podtext těchto veršů je zřejmý díky posílení výrazu „zdá se mi“, zesilující částice, asonance („zdá se mi dokonce“). Lyrická hrdinka (toho náhlého zaklepání na dveře, naslouchání tichu, nazírání do vzdáleného světla.

Báseň „Učil jsem se...“ je jednou z nejlepších v poezii rané Achmatovové. Je hluboký v obsahu a dokonalý ve formě. Sílu citu a význam zážitků lyrické hrdinky vykresluje básnířka s uměním velkého umělce. Básnický jazyk básně je lakonický, prostý domýšlivosti a složité symboliky. Jedná se o takzvaný „mluvený verš“, zaměřený na ženskou hovorovou řeč. Na první pohled je tento styl vtisknutý kánony akmeismu, prohlášením „radostného obdivu bytí“ (N. Gumilev). Acmeismus však upadl v zapomnění a Achmatovová nadále „žila moudře“ a skládala básně o životě „pomíjivém a krásném“.

První výrazný úspěch nepředpovídal Achmatovové hladkou tvůrčí cestu. Musela snášet pronásledování i zapomnění. Skutečná sláva jí přišla až po její smrti. Anna Akhmatova se stala oblíbenou básnířkou mnoha znalců umění v Rusku i v zahraničí.

Sepjala ruce pod tmavým závojem...
"Proč jsi dnes bledý?"
- Protože jsem žalostně smutný
Opil ho.

Jak mohu zapomenout? Vyšel ohromeně
Ústa se bolestivě zkroutila...
Utekl jsem, aniž bych se dotkl zábradlí,
Běžel jsem za ním k bráně.

Zalapal jsem po dechu a vykřikl: „To je vtip.
Všechno, co bylo předtím. Pokud odejdeš, zemřu."
Usmál se klidně a plíživě
A on mi řekl: "Nestoj ve větru."

Analýza básně „Sevřené ruce pod temným závojem“ od Akhmatové

Ruská poezie poskytla obrovské množství skvělých příkladů mužských milostných textů. O to cennější jsou milostné básně psané ženami. Jedním z nich bylo dílo A. Achmatovové „Stisknuté ruce pod temným závojem...“, napsané v roce 1911.

Báseň se objevila, když už byla básnířka vdaná. Nebyl však věnován jejímu manželovi. Achmatovová přiznala, že ho nikdy doopravdy nemilovala a vdala se jen z lítosti nad jeho utrpením. Přitom nábožensky zachovávala manželskou věrnost a neměla žádné vedlejší aféry. Dílo se tak stalo výrazem niterné milostné touhy básnířky, která v reálném životě nenašla své vyjádření.

Děj je založen na banální hádce mezi milenci. Důvod hádky není uveden, jsou známy pouze její hořké důsledky. Hrdinka je tak šokována tím, co se stalo, že její bledost je nápadná pro ostatní. Akhmatova zdůrazňuje tuto nezdravou bledost v kombinaci s „černým závojem“.

Muž není v dobré pozici. Hrdinka nepřímo naznačuje, že byla příčinou hádky: "opila ho." Obraz svého milovaného nedokáže vytěsnit z paměti. Neočekávala od muže tak silný projev pocitů („ústa se bolestivě zkroutila“). V návalu lítosti byla připravena přiznat všechny své chyby a dosáhnout smíření. První krok k tomu udělá sama hrdinka. Dohoní svého milého a snaží se ho přesvědčit, aby její slova považoval za vtip. Ve výkřiku "umřu!" není tam žádný patos ani promyšlená póza. To je vyjádřením upřímných citů hrdinky, která lituje svých činů.

Muž se však již sebral a rozhodl se. Navzdory ohni, který v jeho duši zuří, se klidně usměje a pronese chladnou, lhostejnou větu: "Nestoj ve větru." Tento ledový klid je děsivější než hrubost a výhrůžky. Nenechává sebemenší naději na usmíření.

V díle „Sevřené ruce pod černým závojem“ ukazuje Achmatova křehkost lásky, kterou lze zlomit jediným neopatrným slovem. Vykresluje také slabost ženy a její nestálý charakter. Muži jsou v mysli básnířky velmi zranitelní, ale jejich vůle je mnohem silnější než vůle žen. Rozhodnutí učiněné mužem již nelze změnit.