Balul anual al Institutului Costumelor. Gala Met va avea loc la New York.

În fiecare an, la New York, are loc Met Gala, un bal caritabil al Costume Institute - un eveniment în care cei care nu dispar de pe paginile revistelor glossy apar în cele mai extravagante ținute. Balul marchează marea deschidere a unei expoziții de modă la Muzeul Metropolitan de Artă. În fiecare an, evenimentul se schimbă în conformitate cu tema expoziției - și expozițiile din ani diferiti au fost dedicate fie couturierului francez de la începutul secolului al XX-lea, Paul Poiret, fie regretatului maestru al provocării Alexander McQueen. Anul acesta, Rei Kawakubo de la Comme des Garçons va fi la bal, iar spectacolul, intitulat „Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between”, va prezenta peste 100 de opere de artă din colecția designerului care datează din urmă. până în anii 1980.

Scopul principal al expozițiilor este de a compara moda din trecut și prezent în contextul culturii moderne. A ajunge la bal nu este atât de ușor: lista de invitați este aprobată personal, iar închirierea meselor încep de la 25 de mii de dolari Anul acesta, spre deosebire de multele anterioare, balul se va desfășura fără participarea lui Ivanka Trump și Kushner. Nu pentru că Anna Wintour este împotriva prezenței lor - Ivanka s-a bucurat de o autoritate specială în lumea modei, deoarece nu era fiica președintelui. Cu toate acestea, Ivanka și Jared au anunțat deja că sunt prea ocupați pentru a participa la eveniment.

Institutul Costumelor există din 1959. Dar pentru a atrage atenția societății seculare asupra acesteia, a fost nevoie de apariția legendarei editori de modă Vogue Diana Vreeland - când a fost nevoită să-și părăsească postul, a devenit consultant special al institutului.

De atunci, expoziția anuală a devenit cel mai așteptat eveniment din viața socială din New York.

Primul bal a avut loc în 1971 și s-a numit „Fashion Sketch”. Cu toate acestea, primul eveniment semnificativ din istoria Institutului de Costume este încă considerat balul din 1974-1975 „Design romantic și plin de farmec la Hollywood”, care a fost programat pentru prima dată pentru a coincide cu expoziția cu același nume. În mod tradițional, oaspeții balului au început să se adune mai întâi pentru partea de cocktail, arătând cele mai neașteptate ținute, iar apoi, după vizionarea expoziției, se trece la cina de gală.

Diana Vreeland

Gala Met a devenit o adevărată senzație în 1997 - și încă deține amprenta. Apoi, inspiratorul ideologic al evenimentului a devenit - în momentul în care a avut loc balul - era deja decedat, a fost ucis cu câteva luni înainte de eveniment. Moartea tragică a designerului, din păcate, a devenit motivul pentru care presa a început să vorbească despre minge. Gala Met din 1997 s-a remarcat printr-o listă cu adevărat legendară de invitați - au fost invitate Madonna, Cher, Prințesa Diana (chiar înainte de accidentul de mașină) și sora lui Gianni. Adevăratul șoc a fost atunci provocat de rochie, care nu a lăsat publicului loc de imaginație. Ținuta a fost decorată cu un imprimeu spațial Cher a ales o rochie din piele neagră cu crucifix peste tot torsul.

Madonna, Donatella Versace și Cher, 1997

În 1999, tema a fost anunțată ca „Rocker Style”. Supermodelul Amber Valletta s-a remarcat într-o ținută complet aurie, cu un decolteu care i-a ajuns aproape până la buric. Un costum alcătuit dintr-un top alb scurt și simplu și pantaloni albi pufosi a făcut senzație de modă.

De asemenea, se zvonește că, în acest an, Anna Wintour, care a devenit redactor-șef la Vogue american, a zâmbit pentru ultima dată în fața camerei.

În 2004, organizatorii au declarat sloganul evenimentului „Legături periculoase: modă și mobilier în secolul al XVIII-lea”. Rochiile feminine fluide cu decupaje originale au fost deosebit de populare. Actrițe și cântăreți au apărut în ținute similare. Cea mai faimoasă fotografie asociată cu acest an în istoria modei a fost fotografia lui Amber Valletta în haina Marie Antoinette.

Amber Valletta, 2004 / Sarah Jessica Parker, 2006 / Kate Moss și Mark Jacobs, anul 2009

„Anglomania: tradiție și transgresiune în moda britanică” este sloganul anului 2006 la Institutul Costumelor. Personajul cheie în principalul eveniment de modă din 2006 a fost celebra fashionistă și actriță. Vedeta serialului de cult „Sex and the City” a purtat o rochie din , în care s-a pus accent pe un carou de tartan strălucitor și un tiv asortat.

În 2009, rochia Madonnei, care a ales o rochie mini pentru sărbătoare, mi-a rămas în memorie. Vedeta a combinat o rochie cu volane bleumarin cu un scrunchie gros, albastru. Cu alte cuvinte, această ținută rămâne de domeniul trecutului. Gala Met 2009 a fost dedicată inspirației din industria modei: „The Model as Muse: Fashion Incarnate”. Imagini vii Covorul a fost împodobit de celebrități precum un model într-un Versace extravagant, într-o rochie albă laconică, cu o croială neobișnuită.

A participat la sărbătoare cu rochia care a creat-o. Modelul a completat rochia argintie cu un turban neobișnuit care se potrivește.

American Women: The Making of a National Identity sau Balul Met Gala din 2010, este un amestec de ținute cu adevărat uimitoare de tot felul. Modelul britanic a ales un costum pantalon de la designerul Phillip Lim, realizat in tonuri monocrome. Combinația de alb și negru a fost preferată de majoritatea invitaților: în Burberry alb ca zăpada, în piele neagră Alexander Wang și într-o ținută de perle fluide de la casa de design Ralph Lauren.

Anul 2013 a intrat în istoria modei. Atunci Anna Wintour a fost de acord să o invite la ceremonia Costume Institute. Tema anului a fost „Punk: de la haos la couture”, în care femeia însărcinată socialit Arăta complet deplasat în rochia ei florală Givenchy. Ținuta ei a stârnit o mulțime de glume online, iar după zarvă, a purtat aceeași rochie de Halloween în timp ce era însărcinată cu al doilea copil.

Celebritatea însăși și-a numit ținuta „un costum Kim Kardashian”.

Miley Cyrus / Ani Rubik / Kanye West și Kim Kardashian, 2013

Ținuta supermodelului Anja Rubik – o rochie mini din piele roșie cu guler înălțat – a atras admirația tuturor. Experții în modă au numit simbolul Balului Met Gala 2013 ca Rihanna, 2015 Lady Gaga, top modelul Gigi Hadid, actrița câștigătoare a Oscarului Lupita Nyong'o și Taylor Swift - lista este nesfârșită.

Muzeul Metropolitan nu a adunat niciodată sub acoperișul său atât de multe dintre cele mai căutate figuri din artă și cinema la un moment dat. Rămâne de văzut dacă 2017 va putea repeta succesul extraordinar al anilor trecuți, fără îndoială cel mai mare și revoluționar eveniment din lumea modei.

Balul Costume Institute este poate ultimul eveniment de la Hollywood în care moda adevărată are loc. Moda care nu urmărește profitul și adepții, dar care reflectă arta pură. Cu o temă rotativă, în fiecare an, Gala Met oferă publicului oportunitatea de a experimenta spectacole uimitoare.

În așteptarea rezultatelor lecturii vedetelor și a designerilor cu privire la legătura dintre modă și catolicism (tema evenimentului viitor), ne amintim pe cele mai „zgomotoase” dintre ele, care au făcut ca seara de gală din mai să fie diferită de altele.

Cher în Bob Mackie, 1974

Prima Met Gala a avut loc în 1948, dar asta istoria modernăîncepe în 1974. Atunci s-a transformat dintr-o adunare de gospodine într-un bal luxos și cel mai așteptat eveniment din industrie, precedând o expoziție tematică la Muzeul Metropolitan de Artă. Organizarea sa a devenit responsabilitatea editorului Vogue american Diana Vreeland, care a adăugat trei zerouri la prețul inițial al biletelor de intrare, a invitat celebritățile să participe și a introdus reguli speciale pentru vizitare.

Unul dintre primele evenimente a fost dedicat „Hollywood-ului romantic și plin de farmec”, ceea ce a obligat oaspeții să vină în cele mai strălucitoare și mai scumpe.

Cântăreața Cher a purtat absolut o rochie transparentă cu broderie, tuns pe tiv și mâneci cu pene albe ca zăpada. Autorul său a fost designerul Bob Mackie, care a creat ulterior imagini și mai rezonante pentru Cher. Deși au intrat în istorie, nu au avut nici un impact asupra dezvoltării modei, în timp ce rochia „goală” de la Gala Met a fost repetată de colegii săi de mai multe ori - de exemplu, Peter Dundas în 2015. Ca un fel de flashback, Kim Kardashian a apărut pe covorul roșu al Balului, arătând deloc mai rău în ținuta lui Cher. Interpretarea lui Roberto Cavalli a fost inclusă în topul celor mai bune rochii ale serii și, împreună cu celelalte, a readus trendul pentru frumusețea goală, care a început tocmai odată cu aparițiile excentrice ale anilor 70.

Prințesa Diana în Christian Dior, 1996

Sărbătoarea din 1996 a fost dedicată colecțiilor lui Christian Dior și a adunat fani devotați ai talentului său. Designerul de atunci al mărcii, John Galliano, a venit la Metropolitan Museum of Art pe brațul Dianei Spencer, care era divorțată de un prinț englez, dar nu pierduse dragostea și recunoașterea publicului. Pentru ea, Galliano a cusut o ținută destul de modestă în stil lenjerie, care, desigur, s-a remarcat de restul. În plus, Diana a ales un colier legendar format din șapte fire de perle și safir, precum și o geantă personalizată Lady Dior, care variatii diferite Le-au purtat și alți invitați la Met Gala.

În acea zi, Diana a fost plină de complimente și i-a eclipsat pe cei prezenți în ținute pompoase.

Aceasta a fost ultima ei apariție uimitoare: doar șase luni mai târziu, fosta prințesă a murit într-un accident de mașină. Galliano nu a avut timp să dea viață atât de multe schițe pentru clientul său principal! Dar nu fără ajutorul rochiei ei de mătase albastră a căpătat altele noi și și-a asigurat un loc puternic în istoria Christian Dior.

Amber Valletta în John Galliano, 2004

Această ținută a fost cea care a zguduit barca Met Gala și a condus-o către isprăvi de design ciudate care ar fi fost deplasate la premiile Oscar.

Pe lângă munca în casă franceză, Galliano a lucrat la propriul brand, unde a creat ceea ce și-a dorit, fără a adera la canoanele ADN-ului istoric. Și-a demonstrat toată nebunia la Haute Couture Week și Met Gala, care nu au pus nicio restricție, ci, dimpotrivă, „a aruncat” idei interesante pentru creativitate. Cubismul, orientalismul, stilul lui Jacqueline Kennedy sau „femeile ca zeități” - Galliano a avut un răspuns la toate, atrăgând toată atenția presei asupra protejatului său. În 2004, când tema Balului a devenit secolul al XVIII-lea, el a realizat pentru Amber Valletta o fustă cu cerc cu mai multe straturi care emana teatralitatea preferată a lui John. I s-au potrivit perfect un corset Maggie Norris și o perucă înaltă pudrată, făcând din model un reprezentant al Iluminismului. Această ținută a fost cea care a zguduit barca Met Gala și a condus-o către isprăvi de design ciudate care ar fi fost deplasate la Oscar, dar au rezonat cu Muzeul Metropolitan de Artă.

Sarah Jessica Parker în Alexander McQueen, 2006

O bună tradiție la Balul Costume Institute a fost apariția vedetelor alături de creatorii imaginilor lor. Știind că acest lucru ar crea o emoție considerabilă, au ieșit împreună cu personaje non-publice și, uneori, chiar s-au îmbrăcat în același mod ca ei. Așadar, Sarah Jessica Parker a ucis două păsări dintr-o lovitură în 2006, convingându-l pe Alexander McQueen introvertit să o însoțească pe covorul roșu și să adauge tartan la smokingul ei - exact la fel ca pe rochia ei. Tema Galei Met de atunci era „Anglomania”, iar tandemul Parker-McQueen a urmat perfect codul vestimentar. Potrivit actriței, acesta este scopul principal al evenimentului, ceea ce face ca frumusețea și tendința ținutei să fie secundare. Deși acesta din urmă a fost prezent și în performanța lui Sarah: asimetria tocmai intra în modă în anii 2000 și părea ceva complet neobișnuit.

Daphne Guinness în Alexander McQueen, 2010

Data viitoare, Alexander McQueen a apărut la Bal ca inspirație, neavând timp de trăit să vadă subiectul dedicat lui personal. S-a spânzurat în garderoba propriului apartament la 9 zile după moartea mamei sale. Curatorul muzeului Andrew Bolton a organizat rapid expoziția „Savage Beauty”, care a reflectat versatilitatea talentului designerului. În trei luni, a fost urmărit de 660 de mii de oameni care anterior urmăriseră îndeaproape cum cele mai bune lucrări McQueen va fi „așezat” pe prietenii și partenerii săi.

„Poți afla cu ușurință unde este Daphne. Trebuie să urmăm urmele de pene care i-au căzut din rochie.”

Daphne Guinness, muza preferată a lui Alexandru și singura femeie care a reușit să meargă în pantofii Alien, a venit la Balul Metropolitan într-o rochie crem din pene și franjuri. Moștenitoarea imperiului berii a pus-o chiar în vitrina magazinului universal Barneys, în prezența cumpărătorilor și a presei, care și-au îndreptat camerele către ea chiar înainte de a începe evenimentul. „Poți afla cu ușurință unde este Daphne. Trebuie să urmezi calea penelor care i-au căzut de pe rochie”, a spus Valentino, subliniind originalitatea creațiilor britanice Cruella de Vil și McQueen, care, se pare, nu s-au potrivit nimănui la fel de bine ca ea.

Miley Cyrus în Marc Jacobs, 2013

„Punk: de la haos la Haute Couture” a fost tema expoziției Costume Institute și a celei de-a 68-a ediții a Met Gala. Oaspeții săi au avut șansa de a se răsfăța și de a prezenta grunge-ul în toată splendoarea lui: cu țepi, cizme de piele și ochi fumurii. Miley Cyrus, care tocmai în acel moment se transforma din Hannah Montana în principalul ciudat din New York, a ieșit din limuzină într-o rochie din plasă de la Marc Jacobs - nu atât de revelatoare cum o vedem adesea la spectacole, dar și foarte excentrică. Accentul din imagine a fost pus pe părul scurt al cântăreței, ridicat într-un mohawk tipic punk: cu el, Miley semăna cu o fată din anii 90, un fan devotat al lui Kurt Cobain. Această ținută a devenit biletul ei la paginile presei mondiale, care a discutat despre plasă mai mult decât orice altă ținută. Astfel, Marc Jacobs a văzut latura dramatică a lui Cyrus chiar și printre abundența de limbi proeminente și gesturi obscene.

Beyoncé în Givenchy, 2015

„Vreau doar să postez fotografii frumoase pe Instagram și bucurați-vă de această sărbătoare”

În 2015, Beyoncé s-a remarcat prin faptul că a fost supranumită regina serii, chiar și în ciuda nerespectării temei de către cântăreață. Coada de cal, pantofii cu platformă și o rochie absolut transparentă, care acoperea doar cele mai picante părți ale vedetei plinuțe, nu aveau nimic în comun cu „Through the Looking Glass of China”, care îi obliga pe oaspeți să reflecte cultura în rochii. tara de est. Însă diva R"n"B, care face zgomot la aproape fiecare Met Gala, a fost iertată pentru această „greșeală”: apariția ei la Bal a fost atât de strălucitoare încât i-a făcut pe vizitatori să uite de expoziție și de alte femei care au încercat în toate modurile de a lua o bucată de faimă Beyonce. „Nu îmi pasă de temă, nu îmi pasă de covorul roșu. Vreau doar să postez fotografii frumoase pe Instagram și să mă bucur de această sărbătoare”, au scris fanii în rețelele sociale, de parcă ar fi exprimat gândurile doamnei Knowles-Carter.

Sarah Jessica Parker în H&M, 2015

Sarah Jessica Parker, care nu numai că a urmat stilul desemnat al Balului, ci și-a creat propria rochie în colaborare cu H&M, nu a fost criticată doar de leneși. În meme-urile de pe internet, personajele de desene animate, tigăile cu mâncare și chiar tivul rochiei Rihannei, transformată într-o omletă uriașă, erau „așezate” pe pălăria ei „în flăcări” Philip Treacy. Cu toate acestea, Sarah era pregătită pentru o astfel de reacție, spunând reporterilor că își asumă riscuri la Balul Metropolitan în fiecare an.

În toată această agitație, nimeni nu a observat că ținuta ei de mac cu fantă înaltă a fost realizată din materii prime ecologice: resturile care intersectează țesătura sunt resturi de la alte haine, care nu mai pot fi purtate, pe care actrița le-a donat. viață nouă in centrul atentiei. „Am fost atât de inspirat de viziunea din spatele colecției H&M Conscious încât am vrut să particip personal la procesul de design de costume”, a spus Parker.

Rihanna în Guo Pei Couture, 2015

Rihanna, singura invitată la „Through the Looking Glass of China” purtând o rochie de la un designer chinez, a suferit și ea cenzura din partea criticilor de modă în acel an. Ea a mers la Muzeul Metropolitan de Artă ca o adevărată împărăteasă: purtând o coroană, un colier și tot galben, care în Asia este considerat culoarea regalității și a măreției. Această imagine a fost pregătită pentru cântăreață de-a lungul a doi ani: din momentul în care a văzut munca lui Guo Pei pe internet și până la montajul final înainte de Ball. Această ținută a fost o ocazie excelentă de a demonstra geniul designerilor chinezi, care nu se limitează la producerea Gucci și Louis Vuitton false și sunt capabili să creeze obiecte de artă reale.

„Sunt îndrăgostită de această rochie, dar trenul este nebun”, a recunoscut Rihanna. „Nu pot merge în el fără ajutor, dar merită!”

Cu toate acestea, nu toată lumea a apreciat eforturile fetei și, în loc de recenziile plăcute așteptate, a oferit performanței comparații caustice cu spongebob, Big Bird din Sesame Street și chiar o clătită cu lapte condensat.

Karlie Kloss

După asemenea recenzii dezamăgitoare, obișnuiții Gala Met fie au rămas acasă (mai ales că prețurile biletelor au crescut la 25.000 de dolari), fie s-au îmbrăcat mai lejer – destul de minimalist și adesea în monocrom. În 2016, s-a decis să se bazeze pe tehnologia costumului și pe capacitatea sa de a se schimba dintr-o pocnire de deget. Nu-ți place blana? – Faceți clic și a plecat! Nu-ți place decolteul? - Să-l acoperim cu o jachetă! Tema a fost favorabilă unor astfel de experimente și a sunat ca „Munca manuală versus mașină”, demonstrând posibilitățile nesfârșite ale modei moderne.

Rochia lui Karlie Kloss – clasică, albă, cu o fundă drăguță – arăta neremarcabil până când câteva minute mai târziu s-a transformat într-o ținută sexy, cu mai multe decupaje. La petrecerea de după, și-a pierdut complet lungimea, expunând picioarele modelului și a fost completată și de o jachetă arhitecturală. Carly a rămas calmă în tot acest timp, de parcă transformatoarele la un eveniment de acest rang ar fi fost un lucru obișnuit. De altfel, au fost adoptate abia după Brandon Maxwell, a cărui popularitate a scăzut tocmai după această lansare a clientului vedetă.

Claire Danes într-o rochie Zac Posen, 2016

Un alt miracol al tehnologiei a fost prezentat la Met Gala 2016 de către Zac Posen, care a creat o adevărată rochie Cenușăreasa pentru Claire Danes. Designerul și-a cusut 30 de pachete de baterii mici în juponul său din organza, care, la lumină slabă, a făcut ca ținuta să strălucească și să strălucească fabulos. În acea seară au făcut poze cu Claire de parcă ar fi fost o expoziție de muzeu - atât de neobișnuit și de nou era ceea ce purta. Și, deși au existat o mulțime de puncte de discuție în jurul ei - de la Kanye West cu lentile albastre până la Madonna cu coapsa goală - acest Bal va fi amintit doar pentru ținuta ei, care a demonstrat că viitorul modei este deja aici.

Gala Met sau Balul Costume Institute este unul dintre cele mai patetice și vibrante evenimente din industria modei. În fiecare an adună la Metropolitan Museum of Art din New York toată crema societății, care trebuie să se arate nu numai în toată gloria, ci și în acord cu tema balului. Apropo, tematica este întotdeauna influențată de expoziția care are loc imediat după seara festivă. Anul acesta, pe 7 mai, tema serii a fost relația dintre religie și modă la expoziția „Divine Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”.

S-ar fi putut aștepta din timp ca în loc de rochii „goale” prea deschise să vedem rochii închise până la podea, bogat decorate cu broderii, dantelă și pietre pretioase. Dar, așa cum se întâmplă adesea cu evenimentele de modă, nu toți invitații serii au reușit să facă impresia pe care o așteptau. În timp ce unii au ignorat complet tema principală a serii, alții nu au reușit să capteze imaginația criticilor de modă cu modele de rochii prea modeste sau neoriginale.

Mai jos sunt cele mai puțin reușite ținute de vedete, potrivit criticilor de modă.

Cele mai controversate imagini cu vedete la Met Gala 2018

Kate Moss

Kate Moss nu a mai participat de câțiva ani la Met Gala, așa că s-ar putea presupune că pentru întoarcerea ei supermodelul ar prefera ceva de neuitat, decât doar o rochie de cocktail de la Yves Saint Laurent.

Bineînțeles, arăta uimitor în ea, dar era prea simplu și plictisitor pentru covorul Met Gala cu o temă atât de interesantă și promițătoare.

Selena Gomez

Selena a fost dezamăgită nu doar de rochia ei prea simplă pentru extravaganta seară de Gala Met, ci și de machiajul ei. Mai exact, o încercare de a da chipului tău un aspect înflorit, bronzat. Prea mult bronzant pe fața tinerei fete, care clar nu se potrivea cu pielea de pe gleznele vedetei, nu a făcut cea mai bună impresie.

Bella Hadid

Bella, în ținuta ei neagră de latex, piele și dantelă, creată de un prieten de familie, nu amintea de „corpuri divine”, ci de malefica vrăjitoare Maleficent. Dacă tema serii ar fi fost Disney, atunci vedeta ar fi fost în top, dar în comparație cu alte vedete, ținuta ei a fost ceva mai puțin formală.

Amal Clooney

Anul acesta Amal a preluat rolul de gazdă a serii. A sosit împreună cu soțul ei, alegând un costum de la Richard Quinn, care prezenta pantaloni slăbănogi și un corset cu trenă lungă. Fanii lui Amal au fost împărțiți, dar cineva a postat imediat pe Twitter: „Seara abia a început, dar sunt deja încrezătoare că Amal Clooney va câștiga Worst Dressed”.

Sarah Jessica Parker

Sarah Jessica Parker nu face niciodată nimic la jumătate, dar anul acesta actrița s-a întrecut într-o ținută aurie Dolce & Gabbana. Merită să recunoaștem că a înțeles tema serii absolut corect și s-a îmbrăcat în consecință. Însă pentru unii, rochia împodobită cu inimă a vedetei și chiar mai strălucitoare, înaltă, cu bijuterii le părea prea mult.

Kylie Jenner

Vedeta de reality și iubitul ei Travis Scott și-au făcut debutul pe covorul Met Gala și ambii s-au îmbrăcat în negru. Kylie a preferat o ținută Alexander Wang, completând-o cu un păr elegant și ochelari amuzanți, însă fanii revoltătoarei vedete nu au fost încântați de ținuta, care a fost foarte simplă pentru un astfel de eveniment.

Doutzen Kroes

Supermodelul arăta foarte atrăgător în rochia ei ombre, realizată de brandul newyorkez Sies Marjan, dar prea plictisitoare pentru seară. Alături de alte vedete care au uimit în ținute cu tematică religioasă, Doutzen părea că nu a participat la o petrecere de supermodel.

Shailene Woodley

Meghan Markle este în epicentrul unui scandal: ducesa este acuzată că a plagiat o coperta Vogue

Astăzi, 29 iulie, rețeaua a anunțat lansarea unui număr special al British Vogue. Gloss-ul a atras o atenție considerabilă din partea britanicilor, deoarece creatorul său a fost ducesa de Sussex. Meghan Markle a fost invitată pentru fotografia principală modele celebre, …

Shailene Woodley a întors cu siguranță capetele în ținuta ei Ralph Lauren. Dar oamenii o priveau mai degrabă cu nedumerire. Părea că a amestecat tema petrecerii și s-a îmbrăcat după tema din 2016 - „Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology” - dedicată tehnologiei. Actrița a combinat rochia metalizată (se presupune că a durat 50 de ore pentru a fi realizată) cu cizme înalte.

Eiza Gonzalez

Starul Baby Driver este, evident, bântuit și de laurii ticăloșiei Disney. Din anumite motive, o rochie neagră strălucitoare cu mănuși lungi de latex, o pelerină albă și trei lacrimi argintii pe obraz au fost cel mai puțin asociate cu tema serii.

Katy Perry

Lăsându-l acasă pe iubitul ei Orlando Bloom, Katy Perry s-a îmbrăcat în înger și a mers seara la Metropolitan Museum of Art. În timp ce mergea pe potecă, Katie părea că era pe cale să-și piardă toate penele care făceau parte din costumul ei. Sperăm că ținuta măcar să nu fie prea grea.

Machiaj și coafură

Gala Met este o seară în care totul este despre costume, dar atunci când creezi un look complet, nu poți uita de machiaj și coafură. Coafarea nereușită poate strica întregul efect al ținutei. Să vedem acum ce vedetă a reușit să-și pună în evidență atât propria frumusețe, cât și imaginea aleasă.

Jasmine Sanders

Datorită coafurii sale uimitoare, decorată cu flori, Jasmine Sanders a reușit să creeze una dintre cele mai bune imagini serile. Desigur, pentru a repeta acest lucru acasă, vei avea nevoie de ajutorul cuiva, dar nu este atât de greu de făcut.

Lily Collins

Lily a creat un look de Madonna reușit cu ajutorul unui machiaj adecvat, al unei cople și a unor cercei voluminosi. Rujul de culoarea vinului și sprâncenele bine definite creează un aspect matur care se potrivește cu adevărat unei fete.

Kate Bosworth

Kate a găsit o bază de machiaj atât de ideală, încât look-ul ei nu are nevoie de altceva decât de câteva atingeri de fard de obraz. Pentru a reproduce acest aspect acasă, renunțați la liniile definite și concentrați-vă pe pielea strălucitoare și pe fardul de obraz.

Cynthia Erivo

Sprâncenele decorate cu pietre vor deveni o tendință anul acesta, nu există nicio îndoială. La fel ca Cynthia, nu-ți fie teamă să treci dincolo de sprâncenele tale naturale. Folosește cele mai bune decorațiuni forme diferite si dimensiuni.

Rihanna

Probabil că nu vrei să încerci o coafură papală, dar machiajul smokey eye a dat greș pe puțini oameni. Efectul de umbrire a buzelor este o altă tendință care poate fi reprodusă cu ușurință folosind creionul de buze și un ruj puțin mai deschis.

Katherine Langford

Cara Delevingne

Gala Met va avea loc la Metropolitan Museum of Art din New York. Vedetele se pregătesc din timp pentru acest eveniment, pentru că de fiecare dată organizatorii serii vin cu teme speciale pentru sărbătoare. HELLO.RU a decis să reamintească cele mai neobișnuite concepte ale Gala Met din anii trecuți - de la o petrecere punk la un bal în onoarea lui Jacqueline Kennedy.

2013 - Stilul punk

Gala Met de anul trecut a avut loc sub auspiciile stilului punk, al cărui fondator este considerat a fi celebra designer britanic Vivienne Westwood. Vedetele au făcut tot posibilul să fie la înălțimea conceptului huligan. Nimeni nu a vrut să-și rade mohawk ca Kelly Osbourne pentru o asemenea ocazie. Doar Sarah Jessica Parker a găsit o alternativă demnă la bărbierit sub forma unui mohawk cu pene. Madonna s-a remarcat și prin venirea la sărbătoare în mini-short și colanți rupti. Dar, apropo, se putea aștepta „ceea ce este mai rău” de la ea.

Sarah Jessica ParkerBeyoncé Madonna

2012 - Seara Schiaparelli si Prada

În 2012, celebritățile au onorat mărcile Schiaparelli și Prada. În acea seară, covorul roșu de la Metropolitan Museum of Art din New York a văzut un număr record de vedete în rochii elegante cu trene. Un stil similar a ales logodnica lui Johnny Depp, Amber Heard, care la acea vreme nu era logodnica lui, dar, poate, visa deja la o nuntă rapidă cu Jack Sparrow.

Zac Posen și Amber HeardScarlett JohanssonKarolina Kurkova

2011 - Seara Alexander McQueen

Sic, sclipici și detalii decorative îndrăznețe - în 2011, Balul Costume Institute a fost dedicat lui Alexander McQueen, care a murit pe 11 februarie 2010. În acea seară, vedetele au optat pentru rochii luminoase până la podea, precum Gisele Bundchen, sau rochii cu tivuri „McQueen” în cascadă, precum Miranda Kerr. Ea, apropo, încă trăia fericită cu Orlando Bloom.

Miranda Kerr și Orlando BloomGisele Bundchen și Tom Brady

2010 - Patriotismul american

În 2010, Balul Costume Institute a avut loc sub auspiciile dragostei pentru America și femeile sale frumoase. Celebritățile au fost invitate să-și demonstreze viziunea asupra autoidentificării naționale. Majoritatea fetelor vedete de pe covorul roșu și-au exprimat spiritul patriotic în detalii îndrăznețe, și anume umerii deschiși, decolteuri adânci și fante revelatoare.

Stella McCartney, Kate Hudson, Liv TylerJennifer Lopez

2008 - Supereroi

Unul dintre cele mai strălucitoare baluri ale Institutului de costume a avut loc în 2008, când vedetele s-au simțit ca niște supereroi. Costumele Batman si Catwoman au ramas pana la Halloween, optand pentru rochii mai clasice, dar cu twist. Katie Holmes, de exemplu, a venit la petrecere într-o rochie stacojie - la fel de strălucitoare ca a lui Superman. Apoi, orice Superman pentru actriță a fost înlocuit de Tom Cruise.

Katie Holmes și Tom CruiseDavid și Victoria Beckham

2006 - Anglomania

Dacă în 2010 America a condus balul, atunci, cu 4 ani mai devreme, celebritățile au venit la Met Ball pe imnul „God Save the Queen”. Anglomania este tema anului 2006, pe care nu a urmat-o toată lumea. Acest lucru nu se aplică „elevată excelentă” a Balului, Sarah Jessica Parker și pelerina ei scoțiană.

Sarah Jessica ParkerDrew Barrymore

2004 - Moda secolului al XVIII-lea

Domnii invită doamnele la un vals, muzica curge în sala tronului... Tema Balului Met de acum zece ani era moda secolului al XVIII-lea. Vedetele au încercat să-și prezinte viziunea asupra stilului rococo. Nu toată lumea a reușit, dar este totuși plăcut să urmărești această transformare istorică.

Amber Valletta, Natalia Vodianova și Linda EvangelistaCharlize Theron

2003 - Zei

Zei în costume clasice au umplut sala Muzeului Metropolitan de Artă. În această seară, s-ar putea lua orice libertăți care nu sunt permise „simplilor muritori” - pene excesive, precum Anna Wintour, sau o rochie foarte transparentă, precum Nicole Kidman.

Nicole Kidman Anna Wintour

2001 - Seara în onoarea lui Jacqueline Kennedy

În 2001, soția președintelui american John F. Kennedy, Jacqueline, a fost onorată la Met Ball. Stilul ei sofisticat încă inspiră admirație, lucru remarcat atât de Demi Moore, cât și de Jessica Simpson, care au apărut la eveniment în rochii feminine, fluide.

Demmy Moor Jessica Simpson

1999 - Rock and roll

Rock 'n' roll în seara asta! Vedetele au pășit pe covorul roșu Met Ball în rochii cu detalii îndrăznețe - decolteuri adânci și fante la tiv. Una dintre cele mai revelatoare imagini a fost prezentată de Elizabeth Hurley, care, de altfel, nu și-a pierdut încă pasiunea îndrăzneață. La fel și Gwyneth Paltrow, care chiar și în 1999 a purtat rochii cu imprimeuri „prădătoare”.

Elizabeth Hurley Gwyneth Paltrow